Lucrări muzicale ale lui Richard Strauss. Biografia lui Richard Strauss. Fapte interesante despre Richard Strauss

(11 VI 1864, München - 8 IX 1949, Garmisch-Partenkirchen, lângă München)

Moștenirea creativă a lui Richard Strauss este uimitoare în volum și diversitate. Timp de trei sferturi de secol (primele sale compoziții au fost scrise la vârsta de 6 ani, ultimele sale la 83 de ani), el a adus un omagiu tuturor genurilor muzicale existente - operă și balet, simfonie și poem simfonic, concerte și sonate pentru diverse instrumente, suită orchestrală și cvartet, cantată și coruri, cântece și piese pentru pian. Cu toate acestea, dragostea compozitorului este dată de poemele și operele simfonice, care i-au adus faima ca unul dintre cei mai mari maeștri ai secolului XX.

Cea mai mare și mai faimoasă parte a moștenirii sale simfonice este programatică. Strauss continuă tradițiile lui Liszt, creatorul poemului simfonic, și Berlioz, care a fost primul care a întruchipat programul romantic în genul simfonic. Intrigile lui Strauss sunt mereu fascinante, iar execuția orchestrală este plină de culoare și luxuriantă. Chiar și în tinerețe, compozitorul a stăpânit orchestra, care era de obicei uriașă în compoziție.

Operele lui Strauss sunt atât de diverse, de parcă ar fi fost create de diferiți autori. În unele - tragedii sumbre cu detalii naturaliste șocante ("Salome", "Electra") - trăsăturile dramaturgiei idolului lui Strauss, Wagner, sunt refractate, iar bazele sunt puse pentru una dintre mișcările principale ale primei jumătăți a lui Strauss. Secolul XX - expresionism, suprasaturat de emoții. În altele – comedii elegante, subtile („Der Rosenkavalier”, „Arabella”, „Femeia tăcută”) – se afirmă direcția stilistică opusă, de asemenea cea mai importantă din secolul al XX-lea – neoclasicism transparent, clar, ușor rece: Strauss reînvie. tradițiile unui alt compozitor al lui favorit, Mozart. Unele opere („Elena egipteană”, „Dragostea lui Danae”) sunt înzestrate cu trăsăturile unei operete - Strauss visa să devină Offenbach-ul secolului XX. În „Ariadne auf Naxos” genurile de opera seria italiană și opera buffa se împletesc paradoxal, „Capriccio” este un fel de tratat de estetică despre specificul genului de operă în general (ce vine mai întâi - muzica sau cuvântul?), etc., etc.

La începutul carierei sale, Strauss a fost perceput ca un artist de avangardă îndrăzneț, iar la sfârșit a fost venerat ca un clasic al secolului XX. Muzica sa, plină de bucuria vieții, captivantă și strălucitoare, concepută în mod deliberat pentru succesul publicului, este plină de tot felul de efecte, inclusiv umoristice și de imagini sonore.

Ca puțini alți creatori, Strauss a obținut recunoașterea devreme. Adevărat, uneori premierele s-au încheiat cu scandaluri, dar acest lucru nu a alimentat decât interesul general și a adus venituri substanțiale. Strauss însuși a făcut mult pentru a-și promova lucrările ca dirijor. Dar a avut mulți prieteni care aveau gânduri asemănătoare: dirijori, regizori, dramaturgi, cântăreți i-au ajutat să-și pună în aplicare planurile îndrăznețe. La vârsta de 37 de ani, Strauss a fost ales președinte al Uniunii Generale Muzicale Germane, nu avea încă 39 de ani când a avut loc Festivalul Strauss la Londra, urmat de festivaluri și Săptămâni Strauss în multe țări din întreaga lume și în aproape toate orașele Germaniei; . La 40 de ani, a făcut prima călătorie în străinătate, în SUA. În 1911, a fost publicată prima carte despre el, zece ani mai târziu - a doua. Când a împlinit 50 de ani, o placă comemorativă a fost instalată pe casa în care s-a născut Strauss. Multe orașe l-au numit cetățean de onoare. A primit un doctorat onorific de către universitățile din Heidelberg (1903), Oxford (1914) și München (1949). Pentru aniversarea a 80 de ani a compozitorului, au fost realizate înregistrări audio ale aproape tuturor lucrărilor sale simfonice, iar celebrarea solemnă a împlinirii a 85 de ani a lui Strauss a fost marcată de filmarea unui film despre el.

Puternic rădăcini populare(mama lui este dintr-o familie de bereri din Munchen, faimos până în zilele noastre, tatăl său este din țărani), sănătatea morală indestructibilă și energia colosală, o acceptare plină de bucurie a vieții au afectat direct procesul creativ al lui Strauss. Spre deosebire de alte genii, el nu cunoștea durerile creativității și deja la 22 de ani declara: „Plăcerea cea mai lungă și niciodată obositoare este munca și m-am dedicat complet acesteia”. Zicalele lui preferate: „Nu muncesc niciodată, mă distrez” (sculptorul francez Maillol); „Geniul este sârguință” (Schopenhauer).

Așa am descris-o proces creativ Scriitorul strauss Stefan Zweig, prietenul și libretistul său: „La nouă dimineața se așează la masă și continuă să lucreze fără pauză până la douăsprezece sau una după-amiaza... După prânz, Richard Strauss joacă skat (un joc de cărți). popular în Germania, reprezentat, de altfel, în opera sa „Intermezzo” - A.K.), scrie 2-3 pagini din partitură și conduce întotdeauna în teatru seara. Orice fel de nervozitate îi este străină, intelectul său artistic continuă să rămână luminos și limpede zi și noapte. Când slujitorul bate la uşă pentru a-i da un frac, acesta încetează să lucreze, merge la teatru, conduce cu aceeaşi încredere şi aceeaşi calm cu care a jucat skat după cină. A doua zi inspirația vine din nou, iar munca continuă din același loc.”

Richard Strauss s-a născut la 11 iulie 1864 în capitala Bavariei, München, într-o casă sub semnul „Pschorra Beers”, într-o familie de muzicieni. Tatăl său este primul cornist al orchestrei curții, un virtuoz strălucit care a cântat la diferite instrumente, a compus muzică și a dirijat. Potrivit mamei, care avea și abilități muzicale, fiul ei le-a arătat în copilărie: râdea când asculta cornul, plângea când cânta vioara. Richard a primit o educație muzicală fundamentală sistematică, deși nu a studiat niciodată într-o instituție specială. A început să cânte la pian la vârsta de 4 ani, iar la 6 ani a adăugat lecții de vioară, iar în același timp a compus primele piese pentru pian, un cântec de Crăciun și o uvertură orchestrală.

A compus în special mult într-o varietate de genuri în timp ce era student la gimnaziul clasic, unde a intrat la vârsta de 10 ani. În același timp (1875-1880) Strauss a studiat teoria compoziției și a instrumentației cu dirijorul de curte F.W. Mayer. În 1881, a fost interpretată prima sa simfonie și, sub opusul 1, a fost publicat Marșul solemn pentru orchestră. ÎN anul urmator Dresda și Viena au făcut cunoștință cu muzica tânărului Strauss, care tocmai absolvise liceul, iar în 1884 - New York, unde a fost interpretată a doua sa simfonie. În tinerețe, compozitorul a citit mult - cele mai bune lucrări ale literaturii mondiale, cărți de filozofie și istorie, iar în 1882-1883 a studiat filosofia, estetica și istoria artei la Universitatea din München.

Anul celei de-a douăzeci de ani sa dovedit a fi semnificativ pentru tânărul muzician. L-a întâlnit pe remarcabilul dirijor, șeful Orchestrei Curții Meiningen, Hans von Bülow, care l-a invitat pe Strauss să-și dirijeze suita pentru 13 instrumente de suflat. La mai puțin de un an de la acest debut neașteptat, Strauss a devenit adjunctul lui Bülow, iar în curând l-a înlocuit ca șef al orchestrei. Acesta a fost începutul, aproape întâmplător, al carierei de dirijor a lui Strauss, care s-a încheiat 63 de ani mai târziu la Londra. În același timp, au avut loc și alte întâlniri semnificative - cu mari simfoniști: venerabilul Brahms, deja celebrul autor a patru simfonii, și tânărul Mahler, care a finalizat lucrările la prima.

Până la sfârșitul anilor 80, individualitatea creativă a lui Strauss a fost pe deplin formată. Și atracția lui pentru genurile simfonice de programe a fost imediat evidentă. Lista lor se deschide cu fantezia simfonică „Din Italia”, care a fost urmată de șapte poezii simfonice în deceniul 1888-1898. Subiectele lor mărturisesc amploarea intereselor compozitorului: Shakespeare și Lenau, cărți populare germane și imagini din propria sa viață, Nietzsche și Cervantes.

