Mendelssohn, Felix. Scurtă biografie Mendelssohn Felix Mendelssohn scurtă biografie și creativitate

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy s-a născut la Hamburg la 3 februarie 1809. Bunicul său, filozoful Moses Mendelssohn, a câștigat recunoaștere în ciuda prejudecăților anti-evreiești din Germania epocii. Tatăl compozitorului, Abraham Mendelssohn („întâi fiul tatălui său, iar acum tatăl fiului său”, după cum spunea el însuși), a fost bancher; el și soția sa Leah s-au convertit la creștinism, iar copiii lor au fost botezați sub numele de familie Mendelssohn-Bartholdy. Felix a fost al doilea copil din familie; sora lui mai mare Fanny era o muziciană talentată. În 1812 familia s-a mutat la Berlin. În 1817, a început să ia lecții de compoziție de la K. Zelter, un prieten al lui Goethe, iar până în 1820, portofoliul său a acumulat destul de multe lucrări, încă nu foarte originale, dar uimitor de compuse pentru un copil de acea vârstă. În 1821, Zelter l-a luat pe băiat cu el la Weimar și l-a prezentat lui Goethe: Felix a făcut o impresie puternică asupra poetului atât prin talent muzical, cât și cu farmec personal. Descrierea primei întâlniri cu Goethe din scrisoarea băiatului către familia sa poate indica talentul literar remarcabil al tânărului muzician; aceleași calități au marcat scrisorile ulterioare ale lui Felix către Zelter, în care vorbește despre frumusețile Elveției, unde și-a petrecut vacanțele cu familia.

Întâlnirile tânărului compozitor cu muzicieni de seamă din acea epocă, în special cu I. Moscheles, au avut succes, dar tatăl lui Felix încă nu era sigur că fiul său era destinat să devină muzician profesionist, iar în 1825 l-a dus pe băiat la Paris pentru a-i arăta. lui L. Cherubini, cea mai mare autoritate muzicală a Franței și un om cunoscut pentru causticismul său și opiniile conservatoare. Contrar așteptărilor, Cherubini l-a tratat foarte favorabil pe Felix și i-a prezis un viitor grozav. În acest moment, Mendelssohn devenise autorul unor lucrări complet independente, inclusiv celebrele Rondo capriccioso. În 1825 a apărut un octet pentru coarde în mi bemol major, iar în 1826 a apărut o uvertură la comedia lui Shakespeare. Un vis într-o noapte de vară(Sommernachtstraum) – adevărate capodopere, cele mai izbitoare exemple ale operei compozitorului. Mendelssohn a cântat cu succes ca pianist și a câștigat ceva experiență în dirijor. Opera a patra a lui Mendelssohn nunta lui Camacho (Die Hochzeit des Camacho) a fost pusă în scenă la Berlin în 1827; succesul său a fost mediu în comparație cu laudele entuziaste cu care autorul a fost obișnuit încă din copilărie, iar lui Mendelssohn a suferit cu greu atacurile criticii. Adevăratul triumf a venit la el doi ani mai târziu, când a dirijat la Leipzig Pasiunea după Matei J. S. Bach - prima interpretare a operei după moartea compozitorului. Câteva săptămâni mai târziu a vizitat pentru prima dată Anglia, unde și-a făcut mulți prieteni și a cântat cu mare succes atât muzical, cât și social. Mendelssohn a vizitat și Scoția și Țara Galilor. La sfârșitul anului s-a întors la Berlin, dar și-a reluat în curând călătoriile. În 1830 a vizitat Roma, unde l-a cunoscut pe Berlioz și a început să lucreze la două simfonii - a patra în la major ( Italiană, 1833) și a treia în la minor ( scoţian, 1842); în 1832 a vizitat din nou Parisul, unde și-a făcut noi prieteni (printre ei Chopin). Premiera Simfoniei a cincea în re major a fost dezamăgitoare ( Reformare) în 1831. Mendelssohn a acceptat curând funcția de director muzical al Düsseldorf, dar în urma conflictelor și intrigilor a fost nevoit să plece; în 1835 a primit postul de director al orchestrei Gewandhaus din Leipzig.

La sfârșitul anului 1835, tatăl compozitorului a murit brusc. Mendelssohn nu și-a putut reveni mult timp după acest șoc; Lucrul la oratoriu m-a ajutat să-mi revin în fire Sfântul Paul(1836) și o călătorie de vacanță la Frankfurt, unde a cunoscut-o pe Cecilia Jeanrenot, care doi ani mai târziu a devenit soția compozitorului. Căsnicia lor a fost fericită: caracterul blând și bunul simț al Ceciliei s-au combinat perfect cu natura dinamică, impulsivă a lui Felix. Mendelssohn și-a petrecut anii rămași ai vieții în principal în Germania și Anglia; în 1843 premiera oratoriului a fost un triumf Sau eu la Festivalul de la Birmingham. În Germania, activitățile lui Mendelssohn au fost distribuite între Berlin și Leipzig. Conducerea departamentului de muzică a Academiei de Arte din Berlin i-a adus dezamăgire compozitorului, dar acesta a fost foarte interesat de organizarea conservatorului din Leipzig. După o călătorie în Anglia în 1847, s-a întors în Germania complet epuizat. În plus, a venit și vestea morții surorii iubite a lui Fanny.

CREARE

Lucrări orchestrale.

Individualitatea compozitorului a fost cea mai timpurie manifestată în muzica instrumentală și, în cele din urmă, lucrările orchestrale ale lui Mendelssohn s-au dovedit a fi cea mai durabilă parte a moștenirii sale creatoare. Uverturi Un vis într-o noapte de varăȘi Hebride, sau Peștera lui Fingal (Hebrides, sau Die Fingalshöhle, prima ediție 1830, a doua 1832) sunt capodopere absolute, geniale în scrierea orchestrală, originale ca material tematic și din punct de vedere dramaturgic, mult mai interesante decât majoritatea covârșitoare a opuselor ulterioare. Uverturile nu sunt inferioare lor Marea calmă și navigație fericită (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) și Povestea frumoasei meluzini (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Simfoniile lui Mendelssohn nu sunt atât de netede. Simfonia timpurie în do minor (1824) are succes ca formă, dar nu originală; ReformareȘi scoţian pretind mai mult, iar personalitatea autorului se reflectă mai puternic în ele. Ambele au o mulțime de muzică grozavă (în special primele două părți scoţian), dar în general nu corespund conceptului simfonic mare declarat. Cea mai bună dintre simfonii, fără îndoială. Italiană: este impregnat de distracție, dar în același timp cu adevărat liric. Mendelssohn a fost primul care a abandonat tutti inițial când a compus concerte instrumentale; În acest gen puteți găsi lucrări de diferite calități. Cele două concerte pentru pian (Primul, Sol minor, 1831 și Al doilea, Re minor, 1837) sunt mai puțin interesante, dar Concertul pentru vioară în Mi minor (1844), ultima operă orchestrală majoră a compozitorului, păstrează încă prospețime și farmec.

Genuri camerale.

