Andrei Kamenev. În opinia dumneavoastră, profesionalismul unui artist depinde de vârstă

ANDREY KAMENEV , unul dintre cei mai cunoscuți fotografi moscoviți, recunoaște: „Sunt mereu nemulțumit de mine ca profesionist. Dar acest lucru este normal: trebuie doar să simți o satisfacție deplină - asta e, sfârșitul. Timp de 15 ani, a călătorit în aproximativ 70 de țări, a depășit peste patru milioane de kilometri. A trăit într-un trib de canibali din Papua Noua Guinee, s-a scufundat sub gheața de la Polul Nord, a coborât în ​​peșteri mexicane, a pescuit după perle în Filipine. „Nu este suficient să fii îndrăgostit de munca ta”, spune Andrey, „trebuie să cunoști subiectul dragostei. Trageți sub apă - învățați să înotați cu scuba diving, trageți în alpinism - fiți amabili, împreună cu toată lumea, să vă ridicați la o înălțime de șase mii de metri.

Drumurile, ca și oamenii, sunt diferite peste tot. Ei sunt capabili să spună multe despre cei care le-au construit, despre locurile pe care le traversează. Drumurile leagă civilizații și culturi, precum Marele Drum al Mătăsii, care timp de secole a servit drept punte comercială între Occident și Orient. Sau conțin o epocă întreagă, cum ar fi Calea Appiană din Roma, care amintește de mersul greoi al vechilor legionari...

Text Andrei Kamenev Fotografie Andrei Kamenev

Mai devreme sau mai târziu, drumurile trebuiau să apară și în biografia mea - călătorind prin lume, am parcurs în total aproape un milion de kilometri. La un moment dat, toate aceste distante si trasee au inceput sa se deplaseze din planul geografic in cel existential. Am început să percep schimbarea nesfârșită a peisajului din afara geamului mașinii - munți, deșerturi, tropice - ca calea vieții, drumul meu. Și acum doi ani am decis să le împușc intenționat.

Pe parcurs, am fost atât de purtat de subiect, încât am început chiar să construiesc evaluări deosebite: cele mai faimoase drumuri, cum ar fi Trans-Siberian Railway, care traversează opt fusuri orare. Sau neobișnuit, ca în Banff - cel mai vechi parc național din Canada. Am fost surprins de contrastul naturii neatinse (nici copacii căzuți nu sunt îndepărtați) și singura, dar ultra-modernă pistă. Alte drumuri sunt amintite pentru lungimea lor record, cum ar fi autostrada Ural (M-5), care se întinde de la Moscova prin Ryazan, Penza, Samara, Ufa până la Chelyabinsk. Astăzi este singura autostradă care leagă partea de vest a Siberiei a Rusiei cu cea din Europa Centrală.

China, Tibet
O fotografie: Andrei Kamenev
Ultima trecere înainte de Everest, înălțime - 5300 de metri. Serpentina reala, 48 de viraje ascutite. Abia recent, aceste viraje amețitoare au fost echipate cu „chippers” – iar acum coborârea din pasă a devenit mai sigură. Pe vreme bună, aici sunt vizibile cinci opt mii din Himalaya.

Calea spre templu
O fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, Karelia, barajul Solovetskaya
Drumul de bolovani care leagă insula Bolșoi Solovetsky și insula Muksalma a fost construit de călugări în secolul anterior. Cât de mult efort a fost nevoie (pietrele individuale cântăresc până la câteva tone) este un mister. În plus, barajul este gândit din punct de vedere ingineresc: arcadele sunt realizate sub apă și, prin urmare, nu se teme de flux și reflux.

Arterele metropolei
O fotografie: Andrei Kamenev
Thailanda, Bangkok
Una dintre multele autostrăzi ultra-moderne ale capitalei Thailandei. Numărul de autostrăzi de ultimă generație din această țară mai puțin bogată din Asia de Sud-Est este impresionant. Traficul aici este non-stop, asemănător cu un râu uriaș de lumini colorate noaptea.

Rusia, Lacul Baikal
O fotografie: Andrei Kamenev
Grosimea gheții Baikal în ianuarie este de până la un metru, iar mașinile merg pe ea până la jumătatea lunii aprilie. De-a lungul acestui traseu, puteți tăia o bucată din autostrada Irkutsk-Ulan-Ude. Dar numai un șofer cu experiență va decide asupra acestui lucru. Faptul este că multe crăpături sunt adesea ascunse sub un strat dens de zăpadă.

Spre culmile nisipoase
O fotografie: Andrei Kamenev
SUA, Colorado, Great Sand Dunes
Masive gigantice de nisip, de până la 200 de metri înălțime, care își schimbă forma literalmente în fața ochilor noștri, reprezintă o atracție unică. Toate acestea pot fi văzute fără a părăsi autostrada.

Prin păduri și mlaștini
O fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, coasta Tersky din Peninsula Kola
Lungimea sa totală este de aproximativ 500 de kilometri, cea mai mare parte este deja dincolo de Cercul Arctic. Peisajul local este uimitor de frumos și maiestuos, în ciuda faptului că există multe mlaștini și zone umede. Acest drum duce la dealul Kruglyaya. Timpul este mijlocul lunii iunie. La Moscova, liliacul s-a stins deja, dar aici pe alocuri este zăpadă și nici măcar mugurii nu au înflorit.

Doar raiul de sus
O fotografie: Andrei Kamenev
China, Tibet, Parcul Chomolungma
Drumul care duce spre Everest trece la o altitudine de cinci mii de metri. În tradițiile tibetanilor, este de a decora cele mai semnificative locuri pentru ei cu rugăciuni pe bucăți de țesătură care seamănă cu steaguri colorate. Fiecare rugăciune corespunde unei anumite culori.

Întorsături ale tropicelor
O fotografie: Andrei Kamenev
Oceanul Indian, Insula Reunion
Drumul care duce la vulcanul Piton de la Fournaise (3069 metri deasupra nivelului mării). Nu este clar cum s-au livrat utilaje grele aici, la o asemenea înălțime, când se construia drumul. Este extrem de periculos să conduceți de-a lungul ei - o serpentină continuă cu viraje de 180 de grade. În plus, aici sunt precipitații foarte multe, iar drumul este alunecos tot timpul anului.

trasee protejate
O fotografie: Andrei Kamenev
Canada, Parcul Național Jasper
Este inclusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO ca fiind unul dintre puținele colțuri neatinse ale planetei care trebuie păstrate pentru posteritate. Ghețari și lacuri străvechi, păduri veșnic verzi, munți gigantici. Doar această autostradă amintește de civilizație.

Monument Valley (SUA, Utah)
O fotografie: Andrei Kamenev
Își datorează peisajul marțian gresie roșie depusă aici de-a lungul a milioane de ani.

IGOR GAVRILOV - unul dintre cei mai căutați fotografi ruși: nu există o singură publicație mondială serioasă care să nu-și publice opera. Lucrări care ating atât de mult pe oricine se uită la ele, încât nici Doamna de Fier nu a suportat când a văzut reportajul său din Armenia în The Independent. Aceasta a fost prima și ultima dată când Margaret Thatcher a fost văzută plângând.

„Lumina, culoarea, compoziția și alte componente - aceasta este fotografia, aceasta este pitorescul”

Fotograf

O persoană poate fi talentată și solicitată în multe domenii profesionale, singura problemă este să nu-ți fie frică să faci o alegere. Atât în ​​general, cât și în lucruri mărunte. Dovadă în acest sens este soarta uimitoare a fotografului metropolitan la modă Vladimir BYAZROV. Are doar treizeci de ani, dar pare să aibă de toate: o carieră amețitoare - de la un băiat fotograf amator de provincie la un portretist vedetă de statut, comenzi constante de la mass-media metropolitană de top, un portofoliu voluminos cu coperți lucioase. Dar principalul este dragostea personajelor sale „acute”, pe care Vladimir știe să le vadă, să le înțeleagă, să le facă diferit tot timpul și întotdeauna foarte frumoase. În general, viața lui este un scenariu gata făcut pentru un blockbuster puternic. Vladimir BYAZROV a vorbit despre fleacuri profesionale într-un interviu pentru Fotodel.

Vladimir

Byazrov

Fotograf portret în show business

A crescut în orașul Ordzhonikidze din Osetia de Nord, unde erau doar trei studiouri foto în tot orașul - cu camere uriașe din lemn care erau filmate pe plăci. Atmosfera acestor saloane - lumină, camere, miros de chimie - l-a fermecat pe adolescent, iar tânărul Byazrov a încercat să vină cu motive pentru a intra în aceste studiouri, pentru a învăța cum să facă fotografii.

Contrar vocației sale, Vladimir Byazrov a primit nu o educație fotografică, ci una juridică, absolvind facultatea de drept a Universității de Stat Osetia de Nord, după care a lucrat ca profesor de drept la Moscova timp de un an.

S-a angajat în marketing și la vârsta de douăzeci și cinci de ani a părăsit o carieră de succes ca manager Panasonic pentru a se ocupa în sfârșit de fotografie profesional.

Mi-am cumpărat o cameră obișnuită, am făcut un portofoliu de poze cu prietenii și am încercat să mă angajez într-un ziar. Multă vreme a primit refuzuri, dar în cele din urmă Vladimir a fost angajat ca editor foto la revista Finanțe. A fotografiat politicieni, economiști, oameni de afaceri - a realizat portrete oficiale și relatări de la diverse întâlniri. Din primele douăzeci de numere ale revistei Finanțe, 17 coperți au prezentat fotografii realizate de Byazrov. Așa că a devenit fotograf de copertă.

A început să fotografieze celebrități ale cinematografiei, muzicii și spectacolului. Printre modelele sale se numără Vlad Topalov, Timati, Sergey Lazarev, Malinovskaya. Dima Bilan cu fotografii cu Byazrov a mers să câștige Eurovision.

Stelele pentru un fotograf sunt uneori un material dificil și întotdeauna frumos. Fotograful de copertă Vladimir Byazrov este unul dintre puținii oameni care au reușit să realizeze pe deplin visul copilăriei sale.

"Băiete, pleacă de aici..."

Vladimir, ai crescut în orașul Ordzhonikidze din Osetia de Nord. Aceasta, desigur, nu este Moscova cu capacitățile sale, dar acolo, cu siguranță, au existat fotografi de la care se putea învăța abilități?

În oraș erau doar două-trei saloane clasice de fotografie de studio cu perdele pe fundal, cu camere uriașe din lemn care filmau pe farfurii. Toți fotografii erau armeni, șchiopi și grasi. Fotografii non-armeni nu existau deloc în imaginația mea din copilărie. Bineînțeles, am încercat prin cârlig sau prin escroc să intru în aceste studiouri foto. Dar, fiind un copil foarte timid, nu le-am putut explica adulților interesul meu sporit prin faptul că eram atras de toată această atmosferă: lumina, camerele, mirosul de chimie. Prin urmare, tot timpul a trebuit să mă prefac că am ajuns să fiu fotografiat. În timpul fiecărei vizite, am încercat să-mi dau seama cum este făcută o fotografie.

Ce au spus maeștrii?

Ei au spus: „Băiete, pleacă de aici”. Deci nu s-a vorbit de vreo consultare.

Cu toate acestea, mama ta trebuie să fi observat interesul copilului pentru fotografie?

Da, a văzut-o, dar nu a luat-o în serios. Mama nu mi-a sugerat niciodată să merg la un club foto și, prin urmare, nu știam despre existența lor. Eram un copil obișnuit, care a studiat, a jucat fotbal, a studiat la un studio de teatru, a cântat într-un cor... Și, de asemenea, am avut mereu probleme, am spart geamuri, m-am certat cu băieții. În plus, eram destul de emoționat și de fiecare dată când eram împins pe umăr, nu mă puteam gândi la nimic mai bun decât să-l bat pe infractor. Când crești ca băiat printre băieți, autoritatea este de mare importanță. Mult mai târziu mi-am dat seama că autoritatea se câștigă în moduri ușor diferite.

