Și faimosul poet rus al Epocii de Aur s-a născut într-o familie nobilă. Tatăl său era un latifundiar, un general locotenent pensionar. În copilărie, Boratynsky a studiat la un internat privat german din Sankt Petersburg, iar la vârsta de 12 ani a fost trimis la Corpul Paginilor. Cu toate acestea, farsele și refuzul de a respecta ordinele corpului au dus la faptul că doi ani mai târziu a fost expulzat de acolo cu interdicția de a intra în serviciul militar decât ca soldat.
După aceasta, tânărul a locuit pe moșiile rudelor sale timp de câțiva ani și a început să scrie poezie. La începutul anului 1819, Boratynsky s-a hotărât în cele din urmă să calce pe urmele strămoșilor săi și a intrat în Regimentul Life Guards Jaeger ca soldat. S-a stabilit în același apartament cu Delvig, s-a împrietenit cu Pușkin, Kuchelbecker, Gnedich și a început să publice. În 1820, Boratynsky a primit gradul de subofițer și a fost transferat la regimentul rudei sale, staționat în Finlanda. Asprimea naturii nordice a făcut o mare impresie asupra acestui poet romantic. În 1824, a fost numit la cartierul general al generalului Zakrevsky, unde a devenit interesat de soția sa, „Venus de cupru” Pușkin. În anul următor a fost avansat la gradul de ofițer. În 1826, din cauza bolii mamei sale, Boratynsky s-a pensionat și s-a stabilit la Moscova, căsătorindu-se cu Anastasia Engelhardt, verișoara soției lui Denis Davydov.
După publicarea poeziei „Eda” și „Sărbătorile” în 1826, opinia publică l-a plasat printre cei mai buni poeți ai timpului său. Din 1828 până în 1831, Boratynsky a fost în serviciul public, în special ca secretar provincial. După pensionare, Boratynsky a intrat în viața privată, organizând zestrea soției sale - moșia Muranovo (mai târziu - Muzeul Tyutchev, o rudă a familiei Engelhardt).
În 1843, Boratynsky a plecat într-o călătorie în străinătate cu soția sa și cu trei dintre cei nouă copii ai săi. La Napoli a murit cu inima zdrobită.
Odată cu scrierea numelui de familie prin O - Boratynsky, a fost mult mai comună varianta cu litera A. A fost înrădăcinată în enciclopedii și dicționare și nu cel mai mic rol în rezolvarea acestei probleme l-a jucat și faptul că Pușkin, vorbind despre poezia prietenului său, a scris despre el „Baratynsky”.
Între timp, scrierea numelui de familie cu O a dominat critica literară încă din anii 1990 și este confirmată de informații biografice. Astfel, numele de familie al familiei Boratynsky, așa cum se menționează în lucrarea nepotului poetului, provine de la numele castelului Boratyn din Galiția. După ce unul dintre reprezentanții familiei a devenit cetățean rus, din cauza particularităților noii limbi, în ortografie a început să predomine litera A. Se știe că versiunea dublă a numelui de familie a cauzat multe probleme atunci când a venit. la documentele oficiale. Astfel, a fost păstrată o scrisoare a fiului poetului, Nikolai Evgenievich Boratynsky, în care subliniază o eroare în lucrări și explică originea acesteia: „...permiteți-mi să vă atrag atenția asupra faptului că în documentele prezentate numele meu de familie este scris Ba-, și nu Boratynsky, în timp ce ortografia nativă este Boratynsky...<...>Scrisoarea străină provine din obiceiul rusesc de a pronunța O ca A, dar în litere se poate confunda adesea această literă cu a doua...”
Boratynsky însuși a semnat primele versuri ca „Evgeniy Abramov, fiul lui Baratynskaya”. Cu toate acestea, în publicarea oficială a lucrărilor sale și în ultima sa colecție, a folosit o opțiune diferită în semnătură - „Boratynsky”. De asemenea, prin O, numele său de familie este imortalizat pe piatra funerară a poetului din Lavra lui Alexandru Nevski.
Evgeny Baratynsky fapte interesante din viața și opera poetului și traducătorului rus sunt prezentate în acest articol.
Baratynsky fapte interesante din viață
Mama lui Baratynsky a fost domnișoară de onoare a împărătesei Maria Feodorovna
Ideal vorbea trei limbi străine– italiană, franceză și germană
Era prieten cu Delvig, Kuchelbecker și istoricul Putyata
Prima poezie de Evgeny Baratynsky a fost publicată în 1819
Îmi plăcea să călătorească– a călătorit în lung și în lat Germania, a fost la Paris, Marsilia, Napoli
Evgeny Baratynsky nu a folosit niciodată semne de punctuație în poemele sale, cu excepția virgulelor. Era atât de slab versat în gramatică încât, după cum se spune, l-a întrebat odată pe Delvig cu toată seriozitatea ce numea el cazul „parental”. Evgeny Baratynsky și-a trimis chiar și poeziile lui Delvig pentru publicare și le-a dat întotdeauna soției sale pentru ca ea să le poată rescrie. Când a întrebat dacă sunt multe de rescris, Delvig a răspuns că ar trebui să rescrie la obiect. Dar ea nu era acolo. Chiar și la sfârșitul versului era întotdeauna o virgulă
A trăit în Finlanda timp de cinci ani, slujind în Regimentul Neishlot cu gradul de subofițer.