În aceiași ani, el întâlnește o femeie alături de care Strauss găsește fericirea familiei până la sfârșitul zilelor sale. Paulina de Ana, cu doi ani mai mare decât el, a fost o cântăreață celebră care a fost onorată de mai multe ori să fie invitată la celebrul teatru Wagner din Bayreuth. Tinerii s-au întâlnit în vacanță lângă München în august 1887, patru ani mai târziu s-au întâlnit la Bayreuth, unde cântăreața a interpretat rolul Elisabetei în Tannhäuser, iar compozitorul a petrecut vara anului 1893 la Villa de Ana din Bavaria Superioară. Un an mai târziu, logodna a avut loc la Weimar - în ziua premierei primei opere a lui Strauss, Guntram, dirijată de mire și cu mireasa în rolul principal feminin. În aceeași vară, logodnicul a cântat din nou împreună - în Tannhäuser: Strauss a primit prima invitație la Festivalul Wagner din Bayreuth. Curând a avut loc căsătoria. Cadoul de nuntă al lui Strauss pentru „iubita mea Paulina” a fost cântecele op. 27. Nașterea singurului lor fiu Franz în 1897 a fost sărbătorită cu un ciclu de șase cântece op. 37, dedicat „dragii mele soții pe 12 aprilie”. După ce s-a căsătorit, Paulina nu și-a oprit activitățile de concert și a participat adesea la turneele lui Strauss. Și a surprins imagini din viața de familie - atât fără nori, cât și întunecate de gelozie - în Simfonia Acasă și opera Intermezzo.

În 1898, Strauss s-a mutat la Berlin și a lucrat ca dirijor al Operei Curții timp de aproape douăzeci de ani. După ce a stabilit legături prietenoase și creative cu figuri remarcabile ale teatrului - regizorul M. Reinhard și dramaturgul G. von Hofmannsthal, compozitorul s-a orientat din nou către operă, dar „Fără foc” s-a dovedit a fi la fel de imatură și puțin independentă ca primul născut „Guntram”. ”. Iar Strauss a revenit din nou la programul de muzică simfonică, completând în 1903 prima sa simfonie, apropiată de poem - Symphonia domestica (Simfonia de acasă) într-o singură mișcare. După care, în cele din urmă, a preferat teatrul muzical: unul după altul, pe parcursul unui deceniu, au apărut cele mai faimoase opere ale sale - „Salome”, „Electra”, „Der Rosenkavalier”, „Ariadne auf Naxos”. Această perioadă se încheie cu ultima simfonie - Alpine (1915). Compozitorul nu mai scrie simfonii sau poezii simfonice.

Activitățile sale de conducere se extind din ce în ce mai mult. În ianuarie 1913, Strauss a vizitat Sankt Petersburg, unde se pregătea prima producție a operei sale din Rusia (alegerea a revenit Electrei). Publicul rus era familiarizat cu muzica sa simfonică de multă vreme: trei poezii au fost interpretate în aprilie 1896, când a făcut un turneu pentru prima dată la Moscova, iar la Sankt Petersburg tânărul dirijor german F. Rösch a început să-l promoveze. . Ziarele ruse l-au recomandat pe Strauss drept „compozitor remarcabil”, deși redactorul-șef al Ziarului muzical rus nu a îndrăznit să-i evalueze muzica: „Încă nu-l înțelegem pe Richard Strauss, la fel cum eu nu-l înțeleg, din moment ce știu prea puțin și am auzit lucrările lui ca să mă hotăresc.” Și iată cum a descris ziarul reacția imediată a ascultătorilor: „S-a interpretat poemul simfonic „Moarte și Iluminare” (au aplaudat, șuieră, au ridicat din umeri), „Till Eulenspiegel” (au aplaudat și au zâmbit sarcastic) și „Don Juan” (au rămas perplexi, dar, având în vedere prezentarea domnule voi decide două coroane, au aplaudat).” În decembrie 1905, al doilea turneu al lui Strauss în Rusia trebuia să aibă loc, dar revoluția a împiedicat acest lucru.

Spectacolele lui Strauss la Sankt Petersburg în 1913 au fost un succes răsunător, ceea ce a indicat, potrivit recenzentului, că „arta lui a devenit disponibilă publicului”. Cu toate acestea, acest lucru se aplica doar concertelor, în timp ce recenziile despre producția Electra au fost dominate de neînțelegere și indignare. Șeful Teatrului Mariinsky, celebrul dirijor E. Napravnik, a refuzat cu îndârjire să participe la premieră. Și Glazunov și-a exprimat nedumerirea de ce a fost necesar să pună în scenă opera lui Strauss, dacă nu numai publicul, dar nici măcar experții nu o înțeleg (la care a răspuns celebrul critic V. Karatygin, nu fără ironie și cu un anumit grad de exagerare, că „a înțelege pe Elektra” în esență, mult mai ușor decât oricare dintre simfoniile lui Glazunov..."). O altă călătorie la Sankt Petersburg, planificată de Strauss, cu scopul de a conduce o operă la Teatrul Mariinsky însuși, a fost întreruptă din cauza unor evenimente tragice: a început Primul Război Mondial. În toată Rusia, reprezentarea lucrărilor autorilor germani - reprezentanți ai unei țări inamice - a fost interzisă.

În perioada postbelică, faima lui Strauss a crescut. În 1919-1924 a regizat Opera din Viena; concertează cu Orchestra Filarmonicii din Viena, cu care face turnee în jurul lumii; participă la organizarea celebrului Festival internațional de la Salzburg, unde interpretează operele lui Mozart; la Dresda se pregăteşte să-şi pună în scenă noile opere. Ascensiunea lui Hitler la putere în 1933 nu i-a schimbat viața lui Strauss, așa cum sa întâmplat cu mulți muzicieni germani care au devenit victime ale persecuției naziste - și nu numai din motive rasiale. Național-socialiștii doreau ca numele lui Strauss să aducă strălucire politicii lor culturale: compozitorul în vârstă de aproape 70 de ani a fost numit un fel de „ministru de externe muzical al Reichului” – președinte al Camerei de Muzică a Reich-ului. Strauss s-a justificat spunând că a acceptat această postare „doar pentru a preveni răul”. Însă s-a dovedit a fi neputincios și a criticat doar politicile naziste fără cuvinte, ceea ce, totuși, a necesitat și curaj. În scrisorile sale, el a fost indignat de interdicția rușinoasă a interpretării „Carmen” în temeiul legii de origine ariană, a refuzat să elimine numele libretistului evreu S. Zweig de pe afișele noii sale opere „Femeia tăcută”. iar când a fost interzis, el a declarat că a fost trimisă într-un lagăr de concentrare.

O altă operă creată de Strauss după instaurarea regimului fascist, „Ziua păcii”, s-a dovedit a fi complet neobișnuită pentru el în intriga sa - istorică și direct opusă celei germane. politica externa. Premiera sa a avut loc cu un an înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial. În alte opere, mai tipice pentru el, compozitorul se distanțează de realitatea înconjurătoare, cufundându-se în lumea minunată a valorilor eterne - lumea antichității, lumea artei, unde milioane de oameni nu sunt distruși pentru viziuni politice diferite. sau de origine națională, dar se discută despre reforma operei sau despre vicisitudinile iubirii. Răspunsul la evenimentele tragice și distrugerea valorilor culturale a fost unul singur, ultima operă simfonică majoră - Metamorfoze pentru 23 de instrumente cu coarde solo (1944-1945), intitulată inițial „Doliu pentru Munchen” - orașul natal al compozitorului, distrus de bombardarea.

Din octombrie 1945, Strauss a locuit în Elveția aproximativ patru ani, dar în mai 1949 s-a întors în Bavaria, la vila sa din Garmisch, lângă Munchen. Acolo a fost sărbătorită solemn 85 de ani de naștere. Acolo, compozitorul a murit la 8 septembrie 1949. În camera în care a murit este păstrată o urnă care conține cenușa lui. Zece zile mai târziu, la Filarmonica din Viena a avut loc un concert în memoria lui Strauss, iar pe 9 octombrie - la Bayreuth, la Teatrul Wagner.

A. Koenigsberg

Moștenirea creativă a compozitorului este enormă. Este alcătuită din lucrări dintr-o mare varietate de genuri - opere și balete, poezii și coruri simfonice, ansambluri și cântece instrumentale de cameră - și este pe atât de remarcabilă, pe atât de controversată în istoria artei muzicale. Adept al concepțiilor estetice ale lui Liszt și Wagner, Strauss, în cele mai bune lucrări instrumentale ale sale (poezii simfonice „Don Juan”, 1888; „Moarte și Iluminism”, 1889; „Till Eulenspiegel”, 1895 etc.) dezvoltă creativ principiile simfonism de program; oferă exemple excelente de caracteristici muzicale precise, extrem de expresive; acționează ca un maestru al scrierii orchestrale decorative, viu colorate. Un inovator îndrăzneț, el îmbogățește semnificativ limbajul muzical al timpului nostru; descoperirile sale melodice, armoniile, ritmurile și instrumentația sunt marcate de prospețimea și originalitatea gândirii sale artistice. În același timp, arta lui Strauss - adept al conceptelor filozofice ale lui Nietzsche - conține uneori simbolism vag și idei recționare; în unele cazuri (poeziile simfonice „Așa a vorbit Zarathustra”, 1896; „Viața unui erou”, 1898) lucrările compozitorului sunt impregnate de individualism militant.

Genul de operă a fost constant în centrul atenției lui Strauss. Autor a 14 lucrări muzicale și teatrale (prima dintre ele, Guntram, a fost pusă în scenă în 1894; ultima, Capriccio, în 1942), a gravitat spre scenă de-a lungul vieții, creând opere în mod regulat, petrecând în medie 3-4. ani pentru a-și realiza planurile (de exemplu, 1901 - „Flacăra stinsă”, 1905 - „Salome”, 1908 - „Electra”, 1910 - „Der Rosenkavalier”, 1912 - „Ariadna pe Naxos”). Cele mai cunoscute dintre operele lui Strauss sunt Salome, Electra și Der Rosenkavalier. Popularitatea ultimei dintre ele poate fi explicată, în primul rând, prin încrederea autorului pe structura intonațională a muzicii austriece de zi cu zi. Plină de melodii elegante și ritmuri picante de vals, partitura lui Der Rosenkavalier este recunoscută drept una dintre cele mai înalte realizări ale geniului creativ al lui Richard Strauss.