"Nu ai nicio sansa"

În ciuda dorinței tale de artă, ai absolvit Facultatea de Drept a Universității de Stat din Osetia de Nord...

Trebuie să spun că nu numai că am absolvit universitatea, dar am decis și să merg la Moscova pentru a mă înscrie la școala postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova. Am fost pentru prima dată la Moscova la vârsta de doisprezece ani și, plimbându-mă pe străzile capitalei, m-am hotărât ferm că atunci când voi crește, cu siguranță voi veni aici să locuiesc. De atunci, am așteptat momentul în care se va prezenta oportunitatea. În ziua absolvirii, mi-am cumpărat un bilet de avion. Moscova nici măcar nu avea propriul colț. Cu toate acestea, acest lucru nu m-a oprit, pentru că existau ambiții băiețești sănătoase - să vin la Universitatea de Stat din Moscova la Facultatea de Drept și să intru la școala absolventă. La început am crezut că nu vor fi probleme, dar au apărut. Chiar de la prima conversație, decanul facultății de drept, fără măcar să se uite la diploma mea, ci doar auzind de unde vin, a spus: „Băiete, n-ai nicio șansă”. L-am întrebat ce ar trebui să fac dacă tot vreau să studiez mai departe. Decanul m-a sfătuit să lucrez un an ca avocat și la acel moment să merg la bibliotecă și să-mi îmbunătățesc cunoștințele. Așa am făcut: am răspuns la primul anunț „Am nevoie de un avocat”. Locul de muncă era colegiul tehnic de la MEPhI, facultatea de afaceri și drept. Le-am dat studenților un an de curs de prelegeri, le-am dat examenul și am plecat cu ei.

Vladimir, ce fel de profesor ai fost?

Am fost nepretențios. Elevii m-au iubit foarte mult, am râs constant cu ei. I-am învățat doar pe cei care au vrut să învețe: am ajutat, am dat literatură. Toți ceilalți mocasini nu m-au enervat deloc, dimpotrivă, ne-am distrat din tot sufletul.

„Ofer servicii de fotografie”

După ce ai încetat să mai fii avocat, a început epoca fotografiei?

Nu, la început am intrat în marketing - am lucrat într-o corporație americană. Apoi am fost invitat la Panasonic. Cariera mea mergea în sus, dar înainte de a semna un contract pe termen lung și de a pleca la Osaka, în Japonia, pentru un stagiu, mi-am dat seama brusc că toate acestea nu sunt chiar pentru mine. Aveam douăzeci și cinci de ani și trebuia să iau o decizie. Reflectând, am decis că voi renunța la Panasonic, voi cumpăra un apartament și voi deveni fotograf. Și dacă asta nu funcționează, îmi voi pune din nou cămașa albă și cravata de avocat. Apropo, cravata îmi punea mereu presiune pe gât, iar manșetele cămășii mele albe s-au murdarit. Și în general, dacă nu ar fi fotografia, atunci cu siguranță m-aș spânzura de aceste numere și formule. Și deși știam bine că mai aveam un portofoliu foarte slab, format în principal din poze cu prieteni și prietene, tot am îndrăznit să renunț. Prețurile în magazine erau mici și am crezut că aș putea trăi cu proviziile mele destul de mult timp. Dar, în mod ciudat, o lună mai târziu banii s-au epuizat.
Apoi mi-am postat reclamele pe internet: „Ofer serviciile unui fotograf”. A fost o mișcare destul de naivă, dar nu știam cum se face de obicei. Nu am avut prieteni fotografi care să creadă în mine, să mă invite ca asistent și să-mi dea prima comandă. Într-un cuvânt, reclamele pe care le-am împrăștiat prin rețea nu au adus niciun client. Îmi amintesc că la vremea aceea trebuia să împart rublele din buzunar timp de o săptămână pentru a cumpăra doar o pâine și o pungă de tăiței chinezești pe zi.

Totuși, fotograful are nevoie, în primul rând, nu de clienți, ci de echipamente...

Mi-am cumpărat primul aparat foto cu încasările din vânzarea unui ceas de aur pe care mi l-a dat nașa mea când am absolvit facultatea. Era un EOS 50 cu un obiectiv prost, ulterior cumpărat un EOS 3.

Cu galop prin Europa

Și totuși, ai reușit să nu disperi și să aștepți primul tău client?

Nu a fost tocmai un client, dar această persoană a fost cea care m-a prezentat în magazinul de fotografii. Odată, în timp ce mă antrenam în sală, am observat un bărbat întins sub o mreană. Era apăsat atât de tare încât nici nu putea să ceară ajutor, doar zăcea acolo, pe jumătate mort, roșu ca un cancer. Am alergat, i-am scos mreana. Bărbatul și-a venit în fire și mi-a spus în engleză: „Mulțumesc mult, m-ai salvat”. S-a dovedit a fi un fotograf american care a venit la Moscova să filmeze. A fost primul fotograf pe care l-am întâlnit. Numele lui era B. Gallop. I-am spus că și eu, deși încă nu mă puteam numi fotograf în întregime. După cum sa dovedit, camera i s-a stricat și nu știa ce să facă, decât să o ducă la centrul de service... „Poți să ajuți?” - el a intrebat. Normal, am fost de acord. S-a dovedit că avea aceeași cameră ca a mea, iar funcția „eye tracking” nu funcționa. Am înțeles imediat care era problema: această funcție trebuie calibrată pentru a se potrivi cu ochiul tău. Se pare că, în calitate de fotograf profesionist, a decis să lucreze imediat cu camera și să nu citească instrucțiunile. I-am explicat ca aparatul nu este stricat, dar totul este in calibrare. El a reglat această funcție și a fost fericit că nu au fost reparații. Ne-am hotărât imediat să mergem la o cafenea și să sărbătorim acest eveniment cu o ceașcă de cafea. În timpul conversației, el s-a plâns de lipsa unui coordonator bun în echipa lor. O echipă mare de filmare a venit cu el: regizori, asistenți, modele... Dar niciunul dintre ei nu vorbea rusă. Orice vorbitor ar fi făcut față sarcinii puse în fața mea și am acceptat cu plăcere să ajut. [Vladimir vorbește engleza la fel de fluent ca și rusa]. După filmări, băieții au plecat și am primit primii bani „aproape fotografici”. Și atunci s-a întâmplat o minune: ceva timp mai târziu am primit un e-mail care spunea: „Vladimir Byazrov, am dori să vă invităm să lucrați la Praga ca fotograf”.

Până atunci, probabil că aveai deja un portofoliu mare?

Nu l-am avut deloc. Pe vremea aceea aveam doar fotografii de amatori. Am fost la reviste, agenții de modeling, dar peste tot spuneau același lucru: „Băiete, trebuie să găsești modele profesioniste, un stilist, un artist de machiaj, un studio, să asamblezi cu competență toate aceste componente, să filmezi pe film de înaltă calitate și abia atunci adu-ne materialul. Iar fotografiile prietenelor tale nu ne interesează.

Și ținând cont de asta, ai mers în continuare la Praga ca fotograf profesionist?

Am fost, dar nu la Praga, ci la Paris. Acolo organizatorii au mutat filmarea. Eram atât de fericit încât nici măcar nu am întrebat de bani. Ce pot să spun - eu însumi aș plăti cu plăcere oportunitatea de a filma la Paris! Curând, serviciul de livrare expres mi-a adus o invitație, am primit o viză, am luat bilete și am zburat la Paris. Apoi totul a fost ca un vis. Am fost întâmpinat ca un VIP și dus într-un jeep imens la un hotel de lux de la poalele Turnului Eiffel. Bineînțeles, cu fericire, acoperișul puștiului a fost complet aruncat. Mi s-a părut că am intrat într-un basm sau am câștigat la loterie. Seara - un restaurant, apoi o recepție la producător, cunoștință cu o echipă de filmare multinațională din America, Republica Cehă, Franța și alte țări, din nou un bufet ...

Știai cui ar trebui să-i mulțumești pentru acest basm? Cine a făcut recomandările?

Timiditatea mea naturală mă deranjează uneori foarte mult. Mi-e teamă să clarific câteva nuanțe, pentru că mă gândesc: dacă ar trebui să știu deja asta? Încă nu pun multe întrebări. Și apoi nu am întrebat de unde știau despre mine.

Lucru în reviste

Cum a decurs împușcăturile până la urmă?

Și nu au fost filmări. Cert este că organizatorii au comandat multe modele din Praga și nu au putut aduce acest grup din cauza problemelor cu vize. În timp ce negocierile erau în desfășurare privind importul de modele, mi s-au oferit câteva zile să mă bucur de Paris. Aceștia și-au cerut scuze, au oferit indemnizații de călătorie în valoare de patru sute de euro pe zi și o mașină cu șofer. L-am concediat imediat pe șofer și m-am bucurat de Paris într-o izolare splendidă.
O săptămână mai târziu, s-a dovedit că modelele nu vor ajunge. Filmările au fost amânate pe termen nelimitat. Mi-au cerut din nou scuze, mi-au dat o grămadă uriașă de bani, pe care i-am numărat doar la Moscova. Pentru un băiat care a fost „risipit inteligent”, am fost „plătit” cu o sumă de bani nerealist de uriașă - patru mii de euro. Nu este de mirare că m-am întors în patria mea cu un sentiment de încredere deplină în sine.
După ce am hotărât ferm că trebuie să mă apuc serios de căutarea unui loc de muncă și nu să aștept pasiv, mi-am adunat fotografiile, am găsit pe internet adresele redacțiilor diferitelor ziare și reviste și am mers la interviuri. Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda m-au refuzat, iar Moskovsky Komsomolets a spus că nu au nevoie de fotografi, dar există un loc pentru un editor foto, iar dacă unul dintre fotografi pleacă, atunci mă vor duce la locul lui. Am inceput munca. Timpul a trecut, dar nimeni nu mergea nicăieri. A trebuit să-mi reiau căutarea.
Curând am aflat că se deschidea o nouă revistă „Finanțe”. Mi-am adus portofoliul acolo, iar redactorul-șef Oleg Anisimov, fără ezitare, m-a dus într-o funcție care îmbina atribuțiile de fotograf și de editor foto.
Am lucrat acolo destul de mult timp, vreo doi ani. A fost un timp minunat, timpul împlinirii unui vis prețuit. Sunt eu, un băiat din Osetia de Nord, care fotografiez primele persoane ale statului nostru, toți în vizită la vedete străine! Încântare absolută! În cele din urmă, am început să lucrez ca fotograf pentru bani, profesional. A fotografiat vedete, dar nu într-un stil glamour, ci în genul reportajului. În total, în timpul lucrării au fost publicate aproximativ douăzeci de numere, dintre care șaptesprezece fotografii de pe coperți erau ale mele. Și totul ar fi bine, dar salariul era foarte mic. Pentru o vreme, am fost de acord cu genul ăsta de bani, pentru că aveam nevoie să mă pun pe picioare, să stăpânesc abilități tehnice, să fac conexiuni... Totuși, să vorbesc despre o creștere a salariului era inevitabil. După ceva timp, l-am abordat pe Oleg și i-am spus că aș dori să primesc mai mult, dar s-a dovedit că revista nu avea nicio intenție de a crește salariile angajaților săi. Apoi am intrat din nou în zborul liber, dar acum portofoliul era mult mai voluminos și mai interesant. Au fost invitații de la multe reviste, dar nu am vrut să fiu din nou editor foto, urma să fac doar fotografie. Căutările au continuat până am găsit editura Game Land. Și deși am înțeles că „Game Land” s-ar putea să nu fie interesat de subiectul pe care mi-aș dori foarte mult să o fac, când a fost întrebat ce vreau să filmez, am răspuns sincer că vreau să lucrez cu „stelele”. Dar totul a coincis foarte armonios și cu succes: s-a dovedit că editura tocmai cumpărase o revistă și tema ei era muzica populară și aveau nevoie doar de un fotograf. A fost semnat un contract pentru un salariu relativ mic, dar mi-au promis că nu mă vor împiedica să lucrez cu alte reviste și să particip la proiecte creative.