În 1826, s-a căsătorit cu fiica cea mare a generalului-maior Lev Engelhardt, pe nume Anastasia. Căsnicia a născut trei copii
Evgeny Baratynsky a fost considerat de contemporanii săi cel mai mare poet al Rusiei. Elegiile și epigramele sale au fost citite în saloanele literare. Colegii săi poeți au admirat descrierile sale despre natură și versurile de dragoste. Din motive necunoscute, a fost retrogradat pe plan secund, dar rămâne o figură semnificativă în poezia rusă a secolului al XIX-lea.
Copilărie și tinerețe
Evgheni Abramovici Baratynsky s-a născut la 19 februarie 1800 în familia locotenentului general în retragere Abram Andreevich Baratynsky și Alexandra Fedorovna, născută Cherepanova. Ambii soți aparțineau celei mai înalte nobilimi. Abram Andreevici a fost membru al succesiunii Regimentului de Grenadier a Gărzilor Salvați. Alexandra Feodorovna a fost educată la Institutul Smolny pentru Fecioare Nobile și a slujit împărătesei.
Pentru serviciul lor credincios fraților Avram și Bogdan, împăratul a prezentat moșia Vyazhlya din provincia Tambov, unde s-a născut Evgeniy, fiul cel mai mare dintre cei opt copii. În 1804, proprietarii au împărțit proprietatea, iar familia lui Abram Andreevich s-a mutat la periferia orașului Vyazhlya, unde a fost construită o moșie nou-nouță, Mara, la marginea unei râpe pitorești. Poetul și-a petrecut acolo prima copilărie. Elegia „Dezolarea”, dedicată amintirilor, a fost scrisă în Mara.
Profesorul lui Evgeniy și al fraților săi a fost italianul Giacinto Borghese, amintirii căruia poetul a dedicat poezia „Unchiului italian” cu puțin timp înainte de moartea sa. Familia vorbea franceză, iar primele scrisori pe care băiatul le-a trimis acasă de la internatul din Sankt Petersburg au fost scrise în franceză. La vârsta de opt ani, Baratynsky a început să învețe limba germană într-un internat privat, iar la doisprezece a intrat în Corpul Paginilor.
În 1810, tatăl a murit brusc, familia s-a întors la moșia din Sankt Petersburg. Pregătirea fiului ei pentru admiterea în cea mai prestigioasă instituție a Imperiului Rus a fost supravegheată de mama sa. Din scrisorile adresate mamei sale, biografii poetului știu despre starea lui de spirit la acea vreme. Adolescentul avea un mod sumbru de a gândi, citea tratate de filosofie, dar se pregătea pentru serviciul în marina.
Planurile nu erau destinate să devină realitate. În primăvara anului 1814, tânărul a fost lăsat pentru al doilea an pentru slabă diligență în studii. Compania prietenilor lui Evgeniy și-a dedicat cea mai mare parte a timpului nu lecțiilor, ci farselor. Autonumita „Societatea Răzbunătoare” chinuia profesorii neiubiți cu glume crude. Distracția s-a terminat prost - prietenii au furat o cutie de priză din coajă de țestoasă într-o ramă de aur împreună cu bani de la tatăl unuia dintre băieți.
Drept urmare, compania, din ordinul personal al generalului Zakrevsky, a fost exclusă din Corp pentru furt, fără drept de intrare în alte instituții de învățământ. Nu se putea servi decât cu gradul de soldat. Această poveste a schimbat soarta lui Baratynsky. S-a întors la moșie, s-a gândit mult și a început să scrie poezie.
Fratele poetului, Irakli Abramovici Baratynsky, care a absolvit cu succes Corpul Paginilor, a ajuns la gradul de general locotenent. A fost guvernator al Iaroslavlului, apoi al Kazanului și a stat în Senat.
Literatură
În 1819, creațiile sale au început să fie publicate în reviste. Contemporanii apreciau opera lui Baratynsky pentru profunzimea ei de emoție, tragedie și isterie. Stilul elegant și împletirea dantelei verbale, originalitatea stilului au fost lăudate de prietenii poetului, care au fost primii critici.
Anton Delvig a fost primul care și-a apreciat talentul extraordinar și a publicat una dintre poeziile lui Baratynsky fără știrea autorului. Pyotr Pletnev, Nikolai Gnedich, a admirat opera tânărului poet.
Baratynsky a scris celebrele sale poezii lirice și poezia „Eda” în timp ce slujea în Finlanda, unde a petrecut cinci ani ca subofițer. Poetul a fost inspirat de frumusețea naturii sălbatice din nord și de minunata contesă Agrafena Zakrevskaya, soția guvernatorului general al Finlandei Arseny Zakrevsky. Natura și emoția sunt țesute împreună în imaginea unui pârâu din poemul „Cascada”.
Există mai multe fapte interesante despre Baratynsky care nu sunt de obicei predate la orele de literatură. De exemplu, despre analfabetismul monstruos al poetului. Deși vorbește fluent italiană, franceză și germană, poetul nu cunoștea gramatica și punctuația limbii ruse. Singurul semn de punctuație pe care l-a recunoscut a fost virgula. Înainte de publicare, i-am dat poeziile lui Delvig pentru editare.
I-a înmânat manuscrisul soției sale, Sofia Mikhailovna, cu o cerere de a-l rescrie la obiect. Dar nu erau puncte - poeziile se terminau cu virgule. Evgeniy și-a scris propriul nume de familie diferit. A semnat primele poezii: „Evgeny Abramov, fiul lui Baratynskaya”. În publicarea lucrărilor și în ultima colecție, a fost folosită varianta „Boratynsky”.
