Dernièrement, il semble que le simple fait de sortir un album hip-hop soit de mauvaises manières, de mauvaises manières, et en général, les frères de Compton cesseront de respecter et personne ne roulera le joint. Non, ce n'est pas notre façon de faire. Nous devons dissiper le brouillard, faire quelques déclarations prétentieuses, organiser une quête pour les fans, modifier plusieurs dates de sortie et construire l'intrigue autant que possible. Kanye West, Frank Ocean, et maintenant Kendrick Lamar Ils faisaient à tour de rôle des choses similaires, mais leurs résultats étaient complètement différents. dans « Dieu de l'industrie », confondant les podiums de mode, la tribune politique et la scène de concert avec les étiquettes, mais Lamar... Lamar a pris un chemin différent.
Histoire "CONDAMNER."(oui, la période ici est une partie importante de l’histoire !) a commencé le 23 mars 2017, lorsque le single de Kendrick est soudainement sorti "Le cœur, partie 4" où il conseille d'attendre le 7 avril. Pas de questions, nous attendons. Mais tout le monde ne s'est pas détendu aussi facilement et tôt : une vidéo sort le 30 mars "HUMBLE." où Lamar à l'image du Jeune Pape coupe la vérité, donnant la première idée du style du futur long jeu, et le 7 nous ne connaîtrons que la date exacte de sortie du disque - le 14 avril, le même jour comme "OTD" depuis Vani Dorna. Eh bien, nous ne sommes pas étrangers aux albums supplémentaires pour le dieu des albums, nous avons encerclé la nouvelle date en rouge sur le calendrier et attendons. Et ils ont triché pour une bonne raison.
Le nouveau disque de Kendrick s'avère solide, laconique, sans fioritures : 55 minutes, le morceau moyen fait moins de 4 minutes, pas d'intros, de sketchs ou autres clinquants ; et Lamar ne gaspille pas ses mots, se lançant parfois dans des raps grime à la mitrailleuse, comme s'il était pourchassé. Il n’y a pas beaucoup de stars invitées, mais celles qui existent sont choisies par compétence et non par nombre. Et si la piste est avec Rihanna ("LOYAUTÉ." ) est assez médiocre, alors Bono, lire un verset dans la composition "XXX"., essayé, et en général - U2 contrairement à d’autres « groupes de rock », ils ne sont pas les invités les plus fréquents sur les morceaux hip-hop.
L'album est conceptuel, même si à première vue cela ne se voit pas (enfin, sauf pour un style d'écriture). C’est bourré de références, comme un joint d’herbe d’un pote du quartier, on a envie de le décoder et de l’écouter « du bout au début », comme le recommande Kendrick lui-même dans le morceau "VALEUR DE CANARD."
Malgré le fait que tous les critiques qualifient unanimement le nouvel album de Lamar de « personnel », il y a aussi de la place pour des passages typiques selon lesquels les États-Unis ne sont « plus les mêmes », y compris des remarques sarcastiques à l’égard de You Know Who à propos de « la nation d’Obama » et de Trump. Oui, il y a aussi des « pistes confessionnelles » ici, où sans elles, comme celle déjà évoquée "VALEUR DE CANARD.", qui parle du père de Kendrick, qui a failli mourir dans une fusillade, ainsi que "SENTIR." avec son refrain émouvant "Personne ne prie pour moi." En fait, tout le refrain de l'album tient dans une citation « Ce qui se passe sur Terre reste sur Terre »(comme Vegas, seulement la Terre, oui) et une déclaration directe
"Je ne le fais pas pour le Gram, je le fais pour Compton"
Le pouvoir n’est pas dans l’argent, disent-ils, mais dans la vérité. Même un morceau au titre prétentieux "DIEU." qui conviendrait mieux au LP de M. Kardashian, parle de choses terrestres, voire banales : le passé de Lamar, sa famille et sa relation avec Jay Z
Le décodage de l'album peut prendre beaucoup de temps, disons plus : pour la première fois depuis longtemps, il est intéressant non seulement d'écouter le flow et de remarquer les rimes réussies, mais aussi de lire les paroles, sans chercher la sagesse. et le deuxième en bas, mais pour un travail de qualité réalisé sans accroc. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des défauts partout, mais dans « DAMN ». C'est la dernière chose que je veux faire. Nous ne le ferons pas.
P.S. Putain, c'est qui Dorn ? ©M. Kendrick Lamar
Kendrick Lamar est la star qui manquait au hip-hop, l'artiste rap le plus persistant, le plus compétent et le plus motivé de sa génération, peut-être même de toutes. C'est son deuxième chef-d'œuvre consécutif. To Pimp A Butterfly a été largement acclamé comme l'album de l'année 2015, présentant un large spectre musical incluant le jazz, la soul et le psychédélisme comme toile de fond pour un message féroce, drôle et émotionnellement engagé envers une nation divisée. Par sa portée, son objectif et son intensité, il a ramené le hip-hop dans la conscience sociale et politique des années 70, lui valant des comparaisons avec Stevie Wonder, Marvin Gaye et Curtis Mayfield. DAMN est un effort moins intense et plus minimaliste, mais il est si étroitement ciblé, lyriquement intrépide, conceptuellement inventif et livré avec un certain swag qu'il est plus que à la hauteur de son prédécesseur.