Nebuloase „steaua”.

Bănuiesc că lucrul cu vedetele este interesant, dar probabil că nu este ușor?

Sunt mereu puțin nervos cu vedetele. Din păcate, unele vedete rusești în ceea ce privește emoțiile sunt oameni neprofesioniști. De obicei, ei nu știu să se controleze. Și aceasta este o problemă destul de mare, pentru că, deși sunt un tip blând și amabil, sunt încă din Caucaz, ceea ce înseamnă că sunt emotionat. Uneori poate fi greu să depășești dorința de a spune: „Hai înainte!” Desigur, în acest caz vorbim despre niște situații care depășesc normele decenței, adecvării, educației elementare, adică despre mofturi fără temei. De exemplu, unele „vedete” întârzie la filmare, uneori nu vin. Dima Bilan s-ar putea să nu vină de mai multe ori la filmarea convenită și apoi să apară o săptămână mai târziu, serios întârziat și să declare că are zece minute la dispoziție pentru tot. În astfel de cazuri, nu amân filmările, pentru că vreau să fiu cât mai profesionist în afacerea mea. Ultima dată când l-am filmat pe Dima a fost pentru coperta revistei Neon. Tragerea a durat doar douăzeci de minute. I-au plăcut fotografiile și a mers cu ele la Eurovision.

Ce situații te pot dezechilibre cu adevărat?

De regulă, îmi păstrez temperamentul în limite, dar uneori... Prima cunoaștere cu iubitul meu Serghei Lazarev nu a fost pe deplin plăcută. Tragerea a fost foarte grea. Sergey a sosit cu o echipă imensă de oameni de PR, directori, asistenți, asistenți. Sunt liniștit de prezența unui număr mare de oameni în studio, pentru că atunci când lucrezi cu un model, faci abstractizare. Și, prin urmare, dacă artistul se simte confortabil atunci când pe site sunt oameni apropiați, nu am nimic împotrivă. Dar în acest caz, toți au intervenit continuu în procesul de lucru: i-au spus lui Sergey cum să arate, cum să se întoarcă. Când în sfârșit m-au enervat, i-am spus: „Băieți, dacă nu mai muncim, atunci la revedere”. Serega a fost supărată: „Ei bine, cum se poate, mă dau peste tot...” El chiar nu era de vină pentru situație, dar nu mi-am putut stăpâni furia. În loc să „tăceze” conflictul, oamenii de PR și asistenții au început să-mi spună că cariera mea s-a încheiat. Amenințările lor nu m-au deranjat deloc. Desigur, în ziua aceea ne-am luat rămas bun de la Serghei destul de rece. Cu toate acestea, fotografiile au ieșit foarte bine, iar două săptămâni mai târziu a fost din nou în studioul meu. Și de atunci l-am fotografiat de multe ori, iar povestea primei noastre întâlniri este amintită doar într-un context umoristic.
Fără îndoială, situațiile de conflict deschis sunt destul de rare. Cel mai adesea există probleme nu cu steaua în sine, ci cu mediul ei. Celebritățile înseși, de regulă, își demonstrează mai întâi neîncrederea față de fotograf - dar numai până când văd imaginile terminate.
Odată a trebuit să filmez pe unul dintre soliştii grupului Cream. La începutul filmărilor, s-a comportat foarte ciudat: nu a salutat, a venit cu un bodyguard care nu m-a lăsat în studio până nu și-a schimbat hainele. Dar am suportat toate aceste ciudățeni, deoarece clientul meu direct era în apropiere. Când a început procesul de filmare, am aplicat pur și simplu tactica obișnuită a unei persoane care vrea să fie pe plac: am lăudat câinele modelului meu, volanele ei, părul, iar ea, uitând de neîncredere, a zâmbit.

Vladimir, dacă revenim la întrebările despre mofturi, atunci care dintre ele, în opinia dumneavoastră, poate fi considerată justificată?

Ia-o măcar pe Jeanne Friske. Este o fată dulce, prietenoasă. Desigur, Zhanna este emoționantă și știe bine că este o persoană faimoasă, dar nu își permite niciodată emoții inutile fără un motiv aparent. De acord, oricine va deveni nervos dacă artistul de machiaj sau stilistul nu îi înțelege dorințele. Odată, așa ceva s-a întâmplat, pentru că makeup artistul nu avea vreun fel de instrument care să-și facă părul. După părerea mea, astfel de capricii sunt normale. Oricine, și cu atât mai mult, o persoană publică are dreptul să arate cât mai bine.
Sau amintiți-vă de Serghei Zverev. Este un personaj foarte strălucitor și, prin urmare, fotografiile sale nu pot decât să fie interesante. Văzând că îl filmez pe Zverev, mulți oameni pun întrebarea: „Cum lucrezi cu el, este atât de capricios!” De fapt, imaginea pe care o promovează nu corespunde deloc cu adevărata sa esență. Desigur, el are propria sa imagine strict definită, dincolo de care este imposibil să treci - un look deosebit, gesturi de semnătură, un stil de îmbrăcăminte plin de farmec. Dar Sergei Zverev lucrează întotdeauna grozav cu fotograful, participă la proces, dă tot ce e mai bun pe platou și are, de asemenea, un simț al umorului de invidiat, așa că filmările cu participarea lui vor fi amintite pentru totdeauna.

Despre profesionalism

Crezi că profesionalismul unui artist depinde de vârstă?

Depinde de individ, nu de vârstă. Dovadă în acest sens sunt fetele din grupul Tatu. În timpul recentelor lor concerte din Sankt Petersburg, am făcut un reportaj foto despre viața lor, am lucrat cu ei literalmente de dimineața până seara. Trebuie să spun, fetele au caracter complet diferit. Julia este emoționată, Lena este calmă. Și dacă Lena „se hrănește” cu energia Yulia, atunci Yulia împrumută pacea de la partenerul ei. Este ușor și interesant să lucrezi cu ei tocmai datorită naturaleței și profesionalismului lor, care constă în a te comporta ca niște vedete pe scenă la momentul potrivit, iar pe de altă parte ca niște fete obișnuite. Ei înțeleg că, dacă nu iau contact cu mine, atunci raportul se va dovedi cel mai probabil a fi unilateral.

Care crezi că sunt limitele libertății creative a unui fotograf? Cât de liber este el să facă ceea ce vrea, și nu ceea ce i se cere?

Depinde de situație. Am o astfel de nuanță în munca mea: de fiecare dată când vreau să încerc ceva nou, de exemplu, folosește o schemă de iluminare non-standard. În astfel de cazuri, rezultatul poate fi cel mai neașteptat. Am avut un caz nu prea plăcut cu Masha Malinovskaya. Cu toata atitudinea mea tandra fata de ea, trebuie sa recunosc ca nu este o persoana usoara. Am împușcat-o pe Masha pentru coperta revistei SYNC. Tema filmării a fost „Junglea electronică”, așa că în cadru trebuie să fi fost prezente telefoane, camere mici și computere. Am construit din ei o adevărată junglă, le-am atârnat pe fir de pescuit de pe tavan, iar Masha a trebuit să portretizeze Amazonul. M-am gândit multă vreme cum să-l trag. Obiectele dau umbre, lumina nu este televiziune, iar softbox-urile au un diametru finit. Astfel, este imposibil să iluminați uniform panorama complet. Dintr-o dată, ceva mi-a declanșat capul și, în loc de glamour normal, am decis să fac o fotografie dinamică de gen. S-a presupus că, dacă dintr-o dată ceva nu este în regulă, atunci puteți întotdeauna „photoshop”. Când a venit Masha, i-am explicat esența problemei. „Tu,” spun eu, „ești un Amazon, care îți croiește drum prin junglă. În fotografie, mișcarea, lupta trebuie simțită. Ea a finalizat sarcina fără probleme și a cerut să vadă ce s-a întâmplat. Nu i-a plăcut rezultatul, deoarece în procesul filmării, fiind purtată de imagine, nu a putut urmări unele dintre nuanțe. A fost un strigăt de două ore, dar Masha s-a dovedit a fi o profesionistă, nu a plecat, ci a luat frâiele directorului artistic în propriile mâini. Starea ei era o lumină strălucitoare și o ipostază nemișcată. Drept urmare, am plasat Masha în prim-plan, am pus un softbox puțin mai sus și înclinat și nu am evidențiat fundalul. S-a dovedit a fi o sesiune minunată și, cel mai important, Masha a fost mulțumită.
Și iată un alt caz în care dorința mea de a face poze bune a fost împotriva regulilor altora. Incidentul s-a petrecut acum câțiva ani la un concert de Whitney Houston. Un loc pentru fotografi a fost alocat foarte departe de scenă. În general, nu-mi place să filmez concerte. Cu totul altceva este comunicarea în dressing, în culise, posibilitatea de a face un portret psihologic bun. De aceea nu am un super teleobiectiv în arsenalul meu. Pe lângă locația nefericită, a mai existat un minus - aproape că nu am avut timp să tragem. De obicei la spectacole atât de mari te lăsau să filmezi două-trei cântece, dar aici dădeau una și jumătate, adică vreo opt minute. În plus, ei fie sunt dați afară, fie „oricine s-a așezat, a avut timp”. Suntem cu toții oameni destul de experimentați și după împușcare am fost împărțiți în jurul sălii. Și aici stau și mă gândesc că de la așa distanță și într-un timp atât de scurt poți obține nu atâtea fotografii care să fie ideale ca calitate și claritate. Dă, cred, voi risca și voi face din nou clic. A fost o mare greșeală. La urma urmei, știam perfect ce va urma. Securiștii monitorizează constant ce se întâmplă în sală. Au văzut strălucirea lentilei mele și în doar câteva secunde m-au luat de gât, m-au scos din hol și au trântit camera de perete. După aceea, am hotărât ferm să nu mai cumpăr lentile pentru două mii de dolari.

Profesionalismul unui fotograf este de a găsi un limbaj comun cu orice model și de a face o poză bună. Totuși, ca orice artist, probabil că ai personajele tale preferate, artiști cu care îți place foarte mult să lucrezi?

Îl iubesc foarte mult pe Seryoga Lazarev, este un actor versatil și profesionist, poate transmite întotdeauna emoția potrivită. Dar sunt modele care trebuie frământate mult timp, precum plastilina, și până nu „sculptezi”, nu se întâmplă nimic. Serega mă înțelege aproape fără cuvinte. Te uiți în dreapta și mâna lui este deja acolo, „răsuceste”-l mental într-o ipostază, iar el a reluat-o deja. Armonie absolută. De asemenea, îmi place să lucrez cu Linda. I-am făcut poze de multe ori și am admirat cum intră în imagine și ea însăși, fără îndemnuri inutile, începe să trăiască în ea, fără a pierde contactul cu mine nici un minut. Unii spun că un fotograf este ca un artist: așa cum a pictat, așa s-a dovedit. Acest lucru nu este adevărat, pentru că o ședință foto bună este întotdeauna rezultatul colaborării dintre model și fotograf.