Cea mai bună lucrare de cameră-instrumentală a compozitorului a fost octetul său timpuriu de coarde în mi bemol major - o partitură luxoasă pentru un ansamblu care oferă posibilitatea de a vă bucura de frumusețea sunetului. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Mendelssohn a stăpânit cu brio toate capacitățile orchestrei. Cvartetele de coarde ale compozitorului fac uneori să vrei să le auzi într-un aranjament orchestral, dar conțin și multă muzică frumoasă. Cvartetele timpurii în mi bemol major (1829) și la major (1827) sunt interesante ca formă; ultimul cvartet în fa minor, scris la scurt timp după moartea iubitei surori a compozitorului, este marcat de o expresivitate neobișnuită și profund emoționantă. Dintre cele două cvintete de coarde ale lui Mendelssohn, cel timpuriu în la major (prima ediție 1826, a doua 1832) este o lucrare încântătoare în cel târziu, cvintetul în si bemol major (1845), compozitorul pare să încerce să revină, și nu; deosebit de cu succes, la starea de spirit entuziastă a octetului de coarde. Printre ansamblurile instrumentale de cameră cu pian se numără două triouri (Re minor, 1839; Do minor, 1845) și două sonate pentru violoncel și pian (Si bemol major și Re major); în aceste lucrări virtuozitatea piesei de pian este adusă la limitele posibilului și sună foarte impresionant. Muzica pentru pian a lui Mendelssohn conține multe pagini excelente. Cel mai semnificativ Variații serioase în re minor (Seria de variații, 1841) și un ciclu de șase preludii și fugi; Acest ciclu se caracterizează printr-o dezvoltare intensă și demonstrează că la vârsta adultă Mendelssohn poseda ceva rar pentru secolul al XIX-lea. capacitatea, fără a cădea în arhaism, de a compune piese polifonice. Sonata în mi major (1826) și Fantasy în fa diesis minor (1833) sunt lucrări minunate și nemeritat rar interpretate; piesele din genul scherzo sunt, de asemenea, bune și, desigur, Cântece fără cuvinte: în ciuda oarecare sentimentalism, alte exemple ale acestui gen captivează prin frumusețea lor rară și sunt în general mendelssohniene Cântece fără cuvinte mult mai divers decât se crede de obicei. Printre lucrările pentru orgă se numără preludii și fugi și șase sonate, dintre care unele prezintă un interes considerabil.

În domeniul muzicii vocale, un avantaj important al lui Mendelssohn este o melodie plăcută, care curge ușor, dar gama emoțională a compozițiilor sale este limitată, în plus, nu avea acel sens intuitiv al cuvântului poetic care îi deosebește pe marii maeștri ai scriere vocală. Toate melodiile și refrenurile lui Mendelssohn reprezintă muzică puternică din punct de vedere profesional, dar doar câteva dintre ele (de exemplu, Nouă dragoste, Cântecul vrăjitoarelor, Cântec de noapte) ies în evidență pe un fundal oarecum monoton. Dintre oratoriile lui Mendelssohn, cel mai de succes este, fără îndoială Sau eu: există episoade dramatice cu adevărat expresive în ea, mai ales în prima parte. Oratoriu Sfântul Paul, frumos în fragmente individuale, mai puțin viabil în ansamblu, iar simfonia este o cantată Imn de laudă(1840) nu este altceva decât o încercare nereușită de a concura cu finalul Simfoniei a IX-a a lui Beethoven. Dintre diversele lucrări despre textele psalmilor, cea mai reușită Psalmul 94; muzică strălucitoare, incitantă – cantată bazată pe textul lui Goethe Prima noapte Walpurgis(prima ediție 1832; a doua ediție 1843). Opera timpurie nunta lui Camacho este scris viu, dar lipsit de originalitate; Singspiel Fiu și rătăcitor(1847) – uimitor. Cu toate acestea, cea mai bună lucrare de scenă a lui Mendelssohn rămâne muzica lui pentru comedia lui Shakespeare Un vis într-o noapte de vară(1842), care corespunde în mod remarcabil în spirit uverturii scrise mai devreme.

Felix Mendelssohn s-a născut la 3 februarie 1809 la Hamburg. Bunicul său a fost un renumit filosof și educator evreu, ale cărui lucrări au fost traduse în multe limbi și chiar i-au câștigat porecla de „Socrate german”. Tatăl a fost fondatorul unei mari și prospere case bancare. Om cu opinii liberale, a decis să cumpere pentru copiii săi ceea ce marele Heine a numit „un bilet de intrare la cultura europeană” - un certificat de botez. În 1816, Felix în vârstă de șapte ani, toate surorile și fratele său mai mic au fost botezați într-una dintre bisericile din Berlin după ritul reformat. Mai târziu, bătrânul Mendelssohn s-a convertit și el la o nouă religie. A adăugat un al doilea nume numelui său de familie - Bartholdi. De atunci, el și copiii săi au fost numiți oficial Mendelssohn-Bartholdy.

Mama viitorului compozitor era bine educată și foarte muzicală, de asemenea, a desenat bine, vorbea franceză, engleză, italiană și chiar greacă veche, citind Homer în original.

Băiatul a crescut într-o atmosferă de dragoste și grijă. Din primele zile de viață, fericirea i-a zâmbit, parcă și-ar justifica numele, pentru că Felix înseamnă „fericit”. Încă de la început, părinții au avut grijă să le ofere copiilor o educație bună. Prima lor profesoară a fost mama lor, dar apoi au fost invitați cei mai buni profesori. Felix studia cu plăcere, iar mama lui s-a asigurat cu grijă ca băiatul să nu rămână inactiv nici un minut. Poate chiar a exagerat. Până la sfârșitul zilelor sale, compozitorul nu a învățat niciodată să se odihnească și să se relaxeze, iar acest lucru a dus la o suprasolicitare nervoasă gravă care i-a afectat sănătatea.

Băiatul a început devreme să dea dovadă de abilități extraordinare pentru muzică. Primul său profesor de pian a fost din nou mama lui, dar apoi locul ei a fost luat de genialul pianist și profesor Ludwig Berger. Felix a învățat în glumă, depășind cu uimitoare ușurință toate obstacolele pe care i le punea mâna încă prea mică în față, a jucat din scor cu încrederea unui interpret cu experiență. În același timp, a început să studieze teoria muzicii și contrapunctul cu profesorul Zelter. Când Felix a împlinit unsprezece ani, Zelter l-a prezentat marelui său prieten Goethe. Spectacolul virtuos și inspirat al tânărului minune i-a oferit poetului o adevărată plăcere. În fiecare seară, în timp ce băiatul vizita casa lui din Weimar, îl așeza la instrument cu cuvintele: „Astăzi nu te-am ascultat deloc, iubito, fă puțin zgomot”.

Deja la vârsta de paisprezece ani, Mendelssohn a fost autorul a treisprezece simfonii mici, mai multe cantate, concerte pentru pian și multe piese pentru orgă. Puțin mai târziu a compus o serie de mici opere comice. În acest sens, doar tânărul Mozart se putea compara cu el.

Cu toate acestea, Felix nu a fost răsfățat de succesul său timpuriu. El datora asta educației rezonabile și stricteței tatălui său. Mai bătrânului Mendelssohn îi păsa foarte mult să facă din fiul său o personalitate dezvoltată cuprinzător. Felix a studiat cu sârguință limbile antice și moderne și a luat lecții de desen. Dintre studiile de știință și muzică, sportul nu a fost uitat. Adolescentul a învățat să călărească pe cal, să scriu și să înoate. Ei bine, pentru viitorul compozitor, comunicarea cu luminarii lumii artei și literaturii care s-au adunat în casa lor, printre care se numărau Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, a dat mult pentru îmbunătățirea spirituală.