Opera într-un act „Salome” a fost compusă pe baza piesei lui Oscar Wilde, care a fost destinată la un moment dat celebrei Sarah Bernhardt. Elektra, o tragedie de Hugo von Hofmannsthal, l-a interesat pe Strauss după producția sa la Berlin de Max Reinhardt, unul dintre cei mai originali și străluciți regizori ai timpului său.

O expresivitate sporită și, în același timp, strălucirea virtuozică a formei și o calitate decorativă rece deosebesc aceste opere de cele create ulterior de Strauss. Invazia lor îndrăzneață în sfera senzualității patologice, culoarea orchestrală exagerată unilaterală - toate acestea astăzi au încetat să mai fie senzaționale pentru teatrul străin. După Salome și Electra, compozitorul s-a îndepărtat complet de exclusivitatea intriga, teatrală și muzicală a acestor drame. În operele ulterioare, el s-a străduit să creeze o operă „mozartiană”, „adevărată”, în care „bucuria de a cânta muzică” și cântatul liber neîngrădit au căpătat o importanță capitală. „Der Rosenkavalier”, creat împreună cu Hoffmannsthal în 1910, este o „comedie a manierelor” muzicală vieneză, regizată stilistic către rococo vienez din vremurile Mariei Tereza, inspirată de teatrul lui Moliere și Beaumarchais, care a fost reînviat în producții. a lui M. Reinhardt.

Der Rosenkavalier este una dintre cele mai populare opere ale timpului nostru, și nu numai pentru iubitorii de teatru: filmul muzical Der Rosenkavalier și-a găsit drumul către un public de masă.

Strauss și Hofmannsthal au creat și o operă într-un act „Ariadne auf Naxos” (1912) - stilizată în spiritul secolului al XVIII-lea. mitul Ariadnei și doi ani mai târziu - baletul „Legenda lui Iosif” (bazat pe un complot din epoca faraonilor egipteni); „O femeie fără umbră” (1918), „Helen of Egypt” (1927) și o comedie lirică din viața Vienei anilor ’60. al XIX-lea „Arabella”, melodică și ușoară, apropiată de operetă (1932).

După moarte subita Hofmannsthal Strauss a colaborat cu Stefan Zweig. Prima lor lucrare a fost „The Silent Woman” (1934), o comedie domestică, asemănătoare ca personaje cu „Der Rosenkavalier”, dar mai ascuțită, mai batjocoritoare, care amintește de „Falstaff” de Verdi. Târzii opere ale lui Strauss „Ziua păcii” (1936), tragedia bucolica „Daphne” (1937) și veselă operă mitologică „Dragostea lui Danae” (1940) au fost compuse pe un libret de criticul de teatru austriac Joseph Gregor și au continuat tendinţa de stilizare „neoclasică” începută în colaborare cu Hofmannsthal. Ultima operă de teatru a lui R. Strauss a fost piesa „Capriccio” (1941) - (nu o operă în în toate sensurile cuvinte și o piesă cu muzica) este o discuție teatrală originală despre rolul cuvintelor și al sunetului în teatrul muzical, despre funcția poetului și compozitorului în acesta. Autorii textului sunt R. Strauss și dirijorul Clemens Kraus.

M. Sabinina, G. Tsypin

Richard Strauss și Gustav Mahler reprezintă împreună stilul romantismului german târziu după Richard Wagner.

Biografie

primii ani

Richard Strauss s-a născut la 11 iunie 1864 la München (pe atunci Regatul Bavariei, acum unul dintre statele Germaniei), tatăl său este Franz Strauss, primul cornist de la Operea Curții din München. În tinerețe a primit de la tatăl său o educație muzicală largă, deși conservatoare; a scris prima sa piesă muzicală la vârsta de 6 ani; de atunci și până la moartea sa, care a urmat aproape 80 de ani mai târziu, a compus muzică aproape continuu.

În copilărie, a avut ocazia să participe la repetițiile orchestrale ale Orchestrei Curții din München, iar acolo a primit lecții particulare de teoria muzicii și orchestrație de la dirijorul asistent. În 1874, Strauss a auzit pentru prima dată operele lui Richard Wagner Lohengrin, Tannhäuser și Siegfried; influența muzicii lui Wagner asupra stilului lui Strauss putea deveni decisivă, dar la început tatăl său i-a interzis să-l studieze pe Wagner: abia la vârsta de 16 ani Strauss a reușit să obțină partitura lui Tristan și Isolda. De fapt, în gospodăria Strauss, muzica lui Richard Wagner era considerată muzică slabă. Mai târziu în viața sa, Richard Strauss a scris și a spus că regretă profund acest lucru.

În 1882 a intrat la Universitatea din München, unde a studiat filozofia și istoria - dar nu și muzica -, totuși, a plecat un an mai târziu pentru a merge la Berlin. Acolo a studiat scurt și apoi a primit postul de director asistent sub conducerea lui Hans von Bülow, înlocuindu-l la München când s-a pensionat în 1885. Compozițiile sale în această perioadă au fost destul de conservatoare, în stilul lui Robert Schumann sau Felix Mendelssohn, fideli învățăturii. stilul tatălui său. Concertul său pentru corn nr. 1 (1882-1883) este tipic acestei perioade și, totuși, este încă cântat în mod regulat. Stilul lui Strauss începe să se schimbe considerabil când îl întâlnește pe Alexander Ritter, un celebru compozitor și violonist și soțul uneia dintre nepoatele lui Richard Wagner. Ritter a fost cel care l-a convins pe Strauss să renunțe la stilul său tineresc conservator și să înceapă să compună poezii simfonice; l-a introdus pe Strauss și în eseurile lui Richard Wagner și în scrierile lui Schopenhauer. Strauss urma să conducă una dintre operele lui Ritter, iar mai târziu Ritter a scris o poezie bazată pe poemul simfonic al lui Richard Strauss „Death and Enlightenment” (Tod und Verkl?rung).

Richard Strauss s-a căsătorit cu soprana Paulina Maria de Ana la 10 septembrie 1894. Era cunoscută pentru caracterul ei dominator și temperamental, excentricitatea și sinceritatea, dar căsnicia a fost fericită - soția ei a devenit o mare sursă de inspirație pentru el. De-a lungul vieții sale, de la primele sale cântece până la ultimele sale, cele patru ultime cântece din 1948, a preferat întotdeauna soprana oricărei alte voci.

Poezii simfonice

Datorită pasiunii pentru poeziile simfonice, a apărut primul dintre ele, dând dovadă de măiestrie matură, poemul simfonic Don Juan. La premiera din 1889, jumătate din public a aplaudat, în timp ce cealaltă jumătate a huiduit. Strauss știa că și-a găsit propria voce muzicală, afirmând:

Strauss a scris o serie de poezii simfonice, printre care:

• „Din Italia” (Aus Italien, 1886)
• „Macbeth” (Macbeth, 1886-1888)
• „Don Juan” (Don Juan, 1887-1889)
• „Moarte și Iluminare” (Tod und Verkl?rung, 1890)
• „Fasele vesele ale lui Till Eulenspiegel” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
• „Thus Spoke Zarathustra” (Also sprach Zarathustra, 1896), ale cărui sunete de deschidere sunt cunoscute astăzi pe scară largă datorită filmului lui Stanley Kubrick „2001: A Space Odyssey” și programului „What? Unde? Când?"
• „Don Quijote” (Don Quijote, 1897)
• „Viața unui erou” (Ein Heldenleben, 1897-1898)
• „Symphonia Home” (Symphonia Domestica, 1902-1903)
• „Simfonie alpină” (Eine Alpensinfonie, 1911-1915)

Opere

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Strauss s-a orientat către operă. Primele sale încercări în acest gen, Guntram în 1894 și Feuersnot în 1901, au eșuat. În 1905, a creat Salome (pe baza piesei lui Oscar Wilde), care a fost primită la fel de pasional și controversat precum a fost Don Juan pe vremea lui. La premiera de la Metropolitan Opera din New York, protestele publice au fost atât de zgomotoase încât opera a fost anulată după prima reprezentație. Fără îndoială, aceste proteste au fost în mare măsură determinate de alegerea temei, dar o parte din recepția negativă s-a datorat utilizării de către Strauss a disonanțelor, care au fost rar auzite în opera vremii. Această operă a fost un succes în alte teatre de operă, ceea ce i-a permis lui Richard Strauss să-și construiască casa în Garmisch-Partenkirchen numai din veniturile din spectacolele acestei operă.

Următoarea operă a lui Strauss a fost Electra, în care Strauss folosește și mai intens disonanța. Această operă marchează începutul colaborării lui Strauss cu poetul Hugo von Hofmannsthal. Colaborarea lor la alte lucrări a fost lungă și fructuoasă. Cu toate acestea, în operele sale ulterioare, Strauss a fost mai atent în utilizarea limbajului armonic, astfel încât lucrări precum Der Rosenkavalier (1910) au devenit un mare succes la public. Până în 1940, Strauss a continuat să compună opere cu o regularitate de invidiat. Din stiloul său apar Ariadne auf Naxos (1912), Femeie fără umbră (1918), Intermezzo (1923), Helen of Egypt (1927) și Arabella (1932), toate în colaborare cu Hugo von Hofmannsthal; Femeia tăcută (1934), libret de Stefan Zweig; Ziua păcii (1936) și Daphne (1937) (libret de Joseph Gregor și Zweig); The Love of Danae (1940) (în colaborare cu Gregor) și Capriccio (libret de Clemens Kraus) (1941).