Intervievat de Yulia Chernova

22 aprilie 1917
s-a născut un maestru remarcabil al fotografiei rusești
Vadim Evgenievici Gippenreiter

Vadim Evgenievich Gippenreiter este un artist foto remarcabil și un călător neobosit. Este poate greu să găsești un loc pe harta țării noastre unde să nu fi fost. Și adesea acestea sunt zone greu accesibile în care piciorul unei persoane pune rar piciorul. A filmat în munții Caucazului și în deșerturile Asiei Centrale, mergând cu caiac de-a lungul repezirilor râurilor Sayan și urcând pe vulcanii Kamchatka. Vadim Evgenievici - alpinist, de trei ori a fost campionul țării la schi alpin. În 1939, a fost primul care a coborât cu schi din vârful Elbrusului. Chiar și acum, când are aproape 90 de ani, continuă să facă ceea ce îi place: să călătorească, să schieze și să facă poze.

Vadim Evgenievich Gippenreiter despre fotografie:

Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, în familie nu considerau greu să introduc un disc și o casetă și
folosiți o cameră veche din lemn pentru a fotografia oaspeții sau rudele dvs. într-o vacanță. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă sub lumină roșie, am pus camera pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticlă mată și am intrat imediat în cameră pentru a o dezvolta și sub lumină roșie. Au uscat negativul pe stradă, apoi l-au imprimat pe hârtie aristotipă, apoi l-au scufundat într-un fixator - și gata. După război, am început să filmez cu o udață, o cameră de format îngust.

Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, care, ca rezultat, se formează într-o anumită imagine care creează o anumită stare. Pentru a angaja specii - nu este nimic mai ușor. Și în același timp mai dificil. Nu împușc Moscova pentru că nu o „văd”, nu am propria mea atitudine față de ea. Și nici nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până când o scot așa cum gândesc - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși tabloul rămâne plat, se creează un anumit volum, o imagine a unui oraș sau al unuia. Cadrele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face din fotografia de peisaj o artă.

Mai trebuie să filmați mișcarea cu o cameră mai eficientă. Dar trag nu îngust

camere și late, 6x7 - Asahi-Pentax și Mamiya RB-67. Și tot ce se poate face încet, fac cu o cameră veche mare: îmi pun un trepied, mă acoper cu o cârpă și până nu scutur cadrul, nu voi părăsi acest loc. Ma manifest in baie. De ce să mergi să arăți undeva în toată Moscova, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Ar trebui să știu întotdeauna ce am greșit, dacă ceva nu este în regulă cu împușcarea. Experiența de a lucra cu Pravda m-a învățat asta. Odată am filmat regata de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o figură legendară, campion al Jocurilor Olimpice și al lumii, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât în ​​furtună, cât și în val. Iahturile s-au răsturnat, vremea era groaznică. Am filmat ceva pe care foarte puțini oameni au reușit să-l facă. Tragerea a fost distrusă în Pravda. De atunci, fac totul singur.

Tot, dacă am ocazia, împușc aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am aranjat pozele după numere și le-am trimis împreună cu textul tipografiei Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub un alt nume (cineva avea nevoie de publicare), dar am primit banii imediat. Încă am relații excelente cu personalul Belovezhskaya Pushcha.

Nu a lucrat niciodată nicăieri, nu a servit niciodată. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu era trecut în nicio redacție și nu stătea la un loc.

Este normal și nu se ia nici un cadru în timpul zilei. Perfect normal. Am fost de două ori în Baikal. Nu a scos nimic. Cer gol și plictisitor reflectat în lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a fotografia corect, trebuie să locuiți acolo - căutați stări temporare interesante la începutul primăverii sau la sfârșitul toamnei. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile aduc sloiuri de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el ceva timp.

Acest interviu nu a fost ușor. Nu, se știa dinainte că Andrei Kamenev era un interlocutor interesant, dar colegii mei au complicat treaba. Internetul este plin de diverse interviuri cu fotograful și se pare că acesta a răspuns la toate întrebările „în fața noastră” cu mult timp în urmă. Plângându-se de complexitatea lucrării editorului ei creativ, ea a primit un răspuns complet logic: „Ei bine, atunci, întreabă ce fel de femei îi plac”. Umorul nu funcționează întotdeauna în astfel de situații...

Nu a fost atât de ușor să te pregătești pentru o întâlnire cu tine: ești o persoană destul de cunoscută, ai dat interviuri de mai multe ori și se pare că ai răspuns deja celorlalți la toate întrebările interesante...

Vreau să spun imediat că nu construiești un halou romantic în jurul meu. Fiecare vârstă are propriile obiective. Când aveam 10 ani, îmi doream ca comunismul să câștige peste tot în lume; la 17 ani visam la dragoste mare si curata, acum am 51 de ani si vreau bani prost. Un nume, faima, sunt necesare acolo unde ai realizat ceva cu adevărat.

Mi s-a spus despre tine că ești un foarte bun povestitor și nu îți este frică să-ți împărtășești experiența....

Vă pot spune orice, mai ales în ceea ce privește fotografiile. Într-o clasă de master, voi preda pe oricine elementele de bază ale fotografiei în 20 de minute, dacă, desigur, își dorește cu adevărat. Fiecare poveste creativă este internă, nu poate fi adusă din exterior.

Doar oricine?

Sunt milioane de fotografii, dispozitive sunt disponibile, astăzi aproape toată lumea poate (condiționat) să realizeze o capodopera fotografică. Sunt cunoscute locuri unde poți face poze frumoase. Unele dintre ele sunt scumpe, altele sunt mai accesibile, dar, de exemplu, este puțin probabil ca cineva să poată filma o poveste despre păianjeni vânători în pădure. Nu pentru că nu pot din punct de vedere tehnic. Doar că nimeni nu știe nimic despre asta. Și dacă nu știi, atunci nu vei putea crea un subiect. Pentru a deveni un fotograf cu adevărat profesionist, trebuie să câștigi cunoștințe în diferite domenii. Voi da un exemplu simplu. Anul trecut am fost invitat la expoziție de colegii mei - fotografi de 50 de ani. Unul este acum directorul unei bănci de fotografii, celălalt este o agenție foto, al treilea publică cărți.... În primele două ore toată lumea spunea cât de buni sunt, și eu parcă mă descurc bine, dar mi-ar plăcea să fie mai bine. Spre final, adevărul a ieșit totuși la iveală: se dovedește că banca foto nu aduce bani, dacă nu ar fi închirierea unui apartament, nu știu din ce aș trăi. Al doilea are o poveste similară: agenția fuzionează, nimeni nu are nevoie de nimic dacă nu a închiriat un apartament... Toate clare. Le spui cuvântul: „Internet”, dar ei nici măcar nu știu, darămite cum să-l folosească. Nimeni nu face videoclipuri. Există o zicală grozavă pe facebook: „Sunt fotograf. Nu vreau să editez nimic. Vreau clic-clic.” Dar clic-clic nu mai funcționează, poate că era posibil să trăiești așa cincisprezece cu ani în urmă, dar acum, dacă vrei să fii pe creasta, el trebuie să filmeze un videoclip (și asta este o întreagă știință: montaj, actorie vocală, scenariu, nu mai vorbesc de caracteristici). Tinerii mai fac ceva , agitat.

Al doilea punct important este că foarte puțini fotografi știu să comunice. Ei cred că, din moment ce au realizat ceva, sunt a priori grozavi și au dreptul să ceară un tratament special pentru ei înșiși. La revedere, băieți! În primul rând, învață cum să comunici cu oamenii: cu editorii, designerii, cei pe care îi filmezi și așa mai departe. A avut loc recent un incident teribil: Canon pregătea o excursie pe insula Socotra. Anul trecut, Canon și National Geographic au colaborat deja, iar apoi revista a oferit câteva dintre fotografiile primite, majoritatea pozelor erau ale mele, iar două nu erau ale mele. Canon a lansat un calendar bazat pe ele, iar unul dintre cei doi fotografi - Vershinin - l-a văzut și s-a dovedit că toate fotografiile erau semnate cu numele meu. Nu a sunat pe nimeni, nu a aflat cum s-a întâmplat, dar a scris prostesc un cărucior la tribunal și a lansat o astfel de lege încât Canon a închis toate proiectele pentru anul acesta! National Geographic a indicat în contract ale cui fotografii le transfera, dar Canon a ratat acest punct. Este în regulă? Acum nici National Geographic, nici GEO nu vor mai lucra cu acest fotograf. Trebuie să înveți și să comunici, să tragi și să apeși pe butoane - este ușor.

Ei bine, până la urmă, nu crezi că pur obiectiv o persoană are dreptate, pentru că i-au fost încălcate drepturile de autor?

Iată o poveste puțin diferită. Nu suntem în America, unde totul este semnat peste tot, aici este diferit. Trebuie să poți vorbi, în primul rând, a fost necesar să afli de ce s-a întâmplat asta. „Da, scuze, bătrâne, s-a întâmplat, hai să lansăm un calendar separat cu fotografiile tale” – atâta tot. Există, se încurcă. Înțeleg când fotografia ta a fost plasată într-o reclamă fără consimțământul tău. Dar calendarul corporativ, cine îl citește?

Nu contează pentru tine că toate lucrările tale sunt semnate?

Acum lucrez pentru revista National Geographic. Atunci când fotografiile individuale sunt publicate în publicații diferite, nu mă interesează dacă paternitatea este indicată sau nu. Daca am facut vreun subiect, interesant, gandit de mine, pe care nu l-a facut nimeni inca, atunci este important pentru mine sa-mi puna numele.

Într-un interviu, ai povestit cum au început călătoriile tale. Ai vândut mașina, ai plecat într-o excursie cu acești bani, te-ai întors de acolo cu fotografii care au fost vândute cu succes. Cu încasările, au plecat în următoarea excursie și așa mai departe...

Da a facut. Acum nu mai este nevoie de a vinde o mașină, deoarece sunt implicat în principal în proiecte speciale. Banii în sine nu sunt atât de importanți, dar oferă libertate de mișcare.

Fotografiile și călătoriile sunt încă importante pentru tine astăzi?

Deja am nevoie de niște locuri speciale, am fost în multe locuri, iar unde nu am fost, știu aproximativ ce voi vedea. Dacă subiectul este interesant pentru mine, mă pot arunca în aer și banii nu vor conta. Cu un număr mare de călătorii perfecte, apare o problemă - emoțiile dispar, pentru că știi dinainte ce se va întâmpla. Doar apăsarea butoanelor nu este deloc interesantă. Nu știu... Dacă vă amintiți, când s-a deschis primul McDonald's pe Tverskaya, erau mulțimi de oameni lângă el: toată lumea a auzit ce este un Big Mac, dar nimeni nu a încercat. Apoi, când am încercat a doua, a treia oară, emoțiile nu au fost aceleași. La fel este și cu călătoriile. Sunt locuri în care nu am fost încă, dar sunt dificile din punct de vedere logistic. De exemplu, insula Zanzibar. Știu cum arată totul acolo, este o țară destul de săracă. Soția mea își dorește foarte mult să meargă acolo, îi explic că nu există plaje albe ca zăpada, nu există unde să locuiești acolo. Nu formatul tău, cuvântului îi place doar Zanzibar. Sau ia insula Socotra, la un moment dat îmi doream foarte mult să ajung acolo. 300.000 km, un hotel, însă, are închiriere de mașini. Insula nu este recomandată pentru turism, dar, cu toate acestea, acum există tururi organizate acolo, există un site socotra.ru, unde, în principiu, sunt indicate toate informațiile despre traseu. Eu nu mai merg acolo. Doar dacă faci o temă. Totul a fost făcut cu mult timp în urmă și de mai multe ori, așa că nu este interesant să faci fotografii...

Te ascult și înțeleg cum totul a devenit brusc plictisitor...

Da, e plictisitor, e greu să găsești un subiect nou pentru fotografie. În această perioadă a anului, de exemplu, norii noctilucenți sunt clar vizibili pe cer. Apar pe la unu dimineața și dispar la trei dimineața. Anul acesta am filmat deja opt videoclipuri, încă mă interesează, vreau să fac un film mai târziu. De al patrulea an le scot, de altfel, de pe balconul meu. Asemenea lucruri sunt încă emoționante, dar anul viitor voi avea ceva nou.