În următorii doi ani, Felix a lucrat neobosit și persistent. A scris două concerte pentru două piane și orchestră, un cvartet de pian și o sonată pentru vioară și pian. Recenziile încântătoare ale talentului lui Felix l-au determinat din ce în ce mai mult pe tatăl său să se gândească că poate fiul său ar trebui să aleagă o carieră ca muzician profesionist. Cu toate acestea, mai avea unele îndoieli în acest sens, iar în primăvara anului 1825 a decis să-și ducă fiul la Paris pentru a lua decizia finală acolo, în capitala lumii muzicale de atunci. Mai mult, la Paris a avut cunoștințe printre cei mai importanți muzicieni.

Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori, directorul Conservatorului din Paris, maestrul Cherubini, a acceptat să-l asculte pe Felix. Pe lângă talentul său extraordinar, Cherubini s-a remarcat prin voința și încăpățânarea sa de neimaginat. Astfel, el a refuzat să-l admită pe încă foarte tânărul Liszt la conservator pe motiv că nu era subiect francez. Rugăciunile lui Liszt, care stătea în genunchi în fața lui și îi săruta mâinile, nu au atins inima bătrânului încăpățânat. Totuși, el i-a reacționat foarte favorabil lui Felix: „Băiatul este uimitor de talentat. Fără îndoială că va avea succes, a realizat deja multe.”

Verdictul ilustrului maestru a îndepărtat ultimele îndoieli de la bătrânul Mendelssohn. Viitorul lui Felix era determinat. Și deși nu și-a părăsit studiile la universitate, unde a intrat nu cu mult timp în urmă, și-a dedicat aproape tot timpul studiilor muzicale. În acest moment a apărut o uvertură de o frumusețe și grație uimitoare „Un vis într-o noapte de vară”, inspirat din opera lui Shakespeare.

Cu toate acestea, chiar și un geniu nu este imun la eșecurile creative. Opera comică „Nunta lui Camacho”, bazată pe unul dintre episoadele din romanul lui Cervantes „Don Quijote”, scris în toamna anului 1826 și pusă în scenă la Opera din Berlin, nu a avut succes. Această primă (și ultima) operă a lui Mendelssohn a fost într-adevăr destul de slabă. Criticii, dintre care mulți au fost iritați de ceea ce considerau succesul nemeritat al lui Felix, s-au bucurat. „Pentru fiul unui om bogat, opera nu este atât de rea”- a scris unul. „O lucrare atât de slabă și prost gândită nu ar fi trebuit deloc prezentată publicului”,- a spus altul. Bineînțeles, Felix a avut de suferit, a fost în general extrem de sensibil la critici, dar timpul și-a luat tributul, iar noile planuri creative l-au făcut să uite de amărăciunea înfrângerii.

Tatăl credea că fiul său are nevoie de o călătorie lungă prin Europa. Numai așa, în opinia sa, un tânăr muzician și-ar putea perfecționa abilitățile și a deveni un artist și o persoană mature. În aprilie 1829, Felix a plecat în Anglia (în acel moment își terminase deja cursul universitar, trecând cu succes examenele finale). Capitala Foggy Albion l-a primit cu brațele deschise pe Mendelssohn. La urma urmei, nu numai un muzician cu nume european a venit la Londra, ci și fiul unuia dintre cei mai bogați bancheri din Berlin. În plus, Felix era neobișnuit de frumos. Marele romancier W. Thackeray a scris: „Nu am văzut niciodată un chip mai frumos. Cred că așa arăta Mântuitorul nostru.”

Felix a fost invitat la cele mai aristocratice saloane, la cele mai elegante baluri. Veselia tinerească și o pasiune trecătoare pentru „o pereche de ochi căprui foarte adânci și expresivi” nu au interferat cu spectacolele intense și strălucitoare. Mendelssohn a dirijat nu numai propriile sale compoziții, ci și lucrări de Mozart, Weber și Beethoven. El a uimit publicul englez dirijând cu o baghetă de la o consolă specială, în timp ce în Londra înainte de el era obișnuit să conducă o orchestră fie din locul primei viori, fie stând la pian.

La Londra, Felix a cunoscut-o pe celebra cântăreață Maria Malibran, care a cântat acolo. Vocea și frumusețea ei uimitoare au fost admirate de Liszt, Rossini și Donizetti. Nici Felix nu a scăpat de fascinația sa pentru „frumoasa Maria”. Vestea acestui lucru l-a încântat și l-a îngrijorat serios pe tatăl său, care credea că o aventură cu un cântăreț este periculoasă pentru o persoană tânără, încă fără experiență. Curtea lui Felix nu a avut însă consecințe grave. Este amuzant, dar trei ani mai târziu, Mendelssohn Sr. a avut ocazia să-l cunoască personal pe cântăreț, iar ea a făcut o impresie și mai puternică asupra lui decât asupra fiului ei.

Sfârșitul sezonului de concerte i-a oferit lui Felix posibilitatea de a călători prin țară. A fost atras de ținuturile înalte ale Scoției, oamenii săi iubitor de libertate, glorificați în romanele lui Walter Scott, de care îi plăcea încă din copilărie. În imaginația lui Felix, castelul dărăpănat din Edinburgh a fost asociat în primul rând cu imaginea legendarei Mary Stuart. Imaginile din trecut au prins viață în fața ochilor lui și i-au trezit imaginația creatoare. Așa s-au născut primele bare ale muzicii, care mult mai târziu, după multă muncă, avea să devină Simfonia Scoțiană. O altă lucrare a lui Mendelssohn este asociată cu șederea sa în Scoția - programul său de uvertură simfonică „Peștera lui Fingal”(„Hibrizi”). A reflectat impresiile compozitorului de la o călătorie în Insulele Hibride. Acolo, pe insula Staff, care atrăgea călătorii cu faimoasele sale peșteri de bazalt, era deosebit de renumită așa-numita Peștera lui Fingal, unde, conform legendelor antice, locuiau eroul epopeei celtice Fingal și fiul său bard Ossian.

Mendelssohn s-a întors în patria sa în decembrie 1829, dar deja la începutul lui mai 1830 a părăsit din nou Berlinul. De data aceasta calea lui a fost în Italia și Franța. A călătorit fără grabă. A stat două săptămâni la Weimar cu Goethe, care l-a primit cu o cordialitate extraordinară. Apoi s-a oprit la Munchen, unde s-a îndrăgostit de o tânără pe nume Delphine Schauroth, o pianistă foarte talentată. Ea l-a inspirat să creeze celebrul Concert pentru pian în sol minor. Cu toate acestea, principalele evenimente din relația lor au avut loc mai târziu, un an mai târziu, când a vizitat din nou Munchen pe drumul de întoarcere.

Abundența de impresii din Italia nu l-a împiedicat pe Felix să muncească din greu. Și-a finalizat simfonia „Hybrids” (Peștera lui Fingal), a continuat să șlefuiască Simfonia Scoțiană și a început să creeze Simfonia Italiană. În același timp, a lucrat la întruchiparea muzicală a scenelor din Noaptea Walpurgis din Faust de Goethe.