La pochette (un froncement de sourcils de près), le titre audacieux en majuscules et les titres des morceaux en un seul mot (BLOOD, PRIDE, LUST, LOVE, FEAR, GOD) proclament l'intention de Lamar de tout dévoiler. La sensation de l’album est loin de la corne d’abondance scintillante et en expansion de To Pimp A Butterfly. En même temps, il n’y a aucun sacrifice critique dans la musicalité qui rend Lamar si accessible. Les rythmes restent doux, funky, jazzy, les mélodies glissent avec une douceur douce véhiculée par le flow magistral et la voix douce de Lamar, et les nuances délicates créent des couches sonores astucieuses qui se détachent à chaque nouvelle écoute et révèlent de nouveaux espaces sonores, répétant la profondeur de sens que l’on peut trouver dans les paroles. Du mantra électro rythmé de l'identité sur "DNA" à la méditation tendre et chantante du reggae-pop sur les émotions inconstantes, DAMN est un album d'éclat de surface et de profondeurs cachées, où les mots et la musique travaillent en parfaite synchronicité, dans un rapport toujours- une danse qui se déroule, qui donne à chaque nouvelle approche un sentiment d'exploration et de découverte. Cela vous fait perdre pied.
"XXX" présente U2, une combinaison qui horrifierait sans aucun doute certains fans (des deux côtés de la fracture rock/hip-hop), mais le résultat est un morceau avec un flow sinueux et étonnamment émouvant qui en fait un excellent duo, mettant en valeur Les invités superstars de Lamar dans leur format le plus sous-estimé. Alors que Bono chuchote « Priez pour moi » et entonne tendrement le mantra idéaliste du rêve américain, Kendrick Lamar livre une épopée intemporelle sur la violence inhérente au cœur même de l'identité américaine. " Sainte Marie, Jésus et Joseph / Grand drapeau américain plié et tirant des explosifs / Troubles compulsifs, fils et filles / Quartiers et frontières barricadés / Regardez ce que vous nous avez appris / C'est du meurtre dans ma rue, votre rue, vos ruelles, Wall Street / Bureaux corporatifs, employés et patrons de banque / Avec des idées suicidaires, Donald Trump en tête...»
Et le voici. Pour un rappeur qui n'a jamais hésité à s'exprimer sur des sujets importants de notre époque, il n'est pas surprenant que l'impopulaire 45e président des États-Unis puisse faire plusieurs apparitions sur "DAMN". Mais il n'est pas vraiment le centre d'intérêt de Lamar. Dans "XXX", Lamar se blâme pour la violence de son pays, qualifiant l'Amérique de "miroir". L'accent est mis sur le personnel, même si le contexte reste socio-politique. À maintes reprises, Lamar aborde les questions émotionnelles et philosophiques en examinant ses propres contradictions, en s'utilisant comme modèle pour l'imperfection humaine. Sur « PRIDE », il explore les péchés de sa propre fierté tout en rappant sur un vieux rythme soul lourd. " Carnage, poursuite d'un but, nouvelles acquisitions mondaines / Création de la chair, destruction de l'âme, laquelle réduiriez-vous ? / La meilleure partie, le cœur humain, est-ce que vous l'aimez ou le critiquez / Bonheur ou attractivité ? Comment abordez-vous la question ?" Vient ensuite le vantard « HUMBLE », dans lequel il s'extasie sur son talent de rappeur supérieur et écrase ses ennemis sur un rythme de piano dynamique. Cette séquence ajoute de la complexité et de l'enrichissement aux deux chansons.
Ce genre d’engagement artistique confiant est ce qui distingue Lamar des autres. Cela, et des compétences de rap fantastiques. Il peut changer le tempo et le débit, jouer avec le ton de sa voix, plonger dans et hors de la mélodie, l'accompagnant constamment ligne après ligne remplie de syllabes, dont chacune joue son rôle. Il peut écrire des histoires enchanteresses (la conclusion autobiographique « DUCKWORTH » a une fin forte et envoûtante), des mantras hypnotiques (« FEEL » nous offre une liste éblouissante de réponses émotionnelles complexes et contradictoires), des chansons pop solipsistes comme Drake (Rihanna transforme sa magie avec Lamar sur le groove léger de « LOYALTY ») et le plat final est constitué de non-séquestres philosophiques et ludiques qui rendent le rap si inévitablement citable (« Je ne peux pas faire semblant d'être humble juste parce que ton cul n'est pas sûr »).
En tant que genre, le rap peut être très exigeant pour l'auditeur, en partie à cause de la ponctuation lyrique incessante, mais aussi à cause de l'assaut des références culturelles et de l'argot qu'il faut déchiffrer. Cependant, lorsqu’ils sont exposés aux jeux de mots aveuglants qui se cachent sous la surface de la plupart des rappeurs, il ne reste plus que des déclarations incessantes d’obsessions creuses. DAMN est un album rafraîchissant sans vantardise sur sa richesse, ses vêtements de marque, ses voitures chères et autres luxes. Aucune femme n’est inconsidérément victime d’humiliation. C'est un album dans lequel un auteur de mots sensible et complexe se pose de sérieuses questions à lui-même et, indirectement, à ses auditeurs, sur la part de responsabilité dans l'état du monde imparfait dans lequel nous vivons. " Tu vois, dans le monde parfait, je serais parfait, monde", il insiste. "DAMN" triomphe de ses propres défauts d'une manière qui non seulement cimente la place de Lamar au sommet du buzz hip-hop d'aujourd'hui, mais également au sommet de la musique populaire. C’est l’œuvre du futur « meilleur de tous les temps » en pleine floraison. En effet, DAMN.
Écoutez l'album "DAMN" de Kendrick Lamar. gratuitement.
Vous avez jusqu'au 7 avril pour vous ressaisir.