Muzică de cameră și lucrări solo

Lucrările solo și ansamblurile de cameră ale lui Strauss includ lucrări timpurii pentru pian, scrise într-un stil armonic conservator, dintre care multe s-au pierdut; cvartetul de coarde rar interpretat (Op. 2); celebra „Sonata pentru vioară în mi bemol”, pe care a scris-o în 1887; un număr mic de piese din perioada ulterioară. După 1900, a creat doar șase lucrări pentru ansambluri de cameră; patru sunt suite din operele sale. Ultima sa lucrare de cameră, Alegretto în mi minor pentru vioară și pian, datează din 1940.

Lucrări pentru instrument solo și orchestră

Strauss a scris mult mai multă muzică pentru instrument solo (sau instrumente) cu orchestră. Cele mai cunoscute sunt două concerte pentru corn și orchestră (nr. 1 în mi bemol major, op. 11 și nr. 2 în mi bemol major, op. 132), care sunt încă incluse în repertoriul majorității cornistelor de concert. , un concert pentru vioară și poemul simfonic Don Quijote pentru violoncel, violă și orchestră, precum și un concert pentru oboi și orchestră scris în anii mai târziu (care a fost compus la cererea unui soldat american pe care l-a întâlnit după război) și un duet de concert pentru fagot și clarinet, care a devenit una dintre ultimele sale lucrări (1947). Strauss a recunoscut că duetul de concert se bazează pe un complot „extra-muzical”, în care clarinetul reprezintă prințesa, iar fagotul reprezintă ursul, iar în timpul dansului lor ursul se transformă în prinț.

Strauss și național-socialismul

Există o diferență considerabilă de opinii cu privire la rolul pe care Strauss l-a jucat în Germania după venirea la putere a Partidului Nazist. Unele surse indică apoliticitatea lui constantă și lipsa oricărei cooperări cu naziștii. Alții subliniază că a fost funcționar public în timpul celui de-al treilea Reich.

În noiembrie 1933, fără nicio consultare cu Strauss, Goebbels l-a numit în postul de președinte al Reichsmusikkammer (Reichsmusikkammer). Strauss decide să păstreze acest post, dar rămâne apolitic. Strauss a fost criticat pentru naivitatea acestei decizii, dar poate că a fost cea mai prudentă decizie, luând în considerare toate lucrurile. În timpul acestei postări, el a scris și a dirijat Imnul Olimpic pentru Jocurile Olimpice din 1936. De asemenea, a menținut relații cu unii oficiali naziști de rang înalt. Intenția lui este evidentă de a-și proteja nora Alice, care era evreică, de persecuție. În 1935, Strauss a fost nevoit să demisioneze din funcția de președinte al Comitetului de Stat pentru Muzică, după refuzul său de a scoate numele libretistului evreu Stefan Zweig, care era prietenul său, de pe afișele operei Femeia tăcută. I-a scris o scrisoare de sprijin lui Zweig, insultându-i pe naziști. Această scrisoare a fost interceptată de Gestapo.

Decizia sa de a scrie Ziua păcii în 1938, o operă într-un act situată într-o fortăreață asediată în timpul Războiului de 30 de ani - în esență un imn către pace și o critică subțire voalată a celui de-al Treilea Reich - într-un moment în care întreaga națiune era pregătirea pentru război, a fost o mișcare extrem de curajoasă. Cu opoziția sa inerentă dintre libertate și sclavie, război și pace, lumină și întuneric, această lucrare a fost considerată mai strâns legată de Fidelio decât de oricare dintre operele de operă ulterioare ale lui Strauss. Productia a fost intrerupta in 1939 la inceputul razboiului.

Când nora sa, Alice, a fost plasată în arest la domiciliu în Garmisch în 1938, Strauss și-a folosit contactele din Berlin, cum ar fi contactarea intendentului de la Berlin Tietien Heinz, pentru a-i asigura siguranța; în plus, există și indicii că a încercat să-și folosească poziția oficială pentru a-și proteja prietenii și colegii evrei. Strauss nu a lăsat jurnal sau comentarii care să-i dezvăluie atitudinea față de antisemitismul insuflat de naziști, așa că motivația acțiunilor sale din acea perioadă poate fi doar speculată. Deși majoritatea acțiunilor sale din anii 1930 se situau undeva între colaboraționism evident și disidență, doar unul dintre actele sale dizidente în muzică poate fi spus cu siguranță - drama pacifistă Ziua păcii.

În 1942, Strauss și-a mutat familia înapoi la Viena, unde Alice și copiii ei puteau fi protejați de Gauleiter din Viena, Baldur von Schirach. Nici măcar el nu a putut să protejeze pe deplin rudele evrei ale lui Strauss; La începutul anului 1944, în timp ce Strauss era plecat, Alice și fiul compozitorului au fost răpiți de Gestapo și au petrecut două zile în închisoare. Numai intervenția personală în timp util a lui Strauss a ajutat la salvarea lor; i-a putut duce pe amândoi la Garmisch, unde au rămas în arest la domiciliu până la sfârșitul războiului.

Ulterior a fost judecat sub acuzația de legături și colaborare cu naziștii. Verdictul nu a fost vinovat.

Anul trecut

În 1948, Strauss a scris ultima sa lucrare, „Four Last Songs” pentru soprană și orchestră. Deși Strauss a scris cântece de-a lungul vieții, acestea sunt cele mai faimoase. În comparație cu lucrările compozitorilor mai tineri, limbajul armonic și melodic al lui Strauss părea oarecum depășit la acel moment. Cu toate acestea, aceste cântece sunt invariabil populare printre ascultători și interpreți. Strauss însuși a declarat în 1947: „Poate că nu sunt un compozitor de primă clasă, dar sunt un compozitor de clasa a doua!”

La vârsta de 86 de ani, sănătatea puternică a lui Strauss a început să scadă și au apărut atacuri de slăbiciune și atacuri de cord. Uneori a existat pierderea conștienței. Richard Strauss a murit la 8 septembrie 1949 la Garmisch-Partenkirchen, Germania, la vârsta de 85 de ani.

Richard Strauss s-a născut pe 11 iunie 1864 la Munchen, Germania. În tinerețe a primit de la tatăl său o educație muzicală largă, deși conservatoare. Deja la vârsta de șase ani a scris prima sa piesă muzicală. De atunci, compunerea muzicii a devenit opera vieții sale. În 1874, Strauss a auzit pentru prima dată operele lui Richard Wagner. Influența muzicii lui Wagner asupra stilului lui Richard ar fi putut fi decisivă, dar la început tatăl său i-a interzis să-l studieze pe Wagner, deoarece în casa băiatului muzica lui era considerată muzică slabă. Ulterior, compozitorul a scris și a spus că regretă profund această împrejurare.

Mai departe, în 1882, Strauss a intrat la Universitatea din München, unde a studiat filozofia și istoria, dar un an mai târziu a părăsit-o și a plecat la Berlin. Acolo, Richard a primit rapid postul de director asistent sub conducerea lui Hans von Bülow, înlocuindu-l la München, când s-a pensionat în 1885. În această perioadă, lucrările sale au fost foarte conservatoare.

Stilul lui Strauss se schimbă considerabil atunci când îl întâlnește pe Alexander Ritter, un celebru violonist și compozitor. Era soțul uneia dintre nepoatele lui Wagner. Ritter a fost cel care l-a convins pe Richard să abandoneze stilul său conservator și să înceapă să compună poezii simfonice.

Datorită pasiunii pentru poeziile simfonice, a apărut primul dintre ele, care a dat dovadă de măiestrie matură, Don Juan. Printre celelalte poezii simfonice ale sale: „Din Italia”, „Moarte și Iluminarea”, „Macbeth”, „Așa a vorbit Zarathustra”, „Don Quijote”, „Simfonia de acasă”, „Simfonia alpină” și altele. Dintre lucrările orchestrale ale lui Strauss se cunosc următoarele: suita „Burghezii în nobilime” și „Metamorfoze”.

Compozitorul a compus muzică de cameră, lucrări solo și opere. Apropo, Strauss a trecut la operă la sfârșitul secolului al XIX-lea. Deși o serie de opere ale sale au fost întâmpinate cu reacții mixte de către public, acestea au adus faimă și venituri compozitorului, ceea ce i-a permis să-și construiască casa mică în Garmisch-Partenkirchen.

Alte lucrări ale compozitorului în acest gen: „Der Rosenkavalier”, „Ariadna pe Naxos”, „Femeia fără umbră”, „Intermezzo”, „Elena Egiptului”, „Arabella”, „Ziua păcii”, „Daphne” , „Dragostea lui Danae” , care a primit un mare succes de la public. Până în 1940, Strauss a compus opere cu o regularitate de invidiat.

Odată cu venirea Partidului Nazist la putere în Germania, compozitorul a continuat să lucreze și să compună și a trăit la Berlin. Ulterior a fost acuzat de legături și colaborare cu naziștii și chiar a fost adus în judecată, dar apoi achitat.