Mulți fotografi cunoscuți cu care am discutat deja nu se consideră profesioniști și invers. Ce faci cu autodeterminarea?

Sunt fotograf profesionist. În domeniul nostru, există o astfel de definiție: un fotograf profesionist este cel care câștigă bani din asta. Călătoresc pentru că sunt interesat să lucrez pe unele subiecte, pentru mine aceasta este o măsură necesară. În principiu, am petrecut un an stând la țară, filmând viața de luncă, apoi am publicat o carte specială. Acum filmez viața subacvatică din mlaștină, parțial acasă, într-un acvariu: tritoni trăiesc în casa mea, ieri tocmai am împușcat tritoni minunați vânând muște.

Deci stai acasă și aștepți ca tritonul să prindă o muscă?

Au fost dezvoltate tehnologii speciale, am echipamentul necesar, așa că nu este o problemă. Apropo, acum filmez mai mult pe video, nu mă interesează fotografia. Am o sarcină pentru următorii ani și nu este atât de important pentru mine dacă pot vinde videoclipul sau nu - eu însumi sunt interesat de el. Și dacă dobânda dispare, atunci aceasta este deja un meșteșug și doar câștigați bani. Atunci nu trebuie să fii fotograf de călătorie, poți schimba nunți - ei plătesc mai mulți bani acolo și nu există niciun pericol.

Primele fotografii cu tine pe care le-am văzut au fost de la cursa Expedition Trophy.

Da, acesta, apropo, este cel mai convenabil job pentru un fotograf. L-am scos - am dat fotografii pe un disc - am primit bani, iar acolo organizatorii înșiși plasează aceste fotografii undeva. La urma urmei, una dintre problemele fotografului este unde să pună pozele mai târziu.

Ei bine, poți să-l pui pe facebook ca toată lumea să „aprecieze”...

Si apoi, ce? Unde sunt banii? Dacă mă duc undeva să trag, înseamnă că cu siguranță vor fi niște costuri. Tot timpul să lucrez în roșu, apoi, până la urmă, voi muri de epuizare.
Multă vreme mi-a fost frică de instalare, nu am înțeles cum și ce fac acolo. Am înțeles, am stăpânit. O altă problemă este cu drepturile de autor asupra muzicii (aproape că am început eu să scriu muzică! Dar încă nu s-a întâmplat nimic). A existat o problemă: murdărie pe matrice, cum să o eliminați din videoclip? În fotografie, am șters totul, așa că a trebuit să stăpânesc alte programe. Niciunul dintre fotografi profesioniști nu face asta. Există videografi profesioniști (cum ar fi Seryoga) și sunt fotografi. Nimeni nu se ocupă de aceste două lucruri paralele. Nu sunt videograf profesionist, dar cred că nu sunt rău la filmare.

Ce alte tehnologii moderne vă interesează?

Acum filmez foarte multe time lapse-uri, am tot echipamentul necesar pentru asta. Time Laps este un videoclip realizat din fotografii. De exemplu, cum se mișcă un nor, stele. Turele de timp sunt adesea făcute cu flori pentru a arăta cum înfloresc.
Timp de doi ani am fost interesat de fotografierea macro, știu totul despre asta. La un moment dat am fost pasionat de fotografia subacvatică, am și propriul meu echipament necesar. Trei ani am filmat panorame, încă trei ani am lucrat în producție publicitară, cunosc toate tehnologiile grafice și publicitare. Acum videoclipul este interesant, sunt o mulțime de lucruri noi. Urmăresc cum lucrez pentru Discovery, BBC, îmi fac propria treabă pe internet, încerc să înțeleg cum sunt filmate lucrurile, încă nu înțeleg multe lucruri și vreau să încerc să fac eu multe lucruri. Acum este important pentru mine să înțeleg principiile principale ale modului în care funcționează totul, să câștig experiență.
Și în mlaștină, am fotografiat vietățile locale. Acum pregătesc filmul „Koleya”. În urmă cu 20 de ani, când se construia satul nostru de vacanță, camioane cu materiale de construcție treceau prin pădure, iar pe alocuri s-a format un șanț. A fost inundat cu apă într-un loc, s-a răspândit și a apărut un ecosistem. Sunt broaște, tritoni, libelule... Am făcut poze anul trecut și, în același timp, am făcut poze cu tot ce este în jur: în ce păsări zboară, cresc florile. Anul acesta am inceput sa filmez, dar am intarziat cu broastele (a fost o calatorie de afaceri), inca nu am terminat-o. Am venit cu o grafică complicată acolo, am făcut vreo 10 puncte în pădure și în mlaștină cu toți parametrii. Trepiedul stă la un moment dat și iau cadre de pe el după un anumit timp. Iarna, primavara, vara, toamna - totul se transmite printr-un singur plan. Iese perfect, am tras două faze, mai sunt două, voi refilma anul viitor. Filmez macro-fragmente în acvariu.

Am tras înainte să intru în ziarul „Sportul sovietic”. Și când devii profesionist, trebuie să dai o fotografie: poți - nu poți, vrei - nu vrei, dar ar trebui să existe o poză în ziar. Tot. Și unul bun. Aceasta este o responsabilitate zilnică. De fapt, punctul de cotitură a fost începutul muncii profesionale. După ceva timp, devii un profesionist pentru care nu există sarcini de nerezolvat. Oamenii care au rămas să filmeze sporturi îl filmează și astăzi. M-am plictisit puțin să trag aceleași mingi de fotbal. De exemplu, dacă ai fost învățat dansul de sală încă din copilărie, atunci 100% că o vei face în viitor. Pentru tine, acesta este un mediu familiar și puțini oameni sunt capabili să-l schimbe dramatic. Renunțarea la sport atunci când totul este pregătit pentru tine este, de asemenea, dificil: cu ce voi trăi, cu ce voi trage acum și așa mai departe. Am reușit să renunț la toate. Al doilea punct de cotitură, când am plecat în Noua Guinee, mi-a devenit clar că lumea este deschisă. Este posibil să faci o expediție în celălalt capăt al lumii. Această expediție m-a învățat că nimic nu este imposibil pe lumea asta. Dacă există o dorință, un scop, atunci este doar o chestiune de motivație.

Ce a fost primul în viața ta: trofeul sau mitingul? Sau Ovchinnikov a fost primul cu Ladoga? :)

Anterior, a existat un corespondent de la Autopilot, care în 1996 a vorbit despre Trofeul Arctic. Toată lumea știa atunci doar „Paris - Dakar”, și era ca maratonul nostru rusesc. Colegul meu a călărit trei zile și eu toată cursa. Ceea ce a fost publicat ulterior, tuturor le-a plăcut atât de mult încât au început să sune, să ceară fotografii. Fără îndoială, ca urmare, materialul despre concurs a fost publicat în cinci ediții. Ca fotograf de sport, îmi este ușor să trag cu mașini, nu este un gol de fotbal.

Doi ani mai târziu, când Yura Ovchinnikov a lansat Ladoga, au început să filmeze totul ei înșiși, dar și-au dat seama că nu o vor face. M-au sunat și s-a dus „cipul”. Am fost la Ladoga de cinci ori. Îmi plac astfel de competiții: fotografiez nu numai echipamente, ci și natura, din nou, puteți vorbi cu oamenii, în procesul de muncă și comunicare, toate problemele de la Moscova trec în fundal. Pe „Ladoga” l-am întâlnit din nou pe Kravtsov și am fost invitat la „Expediția – Trofeu”, l-am călărit de trei ori.

Ești interesat de competiții precum „Dakar”? Visezi să ajungi la acest celebru maraton de raliuri?

Nu, încerc să nu merg la astfel de competiții. Voi spune o poveste. Când lucram în sport și a sosit Maradona, pe terenul de fotbal au venit 350 de fotografi. De obicei se filmau 10-12 meciuri, toată lumea se cunoaște, dar aici de unde a venit atât de multă lume nu este clar. Momentul în care fotbalistul argentinian trebuia să intre pe teren a fulgerat puțin, alți fotografi au stat într-un ring strâns, iar cu înălțimea mea, chiar dacă sari, nu vei vedea nimic. Fără o fotografie în redacție mă vor ucide. Am alergat pe tribune până în partea de sus a verandei de unde ar fi trebuit să iasă. A ieșit, îi puteți vedea spatele, capul creț și mulțimea de fotografi. Acest cadru este singurul pe care îl am. Restul au aceleași rame cu unele variații. Mi-am dat seama că întotdeauna trebuie să alergi în cealaltă direcție. Dacă toată lumea aleargă la dreapta, atunci trebuie să iei la stânga. Același lucru este valabil și pentru Dakar. Sunt un milion de fotografii, toate făcute - refăcute.
Am participat la trofeul Camel în 2000, am fost jurnalist o săptămână, m-au părăsit o lună, m-au ajutat. M-am uitat la modul în care funcționează „afișele” pe Camel, au de toate: elicoptere, bărci, echipamente, cutii, asistenți. Este inutil să concurezi cu ei, indiferent cum ai trage, pe care nu știi cum. Prin urmare, este gata să meargă la diverse evenimente oficiale doar ca „afiș” atunci când există niște oportunități speciale. „Iată, am împușcat la Dakar!” - și ce? Like-uri pe Facebook, nu mai mult.

Am citit într-un interviu că, în opinia dumneavoastră, nu există limite și interdicții pentru fotografi. Deloc? Chiar și moral și etic?

Depinde ce înțelegeți prin „moral și etic”. Filmați crimă sau pornografie? Fiecare decide singur, o persoană normală pur și simplu nu va face asta. În 1992, s-a întâmplat să mă aflu în Tadjikistan în timpul ostilităților, eram singurul fotograf profesionist de acolo. Ca reporter (inițial sunt reporter sportiv) a început să lucreze. În timpul războiului, tot felul de cataclisme, este ușor să tragi pur și simplu pentru că există ceva de împușcat. Fotografii fotografiază mai întâi, apoi ajută. Și atunci m-am gândit: vor ridica steagul verde al profetului, acum își vor deschide gâtul și nu-și vor da seama cine ești aici și de ce. De când a fost tăiat. Încerc să mă distrag de la știri, politică, sport, toate informațiile operaționale. Norii argintii au loc de un milion de ani și vor continua, dar nimeni nu vede această frumusețe, pentru că ei dorm în acest moment. Și dacă o văd, atunci în timp real, iar eu accelerez acest proces de mai multe ori.

Într-un alt interviu al tău, mi-a atras atenția un punct interesant despre stabilirea obiectivelor. Ca, alpiniștii, când ajung pe Everest, se simt goliți. Prin urmare, în viață trebuie să ai mai multe obiective pentru a nu cădea într-o depresie severă.

Colectionez revista National Geographic din 1996, am fost crescut cu ea. Publicarea pozelor mele în această revistă a fost un obiectiv pentru mine de câțiva ani. Revista a fost publicată în Rusia, trei ani mai târziu a apărut prima mea publicație în ea. Au mai trecut 3-4 ani și Geographic mi-a oferit să devin fotograful lor șef, acum sunt fotograf șef și filmez toate proiectele speciale. Am ajuns sus, acum știu și cum funcționează American Geographic, cum funcționează totul acolo și nu prea vreau să lucrez aici, să fiu sincer.

Am observat că într-un interviu spuneai: oamenii care te duc cu ei în expediție trebuie să aibă încredere în tine. Probabil că nici tu nu vei pleca într-o călătorie cu toată lumea, nu-i așa? Care este „măsurarea” oamenilor pentru tine?