Cependant, lorsque la précommande a été publiée, il a été annoncé qu'il s'agirait d'une sortie le Vendredi Saint, le 14 avril.
Il est Kendrick Lamar depuis un moment, et Kendrick Lamar est le bon garçon, c'est le garçon le plus introspectif. Je pense qu'il essayait de revenir à K-Dot, de revenir à ses racines, de laisser tomber son pantalon, de vraiment rouler à travers le capot pour cet album.
Le 30 mars 2017, le premier single de CONDAMNER. est sorti, intitulé Une semaine plus tard, le titre et le nombre de titres ont été révélés lors de la précommande iTunes. Le 11 avril 2017, la tracklist et la pochette de l'album ont été révélées. via le compte Twitter de Kendrick. L'album a été divulgué quelques heures avant la publication officielle, avec de légères différences dans l'album.
Les 14 chansons de l'album figuraient dans le Billboard Hot 100 après la première semaine de suivi datée du 05/06/17, avec " " et " " se classant respectivement n°1 et n°4.
Le 4 mai, CONDAMNER. a été certifié platine, ce qui en fait le troisième album Platine consécutif de Kendrick et le premier album de rap vendu Platine en 2017. Le 10 juillet 2017, l'album est certifié double Platine.
CONDAMNER. a remporté l'album rap de l'année aux Grammys 2018 qui se sont tenus le 28 janvier 2018.
Le 16 avril 2018, CONDAMNER. a remporté le prix Pulitzer de musique. En remportant ce prix, Kendrick Lamar est devenu le premier artiste non classique/jazz à remporter ce prix. Le site Web du prix Pulitzer a décrit l'album comme suit :
une collection de chansons virtuoses unifiée par son authenticité vernaculaire et son dynamisme rythmique qui propose des vignettes touchantes capturant la complexité de la vie afro-américaine moderne.
"CONDAMNER." Questions et réponses
Traductions
Cet album fonctionne-t-il intentionnellement à l’envers aussi ?
Oui, comme je l’ai réalisé, vous pouvez lire l’album à l’envers », a-t-il déclaré. « Cela joue comme une histoire complète et avec un rythme encore meilleur. C’est l’un de mes rythmes et tempos préférés dans l’album. C’est quelque chose que nous préméditons définitivement lorsque nous sommes en studio.
Je ne pense pas que l’histoire change nécessairement, je pense que l’ambiance change », a-t-il ajouté. « L’ambiance initiale, du haut vers le bas, est… cette agressivité et cette attitude. Vous savez, « ADN » et révéler qui je suis vraiment. Vous écoutez depuis l’arrière, et c’est presque la dualité et le contraste du complexe Kendrick Lamar. Ces deux pièces représentent qui je suis.Le thème « méchant ou faiblesse » apparaît tout au long de l'album et joue un rôle majeur dans l'album sur le plan conceptuel. Kendrick implore ses auditeurs de déterminer si son style de vie et ses actions sont un signe de méchanceté ou de faiblesse. Remarquez également comment toutes les autres pistes sont enracinées dans sa méchanceté, tandis que toutes les autres pistes sont enracinées dans sa faiblesse. Par exemple : , sont des chansons de l'album dans lesquelles il révèle ses faiblesses. D'un autre côté, toutes les autres pistes en dehors de celles-ci sont ,
Producteurs : Bekon et Top Dawg.
L'album s'ouvre sur la composition de deux minutes "BLOOD.", qui peut difficilement être qualifiée de morceau à part entière, étant donné qu'elle se compose d'un court discours de Kendrick et de deux inserts. On entend d'abord un quatrain chanté du producteur Bekon (qui a participé à la création de la moitié des morceaux de l'album), qui pose la question : amertume ou faiblesse ? Et puis il répond – c’est à vous, les auditeurs, de décider. Vivrons-nous ou mourrons-nous ? Ces lignes deviendront finalement le leitmotiv principal de tout l'album - quelque chose de similaire s'est déjà produit sur "To Pimp a Butterfly", dont de nombreux morceaux commençaient ou se terminaient par le même discours (presque) réfléchi. Tout au long de l'histoire du projet, le personnage principal, comme si un pendule oscillait entre deux concepts - «colère» et «faiblesse». Ce qui suit est le discours même de Lamar lui-même, qui décrit le dernier moment de sa vie. Un jour, alors qu'il se promenait dans la ville, le personnage principal aperçut une étrange femme qui, lui semblait-il, avait besoin d'aide et semblait perdue. Kendrick a décidé de lui donner un coup de main, mais en réponse, il a entendu "tu as perdu la vie" *tir*. La sortie contient un extrait de la couverture par Fox News des BET Awards 2015, où Lamar a interprété son single "Alright". Les journalistes ont déformé la citation de la chanson et bouleversé tout son message. Plus tard cette année-là, Kendrick a commenté : « Comment peut-on transformer une chanson sur l'espoir en une chanson sur la haine ? Le message principal de la chanson est que « tout ira bien », et non que « je veux tuer des gens ».
2. ADN.
Producteurs : Mike Will Made-it.