În drum spre Franța, Felix s-a oprit din nou la Munchen și acolo și-a reînnoit cunoștințele cu Delphine von Schauroth. Delphine aparținea unei vechi familii aristocratice, iar regele Ludwig I al Bavariei însuși, într-o conversație privată cu Felix, și-a exprimat nedumerirea de ce nu se grăbea să-și numească soția lui Fraulein von Schauroth, mai ales că părinții fetei nu erau împotriva căsătoriei lor. . Felix a reușit să evite cu tact să răspundă, iar regele și-a dat seama că nu are rost să vorbesc despre acest subiect. Compozitorului i-a plăcut foarte mult Delphine, dar poate că nu era sigur că ea era exact fata de care avea nevoie și poate că i-a fost teamă că o căsătorie timpurie ar interfera cu cariera lui muzicală. Mai mult, o întâlnire cu Parisul îl aștepta înainte.

Muzicianul în vârstă de douăzeci și doi de ani se aruncă cu capul în vârtejul parizian. „Stelele” au strălucit în operă - Malibran, Lablache, Roubini. La teatrul de teatru Comedy Francaise, publicul a fost captivat de celebra Mademoiselle de Mars, a cărei voce l-a făcut pe Felix până la lacrimi. Arta marelui dansator Taglioni i-a stârnit admirația nemărginită. Iubitorul Felix s-a îndrăgostit serios de frumoasa actriță Leontina Faye. Pasiunea a fost atât de puternică încât bătrânul Mendelssohn, care a aflat despre asta, și-a cerut prietenilor să-și avertizeze fiul: dacă are de gând să facă un pas responsabil în viață, lasă-l mai întâi să se gândească bine și să se verifice.

Înainte de a se întoarce acasă, Felix a decis să viziteze din nou Londra, unde a fost invitat de Filarmonica din Londra pentru a interpreta noi lucrări. Entuziasmul britanicilor pentru tânărul compozitor a fost atât de mare încât, de îndată ce a apărut în sala de concert, s-au auzit imediat exclamații entuziaste: „Trăiască Mendelssohn!” - și toată lumea a început să aplaude.

În iulie 1832, după o absență de doi ani, compozitorul s-a întors acasă. Acum, numele lui era bine cunoscut în cercurile muzicale din Germania și Anglia, iar rudele lui, și el însuși, credeau că este timpul să ia o poziție care să-i confere o anumită poziție socială. Și-a prezentat candidatura pentru postul vacant de director al Academiei de Canto din Berlin. Din păcate, la alegeri nu Mendelssohn a primit majoritatea voturilor, ci compozitorul mediocru Rungenhagen. Originea lui Felix a jucat un rol major aici. Da, bătrânul Mendelssohn s-a convertit la creștinism și și-a crescut copiii în credința protestantă, dar în ochii curții prusace și ai elitei culturale, Felix a rămas doar un „băiat evreu” ambițios. Mendelssohn, de altfel, a fost adesea atacat mai târziu de antisemiții germani. Richard Wagner, pentru care numele de Mendelssohn a rămas mereu urât, și-a permis atacuri deosebit de violente.

Apărându-l pe Mendelssohn de acest gen de atac, Piotr Ilici Ceaikovski scria într-unul din articolele sale: „Și Wagner își îndreaptă săgețile otrăvitoare spre acest compozitor elegant, mereu simpatic publicului... cu o perseverență deosebită, reproșându-i - orice crezi! - aparținând tribului evreiesc”.

Felix și-a simțit acut eșecul. Să părăsească Berlinul era singura lui dorință. Șansa a ajutat să se întâmple. În orașul Düsseldorf, unde se pregăteau să organizeze tradiționalul Festival de muzică a Rinului de Jos, i s-a oferit conducerea concertelor. Au avut atât de mult succes încât i s-a cerut să conducă întreaga viață muzicală a orașului. A petrecut doi ani în acest oraș. A muncit mult, oratoriul său „Paul” și uvertura „Povestea frumoasei Melusina” au fost primite cu entuziasm de public. L-au iubit la Düsseldorf, dar cu timpul Felix a început să se simtă oarecum împovărat de îngustimea și provincialismul vieții de acolo.

Din fericire, în iulie 1835 a fost invitat la Leipzig, unul dintre cele mai mari orașe din Germania, pentru a conduce celebra organizație de concerte - Gewandhaus. La Leipzig, Mendelssohn a realizat o mare parte din ceea ce visase anterior. Abilitățile sale de dirijor au atins apogeul și, prin eforturile sale, Leipzig a devenit capitala muzicală a Germaniei. Soarele succesului și gloriei a strălucit peste el în acești ani.

Au existat și schimbări semnificative în viața mea personală. În martie 1837, nunta lui Mendelssohn a avut loc la Frankfurt cu fiica pastorului francez al Bisericii Reformate, Cecile Jeanrenot. Ieșirea tinerilor căsătoriți din biserică nu a fost însoțită de sunetele celebrilor "Marșul nunții"- încă nu a fost scris. Totuși, prietenul lui Felix, compozitorul Hiller, a compus muzică solemnă special pentru această ocazie.

Cecile nu era deosebit de muzicală, dar era o femeie foarte dulce, destul de educată și, cel mai important, calmă și echilibrată. Pentru Felix nervos, ușor de excitat, ea a devenit partenerul ideal de viață. În ianuarie 1838, s-a născut primul lor copil, care a fost numit Karl Wolfgang Pavel. În total, au avut cinci copii. Felix îi adora pe ei și pe Cecile.

În aprilie 1843, datorită energiei și eforturilor lui Mendelssohn, la Leipzig a fost creat primul conservator din Germania, iar el însuși a devenit directorul acestuia și a invitat cei mai buni muzicieni ai țării să predea acolo. Mendelssohn s-a bucurat de o autoritate incontestabilă în rândul studenților. Cu toate acestea, trăsăturile sale de caracter au lăsat și ele o amprentă asupra activităților sale de predare. Era amabil și generos cu studenții săi, dar uneori se enerva din cauza fleacurilor. Chiar și coafura neglijentă sau neglijentă a unui student ar putea să-l dezechilibreze.

Frederic William al IV-lea, care a urcat pe tronul Prusiei în 1840, dorea foarte mult ca compozitorul să se mute din Leipzig (Saxonia) la el la Berlin, promițându-i patronaj și sprijin. Cu toate acestea, în general, a rezultat puțin din această cooperare. Cu toate acestea, la ordinul regelui, Felix a scris muzică pentru tragedia lui Sofocle Antigona și piesa lui Shakespeare Visul unei nopți de vară. Pentru acesta din urmă, a compus treisprezece numere muzicale, iar „Marșul de nuntă”, a sunat în actul al cincilea, a căpătat de-a lungul timpului o popularitate cu adevărat fantastică. Deja la premiera filmului „Martie”, publicul a sărit de pe scaune și i-a adus ovației compozitorului.

În acești ani, Mendelssohn a făcut o serie de noi turnee de succes în Anglia. De câteva ori a fost invitat la Palatul Buckingham, unde a cântat muzică cu cuplul regal și a fermecat literalmente pe Regina Victoria și Prințul Albert. Apropo, tradiția săvârșirii „Marșului de nuntă” în timpul sărbătorilor de nuntă a venit la noi cu mâna ușoară a Reginei Victoria. La urma urmei, a fost interpretat pentru prima dată în 1858, în timpul nunții fiicei ei.