Richard Strauss a murit la 8 septembrie 1949 la Garmisch-Partenkirchen, Germania, la vârsta de optzeci și cinci de ani.

Richard Strauss– unul dintre cei mai mari creatori din cultura germană de la sfârșitul secolului al XIX-lea – prima jumătate a secolului al XX-lea. Autor de simfonii și opere de mare amploare, un succesor al tradițiilor lui Liszt și Wagner, el trasează un fel de linie sub epoca romantismului muzical european și ridică vălul expresionismului și neoclasicismului.

Richard Strauss– unul dintre cei mai mari creatori din cultura germană de la sfârșitul secolului al XIX-lea – prima jumătate a secolului al XX-lea. Autor de simfonii și opere de mare amploare, un succesor al tradițiilor lui Liszt și Wagner, el trasează un fel de linie sub epoca romantismului muzical european și ridică vălul expresionismului și neoclasicismului.

Această personalitate a combinat mai multe talente. Și dacă astăzi Strauss este mai cunoscut ca compozitor, atunci contemporanii l-au cunoscut ca un dirijor remarcabil și un lider excelent care a reușit să se implice și în activități sociale. A condus cele mai mari teatre de operă din Germania – iar uneori acest lucru trebuia făcut într-o situație economică dificilă, a făcut turnee extinse și cu succes, inclusiv în SUA, unde a fost foarte iubit și a plătit taxe nebunești după standardele europene; Strauss a fost unul dintre liderii Festivalului de la Salzburg și a stat la originile unei societăți care protejează drepturile compozitorilor. Un om cu o muncă și o rezistență incredibile, a fost extrem de echilibrat și întotdeauna deosebit de elegant. Astăzi este greu de crezut că în operele sale, scrise cu o scriere îngrijită, pot stăpâni pasiunile inumane. Un cunoscător și un cunoscător al picturii, o persoană din înalta societate, un soț exemplar - toate acestea se potrivesc autorului „Ariadnei” și „Capriccio”, dar nu au nicio legătură cu „Salomee” și „Electra”.

Strauss a trăit o viață lungă, care a fost afectată de evenimente cheie din istoria secolului al XX-lea. Nu și-a schimbat cetățenia, dar țara în sine, pe care o iubea și a cărei cultură o admira, s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Când avea 50 de ani și deja o figură globală, a izbucnit un „război de tranșee” dureros; în 60, când în Germania înainte prosperă, cupoanele dădeau pâine în jumătate cu rumeguș, el a regizat Opera din Viena; la 70 de ani a întâlnit regimul hitlerist, la 81 de ani a văzut sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.

În același timp, formarea lui Strauss a avut loc într-o cu totul altă țară. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Germania a cunoscut o ascensiune politică și culturală, iar prima parte a vieții compozitorului este un exemplu a ceea ce astăzi se numește o „carieră de succes”, care a avut loc atât datorită mediului său, cât și talentului remarcabil. .

S-a născut în familia primului cornist al Teatrului de la Curtea din München, Franz Strauss, și a fiicei unui bere bogat, Josephine Pschor. Necunoscând nici dorință, nici extravaganță, a crescut în atmosfera sănătoasă a unei familii bavareze și a avut acces la cele mai înalte valori culturale. Richard a fost introdus în muzică de către tatăl său, unul dintre cei mai buni interpreți ai timpului său - viitorul compozitor a văzut spectacole la Teatrul Curții, a studiat teoria, a cântat la pian și la vioară (mai târziu a cântat de mai multe ori ca pianist). Richard și-a compus prima melodie la vârsta de șase ani, urmată de piese pentru instrumente solo și ansambluri de cameră, concerte și, în final, Prima Simfonie, care a fost interpretată de o orchestră de amatori sub conducerea tatălui său. Strauss a fost norocos - începând din prima tinerețe, a avut ocazia să-și asculte compozițiile. Muzica sa reflecta gusturile lui Franz Strauss: fiind un bărbat conservator, îl ura pe Wagner, sub bagheta căruia el însuși trebuia să cânte de mai multe ori și a încercat să se asigure că fiul său este crescut cu „înaltele clasice” în spiritul Mozart și Mendelssohn. Richard Strauss a purtat dragostea pentru Mozart de-a lungul vieții.

A studiat cu sârguință și cu plăcere la gimnaziu, la 18 ani a intrat la Universitatea din München, unde a urmat mai multe cursuri de științe umaniste (nu de muzică), dar un an mai târziu a părăsit-o și a plecat la Berlin pentru a învăța muzică acolo pe drumul său. proprii. Strauss nu a primit o educație la conservator, ceea ce nu i-a afectat în niciun fel munca. Vizitează teatre și face cunoștințe, absorbind totul nou cu o viteză incredibilă, descoperindu-i pe Brahms și Wagner. Întâlnirea cu Hans von Bülow, un pianist strălucit și un dirijor remarcabil, devine decisivă în viața tânărului muzician. El a fost primul care l-a pus pe Strauss, în vârstă de 20 de ani, la standul dirijorului - fără repetiții, la un concert în Munchenul natal - și a făcut, de asemenea, mult pentru a populariza creativitatea compozitorului tânărului său coleg. Bülow l-a numit profetic pe Strauss „Richard al treilea”, ceea ce înseamnă că Wagner a fost primul și, în opinia lui Bülow, nu putea exista un al doilea după Wagner. În 1885, Bülow, pe propriul risc și risc, l-a recomandat ducelui de Meiningen pe Strauss, care nu avea experiență de dirijor: mai întâi a devenit adjunctul lui Bülow, directorul muzical al curții, a urmat o școală de excelență, observându-l la concerte. și repetiții, apoi l-am înlocuit cu această postare. Munca intensivă asupra sa și extinderea constantă a orizontului său îl fac foarte curând pe Strauss o figură proeminentă în viața muzicală a țării sale - atât în ​​domeniul dirijorului, cât și al compoziției. La Meiningen, a devenit interesat de teatrul de teatru (trupa era considerată una dintre cele mai bune din Germania), iar aici a făcut o cunoștință fatidică cu violonistul Alexander Ritter, care l-a idolatrizat pe Wagner, Schopenhauer și a visat la legende germane. Vara, Strauss vizitează pentru prima dată Italia, unde este foarte impresionat de peisaje și opere de artă (în timp ce tânărul german se îmbogățea cultural, a fost jefuit de mai multe ori). Această călătorie o datorăm, în primul rând, primului poem simfonic al lui Strauss, „Din Italia”, pe care l-a dedicat lui Bülow. În același timp, compozitorul a vizitat Bayreuth, unde a cunoscut-o pe Cosima Wagner, iar în toamnă și-a început îndatoririle de al treilea dirijor la opera din München, natal. În acești ani, Strauss a început să facă turnee în Europa; își întâlnește prima și singura dragoste, iar în viitor, soția sa - cântăreața Paulina de Ana, fiica unui general bavarez. Inspirat de sentimente tandre, el își creează primele cântece - Strauss le va scrie de-a lungul vieții și, chiar dacă nu ar exista alte lucrări în moștenirea sa, doar cântecele i-ar putea imortaliza numele. Totul a mers bine, dar relațiile cu conducerea teatrului din München nu au funcționat - muzicianul tânăr, cu gândire progresivă și ambițios a primit produse de mâna a doua și, prin urmare, când în 1889, la recomandarea lui Bülow, i s-a oferit un loc de muncă. la Opera din Weimar, a fost de acord. Aici a petrecut patru ani fructiferi, extinzând incredibil repertoriul trupei și transformând orașul în centrul vieții muzicale din Germania. Apoi Strauss se întoarce la Munchen - conducerea teatrului i-a oferit un post și un salariu mai mari. Inspirat de succesele sale, compozitorul a creat în ultimul deceniu al secolului trecut poeme simfonice cu program luminos, inovator și complex din punct de vedere muzical: „Don Juan”, „Macbeth”, „Moarte și iluminare”, „Trucurile vesele ale lui Till Eulenspiegel”, „Așa a vorbit Zarathustra”, „Don Quijote”, „Viața unui erou”. Premierele lor devin evenimente semnificative, iar Strauss este însoțit de triumfuri zgomotoase. De exemplu, la inițiativa Orchestrei Concertgebouw și a lui Willem Mengelberg, numele său a fost gravat cu litere de aur pe peretele sălii de concert, înconjurat de Wagner și Liszt (în acest scop, numele lui Gounod a fost șters). Dar are mai puțin noroc cu opera: primul, „Guntram”, a fost scris pe propriul său libret destul de haotic, bazat pe legende medievale și beneficii numai datorită muzicii, care, deși nu lipsită de influența lui Wagner, conține deja începuturile. a realizărilor strausilor viitoare.

La sfârșitul secolului trecut, Strauss a primit două oferte deodată - de la Opera din Berlin (pentru postul de dirijor de primă instanță) și de la Orchestra Filarmonicii din New York (pentru postul de dirijor șef, cu un salariu fără precedent pentru un european). ). Având preferință capitalei Germaniei și splendoarea curții, Strauss exercită simultan conducerea muzicală a Orchestrei Simfonice din Berlin și a Filarmonicii din Berlin, iar mai târziu - conducerea Operei din Berlin; scrie și face multe turnee (inclusiv prin SUA, unde a concertat înaintea lui Roosevelt); este angajată în crearea Asociației Compozitorilor Germani (mai târziu, puternica Societate pentru Protecția Drepturilor de Autor pentru interpretarea și reproducerea operelor muzicale).