Dans "ADN". le rappeur libère toute l’agressivité refoulée qu’il n’a pas laissé se répandre, semble-t-il, tout au long du travail sur « TPAB ». Rap à la mitrailleuse, punchlines caustiques, jonglage habile entre tempo et ambiance. Le grotesque du morceau est difficile à exagérer : Kendrick considère différents points de vue sur la culture moderne, se détache, critique et explore à nouveau son héritage noir. "ADN". - c'est la colère (c'est la continuation du thème du leitmotiv de tout l'album). Ce morceau est relié à la composition précédente par la même outro, dans laquelle sonne un extrait d'un reportage - Kendrick, entre autres, jette sa colère contre ces pseudo-critiques. L’ensemble du morceau est une description de la vie et de la personnalité de l’artiste, construite sur une allégorie de comparaison avec le code génétique. "Loyauté", "quart de cocaïne", "pouvoir, poison, douleur et joie", "agitation, ambition, flux" et bien d'autres encore sont dans l'ADN de Kendrick. Toutes ces choses, comme les chromosomes, ont été héritées de l’ancienne génération et seront ensuite transmises à la plus jeune. La nature patristique de l’artiste ne réside pas seulement dans sa musique, mais dans le message et le message qu’il tente de transmettre à son auditeur pour le quatrième album consécutif. Le rappeur se penche également sur sa nature, se décrivant avec seulement deux mots : « extraverti antisocial ». Il s'identifie également à Jésus. Ce dernier semble particulièrement puissant. En parlant de « ADN ». Impossible de ne pas évoquer le travail vidéo pour cette composition. Le clip a été réalisé par Nabil, ainsi que Dave Free et Lamar lui-même, répertoriés au générique comme « les petits potes », et la star hollywoodienne Don Cheadle est apparue dans l'un des rôles principaux. Le tandem créatif fou produit une autre œuvre puissante, comparable à la précédente adaptation cinématographique de "HUMBLE", montrant dans le cadre une conversation tendue entre le détective Cheadle et Lamar lui-même, des références au cinéma chinois, les premières œuvres de K-Dot ( dans la voiture des filles, par exemple, joue le vieux "Hood Politics") et Schoolboy Q, qui termine la séquence vidéo par un puissant coup directement dans l'objectif, laissant le spectateur assis, stupéfait devant son moniteur. De plus, dans la série vidéo « DNA ». расшифровывается, как «Dead Nigger Association» (Ассоциация мёртвых ниггеров) – qu'est-ce que cela peut faire ? La réponse se trouve peut-être dans la prochaine vidéo.
3.YAH.
Producteurs : Anthony « Top Dawg » Tiffith, Sounwave et DJ Dahi.
"OUAIS." est une composition légère et funky caractérisée par une ambiance relaxante et un refrain accrocheur. Ce n'est que sur le troisième morceau que nous faisons enfin connaissance avec le nouveau héros des albums de Kendrick – Kung Fu Kenny (ce nom a été mentionné pour la première fois sur le single « Perfect Pint » de l'album Mike Will Made-It), à partir duquel tout le reste la narration aura lieu. La chanson s'ouvre sur les exclamations du légendaire DJ Kid Capri, qui a exprimé les tags sur de nombreuses mixtapes cultes de « l'âge d'or », ainsi Lamar a apparemment essayé de donner à son disque cette ambiance « tube » des classiques du genre des années 90. .
Dans cette chanson, Kendrick continue de faire de nombreuses références à la Bible, en particulier le mot « Yah » lui-même est un « Yahvé » modifié – l'un des nombreux noms du Seigneur. Le morceau contient également des références au Deutéronome, que l’auditeur attentif rencontrera plus d’une fois lors de l’analyse de l’intégralité de « DAMN ». Dans le premier couplet, Lamar répète ses règles de vie : "Gardez la famille proche - gagnez de l'argent, baisez des salopes." Dans le second, il poursuit une sorte de bœuf entre lui et la chaîne FOX News, connue pour ses opinions de droite et qui a un temps condamné la prestation de l’artiste avec la chanson « Alright » aux BET Awards 2015. Dans la phrase "Quelqu'un dit à Geraldo que ce négro a de l'ambition", Lamar offense le journaliste de la chaîne Geraldo Rivera et prévient que FOX News pourrait à nouveau utiliser le nom du rappeur pour profaner K-Dot lui-même et le genre dans son ensemble.
4. ÉLÉMENT.
Producteurs : James Blake, Sounwave et Ricci Riera
"ÉLÉMENT." nous rencontre avec son instrumental froid et représente un lien de transition entre « YAH ». - un morceau qui devient une ode à ses propres principes - et « FEEL ». - une chanson vraiment touchante sur l'épuisement moral de Kendrick. "ÉLÉMENT." est la réponse à tous ceux qui doutent du dévouement de Lamar envers sa ville, sa famille et ce qu'il valorise dans cette vie.
Le quatrième morceau s'ouvre à nouveau avec "Vous savez tous, ce qui se passe sur Terre reste sur Terre" de Kid Capri. Capri lui-même dira plus tard qu'il n'a aucune idée de ce que signifie cette phrase, mais après avoir écouté le morceau, on peut tirer la conclusion suivante : Kendrick croit que ce qui a été fait de son vivant n'a pas d'importance, ce qui s'est passé sur Terre reste sur Terre, nous tous, après la mort, nous irons dans un endroit complètement différent, où nous devrons tout recommencer. Il est logique de supposer que l'artiste parle du Purgatoire. En fait, toute la chanson est une histoire triste et touchante sur la façon dont vit Compton, le natif du rappeur, quelles difficultés attendent ses habitants, ce qu'ils doivent traverser pour obtenir au moins le moindre succès et ne pas se faire tirer dessus, par exemple. une (pas) belle journée. Lamar a réussi à briser les épines et à atteindre les étoiles, mais il regarde toujours son peuple avec une douleur dans la poitrine et souhaite de tout son cœur les aider. Mais comme on dit, « il n’y a pas d’homme dans le domaine » et tout ce qu’un artiste peut faire est d’attirer le plus d’attention possible sur le problème de la population noire. C’est d’ailleurs ce qu’il fait en créant sa propre musique. D'ailleurs, le flow utilisé par Kendrick dans le troisième couplet fait référence au single légendaire d'un membre du label Cash Money qui commençait tout juste à conquérir l'industrie, Juvenile « Ha », apparu sur l'album « 400 Degreez ».