Trebuie să mă uit la oameni, ce fel de echipă merge. Nu merg nicăieri cu străinii, în expedițiile extreme numărul de oameni este limitat și, de regulă, îi cunosc deja pe toată lumea.

Dintre calitățile umane, ce anume te respinge? Poate nu suporti prietene?

Am comunicat cu un număr mare de oameni în viața mea, cred că sunt fizionom și parțial psiholog, pot spune o mulțime de lucruri după aspectul unei persoane. Poate că vor greși, dar cred că voi ghici 90%. Văd adesea de ce este capabilă o persoană. Cât despre calități... Trebuie mai întâi să cunoști o persoană, să mergi undeva cu ea și apoi vei ști deja dacă vei merge undeva cu el sau nu. La munte, în expediții, totul devine clar în a treia zi.

Apropo, am discutat ieri cu un bun prieten, iar în timpul conversației a renunțat la fraza că femeile din expediție sunt rele.

Rău, dar nu întotdeauna. Mai mult ca tinerețea. Pentru că, condiționat, încep „pretențiile teritoriale masculine”, toată lumea începe să fie atentă. Fata poate să nu aibă nimic de-a face cu asta, dar bărbații au deja timp să se certe. Când oamenii sunt mai înțelepți, nu fac așa ceva. Fata este de obicei mai slabă din punct de vedere fizic. Există o fată minunată Tanya Parfishina, este grozavă! Tanya este foarte pozitivă, nu cere niciodată ajutor, face totul singură. Și tocmai astfel de femei vor mereu să ajute. Sunt două tipuri de femei: una se plimbă și se văit: „Cumpără-mi o haină de blană”, iar cealaltă te face să vrei să-i cumperi singur o haină de blană. Tanya este exact genul de femeie care vrea să-și cumpere o haină de blană. Ea nu cere nimic de la tine, nu cere.

Totuși, cum alegi singur ce expediție să mergi și care nu?

Sunt invitat regulat la diverse proiecte, dar nu sunt de multe ori de acord. Acum mă pregătesc cu American National Geographic pentru o excursie în Țara Franz Josef. Vom lucra pe un vas științific, în acest proiect vor converge multe dintre cele mai diverse vise ale mele, legate atât de filmările de adâncime, cât și de filmările subacvatice. De asemenea, suntem însoțiți de oameni de știință care vor obține animale de adâncime. Voi lua cu mine un acvariu, box, costume, șine, trepiede - o mulțime de sarcini! În plus, vreau să văd cum funcționează Echipa Internațională, echipa care va face filmul. La urma urmei, una este să ghicești cum a fost filmat totul și alta este să devii un martor direct al procesului. La un moment dat, un videoclip era popular pe youtube, unde alerga un ghepard. E frumos, 4-5 secunde, fotografii diferite, timpul total este de jumătate de minut, apoi m-am uitat la modul în care a fost filmat: o șină de 150-200 de metri, există o platformă pe ea, o cameră de mare viteză este situate în centru, încă patru camere cu lentile diferite. Câteva camere beta, câțiva fotografi, chestia asta merge cu 100 km/h ca un ghepard. Au adus un ghepard dresat special într-un loc special selectat, au întins un iepure electronic... 100 de oameni au fost implicați în producția acestui videoclip. Da, este frumos, dar nu o vei face niciodată singur. Acum vreau să văd cum funcționează. Sunt responsabil pentru toate proiectele web National Geographic din acest proiect. Mi-au trimis o listă de oameni care vor pleca într-o expediție cu noi, în fața fiecăruia se află Dive sau Land. Doar vizavi de mine stă Any. M-a făcut fericit.

După părerea ta, care este cel mai frumos loc de pe pământ?

Spuneam că Noua Zeelandă, acum cred că, probabil, Patagonia și Țara de Foc. Există păduri și ghețari frumoase, faună sălbatică și multe animale. Sunt puțini oameni acolo.

Ce vă face plăcere?

Plăcere? Coniac și whisky (râde). Apropo, dacă o persoană nu bea și nu fumează (ei bine, nu fumează - aceasta este o chestiune personală), dar dacă nu poate bea o stivă, atunci, cu siguranță, ceva nu este în regulă cu el, încerc să mă feresc de astfel de oameni, pentru că undeva atunci va fi un fel de bază. Dacă dai peste o astfel de expediție, e un fel de porcărie. Aceasta este comunicare, emancipare, plus că există băuturi delicioase. Trebuie să încerci o mulțime de lucruri pentru a avea o judecată despre asta.

Când interviul fusese deja finalizat cu mult timp în urmă și chiar era de acord, am intrat pe pagina de Facebook a lui Andrey și acolo am văzut videoclipul despre care mi-a povestit. După cum s-a dovedit, îl văzusem deja de mai multe ori (tot felul de repostări și „like”-uri pe paginile prietenilor de pe rețelele de socializare). Pana atunci nu i-am dat niciodata atentie autorului... Asa e de misto!

Text: Galina Kosheleva
Foto: Andrey Kamenev, Vyacheslav Ryabinkin, Sergey Belostotsky, Yuri Ovchinnikov, Alexander Grek, Yuri Kulagin, Alexander Palamarchuk, Planetpics.ru

Fotograful Andrei Kamenev în lumea extremă este cunoscut de toată lumea. Este cunoscut și pentru fotografiile sale de călătorie, natură, arhitectură și reportaje minunate... Sportul reprezintă doar cinci la sută din ceea ce filmează Kamenev.

Astăzi, acest bărbat merge la Polul Nord pentru o fotografie subacvatică. Mâine - în Papua Noua Guinee pentru a împușca un trib de canibali sau în Mauritius, pentru a împușca kiters. Și poimâine, cu un interes nu mai puțin, zace cu o lentilă macro în iarba din dacha, urmărind insecte. Această persoană privește lumea în linii mari și o afișează pe scară largă în fotografiile sale. Poate de aceea Andrey, cu excepția câtorva puncte, care a călătorit aproape întreaga lume și a făcut un număr incredibil de fotografii, arată atât de energic, vesel și „nespălat”.

Unii spun că acesta este Andrey Kamenev, ce este atât de special la el? De ce sunt fotografiile lui în toate revistele? Ei bine, trage și trage, nimic ieșit din comun, fotografie sportivă simplă de calitate...

Totul depinde de acțiune, - răspunde Andrey serios. - Sunt de acord că oricine poate filma bine un film de acțiune. Dar pentru evenimente serioase, băieții serioși iau oameni de încredere. Dacă călătorești departe și pentru o perioadă lungă de timp, persoana de lângă tine nu trebuie să-ți lase picioarele sau camera în jos. Aici, de exemplu, BAZA lui Valery Rozov - este reală aici, scuze, tinerii nu o vor trage, trebuie să ai experiență de fotografiere. Trebuie să fii la locul potrivit la momentul potrivit. Și fără înțepături, suprapuneri cu echipament, pentru că există un singur moment în care o persoană zboară pe lângă tine. Și dacă Rozov a zburat la 20 de metri de tine, la 20 de metri de sol, nu a fost doar că a zburat pe lângă ... Aici trebuie să calculezi totul - trebuie să înțeleg unde va zbura, cum va arăta.

Bass, asta e cu totul altă poveste. În primul rând, trebuie să stai lângă sportiv, pe margine, în punctul de ieșire (ieșire), sau chiar să agăți de o frânghie de o stâncă. Deci, cel puțin, ar trebui să fii pregătit psihologic pentru astfel de acțiuni. Câți oameni am văzut care se potrivesc - și membrele lor încep să tremure. Și totuși claritatea ar trebui direcționată nu prin autofocus, ci manual. Baserii, când sunt la ieșire, au un moment de adevăr... Și dacă brusc în acest moment operatorul spune că a uitat să introducă filmul, sau nu este încă gata, blițul nu a fost încărcat, sau bateriile sunt uzate - aceasta nu este o conversație. Dacă ești așa, vei începe rapid conflicte, pur și simplu nu vei fi luat data viitoare. Trebuie să te îngrași. Oamenii care merg acolo să sară, trebuie să fie siguri de tine.

Și încă un factor. În lumea de astăzi, nu este suficient doar să faci o fotografie. Mai trebuie să-l postăm! Trebuie să fii capabil să explici, să dovedești, să convingi, să comunici. Va veni unul - nu se vor uita la fotografiile lui, eu voi veni cu propriile lui fotografii - si vor fi postate. Trebuie să fii atât atletic, cât și responsabil, să stăpânești tehnica și să fii sociabil. Iar cel care scandalizează, care nu știe să vorbească, astfel de oameni dispar repede. Pentru că lumea extremă este foarte înghesuită...

Deci, un fotograf extrem trebuie să aibă niște abilități specifice?

În principiu, orice fotograf profesionist de reportaj poate fotografia orice. Dar nu sunt sigur că toată lumea va coborî 400 de metri cu o frânghie într-o peșteră mexicană sau, acolo, se va scufunda sub gheața de la Polul Nord. Sau aici, pe Dombay, poți, în principiu, chiar și fără schiuri să mergi la mijlocul pistei, dar apoi tot trebuie să stai acolo la minus 20 timp de cinci până la șase ore și să tragi. Cine vrea să facă o astfel de filmare chiar și pentru 1.000 de dolari, de exemplu? Ei se vor gândi, de ce naiba am nevoie, aș prefera să mă duc și să trag fotbal pentru aceiași bani. Deci tot trebuie să-l iubești. Deși „smecheria” mea este că sunt un fotograf universal. Nu mă prefac că sunt un fotograf extrem... Am călătorit cu adevărat de trei ierni acum: am fost în Australia, ici și colo, în general am căzut de la petrecerea de schi și zăpadă. Anul trecut, cred că trebuie să reîmprospătăm totul, să discutăm cu vechii prieteni. Am plecat din Kamchatka în aprilie: schi alpin și BASE, în mai am fost la Riviera, la canyoning, apoi în Maldive, scufundări acolo, apoi la Ladoga Trophy, și am fost și la Krasnaya Polyana pentru curse multimedia.

Îți iei soția și familia cu tine?

Soția conduce. Nu o trag la munte, în expediții, unde îi este greu să supraviețuiască, dar mergem împreună la „călătorie”. Chiar acum eram în Maldive, ei făceau plajă acolo, priveau peștii, iar eu m-am scufundat, am filmat o macro panoramă subacvatică sub apă. Apropo, acesta este know-how-ul meu - atât fotografie macro, cât și fotografie panoramică. Îl „lipesc” pe computer din două poze.

Apropo, am vrut să te întreb, ai vreodată senzația că nu mai creezi nimic nou, că rămâi la același nivel?

Nu. Chiar și pentru a găsi punctele potrivite - trebuie să inventezi constant. Aici ai doar trei opțiuni de fotografiere în bază: de jos, de sus, din lateral și atât. Și cu Valera Rozov am venit cu astfel de „undițe”. Te agăți de o frânghie, apoi te porți la 4 metri de perete cu o astfel de tijă și faci poze dintr-un unghi nou.

Apoi, revistele noastre („Boards” și „Onboard”) vă cer să filmați storyboard-uri sau o lovitură lungă, iar voi încercați să filmați una mare! În ultimii 10 ani în fotografia sportivă a existat o tendință de mărire, astfel încât emoțiile unei persoane să poată fi văzute atunci când sară. Și este important ca revistele să poată vedea de unde a sărit, așa că nu este interesant să lucrezi cu ele.

Ca să nu ne repetăm, în fiecare an vii cu ceva. A inventat o panoramă. La expoziția VERTMIR EXTREME PHOTO (expoziție de fotografii extreme a revistei „Vertical World”, prima revistă rusă despre sporturi extreme), am câștigat doar cu o astfel de fotografie. Da, iar pentru storyboard trebuie să cauți noi cadre, au apărut camerele de mare viteză.