Numele de familie provine de la numele castelului Boratyn din Galicia. Varianta cu litera O este gravată pe piatra funerară, iar ortografia cu litera A a fost fixată în biografie datorită scrisorilor lui Pușkin, care, vorbind despre lucrările unui prieten, l-a numit „Baratynsky”.
Poezia lui Yevgeny Baratynsky a fost criticată din diferite puncte de vedere. Decembriștii i-au reproșat poetului lipsa de poziție civică și influența excesivă a clasicismului. Era prea mult romantism în texte pentru critici, dar nu suficient pentru obișnuiții saloanelor literare. Până la sfârșitul vieții, autorul însuși și-a editat lucrările timpurii, eliminând din ele lirismul și stilul formal, care, de asemenea, nu au găsit înțelegere printre fanii talentului.
Viata personala
Poetul a fost căsătorit cu Anastasia Lvovna Engelhardt, fiica unui general-maior. Ca zestre pentru soția sa, Evgheni a primit o poziție puternică în societatea seculară și în moșii bogate, în special Muranovo, situat în apropierea Moscovei, care a devenit cuibul familiei unei familii numeroase și, mai târziu, un muzeu numit după. Există încă o casă construită sub conducerea lui Baratynsky, iar pădurea pe care a plantat-o crește.
Tinerii s-au căsătorit la 9 iunie 1826. Cu toate acestea, după standardele secolului al XIX-lea, la 22 de ani, Anastasia era deja considerată o persoană complet matură. Era reputată a fi inteligentă, dar urâtă și se distingea prin gustul ei literar delicat și caracterul nervos. Căsnicia a produs nouă copii.
Tânărul soț și-a abandonat visele și a început să-și aranjeze viața. Potrivit scrisorilor, Baratynsky din anii treizeci pare a fi un proprietar și un tată conștiincios. Poeziile „Primăvara, primăvara! cât de curat este aerul!”, în care poetul se bucură pur și simplu de viață și „Un oraș minunat se va contopi uneori”, în care notează că „făpturile instantanee ale unui vis poetic dispar din suflarea deșertăciunii străine”.
Moarte
Cea mai recentă colecție de poezii, Twilight, a fost aspru criticată de critici. S-a remarcat mai ales, cu care Baratynsky s-a certat până la moarte. Potrivit opiniei, Belinsky este vinovat de moartea timpurie a lui Baratynsky, deoarece a rănit sufletul sensibil al poetului cu un ton disprețuitor și comparații jignitoare.
În toamna anului 1843, Baratynsky și soția sa au pornit într-o călătorie în Europa. Vizitează marile orașe din Germania, locuiește șase luni la Paris. În primăvara anului 1844, călătorii navighează de la Marsilia la Napoli. Noaptea, poetul a scris un poem profetic „Piroskaf”, în care și-a exprimat disponibilitatea de a muri.
La Napoli, Anastasia Lvovna a avut o criză, care l-a afectat foarte mult pe soțul ei. Durerile de cap care îl chinuiseră de multă vreme pe Baratynsky s-au intensificat. A doua zi, 29 iunie 1844, poetul a murit. Cauza oficială a morții a fost declarată ca fiind ruptura cardiacă. În august 1845, trupul poetului s-a întors în patria sa, Sankt Petersburg. Evgeny Baratynsky a fost înmormântat la cimitirul Novo-Lazarevskoye, situat pe teritoriul mănăstirii.
Bibliografie
- 1826 – poezia „Eda”
- 1826 – poezia „Sărbătorile”
- 1827 – culegere de poezii
- 1828 – poezia „Minge”
- 1831 – poezia „Concubina” (titlul original „Țigan”)
- 1831 – povestea „Inelul”
- 1835 – culegere de poezii în două părți
- 1842 – colecție de poezii „Amurg”
- 1844 – „Pyroscap”
Conținutul articolului
BARATYNSKY (BORATYNSKY), EVGENY ABRAMOVICH(1800–1844), poet rus, ale cărui lucrări sunt caracterizate de dorința de dezvăluire psihologică a sentimentelor, a filozofiei și a profunzimii gândirii. Născut la 19 februarie (2 martie), 1800, pe moșia Mara din provincia Tambov, în familia lui Abram Andreevich Baratynsky, general-locotenent în retragere din anturajul împăratului Paul I și al Alexandrei Fedorovna Baratynskaya (Cherepanova), o fostă domnișoară de onoare. a împărătesei Maria Feodorovna. Se părea că numai în virtutea originii sale aristocratice, copilului i se garanta o carieră strălucitoare și de încredere. Dar soarta a decretat altfel.
„Boala existenței”.
Având un caracter neliniștit, curios și înflăcărat încă de la naștere, Baratynsky, fiind student al Corpului Paginilor de la vârsta de doisprezece ani, se trezește într-o mizerie neplăcută. Farsele copilărești ale membrilor „Societății Răzbunătoare” organizate de el duc la faptul că tinerii, parcă în glumă, fură de la profesorul lor neiubit o cutie de priză de aur. Vinovatul Baratynsky, din ordinul personal al lui Alexandru I, este expulzat din Corpul Paginilor cu interdicția de a intra în orice serviciu public și numai ca soldat în armată...