5. SENTIR.
Producteurs : Soundwave.
"SENTIR." précède la chanson « LOYALTY. », dédiée à la fidélité. Et ce n’est pas du tout un accident, mais une idée de Kendrick. Comme mentionné ci-dessus, « SENTIR ». (sentiment) Un morceau parfois déprimant dans lequel Lamar est interrogé en disant directement ce qui le tracasse. Et le suivant est « FIDÉLITÉ ». (fidélité) confirme les suppositions de beaucoup selon lesquelles de tous les sentiments, le rappeur valorise avant tout la loyauté - quoi qu'il arrive.
Une piste rythmique mesurée avec un minimum de percussions est créée dans ce style pour une raison. Un tel inconvénient minimaliste contribue à souligner l’importance du texte lui-même, en mettant la musique elle-même au second plan. "SENTIR." C'est avant tout le dialogue de Kendrick avec son auditeur, sa confession, c'est là qu'il partage ses réflexions sur ses sentiments avec ses fans. C'est une sorte d'ode à l'évasion : l'artiste veut échapper à tout ce qui l'entoure - la célébrité, l'attention publique, les millions d'yeux qui le regardent jour et nuit - et faire l'expérience de la paix. Comme l'artiste l'a lui-même mentionné dans le morceau « DNA », il se considère comme un « extraverti antisocial », étant une personne timide de nature, mais en raison de la renommée qu'il a acquise, il doit être aux yeux du public tout le temps. temps. Kendrick dit clairement à l'auditeur que même s'il peut se vanter de son statut de «roi» du rap game, il doit admettre que l'industrie toute entière est en train de pourrir de l'intérieur. Et derrière les paillettes infinies de l'or, des chaînes et des voitures chères se cachent des envieux ordinaires qui, comme des araignées dans un bocal, sont prêts à se déchirer, si seulement il y a une raison. Avec « FEAR », en termes de narration émotionnelle, c’est le morceau le plus sombre et le plus déprimant de l’album.
Première performance de Kendrick dans le rôle de Kung Fu Kenny à Coachella
6. FIDÉLITÉ.
Producteurs : Anthony « Top Dawg » Tiffith, Terrace Martin, Sounwave et DJ Dahi.
Nous dirions « FIDÉLITÉ ». destiné exclusivement aux radios, sinon un « mais » : sans « FIDÉLITÉ ». composition "HUMBLE". perd un peu de sa valeur sur l'album. Pour comprendre cela, on nous présente le morceau « PRIDE. », qui parle de fierté et d'arrogance – des choses opposées. Mais le point est le suivant : si vous êtes fidèle et humble, alors c’est une question de fierté. Ce voile est fascinant.
Ce morceau s'éloigne un peu du récit général de l'album, mais, si l'on y réfléchit, alors « LOYALTY ». joue un rôle sérieux dans la compréhension de la philosophie de l'alter ego de Lamar - Kung Fu Kenny. Les doutes persistent, mais ils vont dans une direction légèrement différente. Kendrick (ou, plus précisément, dans ce cas particulier, Kenny) parle de ce qu'est la loyauté. Tromper son bien-aimé est à la base d'un comportement polygame chez les hommes et est-ce monnaie courante, ou est-ce une trahison envers une personne qui vous est chère ? Et est-il possible de se consacrer à d’autres choses, comme l’argent, la célébrité, l’alcool, etc. Impossible de ne pas mentionner que sur ce morceau on ressent une sorte d’alchimie complètement métaphysique entre K-Dot et Rihanna. Tout d'abord, l'artiste entre dans une sorte de discussion avec elle, et au bout d'un moment ils déclarent les choses à l'unanimité dans le style « Dis-moi à qui tu es fidèle / Est-ce que ça commence par ta femme ou ton homme ? / Est-ce que ça se termine avec ta famille et tes amis ? Il convient de mentionner séparément qu'avec les lignes "It's so hard to be humble", l'interprète barbadien nous conduit au morceau sensationnel "HUMBLE", "sautant" ainsi à la composition suivante - "PRIDE".
7. FIERTÉ.
Producteurs : Anthony « Top Dawg » Tiffith et Steve Lacy.
Rihanna a « sauté » par-dessus « PRIDE ». pour une raison - dans cette piste, le récit s'éloigne de l'arc narratif de Kung Fu Kenny et nous ramène aux pensées religieuses de Lamar lui-même. Ici, Kendrick continue de se plonger dans le rap game et sa place personnelle dans celui-ci. En principe, comme dans « FEEL. », sauf qu'ici l'artiste parle plus spécifiquement de fierté. Le rappeur estime que parmi les sept péchés capitaux, l'orgueil est le plus terrible et que tous les artistes de rap modernes, sans exception, possèdent ce vice. Il ressent une résonance entre les choses qu’il veut faire et les choses qu’il doit faire en tant que « roi ». Dans ce cas, la voix de K-Dot varie de haut en bas tout au long du morceau, ce qui symbolise précisément la thèse du « vouloir/devrait ». "FIERTÉ." En général, ils doivent être perçus dans une sorte de symbiose avec la composition « HUMBLE. », puisqu'il s'agit de morceaux essentiellement antagonistes dans le sens où leur nom ne correspond pas à leur propre « remplissage ». Contrairement au titre bruyant, le rythme ici est aussi calme et silencieux que possible, tandis que dans le banger fou sur la « modestie », l'ambiance, contrairement au titre, est sauvage et incroyablement agressive.