Poate chiar mai populare decât oratoriile „Paul” și „Elijah” au fost „Cântece fără cuvinte” ale lui Mendelssohn. Compozitorul le-a scris pe parcursul a 17 ani, începând cu 1830. În total, a creat 48 de „Cântece”. Singurul gen muzical care era dincolo de controlul compozitorului era opera. Visul creării lui a trecut prin toată viața lui, dar a rămas neîmplinit. Cu toate acestea, în 1845–46 a început să lucreze la opera Lorelei. În mare măsură, această decizie a fost luată sub influența unei cunoștințe cu remarcabila cântăreață suedeză Jenny Lind, care a admirat opera compozitorului și a visat să cânte în viitoarea sa operă. Unii au susținut că Lind, care a fost numit „prighetoarea suedeză”, era îndrăgostită de Mendelssohn. Este exact ceea ce a crezut celebrul povestitor Hans Christian Andersen, el însuși îndrăgostit fără speranță și pasional de cântăreț.

Cât despre Felix, putem spune cu aproape deplină certitudine că sentimentele lui pentru Jenny erau pur platonice, deși Cecile privea uneori cu îngrijorare prietenia soțului ei cu cântăreața.

În ultimii ani, Mendelssohn a lucrat literalmente până la epuizare, grăbindu-se să facă cât mai mult posibil, de parcă și-ar fi anticipat plecarea devreme. Părea adesea epuizat și suferea de dureri de cap severe. Depresia spiritului alterna cu izbucniri de activitate febrilă, care i-au absorbit ultimele puteri.

În mai 1847, compozitorul a suferit o lovitură grea: sora lui Fanny, prietena sa cea mai devotată și credincioasă, a murit brusc. Din copilărie, au avut o relație neobișnuit de caldă și de încredere. Fanny a fost un muzician extraordinar de talentat, iar Felix a apreciat judecățile ei stricte mai mult decât o mare de aplauze entuziaste. Moartea surorii sale a subminat complet sănătatea compozitorului. Nu putea scăpa de sentimentul că împreună cu Fanny îngropase cea mai bună parte din sine.

În octombrie 1847, la Leipzig, compozitorul a suferit două accidente vasculare cerebrale, așa cum se numeau la acea vreme hemoragiile cerebrale. Pe 4 noiembrie a suferit o a treia lovitură, care s-a dovedit a fi fatală.

Pe 7 noiembrie, slujba de înmormântare a lui Mendelssohn a avut loc în fața unei mulțimi uriașe de oameni. Muzicieni celebri, inclusiv Schumann, i-au purtat sicriul. În aceeași noapte, cadavrul a fost trimis cu un tren special la Berlin, unde a fost îngropat în cripta familiei.

Când Felix a fost la Berlin pentru ultima oară în timpul vieții surorii sale, Fanny i-a reproșat că nu a venit de ziua ei de foarte mult timp. În timp ce se urca pe treapta trenului și îi întindea mâna surorii sale, Felix a spus: „Sincer, data viitoare voi fi cu tine”.

Și și-a ținut promisiunea. Pe 14 noiembrie, ziua de naștere a lui Fanny, fratele și sora erau în apropiere.

Este posibilă utilizarea materialelor exclusivîn prezența activ link-uri sursă

Nume: Felix Mendelssohn

Vârstă: 38 de ani

Locul nașterii: Hamburg, Germania

Un loc al morții: Leipzig, Germania

Statusul familiei: a fost căsătorit

Felix Mendelssohn - biografie

O persoană care a participat vreodată la nunta sa sau a altcuiva a auzit probabil celebrul marș pentru tineri căsătoriți, scris de compozitorul Mendelssohn. Felix Mendelssohn a fost un interpret virtuoz, a condus cu măiestrie și a ajutat la dezvoltarea tinerelor talente.

Copilărie, familie

În orașul Hamburg, s-a născut un copil într-o familie de evrei care a respectat toate tradițiile. Bunicul meu a fost filozof, tatăl meu a fost un bancher interesat de artă. Copilăria băiatului a fost fericită și fără nori atâta timp cât capul familiei era în viață. Micul Felix și-a luat cu greu moartea. Dar mama, crescându-și fiul și fiica, a devenit prietenă și asistentă pentru toți anii. Viitorul compozitor și-a iubit foarte mult sora Fanny. Când abilitățile muzicale ale fiului ei au fost descoperite devreme, mama a început să-l învețe ea însăși muzică și apoi a încheiat un acord cu pianistul și faimosul compozitor Ludwig Berger.

Și mama nu s-a înșelat în modelarea biografiei băiatului ei în acest fel. Până la urmă, de la vârsta de șapte ani, Felix a cântat deja frumos la instrument, iar de la zece ani i-a fermecat pe cei prezenți la concerte. Pianul nu era singurul instrument pe care Mendelssohn îl putea cânta. Îi plăcea foarte mult viola, pe care o stăpânește perfect. A avut o educație decentă, a excelat atât la matematică, cât și la pictură, iubea literatura și vorbea multe limbi. De la 11 ani, Felix a studiat la Academia de Canto din Berlin.

Creare

Despre Mendelssohn s-a vorbit foarte devreme ca despre un geniu muzical; La vârsta de 17 ani, a scris mai multe piese muzicale și Prima Simfonie, o uvertură la Visul unei nopți de vară. La 20 de ani, a dirijat o orchestră și a făcut o treabă excelentă cu cea mai dificilă lucrare a lui Bach, care a cucerit inimile întregii Academii. În biografia compozitorului, contele „Cariera” a început să fie completat cu noi intrări. Felix este numit în funcția de director muzical la Düsseldorf, iar doi ani mai târziu devine șeful Gewandhaus din Leipzig.

Lucrările lui Mendelssohn

Compozitorul continuă să creeze simfonii și concerte inspirate din călătoriile sale. A început să primească comenzi pentru muzica sa. Chiar și regele Prusiei și-a dat ordinul. Felix a participat la multe festivaluri de muzică, muzicianul era cunoscut în Anglia, i-au ascultat creațiile și s-au bucurat de dirijat. Toate lucrările compozitorului au fost create pe baza literaturii clasice, a naturii încântătoare, a artei mari și a istoriei lumii. Mulți critici muzicali atribuie opera lui Mendelssohn perioadei de romantism, el, ca majoritatea compozitorilor din acea vreme, a folosit cuvintele lui Heinrich Heine pentru a-și crea celebrele cântece.

Marșul de nuntă al lui Mendelssohn

Când compozitorul și-a creat uvertura pentru Visul unei nopți de vară, el și-a conceput deja Marșul de nuntă. Această capodopera era deja gata, jucată în piesa lui Shakespeare, dar din anumite motive nu a devenit imediat populară și iubită de un public numeros. La nuntă, după primul ei sunet, marșul din nou nu a prins. La cincizeci de ani de la acest incident, „Marșul de nuntă” și-a găsit aplicația. Dar cuplul care a ales marșul pentru nunta lor pentru prima dată a făcut istorie. Erau o fată și un tânăr din orașul Tiverton. Popularitatea marșului a fost adăugată de ceremonia de nuntă regală din capitala Angliei.

Mireasa însăși, prințesa britanică, a ales muzica pentru nuntă. Avea de ales între opera lui Wagner și opera lui Mendelssohn. Muzica compozitorului Wagner a însoțit-o pe mireasa mergând spre altar, marșul solemn al lui Felix a anunțat cu voce tare că nunta a avut loc. Muzica a sunat când tinerii au părăsit biserica. Wagner a așteptat până la moartea strălucitului Felix și a atacat muzica lui Mendelssohn cu critici ascuțite, nu a putut ierta faptul că tânărul geniu era evreu și că marșul său pentru nuntă a devenit totuși cel mai bun și a înlocuit muzica lui Wagner de la ceremonia de nuntă.