Anterior, când nu exista experiență de fotografiere extremă, în general, totul trebuia inventat. Cu același Artem Zubkov (redactor-șef al revistei „Lumea verticală”), când abia începea publicația, am mers la Stubai la ghețar, am luat piolet, am găsit un loc frumos, Artem a urcat acolo, am împușcat , și a ieșit cool. Ne-am aburit, ne-am gândit, am filmat, iar acum toată lumea devine din ce în ce mai grea, iar eu devin din ce în ce mai grea... Sau mai bine zis, am alte scopuri și obiective. Acum sunt interesat de propriile mele proiecte: vreau să public cărți despre natură. Și mai e și problema bugetelor. Același parapantă - fie decolează-l în regiunea Moscovei, fie în Bolivia. Sau o persoană a făcut un truc în Krylatskoye, sau în Noua Zeelandă ... Multe depind de „spate”. Dar acestea sunt bugete complet diferite. De ce Christian Pondella (celebrul fotograf american de extreme) are fotografii atât de bune: și pentru că are ocazia să-i filmeze pe cei mai buni călăreți în cele mai bune locuri - pentru asta se alocă bugete separate, incomparabile cu ale noastre.

Este atitudinea fotografilor străini față de fotografiere diferită de ceea ce s-a dezvoltat în Rusia?

Ei au o atitudine diferită față de fotografie. Acolo fotograful nu va fotografia totul. O să vină, va vedea că viscolul mătură, că hainele sunt negre sau gri pentru călăreți. La revedere, vor spune băieții, dar dacă vrei o fotografie bună, atunci iată-te, pentru că hainele sunt strălucitoare, iar tu, pentru că sari bine, trebuie să conduci colo și colo, și nu azi, ci când este vremea. bine și soarele strălucește, dar între timp antrenează-te. Era o fotografie excelentă într-o revistă, unde au filmat timp de 3 săptămâni, s-au uitat la locul, s-au antrenat. Dar au cu totul alți bani... Dacă mă plătesc, cât plătesc, sunt gata să merg pe pământ virgin cel puțin 10 zile, dar avem prețuri complet diferite...

Aici, de exemplu, Jean Marc (unul dintre celebrii fotografi extremi, a fost membru al juriului VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Îl cunosc din 1996, a parcurs 200 de km pentru a ne arăta lui Artem și mie în Franța, unde eram atunci, portofoliul lui foarte mic. Trei ani mai târziu, și-a deschis propria agenție - opt angajați, o masă luminoasă pentru vizualizarea fotografiilor - 12 metri, un birou - ca o sală de sport și trei reviste create special pentru el. Aici este domeniul de aplicare! Prin urmare, nu putem fi comparați cu ei. Ei pot pune 5 flash-uri în țeavă, pot găsi un călăreț cool și-l împușcă când soarele apune. Pot să o fac și eu, dar pentru ce? 30 USD la bord și 20 USD la borduri. Și trebuie să-mi hrănesc familia.

Și când a fost mai dificil să devii un fotograf extrem, pe vremea ta sau acum?

Acum este foarte greu să străpungi, să te relaxezi, astfel încât ei să înceapă să te recunoască. Aici Vitalik Mikhailov, Andrey Pirumov scot snowboard-ul. Călăresc cu cei mai buni călăreți și este inutil să concurezi cu ei. Multe depind de riders înșiși. Dacă se poate „înfunda” dintr-o trambulină de 20 de metri, atunci iată o imagine, iar dacă un tip sare de pe un deal de trei metri, atunci fotografia va fi așa.

Sau trebuie să arunci totul și să intri complet în snowboard pentru a zdrobi pe toată lumea, dar nu am nevoie de el. În skateboarding, ciclism montan, kiting - peste tot au deja propriii băieți. Acum totul decurge ca în Occident - pe calea specializării.

Pe care dintre cei „tineri” i-ați remarca ca fotografi profesioniști moderni?

Ei bine, nu mai sunt tineri. Slyuntyay (Andrey Artyukhov) este probabil cel mai profesionist fotograf acum. Apropo, am avut și eu o mână de lucru în asta. La un moment dat, l-a împins la Sport-Express să tragă fotbal (și să tragă fotbal nu este un lucru ușor), și a început să tragă profesionist. Andrey Pirumov a devenit așa - dintr-un capriciu și numărul de fotografii făcute în vest. Pirumov poate fi recunoscut după un stil occidental, a spionat reviste occidentale, aceasta este descoperirea lui. Trage din spatele obstacolelor, de la geamul unei mașini, din spatele unui copac, dar în ultima vreme stilul a început să-l domine. Se foloseste prea des. Și înainte era bun când era proaspăt. Apoi, Zhenya Efimova face kitesurfing. Cel puțin ea nu face clic prostesc, începe să se gândească - fie va introduce păsările în cadru, fie vela.

Si nu am vazut niciodata poze ca asta...

De ce? Îmi place filmările de acțiune, doar că poate nu toată lumea le tipărește. Aici, la Cupa Mării Negre, am făcut poze sincer. Căderile, de exemplu, - alții pur și simplu nu au timp să o îndepărteze. Sau când oamenii aleargă peste țărm spre cealaltă parte, de obicei nu îl filmează, dar acesta este cel mai interesant lucru! Acolo stătea și Andrei Khitrovo, împodobând trepiedul cu iarbă, filmând-o, iar asta a fost în finală! Dar este și prea obsedat de windsurfingul lui, și-ar dori să vadă și alte părți.

Grizzly (Natalya Lapina) trage bine, dar iese tot timpul la munte. Efectul lucrării - mă refer la investiție și rabat de la deplasare - se reduce la zero. Ea nu își dă fotografiile nicăieri, este doar un stil de viață. Este ușor să fotografiați, mai ales dacă vă aflați în subiect. Dar cred că întrebarea este diferită - în eficacitatea tragerii. Dacă nu îl dai, de ce ai nevoie de el? E mai ușor pentru tineri, desigur. Nu au familii, cât de mult au câștigat - au cheltuit aceeași sumă pentru ei înșiși. Și încă trebuie să-mi hrănesc familia. Și în plus, ai nevoie de bani pentru călătorie, pentru a te deplasa.

De-a lungul vieții, Andrei a acumulat un număr imens de puncte de fotografiere diferite: de exemplu, într-o fotografie cu păsări, unde nu există nicio acțiune, trebuia să sperie pescărușii sau să așteptați apusul pentru a nuanța apa, astfel încât fotografia să poarte un fel de mesaj. În general, acestea sunt fotografii cu păsări - sunt cele mai dificile. Cel puțin, trebuie să citiți o carte despre cum sunt filmate păsările. Trebuie să faci multe opțiuni pentru ca mai târziu să le poți apela în memorie. Trage din puncte diferite, tot timpul noi. Căutați-le peste tot, chiar și într-o cafenea: o reflexie în sticlă, o lampă, o furculiță de metal și așa mai departe...

În acest sens, trei întrebări deodată: v-ați gândit să vă deschideți propriile cursuri? Unde te-ai studiat singur? Întotdeauna pui un fel de mesaj pentru spectator în fotografiile tale?

Andrew începe cu ultima întrebare. Mesajul – orice mesaj creativ – trebuie să vină din interior, nu din exterior. Dacă o persoană își atașează pur și simplu o cameră mare și arată ca un fotograf de modă, nu va avea sens. Nu am studiat nicăieri, am studiat păsările. Visul a fost - să lansez un ghid al păsărilor din URSS, m-am gândit, la început, cu imagini desenate manual. Dar pentru a desena fiecare pană - te poți sinucide desenând-o! Păsările sunt mai ușor de fotografiat. Mi-am dat seama repede că nu poți fotografia o pasăre cu o cameră obișnuită. Apoi, în anii 70, alegerea a fost mică, a existat un singur vis - o cameră reflex, îi puteți atașa un binoclu, un telescop, iar apoi pasărea va fi mai aproape.

Am făcut poze cu natură, păsări și totul pentru o lungă perioadă de timp, din 1976 până în 1988, apoi am renunțat la meseria principală - m-am săturat să stau într-o „cutie”. Am fost inginer de teste, am zburat cu elicoptere. Nu pentru că aș fi vrut să zbor, dar pur și simplu nu am avut timp să merg la VGIK, nu am vrut să mă înscriu în armată și am intrat la Institutul de Cartografie și Fotografie, deoarece numele conținea cuvântul „fotografie”. Au predat acolo fotografie tehnică profesionistă, așa că știu ceva ce fotografi moderni nu știu. Apoi totul se făcea manual: dezvoltare, lumină... Acum conceptul de lumină lipsește cu desăvârșire, așa că recomand tuturor să finalizeze cursurile pentru a-și face măcar o idee despre el. Pentru că atunci când ai trecut prin întregul proces de imprimare, ai o atitudine complet diferită față de acest...

Cursuri. Ei bine, am scris câteva în diferite reviste. Dar știi, unei persoane care are un concept, o bază, înțelege ceva în fotografie, îi voi spune toate secretele într-o jumătate de oră. Dacă nu înțelege nimic, atunci de ce să vorbești cu el?

Totul este simplu - doar de înțeles. Trebuie doar să te uiți la reviste foto, să încerci să filmezi nu mai rău decât acolo. Și faceți o mulțime de alegeri. Trage din diferite unghiuri. Chiar acum stau într-o cafenea și văd o mulțime de simboluri în jur. Pot închiria taverne americane aici și nimeni nu va crede că asta este la Moscova. Trebuie să fim capabili să ne desprindem de situație. Mulți scriitori păcătuiesc cu asta, dacă nu cunosc situația, nu o vor putea descrie. Gândirea abstractă trebuie dezvoltată...

Da, se întâmplă. Este posibil să călătorești în oraș?

Da, așa călătoresc în casa mea de la țară - îmi bag capul în iarbă și începe o astfel de călătorie! Trag furnici în iarbă cu un obiectiv macro. Vecinii se uită apoi – sunt uimiți: „Unde ai împușcat asta?” Da, eu zic aici...

Care sunt planurile?

Vreau să merg în Crimeea, să culeg flori - primule. Știu deja locul și ora, văd deja pozele, trebuie doar să-mi fac bagajele și să plec.

Apoi, acum sunt interesat de următoarele lucruri. Vreau să încep o serie de cărți neobișnuite despre natură. Adică iei și vii cu un subiect neobișnuit: „Galben în natură”, de exemplu. Poate fi orice: apus și răsărit, frunziș, pește galben, fluturi, pene de păsări, mere - acesta este subiectul, ar trebui cel puțin să vă gândiți la el. De ce peștii tropicali sunt în întregime galbeni?

Trag diferite lucruri, uneori rodeo, alteori furnici ucigașe, alteori crocodili, așa că nu mă plictisesc.

Trebuie să aruncați o privire mai atentă asupra fotografiei. Apropo, am un prieten, fotograf de modă, care, după ce a lucrat zece ani în acest gen, este greu legat. Deși avea un birou în Berlin și un nume - tocmai văzuse destule dintre aceste fete goale, iar soția lui era un model de modă, era sătul de asta. Și a făcut și a făcut o glumă să facă fotografii pe tema Bibliei, foarte interesantă pentru lumea modernă, mesajul poartă, cel puțin așa crede el. Dar mulți nu cred. Ce înseamnă plictisitor? Este plictisitor când mergi de-a lungul unui rut moletat, îți faci un nume și continui să lucrezi în același gen. Și îți cumperi o cutie - și mergi în Antarctica să împuști stele de mare. Sau traversați deșertul după furnicile ucigașe și atunci cu siguranță nu veți fi trist! Ceea ce vezi te va emoționa!

Știți ce se întâmplă cu alpiniștii când ajung în vârf? Încep devastarea dacă nu există noi vârfuri. La fel sunt acei oameni care au puține obiective. E devastat cine are puține idei. Oricine le are, nu este timp să experimenteze devastarea...