8. Humble.
Producteurs : Mike WiLL Made-It.
"Humble" est l'un des morceaux les plus ludiques et les plus réussis sur le plan rythmique de l'album "DAMN". Dans ce film, Kendrick se laisse aller, pour ainsi dire, et son message est le suivant : que vous soyez fan ou artiste, peu importe, soyez humble quand Lamar est au micro. Ils s'occupent des entreprises du secteur de l'industrie et des entreprises, qui sont sur le point de travailler sur le Nigeria - Ce n'est pas une boisson alcoolisée pour le vin. Le rythme brisé et le jeu sur les intonations rongent la tête tandis que Kendrick rappe sur la pudeur, ce qu'il ne reconnaît pas lui-même dans son cas. En général, Lamar ne dépasse aucune frontière : tout est clair et pertinent. Le clip du morceau révèle encore mieux son essence.
Initialement, ce rythme était destiné à Gucci Mane, mais plus tard, Kendrick l'a enregistré, qui prévoyait que le morceau finirait sur "Ransom 2" - l'album du producteur Mike Will, mais il a dissuadé Lamar et l'a persuadé que "Humble" devrait finir sur "DAMN" ."
9. LUXE.
Producteurs : BADBADNOTGOOD, Sounwave et DJ Dahi.
Pudeur, luxure et amour sont trois morceaux qui se complètent. Souvent, les gens les plus modestes ont un cœur terriblement lubrique, et ce désir animal de sexe va de pair avec l'amour.
Jusqu'à "LUST". Kendrick n'a jamais travaillé avec le trio de musiciens canadiens BADBADNOTGOOD, connus pour leurs interprétations de célèbres morceaux hip-hop et leurs collaborations avec Tyler, The Creator et Frank Ocean. Leur collaboration a abouti à un son léger et discret, qui rappelle quelque peu la mélancolie des années 90, sur lequel K-Dot lui-même jongle habilement avec sa voix et son flow, produisant une composition qui lui reste facilement en tête. En tant que composant sémantique, le morceau transmet à l'auditeur l'idée que nous sommes tous coincés d'une manière ou d'une autre dans une existence dénuée de sens, une vie routinière, ennuyeuse et une introspection. Et si l’on considère la « LUXURE ». à travers le prisme du scénario de Kung Fu Kenny, c'est ici que l'on voit pour la première fois le côté obscur du personnage : le héros fait comprendre qu'il n'a besoin que du sexe des filles, on ne peut parler d'aucun amour. Et bientôt il trahira sa bien-aimée, déclenchant ainsi toute une chaîne de conséquences qui ne lui sont pas les plus favorables.
10. AMOUR.
Producteurs : Anthony « Top Dawg » Tiffith, Greg Kurstin, Sounwave et Teddy Walton
"AMOUR." - un morceau étonnamment doux et, dans le bon sens du terme, « morveux » qui peut presque être classé comme du rap bubblegum. Ici, Kendrick sonne une mélodie complètement kanevestienne, qui ne peut que ravir et extase même le mélomane le plus insensible. Cette composition touchante et presque intime est importante pour comprendre les deux arcs narratifs de Lamar lui-même et de Kung Fu Kenny. D’ailleurs, si pour le premier c’est presque la fin de son histoire, et pour le second c’est le point de départ, les sentiments décrits ici sont absolument les mêmes. C'est le seul morceau de la double intrigue de "DAMN.", dans lequel les destins et les émotions de deux personnages se croisent, comme si un trou de ver s'était formé entre leurs mondes parallèles à travers lequel ils parviennent à communiquer. Dans le cas de K-Dot lui-même, il s'agit d'une sérénade romantique à sa femme, Whitney Alford, et avec Kenny, une déclaration d'amour à sa petite amie, qu'il va bientôt trahir au cours de son histoire. Mais en attendant que cela se produise, les gars profitent de leurs âmes sœurs et transmettent à l'auditeur une vérité éculée, mais toujours vraie : l'amour est l'émotion la plus merveilleuse et la plus constructive au monde. Il est difficile d'être en désaccord.
11. XXX.
Producteurs : Anthony « Top Dawg » Tiffith, DJ Dahi, Sounwave et Mike WiLL Made-It.
Toute une mini-armée de beatmakers a travaillé sur l'adéquation de Kendrick avec le légendaire groupe irlandais U2. De nombreux fans ont été légèrement perplexes lorsqu’ils ont vu la collaboration avec des rockers, mais la voix dystopique de Bono semble ici très appropriée et étonnamment harmonieuse. Aussi harmonieux que possible en principe. À égalité avec "HUMBLE.", "ХХХ". – le morceau le plus diversifié de « DAMN. », dans lequel tant de choses sont mixées que le matériel source suffirait pour un petit EP. Ici se mélangent le son old-school du tout début, un banger explosif et une partie funk relaxante - le nombre d'échantillons utilisés semble dépasser le million. Dans le même temps, la transition brutale d’un son agressif à un son relaxant n’a pas été faite pour rien. Dans le premier couplet, Kendrick plonge dans l'essence même du mal, affirmant que dans certaines circonstances, tout le monde en est capable. Lamar reçoit un appel de son ami qui souhaite le consulter concernant la mort de son fils. Pour une raison quelconque, K-Dot, calme et raisonnable, pousse son ami à se venger. Le deuxième couplet véhicule un message diamétralement opposé et même quelque peu nihiliste, transmettant à l'auditeur l'idée que de telles décisions et visions de la vie n'ont rien d'autre qu'un caractère destructeur et, par conséquent, la décadence morale de la société.