Primul deceniu al secolului XX a fost marcat de dezvoltarea rapidă tehnică și culturală a Europei (cu înarmarea simultană a Germaniei). În acești ani, au apărut celebrele opere strause, care au imortalizat numele compozitorului și au devenit unul dintre vârfurile „Belle Epoque”. După opera „Extinguished Lights”, care se distinge din nou printr-o muzică frumoasă și un libret plin de evenimente (bazat pe o veche legendă flamandă), Strauss creează „Salome” bazată pe Oscar Wilde, „Electra”, „Der Rosenkavalier” și „Ariadne”. auf Naxos.” Întâmplător sau nu, majoritatea operelor lui Strauss au fost montate pentru prima dată la Dresda (9 din 15) - întrucât compozitorul se bucura deja de un prestigiu considerabil, el însuși a ales trupa pentru premieră din teatrele aliniate. Cea mai tare intrare a lui Strauss în genul operistic a fost, desigur, „Salome” - după premieră, ascultătorii au sărit pe scaune, au aruncat programe și au strigat, iar mai târziu a fost difuzat în 50 de cinematografe. În același timp, Strauss a început o lungă colaborare cu talentatul poet și scriitor Hugo von Hofmannsthal, până la moartea sa în 1929, care a lăsat un gol ireparabil în viața compozitorului. Această unire magnifică oferă lumii șase opere minunate, ale căror merite literare sunt la fel de înalte ca și cele muzicale. Deja prima lucrare comună, „Electra”, deși nu a fost primită la fel de energic ca „Salome”, s-a dovedit a fi mult mai înaltă decât predecesorul său, influențând în mod semnificativ muzica modernă și dezvoltarea expresionismului. Următoarea lucrare, „Der Rosenkavalier”, este un exemplu clar al cât de diverse sunt talentele autorilor, capabile să treacă, după pasiunile întunecate, nestăpânite „după Freud” și luxul exotic al culorilor, la o comedie lirică în filonul mozartian. Succesul lui Der Rosenkavalier a fost enorm - opera a fost pusă în scenă în toată Europa și peste Atlantic. Adevărat, cu excepția Berlinului, curtea a considerat această capodopera muzicală și poetică oarecum frivolă. Totuși, imediat a apărut o firmă care a organizat un tren special din capitala Germaniei către un loc în tarabe. Ultima creație antebelică a lui Strauss și Hofmannsthal a fost un hibrid de teatru și operă - o adaptare după „Filistinul nobilimii” a lui Molière, cu opera „Ariadne auf Naxos” inclusă în ea. Din păcate, producția a fost sortită eșecului din cauza lungimii sale și a preferințelor artistice ale publicului: iubitorii de spectacole dramatice nu erau interesați de genul operistic și invers. După reluare, au apărut trei lucrări minunate: piesa „A Tradesman in the Nobility” cu muzică de Strauss, o suită orchestrală cu același nume plină de umor și farmec, și opera „Ariadne auf Naxos”, care până astăzi este unul dintre cele mai repertorii. În genul de balet, Strauss și Hofmannsthal au creat Legenda lui Iosif, la comanda lui Serghei Diaghilev - spectacolul pus în scenă de Mihail Fokin a fost prezentat cu succes la Paris.

1914 a devenit un an de graniță atât în ​​istoria Europei, cât și în viața lui Strauss. Peste tot este sărbătorită aniversarea a 50 de ani a compozitorului, însoțită de numeroase premii și onoruri. O lună mai târziu, începe Primul Război Mondial, urmat de inflație teribilă și foamete în Germania. Lumea care l-a modelat pe Strauss ca persoană și ca artist, în plus, lumea pe care celebrul compozitor însuși o modelase deja la aniversarea a jumătate de secol, se prăbușește. Mozart, Brahms, Wagner, romantismul german și, în sfârșit, bunăstarea materială - toate acestea rămân în trecut. Scăpând din prezent, Strauss apelează la legende și amintiri în lucrările sale. Așa sunt luxoasa operă „Femeia fără umbră” - o evadare în lumea iluziilor și psihanalizei, sau marea simfonie „Alpină”. Folosind propriile sale librete, el creează „comedia burgheză” autobiografică „Intermezzo” și baletul „frișcă”, suprasaturat cu melodii dulci, a căror intriga amintește de actul al doilea din „Spărgătorul de nuci” - premiera sa a avut loc ca parte a sărbătoririi a 60 de ani de la Strauss la Opera din Viena. În acești ani grei, muzicianul este invitat în funcția de co-director al teatrului, pe care îl ajunge într-o stare deplorabilă; a acceptat, de asemenea, oferte de a deveni președinte al Societății Festspielhaus din Salzburg și unul dintre directorii artistici ai Festivalului Mozart (printre care s-a numărat și Hofmannsthal). În anii 20, Strauss și Hofmannsthal au creat două opere „în spiritul vremurilor” - „Elena Egiptului” bazată pe miturile grecești, dotate cu o cantitate suficientă de freudianism și misticism, și comedia „Arabella” (un fel de încercare). pentru a reînvia „Der Rosenkavalier”). Lucrările la acesta din urmă sunt întrerupte de moartea poetului, iar lui Strauss îi ia trei ani lungi pentru a finaliza opera. Hofmannsthal, care trăia dureros evenimentele din Primul Război Mondial, nu a mai găsit noua eră: înainte de premiera Arabellei, național-socialiștii au ajuns la putere și conducerea Operei din Dresda, căreia Arabella i-a fost dedicată, a fost concediată.

Strauss, în vârstă de 70 de ani, era destinat să supraviețuiască altui regim. În lucrările sale, compozitorul continuă să se cufunde în lumea iluziilor. A creat o operă (comica „Femeia tăcută”) în colaborare cu talentatul libretista Stefan Zweig. Cu toate acestea, colaborarea s-a încheiat imediat ce a început - Zweig emigrează pentru a scăpa de persecuția nazistă a evreilor, iar corespondența cu el îi aduce probleme lui Strauss însuși. Libretista următoarelor trei opere („Ziua păcii”, „Daphne” și „Dragostea lui Danae”) este Joseph Gregor, un mare admirator al operei compozitorului, un bun istoric al teatrului, curator al Bibliotecii Teatrului din Viena și destul de autor slab.

Unul dintre misterele lui Strauss este înflorirea talentului său în anii 1940. Ca într-un „al doilea vânt”, apar lucrări în diferite genuri: opera „Capriccio” cu libret al compozitorului și dirijorului însuși Clemens Kraus (în anul trecut au lucrat mult împreună și au corespondat); Cel de-al doilea concert pentru corn este un fel de dedicație pentru memoria tatălui său; „Metamorfoze” pentru 23 de instrumente cu coarde este durerea marelui muzician pentru capitalele culturale germane distruse și, probabil mai larg, durerea pentru „Belle Epoque” de altădată. În muzica acestor lucrări nu există revoltă de emoții și lux de culori, tot ce este de prisos și superficial este măturat aici, compozitorul pare să înceteze să-și ascundă „eu” și ajunge la o simplitate strălucitoare. În 1948, a scris „Four Last Songs” - un „la revedere”, o reconciliere cu lumea profund emoțională și în același timp luminată. Cu toate acestea, Strauss nu a fost niciodată sentimental și nu a avut intenția de a muri, așa că după Ultimele patru cântece a început opera comică Umbra măgarului. A continuat să lucreze cu orchestra destul de activ pentru vârsta lui - la vârsta de 80 de ani a înregistrat aproape toate lucrările sale cu Filarmonica din Viena. La sfârșitul războiului, Richard și Pauline Strauss s-au mutat în Elveția, iar în 1947 compozitorul s-a urcat pentru prima dată în viața sa într-un avion pentru a dirija la invitația lui Thomas Beecham la festivalul de la Londra dedicat lui. Mai târziu, deja în Germania, a condus la sărbătorile cu ocazia împlinirii a 85 de ani, iar o lună mai târziu - un fragment din Capriccio. Două luni mai târziu, Strauss a murit. Paulina i-a supraviețuit cu opt luni.

(la acea vreme Regatul Bavariei, acum unul dintre statele Germaniei), tatăl - Franz Strauss, primul cornist la Opera Curții din München. În tinerețe a primit de la tatăl său o educație muzicală largă, deși conservatoare; a scris prima sa piesă muzicală la vârsta de 6 ani; de atunci și până la moartea sa, care a urmat aproape 80 de ani mai târziu, a compus muzică aproape continuu.

În copilărie, a avut ocazia să participe la repetițiile orchestrale ale Orchestrei Curții din München, iar acolo a primit lecții particulare de teoria muzicii și orchestrație de la dirijorul asistent. În 1874, Strauss a auzit pentru prima dată operele lui Richard Wagner Lohengrin, Tannhäuser și Siegfried; influența muzicii lui Wagner asupra stilului lui Strauss putea fi decisivă, dar la început tatăl său i-a interzis să-l studieze pe Wagner: abia la vârsta de 16 ani Strauss a reușit să obțină partitura lui Tristan și Isolda. De fapt, în gospodăria Strauss, muzica lui Richard Wagner era considerată muzică slabă. Mai târziu în viața sa, Richard Strauss a scris și a spus că regretă profund acest lucru.