Felix Mendelssohn - biografia vieții personale

ultimii ani de viata

Când Mendelssohn a fost din nou la Londra, s-a simțit rău. Felix a fost foarte supărat de moartea surorii sale mai mari Fanny. O bucată din sufletul lui a murit odată cu ea. A încercat să trăiască, dar fără rezultat. Asta a durat 5 luni, muzica a fost compusă tragic, s-a simțit durere de neconsolat în toate. Compozitorul era deprimat și obosit repede. Medicul meu personal m-a sfătuit să nu mai susțin concerte. Felix începea să-și piardă cunoștința. În această stare, dând răspunsuri monosilabice, și-a întâlnit moartea. La acea vreme compozitorul se afla la Leipzig și avea doar 38 de ani.

Compozitor, pianist, dirijor, profesor german

Felix Mendelssohn

scurtă biografie

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy(germanul Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 februarie 1809, Hamburg - 4 noiembrie 1847, Leipzig) - compozitor german, autor al Marșului lui Mendelssohn, pianist, dirijor, profesor de origine evreiască. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului în muzică. Șef al Școlii de muzică germană din Leipzig, fondator al Conservatorului din Leipzig, nepot al filozofului Moses Mendelssohn.

Perioada timpurie

Felix Mendelssohn s-a născut în familia bancherului Abraham Mendelssohn. Bunicul compozitorului a fost faimosul filozof evreu Moise (Moise) Mendelssohn, fondatorul mișcării Haskalah („Iluminismul evreiesc”). La câțiva ani după nașterea lui Felix, familia Mendelssohn, de origine evreiască, s-a convertit la luteranism și a luat un al doilea nume de familie - Bartholdi. În 1811, soții Mendelssohn s-au mutat la Berlin.

Tânărul Felix a crescut într-o atmosferă creativă și intelectuală bogată. Mulți oameni celebri din acea vreme au vizitat adesea casa Mendelssohn, în special, celebrul filozof Friedrich Hegel și proeminentul profesor de muzică și compozitor din acea vreme, Karl Zelter. Zelter a fost cel care a atras atenția asupra bunelor abilități muzicale ale lui Mendelssohn și a început să-i dea lecții de teoria muzicii. În același timp, Mendelssohn a început să studieze pianul cu Ludwig Berger și vioara, mai întâi cu Karl Henning, iar apoi cu Eduard Rietz (căruia i-a dedicat concertul său tineresc în re minor în 1822). Deja la vârsta de nouă ani, Mendelssohn a cântat cu succes ca pianist, iar un an mai târziu debutul său vocal a avut loc cu succes la Berlin (Mendelssohn avea o violă bună). Primele sale experimente compoziționale serioase datează din aceeași perioadă: o sonată pentru vioară și pian, un trio cu pian, două sonate pentru pian și o serie de lucrări pentru orgă. În 1821, Zelter i-a prezentat lui Mendelssohn lui Goethe, care era favorabil talentului muzicianului de 12 ani. La scurt timp, Mendelssohn l-a cunoscut pe Weber, care a venit la Berlin pentru a-și pune în scenă opera Free Shooter.

În acești ani, Mendelssohn era deja activ în activități de concert, cântând ca pianist și dirijor. Printre lucrările celebre ale acestei perioade se numără Simfonia I în do minor, Concertul pentru pian și orchestră în la minor, cvintetul cu pian și sextetul, iar în 1824 a fost pusă în scenă opera sa „Doi nepoți”. Cunoașterea lui Mendelssohn cu celebrul pianist Ignaz Moscheles, datând din aceeași perioadă, s-a transformat în mulți ani de prietenie și colaborare creativă.

Începutul unei cariere creative (1825-1829)

În 1825, Abraham Mendelssohn călătorește la Paris și își ia fiul cu el. Parisul la acea vreme era unul dintre centrele muzicale ale Europei, unde lucrau cei mai mari compozitori ai vremii - Gioachino Rossini și Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn se întâlnește cu rectorul Conservatorului din Paris, Luigi Cherubini, care laudă talentul său. Școala franceză de compoziție nu i-a lăsat prea mare impresie lui Mendelssohn, dovadă fiind corespondența sa din acea vreme, ceea ce nu l-a împiedicat, totuși, să-și facă numeroase cunoștințe în cercurile muzicale ale Franței.

În mai 1825, soții Mendelssohn s-au întors la Berlin, unde Felix l-a întâlnit pe Goethe pentru a doua oară în viață. Cvartetul de pian dedicat lui Mendelssohn a fost interpretat pentru prima dată în casa scriitorului. În august același an, compozitorul și-a finalizat opera în două acte „Nunta lui Camacho”, bazată pe unul dintre episoadele din „Don Quijote” de Cervantes.

Familia Mendelssohn s-a stabilit într-o casă veche spațioasă de pe Leipziger Straße 3, care avea o sală mare de muzică. Concertele de sâmbătă ale lui Mendelssohn, care au atras până la câteva sute de spectatori, au devenit o tradiție.

În 1826, Mendelssohn a compus una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - uvertura la comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară. Ulterior, a dirijat adesea această lucrare în concertele sale.

Anul 1827 a fost marcat de prima producție a Nunții lui Camacho. La prima reprezentație, orchestra a fost condusă de Gaspare Spontini. Publicul a primit bine opera, dar din cauza numeroaselor intrigi care au apărut în jurul ei, a doua reprezentație a fost anulată. Ulterior, Mendelssohn a devenit dezamăgit de această lucrare a sa și nu a mai scris opere, concentrându-se pe muzica instrumentală și oratorie.

În același an, Mendelssohn a intrat la Universitatea din Berlin, unde a ascultat prelegeri ale lui Friedrich Hegel.

Mendelssohn s-a interesat activ de muzica lui Bach, la acea vreme un compozitor aproape complet uitat. În 1823, bunica lui i-a dăruit o copie a manuscrisului Patimilor Sfântului Matei. Zelter i-a dat lucrările corale ale lui Bach lui Mendelssohn pentru muncă, considerându-le, însă, nimic altceva decât material educațional. Când în 1829, împreună cu cântărețul și regizorul Eduard Devrient, Mendelssohn a decis să conducă Pasiunea Sfântului Matei, Zelter s-a opus activ. Totuși, spectacolul a avut loc (aceasta a fost prima reprezentație a Patimilor după moartea lui Bach), deși într-o formă prescurtată (Mendelssohn a fost nevoit să înlăture unele arii, recitative și corale, altfel spectacolul putea dura foarte mult timp) și cu unele modificări în compoziția orchestrei (partea de clavecin a fost interpretată la Hammerklavier, iar de către Mendelssohn însuși, părțile oboi d'amore au fost interpretate cu clarinet, iar oboi da caccia ("oboi de vânătoare") la vioară) . Devrient a cântat rolul lui Isus. Spectacolul a fost un mare succes, iar Mendelssohn a mai interpretat Pasiunea de două ori în concertele următoare.

Tururi în străinătate (1829-1832)

La ceva timp după reprezentarea Pasiunii, Mendelssohn, la invitația lui Moscheles, ajunge în turneu la Londra. Aici își conduce lucrările orchestrale în concertele Societății Filarmonice - Simfonia în do minor, uvertura „Visul nopții de vară” și cântă ca pianist cu lucrări de Weber și Beethoven. Într-unul dintre concerte, Mendelssohn, împreună cu Moscheles, au interpretat Concertul său pentru două piane și orchestră, care este complet uitat în vremea noastră. Concertele lui Mendelssohn au fost un succes uriaș în 1829, el a întreprins un turneu în Scoția și s-a întors la Berlin ca o celebritate europeană. Inspirat de vizita sa în Scoția, compozitorul a creat o simfonie, numită mai târziu „Scottish” (finalizată și interpretată abia în 1842) și uvertura „Hebride”.