12. PEUR.
Producteurs : L'Alchimiste.
Composition "PEUR". Ce n'est pas un hasard s'il se situe à la douzième place de la tracklist : après l'éclectisme de la chanson « XXX », Lamar décide d'explorer quatre types d'horreurs, qu'il révèle en fonction de certaines étapes de sa vie à 7, 17 et 27 ans. ans, respectivement). Dans le premier couplet, il raconte la vie d'un petit enfant avec une mère plutôt stricte et redoutable : le thème des violences domestiques est directement abordé. Ensuite, Kendrick s'ouvre à nous du côté adolescent, disant qu'il avait peur de mourir jeune, car il y avait constamment des fusillades dans les rues et la police était synonyme du mot « anarchie » dans l'immensité de son quartier natal. Après avoir surmonté les peurs de l'adolescent, Lamar raconte à quel point il a peur de perdre la vie qu'il a construite de ses propres mains. Dans le quatrième couplet, Kay-Dot pense déjà à l'avenir : il est tourmenté par la peur de perdre son emprise, son dynamisme créatif et ses sentiments. Dans l'outro, le père de Kendrick inspire son fils : « Je t'aime, mon fils, et je prie pour toi ! Que Dieu te bénisse!
13. DIEU.
Producteurs : Yung Exclusive, Bēkon, Anthony « Top Dawg » Tiffith, Cardo, Sounwave, Ricci Riera et DJ Dahi.
Outro "PEUR". nous fait allusion à « DAMN. », ce qui est assez logique dans la structure de l’album. piste "DIEU".
"DIEU." pour "DAMN". est quelque chose de similaire à « Ultralight Beam » de « The Life Of Pablo » de West. Il s’agit d’une sorte d’évangile électronique à réglage automatique, touchant bien sûr à des thèmes divins. D'une voix retentissante, Kendrick chante les lignes "This is what God feel like!", se couronnant ainsi véritable Dieu incarné. Dans le premier couplet, l'artiste érige pour lui-même un «monument non fait à la main», décrivant ses nombreuses réalisations et identifiant sa bien-aimée avec une divinité, pour ensuite dissiper ces déclarations en mille morceaux et prouver qu'en lui-même, il est toujours un personne ordinaire. C'est le thème principal de tout le long-métrage, la quintessence de toutes ses pensées. Il s'agit d'une description de la nature dualiste d'un artiste à succès, dont chaque mot est écouté avec respect par des millions de personnes, même si, en substance, il n'est pas très différent de vous et moi.
14. VALEUR DE CANARD.
Producteurs : 9e merveille
Kendrick Lamar est le gars le plus chanceux du rap moderne : il est protégé par le Dr. Dr ; il est respecté à la fois parmi l'élite du show business et dans la rue ; ses albums deviennent les plus attendus du genre, obtenant par la suite un bon succès commercial. Je ne veux pas succomber à l’hystérie collective et qualifier Lamar de l’un des plus grands MC de l’histoire (il est encore trop tôt), mais il ne fait aucun doute qu’il a déjà pris une place importante dans l’histoire du hip-hop. Mais parmi les rappeurs qui ont tourné cette décennie, ils ne seront clairement pas nombreux. Eh bien, si vous n’êtes pas du tout au courant du travail de Kendrick, cela ne signifie qu’une chose : vous avez cessé de vous intéresser à ce qui se passe dans le hip-hop il y a plus de cinq ans.
Après "To Pimp a Butterfly", il y avait une opinion selon laquelle Kendrick Lamar resterait l'otage de l'image d'un jeune rebelle insatisfait de la politique américaine. Oui, d'un point de vue musical, TPAB, pour moi personnellement, surpasse ses deux premiers albums. Une décision très peu conventionnelle a été de choisir une composante musicale funk/jazz, car elle semblait morte depuis longtemps pour le grand public. Mais le rappeur avait déjà une certaine autorité, donc ça a marché. Du point de vue du concept, il s'agit d'un album pour afro-américains d'un afro-américain à succès, mais pas indifférent. Kendrick a exprimé un grand respect pour la culture de son peuple, pour laquelle il a reçu des éloges du monde entier. Mais il fallait avancer.
Lamar a trouvé une solution différente pour son quatrième album solo. Outre l’abandon quasi total du son de son prédécesseur, c’est l’ensemble du concept qui a subi des modifications. Le rappeur nous a ouvert son âme et a raconté des histoires qu'il avait auparavant évitées pour une raison quelconque. "CONDAMNER." Cela semble nous ramener au milieu des années 90, lorsque même les artistes traditionnels rivalisaient non pas sur les lignes d'un panneau publicitaire, mais sur la qualité et l'innovation de leurs albums. En d’autres termes : qui saura bouleverser de manière plus sophistiquée son quotidien ?
Kendrick est connu pour son talent artistique, sa capacité à faire rimer n'importe quelle histoire, etc. Mais ici, il démontre exactement ce que la plupart des gens appellent le rap : rimes, flow, rage. À l'ère de la popularité des artistes « bourdonnants » (Young Thug, Future, Migos), Lamar rappelle aux masses ce qu'est le rap. Même le beatmaker monotone Mike Will Made It (responsable du succès du duo Rae Sremmurd) a sauté par-dessus sa tête avec « HUMBLE ». une de ses meilleures créations.