A studiat pentru o scurtă perioadă de timp în capitala Germaniei, apoi a primit postul de director asistent sub conducerea lui Hans von Bülow, înlocuindu-l la Munchen când s-a pensionat. Compozițiile sale din această perioadă au fost destul de conservatoare, în stilul lui Robert Schumann sau Felix Mendelssohn, fidel stilului de predare al tatălui său. Concertul său pentru corn nr. 1 (-) este tipic acestei perioade și, totuși, este încă cântat în mod regulat. Stilul lui Strauss începe să se schimbe considerabil când îl întâlnește pe Alexander Ritter, un compozitor și violonist celebru și soțul uneia dintre nepoatele lui Richard Wagner. Ritter a fost cel care l-a convins pe Strauss să renunțe la stilul său tineresc conservator și să înceapă să compună poezii simfonice; l-a introdus pe Strauss și în eseurile lui Richard Wagner și în scrierile lui Schopenhauer. Strauss urma să conducă una dintre operele lui Ritter, iar mai târziu Ritter a scris o poezie bazată pe poemul simfonic al lui Richard Strauss „Moartea și Iluminarea” (Tod und Verklärung).

Richard Strauss s-a căsătorit cu soprana Paulina Maria de Ana la 10 septembrie 1894. Era cunoscută pentru caracterul ei dominator și temperamental, excentricitatea și sinceritatea, dar căsnicia a fost fericită - soția ei a devenit o mare sursă de inspirație pentru el. De-a lungul vieții sale, de la primele sale cântece până la ultimele sale, cele patru ultime cântece din 1948, a preferat întotdeauna soprana oricărei alte voci.

Poezii simfonice

Datorită pasiunii pentru poeziile simfonice, a apărut primul dintre ele, dând dovadă de măiestrie matură - Don Juan. La premiera din 1889, jumătate din public a aplaudat, în timp ce cealaltă jumătate a huiduit. Strauss știa că și-a găsit propria voce muzicală, afirmând:

Don Juan a fost urmat de:

• „Macbeth” (Macbeth, /)
• „Moarte și Iluminare” (Tod und Verklärung, -)
• „Facile vesele ale lui Till Eulenspiegel” (Till Eulenspiegels lustige Streiche)
• „Thus Speke Zarathustra” (Also sprach Zarathustra,), ale cărui sunete de deschidere sunt cunoscute astăzi pe scară largă datorită filmului Stanley Kubrick „2001: Odiseea spațiului” și jocului de televiziune „What? Unde? Când? »
• „Viața unui erou” (Ein Heldenleben, )
• „Home Symphony” (Symphonia Domestica)
• „Simfonie alpină” (Eine Alpensinfonie, )

Alte lucrări orchestrale ale lui Strauss includ suita „The Bourgeois Gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) și „Metamorphoses” pentru 23 de coarde (Metamorphosen, 1945).

Opere

Muzică de cameră și lucrări solo

Lucrările solo și ansamblurile de cameră ale lui Strauss includ lucrări timpurii pentru pian, scrise într-un stil armonic conservator, dintre care multe s-au pierdut; „Cvartetul de coarde” rar interpretat (Op. 2); celebra „Sonata pentru vioară în mi bemol”, pe care a scris-o; un număr mic de piese din perioada ulterioară. După 1900, a creat doar șase lucrări pentru ansambluri de cameră; patru sunt suite din operele sale. Ultima sa lucrare de cameră, Alegretto în mi minor pentru vioară și pian, datează din 1940.

Lucrări pentru instrument solo și orchestră

Strauss a scris mult mai multă muzică pentru instrument solo (sau instrumente) cu orchestră. Cele mai cunoscute sunt două concerte pentru corn și orchestră ( Nr. 1 Mi bemol major, op. unsprezeceȘi Nr. 2 Mi bemol major), care sunt încă incluse în repertoriul majorității corniștilor de concert, concertul pentru vioară, poemul simfonic Don Quijote pentru violoncel, violă și orchestră, precum și un concert pentru oboi și orchestră scris în anii mai târziu (care a fost compus la cererea unui soldat american pe care l-a cunoscut după război) și un duet de concerte pentru fagot și clarinet, care a devenit unul din ultimele sale lucrări (1947). Strauss a recunoscut că duetul de concert se bazează pe un complot „extra-muzical”, în care clarinetul reprezintă prințesa, iar fagotul reprezintă ursul, iar în timpul dansului lor ursul se transformă în prinț.

Strauss și național-socialismul

Există o diferență considerabilă de opinii cu privire la rolul pe care Strauss l-a jucat în Germania după venirea la putere a Partidului Nazist. Unele surse indică apoliticitatea lui constantă și lipsa oricărei cooperări cu naziștii. Alții indică faptul că a fost funcționar în serviciul public în timpul celui de-al treilea Reich.

Printre înregistrările care au supraviețuit se numără propriile sale lucrări simfonice („Home Symphony”, „Don Juan”, „Till Eulenspiegel”, „Don Quijote”, „Death and Enlightenment”, „Life of a Hero”, „Japanese Holiday Music”, suită. din „Comerciantul în nobilime”, etc.), Simfoniile a cincea și a șaptea ale lui L. van Beethoven, ultimele trei simfonii ale lui W. A. ​​​​Mozart. În același timp, nu a fost făcută nici măcar o înregistrare completă de operă sub bagheta lui Richard Strauss.

Există, de asemenea, înregistrări ale mai multor cântece Strauss cu autorul ca acompaniator.

În astronomie

• Asteroidul (693) Zerbinetta poartă numele eroinei operei lui Richard Strauss „Ariadne auf Naxos” Zerbinetta.
• Asteroidul (841) Arabella poartă numele eroinei operei Arabella a lui Richard Strauss. (Engleză)Rusă.

Scrieți o recenzie a articolului „Strauss, Richard”

Note

Literatură

• Solovyov N. F., -.// Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• Michael Kennedy, „Richard Strauss” The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Bryan Gilliam: „Richard Strauss”, ed. Grove Music Online. L. Macy (Accesat 19 august 2005), (Acest articol diferă foarte mult de ediția din 1980 a dicționarului lui Grove; în special, analizează mai detaliat comportamentul lui Strauss în timpul perioadei naziste.)
• David Dubal, „Canonul esențial al muzicii clasice”, North Point Press, 2003. ISBN 0-86547-664-0

Bibliografie aleasă

• Del Mar, Norman (1962). Richard Strauss. Londra: Barrie & Jenkins. ISBN 0-214-15735-0.
• Gilliam, Bryan (1999). Viața lui Richard Strauss. ISBN 0-521-57895-7.
• Kennedy, Michael (1999). Richard Strauss: om, muzician, enigma. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58173-7.
• Osborne, Charles (1991). Operele complete ale lui Richard Strauss. New York City: Da Capo Press. ISBN 0-306-80459-X.
• Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: Un portret intim. Londra: Thames & Hudson. ISBN 0-500-01459-0.