Aceștia au fost primii pași ai viitorului poet, care au lăsat o amprentă asupra caracterului său și asupra restului vieții sale. Nu e de mirare – adolescentul s-a confruntat cu probleme despre care mulți dintre colegii săi habar nu aveau. Întorcându-se la moșia natală, se pocăiește de ceea ce s-a întâmplat, reflectă asupra gradului de vinovăție al lui și asupra celor din jur. Dorind să-și ispășească vinovăția, Eugene, în vârstă de optsprezece ani, hotărăște să facă un pas disperat - se înrolează ca soldat în Regimentul Jaeger, iar până în 1825, timp de nouă ani lungi ca soldat, a slujit, apoi la gradul de subofițer, în Finlanda, nu departe de Sankt Petersburg...
Și în aceiași ani, primele poezii serioase încep să îi „vină” și îi devine clar unde îl duce „mintea liberă” și în ce se află cu adevărat sufletul lui. Desigur, poezia - arta artelor - ar trebui să devină chemarea lui.
Datorită faptului că regimentul lui Baratynsky stă de pază în capitală în fiecare vară, poetul are ocazia din când în când să evadeze din pereții înghesuiti ai cazărmii și să respire aerul liber al conversațiilor amicale și al dezbaterilor aprinse ale tinerilor, asistând atât „sâmbătele” literare ale editorului Pletnev, cât și, poate, „miercurea” » Jukovski. Soarta, forțându-l să se îndepărteze de calea plănuită de părinți, în același timp îi „zâmbește” într-un mod diferit: îi trimite prieteni fideli, apropiați. Printre ei se numără Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker și editorii almanahului Polar Star Alexander Bestuzhev și Kondraty Ryleev și tânărul Alexander Pușkin...
Poate că cel mai la modă gen liric la acea vreme era elegia - un poem liric impregnat de stări triste. Și Boratynsky găsește rapid un limbaj comun cu ea. Elegiile lui Murmur (1820), Descurajare (1821), Pup (1822), Mărturisire(1822) devin curând cunoscute cititorilor, devin la modă, sunt rescrise, citite... Cuvintele unuia dintre ei - „Nu mă tenta inutil” - au fost puse pe muzică de M.I. Glinka, iar până astăzi această romantism entuziasmează ascultătorii. Dar elegiile lui Baratynsky sunt bune nu numai pentru revărsările de sentimente ale autorului, tradiționale pentru acest gen, și nuanțele versurilor de dragoste. În poeziile timpurii ale poetului se poate discerne deja o „fragmentare”, după spusele lui P. Vyazemsky, un apropiat al poetului, minte, o înclinație spre generalizări filosofice, care uneori iau forma unor aforisme poetice: „Să viața dă bucurie celor vii, iar moartea însăși îi învață să moară” ( Scull), „Nu veșnic de vremuri, sunt veșnic pentru mine (Finlanda), Nu avem putere în noi înșine și în anii noștri tineri facem jurăminte grăbite, amuzante, poate, față de o soartă atotvăzătoare” ( Mărturisire).
Elegie Mărturisire, scrisă în 1823, nu fără motiv a intrat de mai multe ori în atenția cercetătorilor. Acesta nu este doar o poezie, ci, în cuvintele lui L.I. Ginzburg, „un roman analitic extrem de scurtat”.
„Cântărețul sărbătorilor și al tristeții languroase”, așa cum l-a numit A. S. Pușkin pe Baratynsky în Evgenia Onegin, de fapt, se dovedește a fi „Hamlet-Boratynsky”, așa cum l-a numit același Pușkin. Baratynsky știe bine că „soarta ostilă”, „soarta autocratică” pune inevitabil o persoană într-o poziție foarte vulnerabilă, periculoasă, iar calea, care merge între două abisuri, este întotdeauna instabilă și periculoasă. El îi scrie Mesaj pentru Delvig:
Sorta noastră dureroasă: data scadenței
Hrănindu-se cu o viață dureroasă
dragoste si preţuieşte boala existentei
Și frică de moarte veselă -
Baratynsky scrie în Mesaj pentru Delvig. Iar cine cunoaște „boala existenței” este sortit să fie sfâșiat între credință și necredință, între disperare și speranță, între impulsurile nobile ale sufletului și analiza lor rațională rece. „Gândirea și suferința” este destinul poetului Baratynsky, despre care Pușkin a spus frumos: „Boratynsky este unul dintre excelenții noștri poeți. El este original cu noi - pentru că gândește. Ar fi original peste tot, pentru că gândește în felul lui, corect și independent, în timp ce simte puternic și profund. Armonia poemelor sale, prospețimea stilului său, vivacitatea și precizia expresiei ar trebui să uimească pe oricine, chiar dacă oarecum dotat cu gust și simțire.”
„Avem cu adevărat nevoie de filozofie”, scrie poetul într-o scrisoare către Pușkin în 1826, iar această afirmație este pe deplin în concordanță cu noua înțelegere a poeziei a lui Baratynsky. Și deși în viața poetului are loc o nouă întorsătură favorabilă - în cele din urmă se retrage și se căsătorește cu Anastasia Petrovna Engelhardt, „complice la rugăciuni”, însoțitoare fidelă pentru tot restul vieții - lira lui începe să sune din ce în ce mai aspru și detașat. . Faima sa de maestru al elegiei amoroase devine treptat un lucru din trecut, iar noi poezii pentru poet, scrise la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, Ultima moarteȘi Moarte confirmă corectitudinea scriitorului N.A. Melgunov, care a susținut că Baratynsky „a ridicat tristețea personală la un sens general filozofic”.
Baratynsky este înclinat să exploreze fără teamă contradicțiile vieții și morții, să vorbească despre libertatea de alegere și predestinare, până la problema teodicei, adică justificarea lui Dumnezeu, sau justificarea existenței răului, care, potrivit criticului literar S. Bocharov, „va forma o temă transversală în Boratynsky, modelându-se în formula justificării Pescuit”:
Nebun! Nu este ea, nu este cea mai înaltă voință?