Une agréable surprise a été la participation du légendaire Kid Capri, dont le nom ne figure même pas sur la tracklist. Sa voix peut être entendue dans les chansons « ELEMENT. », « XXX. », « DUCKWORTH ». et l'amour." Et là encore, c'est le lien entre les générations. Cela inclut la participation de 9th Wonder, qui a travaillé sur le dernier morceau. Selon le même Kid Capri, le célèbre beatmaker et Kendrick ont réalisé plusieurs morceaux ensemble, donc autre chose nous attend dans le futur. Et oui : " DUCKWORTH ". - c'est exactement la 9ème Merveille que nous aimons tous depuis de nombreuses années. Et l'Alchimiste dans « FEAR ». C’est comme si ce beat ne se retrouvait pas sur l’un des projets solo de Prodigy de Mobb Deep.
Sur le contenu du morceau « DUCKWORTH ». ça vaut le coup de s'arrêter. Non seulement Lamar est tué à la fin, mais cela raconte aussi une histoire intéressante. Le rappeur raconte qu'avant même de signer un contrat avec TDE, le patron du label, Top Dawg, a eu un clash avec le père de Lamar, Ducky. Top Dawg allait braquer le KFC où travaillait Ducky. Mais parce qu'il nourrissait parfois TD gratuitement, le père de Kendrick a survécu. Lamar dit que si son père était mort, Top Dawg serait allé en prison et Kendrick lui-même se serait retrouvé sans père. Il aurait végété dans la rue tout le temps, et ce qui en serait arrivé est inconnu.
Heureusement, tout s'est bien passé. Kendrick est devenu membre du TDE et tous les différends ont été résolus à l'amiable. C’est étrange que les rappeurs racontent habituellement des histoires aussi extrêmes dans leur premier album. Kendrick a pris soin d'elle pendant 6 ans, jusqu'à la sortie de « DAMN ».
Auparavant, Kendrick Lamar essayait de ressembler à un homme mûr, capable de tout garder sous contrôle. Dans "DAMN". sa confiance avait disparu quelque part. Lamar apparaît comme un jeune homme paranoïaque, sujet à de grands doutes concernant ses finances, son inspiration créatrice et sa viabilité spirituelle. Presque un adolescent qui cherche sa place dans la vie. Nous pouvons conclure que la célébrité n’a fait que donner au rappeur plus d’incertitude quant à l’avenir. C'est un renversement complet de l'ambiance qu'il nous a donnée lors de Good Kid, M.A.A.D City. Kendrick a fouillé dans ses souvenirs d'enfance pour se replonger dans ce personnage.
Les fans de Lamar étaient sceptiques (c'est le moins qu'on puisse dire) lorsqu'ils ont vu U2 sur la tracklist. Il y a eu immédiatement des rumeurs selon lesquelles cela avait été fait avec l'approbation du public « blanc ». Surtout après le « TPAB » absolument « noir ». Bien sûr, Kendrick flirte indéniablement avec différentes générations et différents publics, mais soyons honnêtes : la participation de U2 à « XXX ». C’est presque imperceptible, et les fans du groupe mythique ont complètement fait la sourde oreille à ce morceau.
Ce dossier peut rendre l'auteur très vulnérable. Si « To Pimp a Butterfly » était décrit comme un album expérimental (ceux qui comprennent comprendront), alors voici un album de rap ordinaire, se réclamant d'un brillant et futur classique du genre. Après cela, les artistes déclinent généralement, mais ne faisons aucune supposition. Environ un jour après la sortie de DAMN., la presse a commencé à vanter la deuxième partie du disque, qui s'appellerait NATION. Apparemment, puisque Lamar est mort à la fin de l'album, il devrait être ressuscité à Pâques (comme Jésus). La théorie est aussi intéressante que stupide. En sortant une suite, surtout après si peu de temps, Kendrick risque de « nourrir » l'auditeur et de détourner l'attention de l'essentiel. Des comparaisons apparaîtront inévitablement, et certaines parties peuvent être bien inférieures à d'autres. Le patron de Top Dawg Entertainment a déjà déclaré que le rappeur préparait autre chose pour cette année, mais aucune suite n'a été évoquée.
Est-ce que DAMN est bon ? Absolument oui! Est-ce que ce sera une étape importante dans la carrière de Kendrick ? Certainement. Est-il adapté à tous les publics ? Bien sûr que non. Bien qu'elle flirte avec les tendances modernes, cette musique est loin de ce que la jeunesse dorée fait désormais la fête dans les clubs (trop de textes). Et pour les auditeurs de rap avertis, il n’y a rien de nouveau ici. On se souvient encore des albums de films audio du Prince Paul, qui nous avait tout simplement émerveillés dans les années 90. Cependant, il n’a jamais trouvé de popularité. Lamar a désormais toutes les cartes pour inciter le jeune public à étudier non seulement l’histoire du genre, mais aussi celle de toute la musique moderne. Heureusement, les ressources sont largement suffisantes.
Et bien, qu’en est-il du succès commercial : trois semaines après sa sortie, « DAMN ». a reçu le statut platine et plus d'un demi-milliard d'écoutes sur les services de streaming. Combien d’albums sans singles radio ennuyeux y parviennent en 2017 ? Et en termes de qualité de ses projets solo, aucun rappeur mainstream n’égale désormais Kendrick. "CONDAMNER." mérite clairement une attention particulière, mais faut-il le qualifier de classique ? Nous vous conseillons de ne pas vous précipiter.