Vizita în Anglia a fost doar prima parte a unui turneu grandios de concerte, care a fost sponsorizat de tatăl lui Mendelssohn. În 1830, compozitorului i s-a oferit titlul de profesor la Berlin, dar Mendelssohn a refuzat-o și a întreprins un nou turneu, de data aceasta în Italia, oprindu-se pe drum la Weimar și vizitându-l pe Goethe, care locuia acolo la acea vreme.

La întoarcerea sa din Italia, Mendelssohn a susținut o serie întreagă de concerte la München (unde a compus și interpretat pentru prima dată Concertul pentru pian în sol minor), Stuttgart, Frankfurt, iar în decembrie 1831 a ajuns la Paris. După ce a petrecut patru luni acolo, Mendelssohn i-a cunoscut pe Liszt și Chopin. Publicul parizian a salutat însă, pe neașteptate, noile lucrări ale lui Mendelssohn foarte rece (în special, acest lucru se aplică Simfoniei Reformei). În martie 1832, Mendelssohn a contractat holera, forțând să anuleze concertele rămase. Adevărat, compozitorul a reușit să se recupereze destul de repede după boală.

Deja în aprilie a aceluiași an, Mendelssohn a susținut o serie de concerte la Londra, unde a cântat nu numai ca dirijor, ci și ca organist și a publicat, de asemenea, prima carte a celebrului său „Cântece fără cuvinte”.

Vara, Mendelssohn se întoarce la Berlin.

Düsseldorf (1832-1835)

În mai 1832, moare Karl Zelter, primul profesor al lui Mendelssohn și director al Academiei de canto din Berlin. La insistențele tatălui său, Mendelssohn s-a nominalizat pentru acest post, dar membrii Academiei au votat pentru vice-directorul Karl Rungenhagen și, așa cum a susținut Edward Devrint, opiniile antisemite ale unor membri ai Academiei au jucat un rol semnificativ în această decizie. După ceva timp, compozitorul decide să părăsească Berlinul.

În 1833, Mendelssohn a vizitat Londra pentru a treia oară, unde și-a interpretat Simfonia în la major (numită mai târziu „italianul”). După aceasta, Mendelssohn a fost invitat să conducă la Festivalul de Muzică a Rinului din Düsseldorf. Concertul este un succes uriaș, iar compozitorului i se oferă funcția de director general muzical. Mendelssohn este de acord și timp de doi ani conduce regulat producții de operă și concerte simfonice. S-au bucurat de un mare succes, dar relația lui Mendelssohn cu cercurile de conducere ale vieții teatrale a orașului nu a avut întotdeauna succes, așa că atunci când în 1835, după o reprezentație strălucitoare la Festivalul de muzică de la Köln, i s-a oferit postul de dirijor al concertelor simfonice la Leipzig. Gewandhaus, compozitorul a acceptat imediat această ofertă.

Leipzig (1835-1841)

La 4 octombrie 1835 a avut loc la Leipzig primul concert dirijat de Mendelssohn. Pe ea a fost interpretată uvertura „Tăcerea mării și navigarea fericită”. Curând concertele Gewandhaus au devenit unul dintre cele mai importante evenimente din viața muzicală a Europei, iar Mendelssohn a devenit una dintre principalele sale figuri. În 1836, Universitatea din Leipzig i-a acordat compozitorului diploma de doctor în filozofie honoris causa.

În timp ce se afla încă în Düsseldorf, Mendelssohn a conceput ideea de a scrie o trilogie de oratori pe teme biblice „Ilie - Paul - Hristos”, dar activitatea constantă de concert nu i-a dat ocazia să preia această lucrare. La Leipzig, compozitorul a reușit să înceapă să-și realizeze planul: oratoriul „Paul” a fost finalizat în primăvara anului 1836 și a fost interpretat în curând sub conducerea autorului la Festivalul de muzică din Rin.

În martie 1837, Mendelssohn s-a căsătorit cu Cecilia Jean-Reno, pe care a cunoscut-o la Frankfurt. Mendelssohn a avut cinci copii.

Mendelssohn face din nou un turneu la Londra, unde conduce oratoriul „Paul”, susține concerte de orgă și dă cursuri de master. Încep lucrările la oratoriul „Elijah”.

Autoritatea compozitorului este în creștere, muzicienii apelează la el pentru sfaturi și ajutor, părerea lui despre noi compoziții este considerată incontestabilă. În aprilie 1840, a făcut o petiție pentru a organiza un conservator la Leipzig. Refuză o funcție de conducere, dar devine șeful primului conservator german, deschis 3 ani mai târziu. Mendelssohn predă cursuri de canto solo, compoziție și instrumentare. Tururile de concerte continuă și ele. Anglia îi aduce lui Mendelssohn o bucurie deosebită. La Birmingham conduce oratoriul Paul și Cântecul de laudă, iar la Londra interpretează Simfonia scoțiană abia terminată.

Berlin

În 1841, regele prusac Frederick William al IV-lea l-a invitat pe Mendelssohn la postul de director de trupă la Berlin. Regele a vrut să facă din acest oraș centrul cultural al Germaniei. Mendelssohn a fost însărcinat cu reformarea Academiei Regale de Arte și să conducă corul catedralei.

Cu toate acestea, activitățile de reformă ale lui Mendelssohn la Berlin au întâmpinat o rezistență acerbă și a decis să revină la activitatea de concert. În 1842, el și soția sa au vizitat din nou Anglia, unde concertele sale au continuat să fie un mare succes. În această perioadă de creativitate, Mendelssohn a scris muzică pentru producții de teatru: „Antigonă”, „Oedip regele”, „Visul unei nopți de vară”.

Ultimii ani la Leipzig

În 1843, cu participarea activă a lui Mendelssohn, a fost deschis Conservatorul din Leipzig - prima instituție de învățământ muzical superior din Germania. Schumann, David, Moscheles și alți muzicieni importanți din acea vreme au fost invitați ca profesori. Un an mai târziu, susține din nou concerte în Anglia și, la întoarcere, își prezintă regelui demisia din funcția de Kapellmeister din Berlin.

În septembrie 1845, Mendelssohn s-a întors la Leipzig, unde a ocupat fostul său post de dirijor al concertelor Gewandhaus, a predat la Conservator și a scris oratoriul „Elijah”. Lucrarea a fost finalizată în 1846 și a fost executată pentru prima dată la Birmingham. La întoarcerea la Leipzig, a început să creeze cea de-a treia parte a trilogiei, „Hristos”, dar sănătatea compozitorului era greșită și a suspendat lucrările la oratoriu. În 1847, Mendelssohn a călătorit pentru ultima dată în Anglia, unde a condus oratoriul Elijah la Manchester și Birmingham.

La 14 mai 1847, sora mai mare a lui Mendelssohn, Fanny, a murit la vârsta de 42 de ani. Șocat de această veste, compozitorul își oprește activitățile de concert și pleacă pentru o vreme în Elveția. Pe 28 octombrie a aceluiași an la Leipzig a suferit un accident vascular cerebral, iar pe 3 noiembrie un al doilea. A doua zi Mendelssohn a murit.