Ne dă pasiuni? Și nu este vocea ei?
Auzim în vocea lor? Oh, este dureros pentru noi
Viața lovind ca un val puternic
Și strâns în limite înguste de soartă.(De ce are nevoie un sclav de vise de libertate??)
„Boala ființei” din poeziile lui Baratynsky este supusă cercetării „științifice”, nu lipsită de pasiune și căldură secretă. „Două domenii: strălucire și întuneric, ne străduim în egală măsură să explorăm”, scrie poetul în poem (1839). Și rămâne fidel acestui credo până la sfârșitul zilelor sale.
„Nu-ți schimba scopul...”
Chiar și mai devreme, la mijlocul anilor 20 și începutul anilor 30, Baratynsky, aflându-se la o răscruce creativă, și-a încercat mâna la genul poeziei și al prozei. El scrie trei poezii aproape la rând: Eda (1824–1825), Minge(1825–1828) și Concubină(1829–1831). în plus Minge a fost publicată sub aceeași copertă ca a lui Pușkin contele Nulin cu un nume comun Două povestiri în versuri. Cu toate acestea, combinația de elemente uneori eterogene în aceste lucrări - de la cele pur romantice la cele satirice de zi cu zi - pune la îndoială executarea cu succes a planului și îi dă dreptul lui Baratynsky să spună despre asta: „Am vrut să fiu original, dar am rezultat. a fi doar ciudat!” O poveste scurtă Inel(1831) trece aproape neobservată atât de critici, cât și de cititori, ceea ce îi oferă poetului un motiv pentru a abandona cu totul aceste genuri.
Cu toate acestea, o vizită în a doua jumătate a anilor 20. saloanele lui Z. Volkonskaya și A. Elagina, unde poetul l-a întâlnit pe criticul și filozoful I. Kireevsky, i-au dat impulsul să se angajeze în critică și polemici de jurnal. Deci, la începutul anilor 30. colaborează activ cu revista Kireyevsky „European”. Din păcate, închiderea revistei în 1832, precum și interzicerea Ziarului literar publicat de Delvig la Sankt Petersburg, s-au dovedit a fi o lovitură grea pentru Baratynsky și au dat naștere unor gânduri sumbre despre imposibilitatea existenței poeziei. în această „epocă comercială”. În 1832, raportând despre viitoarea publicare a poeziei sale, el a adăugat: „Se pare că va fi ultimul și nu voi adăuga nimic la ea”.
Și în 1835, o poezie a fost publicată în noua revistă „Observatorul Moscovei” Ultimul Poet. Se vorbea despre faptul că „secolul merge pe calea lui de fier”, despre „interesul propriu pentru inimi” și despre declinul general al artei, care sună profetic chiar și în vremurile noastre tulburi. Într-o perioadă în care, potrivit lui Baratynsky, toată literatura este infectată cu „logica comerțului”, cea mai sinceră soluție pentru el se dovedește a fi singurătatea, o existență strictă și dificilă în lumea propriilor gânduri și experiențe. "Ce să fac! – se adresează prietenului său Kireyevsky într-una dintre scrisorile sale. – Să gândim în tăcere și să lăsăm câmpul literar pe seama polovilor și bulgarinilor... Să ne închidem în cercul nostru, ca primii frați creștini, stăpâni de lumină, persecutați la vremea lor, dar acum triumfători. Să scriem fără să tastăm. Poate va veni un timp binecuvântat.”
Așadar, poetul devine din ce în ce mai izolat într-un cerc restrâns de preocupări familiale, vesele, este angajat în creșterea copiilor, construirea unei case pe moșia Muranovo, dar, în ciuda unei vieți aparent prospere, furtunile și confuzia domnesc în sufletul său. Și ei pot fi vindecați, din nou, doar prin „mierea poeziei” sau, în limba lui Baratynsky, „cântec”, care „vindecă sufletul îndurerat”.
Alarmant, contradictoriu „secolul nostru”, după Baratynsky, poate fi cunoscut atât prin „gândire înaripată”, cât și prin „armonii prin putere misterioasă”, care, contopindu-se și făcându-se ecou una pe alta, dau naștere acelei „poezii filozofice”, a cărei Baratynsky. este considerat fondatorul. „Apropiere în propria ființă”, concentrare interioară extremă, stoică
Mai corespunde un limbaj poetic aparte. Trăsăturile sale caracteristice sunt capacitatea frazelor, profunzimea și prospețimea metaforelor, laconismul și în același timp muzica latentă, dătătoare de viață a versului.
Dobândirea maturității finale nu a venit în zadar pentru poet. În spatele tuturor acestor lucruri se află nu doar o luptă mentală constantă, „vise de libertate” și o „dorință de fericire”, cuplată cu teama că „dincolo de lumea fenomenelor nu așteaptă nimic”, un sentiment al inutilității existenței, dar și constant. , muncă minuțioasă asupra poeziei. Nu degeaba contemporanii spuneau despre Baratynsky că „dacă ar trăi pe o insulă pustie, își va termina poeziile cu aceeași grijă ca printre iubitorii de literatură”.
„Nu vă schimbați scopul”, scrie Baratynsky într-o scrisoare către Pletnev. – Să ne desăvârșim isprava vieții noastre cu fermitate. Dăruirea este un comision. El trebuie să o îndeplinească, în ciuda oricăror obstacole, iar principala este deznădejdea...”