Andrey, dar cum a ieșit - la început, o dragoste de călătorie și, ca urmare, de fotografie. Sau invers: fotografie și, ca urmare, călătorii?

Din copilărie am călătorit mult, am făcut drumeții, în 1994 am intrat într-o conversație cu Jacek Palkiewicz, marele călător polonez. Aceasta este ideea lui - o călătorie jurnalistică. La început, cauți bani pentru a merge într-o țară exotică, te duci, împuști, vinzi materiale, iar apoi te duci la următoarea cu acești bani. Teoretic, odată ce pleci într-o excursie, lucrezi așa. Așa că m-am dus în Guineea, la un trib de canibali. Adevărat, am vândut mașina, dar mi-am dat seama că cu un anumit minim de bani poți merge oriunde. Cu cât este mai mult timp petrecut în țară, cu atât costurile sunt mai mici. Așa am călătorit: am găsit singur bani, am condus, am închiriat. Apoi au început să mă invite, mai întâi submariniştii, apoi bazari, apoi revista Vertical World, apoi toate revistele... Unul trage pe celălalt. Apropo, am avut odată un record: 143 de fotografii într-o revistă extremă, împreună cu coperta.

Ce fel de sporturi extreme ești pasionat?

Ei bine, schiez de foarte mult timp. Apoi, scufundări. Ei bine, atunci, dacă ai coordonare, înțelegere, poți stăpâni orice fel de activitate, surfing, caiac, parapantă, grozav. În Utah, am călătorit toate canioanele pe o bicicletă cu un biciclist celebru. Dar pur și simplu nu călăresc. Nu-mi irosesc energia. Am un obiectiv anume - dacă merg, atunci trag. Am încercat odată fără cameră în Turcia. A durat doar 4 zile. Întins pe plajă, whisky, bere, ei bine, da, dar pentru ce sunt toate astea? Poți și să te întinzi - dar cu o cameră!

Intervievat de Lena Andrianova

Am început să fac poze la vârsta de 14 ani pentru FED al tatălui meu. Pe vremea aceea desenam păsări, pentru că voiam să public cartea „Păsările Rusiei”, am adunat tot felul de informații despre ele, iar apoi la un moment dat mi-a dat seama: e mai ușor să nu desenez toate aceste pene, ci a face poze. Am luat „FED” și am început să trag. Apoi a fost „FED-3”, apoi, și așa s-a implicat fără probleme. Pasărea a fost însă abandonată.

Nu am studiat nicăieri fotografia, m-am uitat doar la reviste. Colectionez inca din copilarie. Am aproape toate numerele. Obișnuiam să-l iau de la dealeri de cărți. Îmi amintesc că în vremea sovietică exista un magazin special la Porțile Nikitsky. Acolo l-am găsit pentru prima dată și l-am găsit în 1976.

După ce am absolvit școala, am vrut să intru în VGIK la departamentul de cameră. Am venit să depun documente și mi-au spus: „Totul este în regulă, dar doar competiția de creație s-a încheiat în martie”. Drept urmare, a intrat în MIIGAIK, Institutul de Geodezie, Fotografie Aeriană și Cartografie din Moscova. Nu un cameraman, desigur, dar cuvântul „fotografie” era prezent.

A absolvit institut și a fost repartizat la un institut de cercetare închis. A zburat într-un elicopter cu o parașută și o vestă de salvare. Nu era nici măcar urmă de fotografie, dar, totuși, a câștigat mulți bani.

În 1988, totul a ajuns la mine. Am părăsit institutul de cercetare și am decis că voi fi fotograf. M-am dus la ziarele centrale să-mi arăt fotografiile. S-au uitat în ziare și au spus: „Bătrâne, grozav, dar nu există o unitate de personal”. S-a ajuns la faptul că încă a intrat. În același timp, nu făcusem încă sporturi și nici măcar nu eram deosebit de interesat de ele.

De ce este bună fotojurnalismul sportiv? Te învață să gândești rapid, instantaneu. Nu se va repeta. Dacă nu înscrie un gol, vei fi lovit.

Din 91 până în 93 a încercat să publice reviste, dar nu s-a întâmplat nimic.În 1993, editorii m-au dezamăgit, a trebuit să plătesc din banii mei și să părăsesc această afacere. Atunci mi-am dat seama că asta e, nu mai public reviste. Mi-am adunat albumul cu diapozitive și am mers din nou la editori. Am încercat odată să-mi număr publicațiile. S-a dovedit că într-un an am avut timp să lucrez cu peste 200 de publicații diferite.

În 1994 a cunoscut un renumit jurnalist și călător. Principiul lui de lucru era foarte simplu. El a numit-o „Călătorie jurnalistică”. Alegi un punct din lume, interesant, nu bătut, mergi acolo, îl rezolvi, aduci material, îl vinzi, returnezi banii, faci profit. Banii pe care i-am întors pot fi cheltuiți din nou într-un fel de expediție. Hotărât să încerc. Aveam nevoie de o sumă inițială și de un loc bun. Pentru prima mea călătorie, am ales partea de vest a insulei Noua Guinee, Irian Jaya, unde trăiesc canibali. A strâns bani și a plecat. Călătoria a mers bine. A durat mult să returnez banii, dar totuși totul mi-a devenit clar. Papuanii ăștia, de altfel, sunt încă cumpărați de la mine.

La început, am fost teribil de complex din cauza limbajului. Când am mers pentru prima dată în Franța, în 1991, m-am simțit ca o oaie completă: nu știu nici să citesc, nici să spun nimic. M-am întors și am decis să învețe limba. Mi-am luat manualul de franceză. Mi-a ajuns 10 zile, dar datorită faptului că am început să călătoresc mult, am reușit să depășesc această barieră. Salvați intonația, expresiile faciale, faptul că multe cuvinte în diferite limbi sunt similare, chiar situațiile în care vă aflați. Acum nu-mi pasă unde să merg și ce limbă vorbesc acolo. La nivel de gospodărie, comunic foarte ușor.

În 1998, a fost filmat primul film rusesc extrem „Alaska, țara extremelor”. Eram șapte: trei călăreți, doi operatori, eu și redactorul-șef al Vertical World. Operatorii au spus că schiează, dar când au fost aruncați din elicopter în vârf și au văzut o pantă de 55 de grade, au refuzat. Toată speranța este pe mine, nu mai este nimeni: au trebuit îndepărtați timp de 6 săptămâni. Așa că am început să mă specializez în sporturi extreme.

Numărul de situații în care am fost în acești peste 20 de ani este incredibil. Nimic nu sperie. Problema este alta - deja puțin se atinge. În copilărie, aveam o enciclopedie în 10 volume cu inserții colorate, iar pe ele jungla din Borneo, Cascada Angelului, recifele de corali. Așadar, am vizitat toate locurile pe care le-am văzut pe aceste file în copilărie. Toate, cu excepția, poate, a Insulelor Galapagos și a Insulei Paștelui. Dar nu vreau să merg acolo, pentru că am văzut un milion filmând de acolo și știu absolut exact ce să trag acolo și unde se află pietrele.

Poate că nu au mai rămas locuri exclusiviste. Acum totul a fost dat jos. Cumva am căutat informații despre Irian Jaya pe internet, unde am împușcat canibali în anii 90. Credeți sau nu, am găsit o fotografie a liderului meu. Stând pe o stâncă... cu un laptop!

Nu este deloc dificil să faci doar o fotografie frumoasă. Mulți oameni știu să facă fotografii bune, dar nu se potrivesc cu o poveste bună. O sută de apusuri frumoase nu este istorie. Îl scot de parcă ar fi ultima oară, de parcă ar fi fost pentru o expoziție, ca să fie bine, ca să atârne. Și nimeni nu filmează filmări. Nu poți gândi așa.

O numesc politica pământului pârjolit. Dacă împușci un vânător ambulant, ar trebui să-l împuști mic în lovitură generală, mergând spre tine, din lateral prin pădure. Cu cât fotograful are mai multe șabloane, adică situațiile în care a fost, cu atât îi este mai ușor. De-a lungul anilor de filmări, am acumulat aceste șabloane la naiba.

În ateliere spun:„Băieți, o sarcină simplă: aici este o masă albă, aici este o brichetă albă. Faceți 10 fotografii diferite.” Dacă nu ai nimic de împușcat și poți face 10 fotografii diferite, atunci într-o situație în care există un milion de povești, vei fi ca un pește în apă.

Soției mele îi place să călătorească. Alegem o țară mare cu ea (SUA, Australia, Argentina), luăm o mașină, ne așezăm și plecăm într-o călătorie de o lună sau două.

Pot ajunge oriunde în lume, cu excepția Antarcticii, în două ore. Va dura trei până în Antarctica. Sac de dormit, cort, aparat foto, trepied, lucruri într-un rucsac - și pleacă.

Sunt fotografi care fotografiază bine și fac materiale bune, dar nu le pot vinde. Uneori mi-au plâns: „Iată, ai dat – au luat de la tine. Și vin, aduc, uită-te și nu iau. — Și cum vii? Întreb. „Ei bine, vin, le arăt – se uită și spun că nu este necesar.” „Iată că ești bun! Ai idee câți editori foto văd fotografii în viața lor? S-a săturat de orice fotografie! Dacă nu le spui că conduci de cinci zile, te-ai cățărat pe o stâncă aici, că acesta este cel mai interesant loc de pe tot Pământul, ei nu te vor auzi. Ei vor această informație, povestea ta.” Există milioane de astfel de fotografi. Comunicați, băieți, comunicați! Așează-te singur. Acesta este singurul mod de a face ceva în fotografie. Dacă tocmai ai venit și ai adus pozele, nimeni nu le vrea.

La fel este și cu persoana pe care o filmați. Undeva am băut vodcă cu el, am făcut cu ochiul undeva, am ajutat undeva și se va juca cu tine dacă va fi nevoie.

Pentru a deveni un fotograf bun, trebuie să lucrezi și să studiezi. Studiază lumea, studiază viața, colectează informații.

Nu e vorba de bani. Banii pe care îi fac nu sunt atât de mari. Puteți câștiga mai mult, dar trebuie să vă odihniți de corn. Și nu are rost să te rețin. Pentru ce?

Am arhive uriașe. Nicio revistă nu va tipări atât de multe poze așa că vreau să-mi aduc în minte proiectul Planetpics pe internet. Stau cu un calculator, lucrez pentru plăcerea mea. Când munca este plăcută, nici nu observ dacă am mâncat sau nu.

Pozele sunt frumoase, dar de multe ori la momentul fotografierii este foarte dificil. Când urc pe vreun munte, stau opt ore pe schiuri, uneori jur: „Pentru ce naiba am ajuns aici?” Dar într-adevăr, desigur că da. Știu că va fi bine mai târziu.

Deja mă gândeam cumva dacă voi putea vreodată să renunț la fotografie. Era 92, eram la Lyon, ne plimbam toată noaptea cu un francez într-un restaurant. Și așa ne-a arătat un bărbat cu aspect de gangster care stătea lângă el peste un fel de jgheab de spaghete. „Iată”, spune el, „acesta este fostul tău coleg. A fost și fotojurnalist, apoi a renunțat, iar acum are o treabă foarte grea.” Atunci m-am gândit că nu voi putea să renunț.

Odată, în timp ce trageam cu parapanta, am aterizat prost, am făcut 16 fracturi. Au vrut chiar să-i amputeze piciorul. Atunci m-am gândit că, în principiu, pentru a continua, nu am nevoie de atât de multe - un ochi și un deget și te poți deplasa într-un scaun cu rotile. Și apoi, la urma urmei, fac poze cu ochii, nu pot scăpa de asta, iar camera este necesară doar pentru a face cardul să iasă.