Casa de la Goldschmidtstrasse 12, unde a murit compozitorul, găzduiește astăzi Muzeul Mendelssohn.

Mendelssohn prin ochii contemporanilor și descendenților săi

Reputația lui Mendelssohn în rândul muzicienilor contemporani era foarte mare. Robert Schumann l-a numit „Mozart al secolului al XIX-lea”, tânărul Hector Berlioz a scris că arta pianistică a lui Mendelssohn era la fel de mare ca geniul său ca compozitor și a vorbit despre ultimul oratoriu al lui Mendelssohn „Elijah” ca fiind „sublim maiestuos și indescriptibil de lux în armonie."

La scurt timp după moartea lui Mendelssohn, opera sa a fost însă supusă unei evaluări dure și controversate în articolul lui Richard Wagner „Evreința în muzică”: în timp ce recunoaște „talentul bogat specific” al lui Mendelssohn, Wagner îl acuză că l-a imitat pe Johann Sebastian Bach și denunță că „eforturile creative”. Mendelssohn, menit să se asigure că ideile obscure și nesemnificative găsesc nu numai o expresie interesantă, ci și uimitoare, a contribuit în mare măsură la desfrânarea și arbitraritatea stilului nostru muzical”, făcând ca aceste proprietăți ale muzicii lui Mendelssohn să depindă direct de naționalitatea sa. Cu toate acestea, se observă că atitudinea reală a lui Wagner față de Mendelssohn nu a fost atât de clară. În special, Piotr Ilici Ceaikovski, care l-a apreciat întotdeauna foarte mult pe Mendelssohn, a venit în apărarea lui Mendelssohn de la Wagner, scriind ironic: „Nu era păcat ca un evreu foarte talentat să încânte omenirea cu atâta răutate insidioasă cu compozițiile sale instrumentale în loc de , cu onestitatea germană, adormindu-l ca Wagner în opere lungi, dificile, zgomotoase și uneori insuportabil de plictisitoare!”

Meritele lui Mendelssohn ca dirijor au fost și ele mari: sub conducerea sa au fost interpretate pentru prima dată după o lungă pauză lucrări de Bach și Haendel, precum și simfonia în do major a lui Schubert.

Principalele lucrări ale lui Mendelssohn

Opere și Singspiele

• „Doi nepoți sau unchi din Boston”
• „Nunta lui Camacho”
• „Iubirea soldatului”
• „Doi profesori”
• „Comedianți rătăcitori”
• „Întoarcerea dintr-un pământ străin” (reluat într-un ciclu vocal, op. 89; 1829)

Oratorie

• „Paul”, op. 36 (1835)
• „Ilie”, op. 70 (1846)
• „Hristos”, op. 97 (neterminat)
• Te Deum

Cantate

• „Christe, Du Lamm Gottes” (1827)
• „O Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
• „Vom Himmel hoch” (1831)
• „Wir glauben all” (1831)
• „Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832)
• „Noaptea Walpurgis”, op. 60
• „Cântece de sărbători”, op. 68 (1840)
• „Wer nur den lieben Gott last walten” (1829)

Lucrări orchestrale

• 13 simfonii pentru orchestră de coarde (1821-1823)
• Simfonia nr. 1 în do minor op. 11, (1824)
• Simfonia nr. 2 în si major (simfonie-cantată „Cântec de laudă”), op. 52 (1840)
• Simfonia nr. 3 în a-moll („Scoțiană”), op. 56 (1842)
• Simfonia nr. 4 în la major („italiană”), op. 90 (1833)
• Simfonia nr. 5 în d-moll („Reforma”), op. 107 (1832)

• Uvertură în C-Dur („Uvertură cu trompete”), op. 101 (1825)
• Uvertura „Visul unei nopți de vară”, op. 21 (1826/1831)
• Uvertura „Povestea frumoasei meluzine”, op. 32 (1833)
• Uvertura „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, op. 26 (1832)
• Uvertura „Tăcerea mării și călătoria fericită”, op. 27 (1828/1833/1834)
• Uvertura „Ruy Blas”, op. 95 (1839)

• Muzică pentru tragedia „Antigona”, op. 55 (1841)
• Muzică pentru comedia „Visul unei nopți de vară”, op. 61 (1843, inclusiv „Martie de nuntă”)
• Muzică pentru piesa „Athalia”, op. 74 (1843-1845)
• Muzică pentru tragedia „Oedip”, op. 93 (1845)
• Muzică pentru piesa „Lorelei”, op. 98 (1845)

Concerte

• Concertul pentru vioară și orchestră în re minor (1822)
• Concert pentru vioară și orchestră, e-moll op. 64 (1838, a doua ediție 1844)
• Concertul pentru pian și orchestră în la minor (1822)
• Concertul pentru pian și orchestră nr. 1 g-moll, op. 25 (1831)
• Concertul pentru pian și orchestră nr. 2 d-moll, op. 40 (1837)
• Două concerte pentru două piane și orchestră (E-dur și As-dur) (1823-1824)
• Concertul pentru vioară și pian și orchestră în re minor (1823)

Lucrări de cameră

• Şapte cvartete de coarde;
• Octet de coarde;
• Două sonate pentru vioară și pian;
• Două sonate pentru violoncel și pian;
• Două triouri cu pian;
• Trei cvartete cu pian;
• Sonata pentru violă și pian

Lucrări pentru pian

• Preludii și fugi op. 35
• Variațiuni: „Variații serioase” op. 54
• Trei sonate
• Schițe
• Capriccio
• „Cântece fără cuvinte”, opt caiete
• Rondo Capriccioso

Lucrează pentru orgă

• Preludiu în re minor (1820)
• Andante în re major (1823)
• Passacaglia în do minor (1823)
• Trei Preludii și Fugi, op. 37 (1836/37)
• Trei fugi (1839)
• Preludiu în do minor (1841)
• Șase sonate op. 65 (1844/45)
• Andante cu variații în re major (1844)
• Allegro în si major (1844)

Lucrări vocale și corale

„Cântă în aer liber.” Șase cântece. op. 41

• Nr. 1. „În pădure” (versuri de A. Platen)
• Nr. 2. „Alargă cu mine” (versuri.

1. În 1877, împăratul Alexandru al II-lea a escortat trupele în războiul ruso-turc. Privind la soldații Regimentului de Cazaci Salvați, a exclamat: „Se duc la război ca la nuntă!” După aceasta, el a desemnat oficial marșul de nuntă al lui Mendelssohn drept marșul acestui regiment.

2. Mendelssohn și-a scris celebrul marș de nuntă, inclus în uvertura la comedia Visul unei nopți de vară, la vârsta de 17 ani. Cu toate acestea, această lucrare „a venit la îndemână” pentru el mult mai târziu.

3. Marșul nunții a devenit popular după moartea lui Mendelssohn. În 1858, a sunat în timpul nunții viitorului rege prusac Frederic al III-lea și a prințesei engleze Victoria Adelheide (fiica cea mare a reginei Victoria).

4. Compozitorul Richard Wagner, considerat dușmanul lui Mendelssohn, și-a numit marșul „un jingle dulce fără nicio profunzime”.

5. Orga pe care Mendelssohn și-a susținut marșul se află în Biserica Sf. Ana din Tottenham (Londra).

6. Chiar și cărți au fost scrise în cinstea acestei piese muzicale! Astfel, scriitorul englez Mortimer Carol a creat un roman, pe care l-a numit „Marșul lui Mendelssohn”.