"Amurg".
Amurg- ultima carte publicată în timpul vieții poetului și, în același timp, prima de acest gen din literatura rusă în general. A văzut lumina în 1842, Amurg pentru prima dată, au dezvăluit o carte de poezii cu adevărat intima - unită printr-o compoziție atentă, unitate interioară și, de asemenea, în cuvintele lui D. Mirsky, „contradicția răspunsurilor” la întrebări „blestemate” - despre natură. despre om, sensul vieții sale, despre comunicarea simpatică, profundă între oameni, natură, lume, despre „progres și haos”. Ca în cereale, în Amurg toată durerea, căutările, „gândurile largi” și „credința vie” ale tuturor generațiilor viitoare de căutători ai adevărului ruși s-au îngroșat. „Vârtejul” sentimentelor și gândurilor, „răspunzând la întrebările importante ale secolului” (S. Shevyrev), pătrunde în poeziile din colecție, fiecare dintre acestea necesită o citire și o ascultare atentă și atentă. Aceste poezii sunt greu de înțeles pentru un cititor nepretențios; ele pot rezona doar cu o persoană care este familiarizată cu „gândurile sincere” ale poetului.
Poezie Amurg, mai asemănătoare cu poemele pilde decât cu elegiile lui Baratynsky din primele sale zile, vorbesc, în esență, despre același lucru, dar în moduri diferite. Ultimul Poet– despre tragedia ultimului poet din lume, care răspunde cântecelor sale cu „râsete aspre”, Ahile– despre credința vie ca garanție a mântuirii umane, Ferice de cel ce a vestit sfântul– despre dialogul dintre „bietul artist al cuvântului” și exploratorul neînfricat al „luminii și întunericului”, Totul este un gând și un gând dimpotrivă, despre cealaltă latură a cunoașterii, reflectând „adevărul fără acoperire”, Bastard– despre „sărăcia existenței pământești”... Toamnă este un fel de centru spiritual al cărții, unde toate motivele se ceartă din nou între ele, făcându-se ecou. În plus, se știe că în ultimele strofe Toamnă Baratynsky a fost surprins de vestea morții lui Pușkin. Și, aparent, nu este o întâmplare, potrivit lui S. Bocharov, că aici „se dă o imagine grandioasă a cosmosului profund, a lumii irevocabile: „„Urlatul îndepărtat” al căderii unei stele cerești (simbolul tradițional al moartea poetului) nu lovește urechea lumii...”
Rigoarea și profunzimea gândirii, îndrăzneala neașteptată a metaforelor complexe, care suna oarecum neobișnuit pentru urechea rusă din acea vreme, i-au derutat atât pe criticii contemporani ai poetului, cât și pe cititorii obișnuiți. De fapt, ca poet, Baratynsky a rămas singur și neînțeles până la sfârșitul vieții. A găsit un răspuns la poeziile sale și un „prieten într-o generație”, așa cum a spus el, mult mai târziu. Deja la începutul secolelor XIX-XX. Baratynsky a fost, parcă, redescoperit de o nouă generație de scriitori ruși. In articol Despre interlocutor Mandelstam compară poezia lui Baratynsky cu o scrisoare sigilată într-o sticlă și scrie: „Aș dori să știu care dintre cei care atrag atenția versurilor menționate ale lui Baratynsky nu vor tresări cu un tremur vesel și teribil, care se întâmplă atunci când sunt chemați pe neașteptate de către nume” (se face referire la poemul lui Baratynsky Dar trăiesc și pe pământul meu este binevoitor cu cineva să existe.).
Când Amurg au fost finalizate, Baratynsky a sperat că viața lui era pe cale să urmeze un curs mai îmbucurător. Mai mult decât atât, familia sa a primit în sfârșit oportunitatea mult așteptată de a călători în străinătate la Berlin, Leipzig, Dresda, Paris și, în sfârșit, Italia. Părea că această regiune însorită va insufla o nouă putere poetului. Nu degeaba „un poet strict sumbru”, așa cum l-a numit Gogol, Baratynsky scrie în ritmul său un poem surprinzător de vesel, chiar optimist. Pyroscape, - misterios în claritatea lui, totul îndreptat spre viitor, către un țărm nou, unde așteaptă ceva diferit.
Din păcate, soarta și-a făcut drumul și de această dată și a „oprit” viața poetului cu această poezie. 29 iunie (11 iulie) 1844 moare subit, parcă Amurg a devenit isprava sa poetică finală și prețuită. Un an mai târziu, Baratynsky a fost înmormântat în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky, iar mulți ani mai târziu, „puterea acțiunii întârziate” latentă a descoperirilor poetice ale lui Baratynsky va izbucni în vastitatea literaturii ruse și va da un impuls puternic transformarea limbii poeziei ruse la începutul secolelor XIX-XX.
„Nu a căutat niciodată laș să mulțumească gustul predominant și cerințele modei instantanee”, a scris Pușkin despre prietenul și colegul său scriitor, „nu a recurs niciodată la șarlatanism, la exagerare pentru a crea un efect mai mare, nu a neglijat niciodată munca ingrată și rar observată. de finisare și distincție, nu a mers niciodată greoi pe călcâiele unui geniu care și-a dus vârsta, culegând spice de porumb căzute; a mers pe drumul lui, singur și independent.”
Evgeniy Abramovici Baratynsky, a cărui biografie trezește un interes sincer în rândul fanilor lirismului poetic, este un celebru poet rus al secolului al XIX-lea, contemporan și prieten cu Alexandru Serghevici Pușkin.
Copilărie
Născut la 19 februarie 1800 într-o familie săracă de nobili care trăiesc în provincia Tambov. Mama sa Alexandra Fedorovna a fost domnișoară de onoare, iar tatăl său Abram Andreevici a fost general adjutant.
Băiatul vorbea limbi străine încă din copilărie. Franceza a fost acceptată în casa soților Baratynsky; la vârsta de 8 ani, Zhenya o vorbea fluent. A învățat limba italiană datorită unchiului său, italianul Borghese, și a studiat limba germană într-un internat privat din Sankt Petersburg, unde părinții lui l-au trimis în 1808.
În 1810, tatăl său a murit, iar mama sa, o femeie inteligentă și educată, și-a asumat complet responsabilitatea de a-și crește fiul. În 1812, Eugen a intrat în Corpul Paginilor din orașul Sankt Petersburg. Acolo, cu un anumit grup de camarazi, a luat parte la farse, care s-au încheiat foarte trist pentru el. Unul dintre ei s-a învecinat cu o infracțiune (furt) și a devenit motivul expulzării tânărului dintr-o instituție de învățământ fără drept de intrare în serviciul public, cu excepția soldatului.
Acest incident rușinos l-a afectat foarte mult pe Evgeniy, în vârstă de 15 ani. Tânărul a fost de mai multe ori gata să-și ia rămas bun de la viață. Ca printr-un pahar întunecat, Evgeny Baratynsky a început să privească lumea din jurul său. Poeziile lui aveau o dispoziție pesimistă, la granița cu angoasa mentală, durerile de rușine trăite.
Baratynsky Evgeniy Abramovici: biografie
După ce a fost expulzat, Baratynsky a mers în provincia Tambov, în sat pentru a-și vizita mama. Își vizita periodic unchiul, amiralul B.A. Baratynsky, care locuia în provincia Smolensk. Viața în spațiile rurale deschise a trezit pe deplin talentul poetic al Evgeniei. Replicile rimate din perioada timpurie au fost destul de slabe, dar în câteva zile Baratynsky a câștigat încredere și propriul stil individual.
În 1819, Evgeny Baratynsky, ale cărui poezii sunt studiate în programa școlară, a fost înrolat în Regimentul Jaeger din Sankt Petersburg ca soldat. Interesul pentru literatură în această perioadă l-a determinat să caute intenționat cunoașterea cu scriitorii, în calitate de tânăr autor. Opera sa a fost apreciată de Anton Antonovich Delvig, care a avut o influență semnificativă asupra stilului de scris al lui Baratynsky. Scriitorul l-a susținut moral pe tânăr, l-a ajutat să-și publice propriile lucrări și l-a prezentat unor scriitori celebri precum Pyotr Pletnev, Wilhelm Kuchelbecker și Alexander Pușkin.
„Sunt nesăbuit – și nu e de mirare!” - Evgeny Baratynsky se adresează lui Delvig în mod special în această poezie, scrisă în 1823, unde vorbește despre durerea sa de inimă, iar o manifestare a prieteniei sale cu Alexander Sergeevich a fost publicarea cărții „Două povești în versuri”, care includea poezii de Baratynsky „The Ball” și Pușkin „Contele Nulin”.
Ani în Finlanda
În 1820, Evgeniy Abramovici Baratynsky, a cărui biografie prezintă un interes sincer pentru fanii muncii sale, cu gradul de subofițer, s-a alăturat regimentului Neyshlotsky, cu sediul în Finlanda. Acolo a stat 5 ani. Ducea o viață calmă, retrasă. erau câțiva ofițeri pe care i-a întâlnit cu comandantul regimentului. Această perioadă, care a lăsat cele mai profunde impresii în mintea lui Baratynsky, s-a reflectat clar în poezia sa. Regiunea aspră a fost descrisă în poeziile „Cascada”, „Finlanda”, „Eda”.
Epigramele, madrigalele, elegiile și mesajele lui Baratynsky au început să apară periodic tipărite. Poezia „Sărbătorile”, publicată în 1820, i-a adus un succes deosebit. În acest moment, Evgeniy a devenit apropiat de istoricul și memorialistul N.V. Putyata, cu care și-a păstrat prietenia până la sfârșitul zilelor sale. Nikolai Vasilyevich l-a descris pe Evgeny ca pe un bărbat slab, palid, ale cărui trăsături exprimau cea mai profundă descurajare.
Baratynsky Evgeniy Abramovici: fapte interesante
Datorită petiției lui Putyata, în 1824 lui Eugene i sa permis să vină la Helsingfors (capitala Finlandei). Acolo a fost la sediul corpului generalului Zakrevsky și a devenit foarte interesat de soția sa Agrafena. Poetul i-a dedicat muzei sale multe versuri poetice („Mie cu răpire vizibilă”, „Justificare”, „Nu, zvonul te-a înșelat”, „Zână”, „Minge”, „Sunt nesăbuit - și nu e de mirare!”). Evgeny Baratynsky a suferit mult din cauza acestei iubiri. Mai târziu, cuceritorul inimii oamenilor a avut o aventură cu A.S. Pușkin.
Între timp, prietenii lui Baratynsky au căutat cu insistență să îi atribuie un grad de ofițer și tot timpul au întâmpinat refuzul împăratului. Motivul pentru aceasta a fost natura independentă a operei scriitorului și declarațiile sale de opoziție. Baratynsky nu a fost un decembrist, dar ideile care au fost întruchipate în activitățile societăților secrete au pus stăpânire pe conștiința lui. Opoziția politică a fost reflectată în epigrama despre Arakcheev, elegia „Furtuna” și poemul „Strofe”. În cele din urmă, în 1825, Eugene a fost avansat la gradul de ofițer, ceea ce i-a oferit posibilitatea de a-și controla propriul destin. S-a stabilit la Moscova, a întemeiat o familie (Nastasya Lvovna Engelhard a devenit soția lui Evgeniy Baratynsky) și s-a pensionat în curând.
Viața stabilită a lui Baratynsky
Viața lui a devenit monotonă; soția lui avea un caracter neliniștit, ceea ce i-a provocat lui Eugene multă suferință și a influențat faptul că mulți prieteni s-au îndepărtat de el.
O viață de familie liniștită a netezit în poet tot ceea ce a fost răzvrătit și violent care l-a chinuit în ultimii ani. Poetul a locuit uneori în capitală, când pe moșia sa (satul Muranovo), când în Kazan și a călătorit adesea la Sankt Petersburg.
În 1839, Baratynsky l-a întâlnit pe Mihail Iurievici Lermontov. La Moscova s-a împrietenit cu scriitori precum N. F. Pavlov, A. S. Khomyakov, I. V. Kireevsky, S. A. Sobolevsky. Rezultatul primei perioade a lucrării lui Yevgeny Baratynsky a fost o colecție de poezii publicate în 1827.
creativitatea lui Baratynsky
Înfrângerea revoltei decembriste a schimbat radical viața socială a Rusiei, ceea ce nu a putut decât să afecteze poezia lui Baratynsky. Teme de singurătate, mare tristețe, glorificarea morții ca „soluție a tuturor lanțurilor” („Moartea”, „Pentru ce ești, zile”, „Ultima moarte”, „Nemernic”, „De ce ar trebui un sclav să viseze la libertate? ”) a ieșit în prim-plan în creativitatea sa. În poezii, motivele pesimiste ale durerii, soarta artei, inferioritatea naturii umane și distrugerea iminentă a umanității sunt simțite acut.
În 1832 a început să apară revista „Europeană”; Baratynsky a devenit unul dintre autorii activi. Au existat doar două publicații ale publicației, după care revista a fost interzisă. Marele poet rus, lipsit de o puternică motivație pentru munca verbală, a căzut într-o melancolie fără speranță și dureroasă.
În 1835, a fost publicată cea de-a doua ediție a lucrărilor sale, care la acea vreme părea a fi finalizarea drumului său creator. Ultima carte publicată în timpul vieții lui Baratynsky a fost colecția „Amurg” (1842), care a reunit poezii din anii 1830 și 1840 și a fost dedicată prințului Andreevici. Ea exprimă clar contradicția dintre progresul istoric și natura spirituală și estetică a omului.
Călătorie la Napoli
De la sfârșitul anului 1839, Baratynsky Evgeniy Abramovici (ani de viață - 1800-1844) împreună cu soția și nouă copii au locuit în moșia Muranovo de lângă Moscova, care mai târziu a aparținut Tyutchevs. Poetului îi plăcea viața de sat: îi plăcea agricultura, fără a-și opri căutarea creativă.
În 1843, Evgeniy Abramovici Baratynsky, a cărui biografie se apropia de sfârșit, a plecat în străinătate cu copiii și soția lui mai mari, a petrecut șase luni la Paris, s-a întâlnit cu scriitori și personalități publice din Franța. Pentru a introduce francezii în poezia sa, poetul a tradus mai multe poezii în limba lor maternă.
În 1844, Baratynsky a mers pe mare la Napoli prin Marsilia. Chiar și la începutul călătoriei, s-a simțit rău, iar medicii l-au avertizat cu privire la posibilitatea unor efecte adverse din cauza climatului cald din Italia. La sosirea la Napoli, soția lui Baratynsky a suferit o criză dureroasă din cauza nervozității, care a avut un efect foarte puternic asupra lui Yevgeny Abramovici. Durerile de cap i-au crescut brusc, deseori deranjandu-l. A doua zi după incident - 11 iulie 1844 - Baratynsky a murit brusc.
Trupul poetului a fost transportat la Sankt Petersburg și îngropat la cimitirul Lazarevsky, în Mănăstirea Alexandru Nevski.
Poezia lui Baratynsky - poezia gândirii
După cum a spus marele poet rus Alexandru Pușkin, poezia lui Baratynsky este poezia gândirii. Poetul timpurilor moderne, un romantic cu o lume spirituală complexă, plină de durere și întristare, care a investit o mare pasiune personală în artă, a fost original, pentru că a gândit corect și independent. Belinsky a crezut pe bună dreptate că dintre toți poeții care au fost contemporani ai lui Pușkin, Evgeniy Abramovici Baratynsky se află pe primul loc. Munca lui este o moștenire uriașă pentru generația modernă. După moartea lui Baratynsky, a început o perioadă lungă de uitare aproape completă a operelor sale. Interesul pentru opera poetului a fost reînviat la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.
Programa școlară include o poezie scrisă de Evgeny Baratynsky în 1832 - „Primăvara”. Cu o trepidație și o tandrețe unică, autorul transmite toată neobișnuirea venirii primăverii. Natura sub condeiul lui Baratynsky pare să prindă viață, să respire și să cânte.
Există o dispoziție complet opusă în poemul „Unde este dulcea șoaptă...”. Evgeny Baratynsky descrie sosirea iernii, frigul ei înghețat, cerul mohorât și vântul furios.