Legături

• (Engleză)
• (Engleză)
• (Engleză)
• (Engleză)
• pe site-ul Classical Music.ru

Extras care îl caracterizează pe Strauss, Richard

Din ziua în care soția sa a ajuns la Moscova, Pierre se pregătea să plece undeva, ca să nu fie cu ea. La scurt timp după ce soții Rostovi au ajuns la Moscova, impresia pe care i-a făcut-o Natasha l-a făcut să se grăbească să-și îndeplinească intenția. S-a dus la Tver să o vadă pe văduva lui Iosif Alekseevici, care a promis cu mult timp în urmă că îi va da hârtiile defunctului.
Când Pierre s-a întors la Moscova, i s-a dat o scrisoare de la Marya Dmitrievna, care l-a chemat la locul ei pentru o problemă foarte importantă referitoare la Andrei Bolkonsky și logodnica lui. Pierre a evitat-o ​​pe Natasha. I se părea că avea un sentiment pentru ea mai puternic decât cel pe care un bărbat căsătorit ar trebui să-l aibă pentru mireasa prietenului său. Și un fel de soartă l-a adus constant împreună cu ea.
"Ce s-a întâmplat? Și ce le pasă lor de mine? gândi el în timp ce se îmbrăca pentru a merge la Maria Dmitrievna. De-ar veni repede prințul Andrei și s-ar căsători cu ea!” gândi Pierre în drum spre Akhrosimova.
Pe bulevardul Tverskoy, cineva l-a strigat.
- Pierre! De cât timp ai ajuns? – îi strigă o voce cunoscută. Pierre ridică capul. Într-o pereche de sănii, pe doi trotți cenușii care aruncau zăpadă în vârful săniii, Anatole a trecut cu fulgerare împreună cu tovarășul său constant Makarin. Anatole stătea drept, în ipostaza clasică a dandiilor militari, acoperindu-și fundul feței cu un guler de castor și aplecându-și ușor capul. Fața lui era roșie și proaspătă, pălăria cu un penar alb era pusă pe o parte, dându-și la vedere părul ondulat, pomatat și stropit cu zăpadă fină.
„Și pe bună dreptate, iată un adevărat înțelept! gândi Pierre, nu vede nimic dincolo de momentul prezent de plăcere, nimic nu-l deranjează și de aceea este mereu vesel, mulțumit și calm. Ce aș da să fiu ca el!” gândi Pierre cu invidie.
Pe holul lui Akhrosimova, lacheul, scoțând haina de blană a lui Pierre, a spus că Marya Dmitrievna i se cere să vină în dormitorul ei.
Deschizând ușa holului, Pierre o văzu pe Natasha stând lângă fereastră cu o față subțire, palidă și supărată. Ea se uită înapoi la el, se încruntă și cu o expresie de demnitate rece a părăsit camera.
- Ce s-a întâmplat? - întrebă Pierre, intrând în Marya Dmitrievna.
„Fapte bune”, a răspuns Maria Dmitrievna: „Am trăit cincizeci și opt de ani în lume, n-am văzut niciodată o asemenea rușine”. - Și luând cuvântul de onoare al lui Pierre de a păstra tăcerea despre tot ceea ce află, Marya Dmitrievna l-a informat că Natasha și-a refuzat logodnicul fără știrea părinților ei, că motivul acestui refuz a fost Anatol Kuragin, cu care soția ei l-a pus pe Pierre, și cu care a vrut să fugă în lipsa tatălui său, pentru a se căsători pe ascuns.
Pierre, cu umerii ridicați și gura deschisă, ascultă ceea ce îi spunea Maria Dmitrievna, fără să-și creadă urechilor. Mireasa prințului Andrei, atât de iubită, această fost dulce Natasha Rostova, ar trebui să-l schimbe pe Bolkonsky cu prostul Anatole, deja căsătorit (Pierre știa secretul căsătoriei sale), și să se îndrăgostească de el atât de mult încât să accepte să fugă. cu el! „Pierre nu putea înțelege acest lucru și nu și-l putea imagina.”
Dulcea impresie a Natașei, pe care o cunoștea încă din copilărie, nu se putea îmbina în sufletul său cu noua idee despre josnicia, prostia și cruzimea ei. Și-a amintit de soția sa. „Toți sunt la fel”, și-a spus el, crezând că nu era singurul care a avut soarta tristă de a fi asociat cu o femeie urâtă. Dar încă îi era milă de prințul Andrey până la lacrimi, îi era milă de mândria lui. Și cu cât îi era mai rău de prietenul său, cu atât se gândea mai mult dispreț și chiar dezgust la această Natasha, care trecea acum pe lângă el în hol cu ​​o expresie atât de rece de demnitate. El nu știa că sufletul Natasha era plin de disperare, rușine, umilință și că nu era vina ei că chipul ei exprima accidental demnitate și severitate calmă.
- Da, cum să te căsătorești! - a spus Pierre ca răspuns la cuvintele Mariei Dmitrievna. - Nu s-a putut căsători: este căsătorit.
„Nu devine deloc mai ușor din oră în oră”, a spus Marya Dmitrievna. - Băiat bun! Ăsta e un nenorocit! Și ea așteaptă, așteaptă a doua zi. Măcar el nu va mai aștepta, trebuie să-i spun.
După ce a aflat de la Pierre detaliile căsătoriei lui Anatole, revărsându-și furia asupra lui cu cuvinte abuzive, Marya Dmitrievna i-a spus pentru ce îl chemase. Marya Dmitrievna se temea că contele sau Bolkonsky, care putea sosi în orice moment, după ce a aflat problema pe care intenționează să se ascundă de ei, să-l provoace pe Kuragin la duel și, prin urmare, i-a cerut să-i ordone cumnatului său. să părăsească Moscova și să nu îndrăznească să se arate ei în ochi. Pierre i-a promis că-și va îndeplini dorința, abia acum realizând pericolul care îi amenința pe bătrânul conte, Nikolai, și pe prințul Andrei. După ce i-a spus pe scurt și precis cerințele ei, ea l-a eliberat în sufragerie. - Uite, contele nu știe nimic. „Te porți de parcă nu știi nimic”, i-a spus ea. - Și mă duc să-i spun că nu e nimic de așteptat! „Da, stai la cină dacă vrei”, îi strigă Marya Dmitrievna lui Pierre.
Pierre l-a întâlnit pe bătrânul conte. Era confuz și supărat. În dimineața aceea, Natasha i-a spus că l-a refuzat pe Bolkonsky.
„Necazuri, necazuri, mon cher”, îi spuse el lui Pierre, „necazuri cu aceste fete fără mamă; Sunt atât de nerăbdător că am venit. Voi fi sincer cu tine. Am auzit că l-a refuzat pe mire fără să întrebe nimănui nimic. Să recunoaștem, nu am fost niciodată foarte fericit de această căsătorie. Să spunem că este o persoană bună, dar ei bine, împotriva voinței tatălui său nu ar exista fericire, iar Natasha nu va rămâne fără pretendenți. Da, până la urmă, asta se întâmplă de mult timp, și cum poate fi fără tată, fără mamă, un asemenea pas! Și acum e bolnavă și Dumnezeu știe ce! E rău, conte, e rău cu fiicele fără mamă... - Pierre văzu că contele era foarte supărat, încercă să treacă conversația pe alt subiect, dar contele a revenit din nou la durerea lui.
Sonya a intrat în sufragerie cu o față alarmată.
– Natasha nu este complet sănătoasă; este în camera ei și ar vrea să te vadă. Marya Dmitrievna este cu ea și te întreabă și pe tine.
„Dar ești foarte prietenos cu Bolkonsky, probabil că vrea să transmită ceva”, a spus contele. - O, Doamne, Dumnezeule! Ce bine a fost totul! - Și apucându-se de tâmplele rare ale părului său cărunt, contele părăsi încăperea.
Marya Dmitrievna a anunțat-o pe Natasha că Anatol este căsătorit. Natasha nu a vrut să o creadă și a cerut confirmarea acestui lucru de la Pierre însuși. Sonya i-a spus asta lui Pierre în timp ce îl escorta prin coridor până în camera Natasha.
Natasha, palidă, severă, stătea lângă Marya Dmitrievna și chiar de la ușă îl întâlni pe Pierre cu o privire febrilă, întrebătoare. Ea nu a zâmbit, nu a dat din cap la el, doar s-a uitat încăpățânată la el, iar privirea ei l-a întrebat doar dacă era un prieten sau un dușman ca toți ceilalți în relație cu Anatole. Pierre însuși evident nu a existat pentru ea.
„Știe totul”, a spus Marya Dmitrievna, arătând spre Pierre și întorcându-se către Natasha. „Lasă-l să-ți spună dacă am spus adevărul.”
Natasha, ca un împușcător, un animal vânat, uitându-se la câinii și vânătorii care se apropiau, se uită mai întâi la unul și apoi la celălalt.
„Natalya Ilyinichna”, a început Pierre, lăsând ochii în jos și simțind un sentiment de milă pentru ea și dezgust pentru operația pe care trebuia să o facă, „fie că este adevărată sau nu, nu ar trebui să conteze pentru tine, pentru că...
- Deci nu este adevărat că este căsătorit!
- Nu, este adevarat.
– A fost căsătorit de multă vreme? - a întrebat ea, - sincer?
Pierre i-a dat cuvântul său de onoare.
— Mai este aici? – a întrebat ea repede.
- Da, l-am văzut tocmai acum.
Evident că nu putea să vorbească și făcu semne cu mâinile să o părăsească.

Pierre nu a rămas la cină, ci a părăsit imediat camera și a plecat. A făcut ocolul orașului să-l caute pe Anatoly Kuragin, la gândul căruia îi năvăli acum tot sângele la inimă și îi era greu să-și tragă răsuflarea. La munte, printre țigani, printre Comoneno, nu era acolo. Pierre a mers la club.
În club totul a decurs ca de obicei: oaspeții care veniseră să ia masa s-au așezat în grupuri și l-au salutat pe Pierre și au vorbit despre știrile orașului. Lacheul, salutându-l, i-a raportat, cunoscându-i cunoștințele și obiceiurile, că i s-a lăsat un loc în mica sufragerie, că prințul Mihail Zakharych era în bibliotecă și Pavel Timofeich nu sosise încă. Unul dintre cunoscuții lui Pierre, între a vorbi despre vreme, l-a întrebat dacă a auzit de răpirea Rostovei de către Kuragin, despre care se vorbește în oraș, este adevărat? Pierre a râs și a spus că asta e o prostie, pentru că acum era doar din Rostov. A întrebat pe toată lumea despre Anatole; unul i-a spus că nu a venit încă, celălalt că va lua masa azi. Era ciudat pentru Pierre să privească această mulțime de oameni calmi, indiferenti, care nu știau ce se întâmplă în sufletul lui. S-a plimbat pe hol, a așteptat până soseau toată lumea și, fără să-l aștepte pe Anatole, nu a luat prânzul și a plecat acasă.
Anatole, pe care îl căuta, a luat masa cu Dolokhov în acea zi și s-a consultat cu el despre cum să corecteze problema stricat. I s-a părut necesar să vadă Rostova. Seara s-a dus la sora lui pentru a discuta cu ea despre mijloacele de a aranja această întâlnire. Când Pierre, după ce a călătorit în zadar peste tot Moscova, s-a întors acasă, valetul i-a raportat că prințul Anatol Vasilich era cu contesa. Sufrageria contesei era plină de oaspeți.
Pierre, fără să-și întâmpine soția, pe care nu o mai văzuse de la sosire (ea îl ura mai mult ca niciodată în acel moment), a intrat în sufragerie și, văzându-l pe Anatole, s-a apropiat de el.
— Ah, Pierre, spuse contesa, apropiindu-se de soțul ei. „Nu știi în ce situație se află Anatole noastre...” Se opri, văzând în capul coborât al soțului ei, în ochii lui scânteietori, în mersul lui hotărât acea expresie teribilă de furie și forță pe care o cunoștea și o trăia. ea însăși după duelul cu Dolokhov.
„Unde ești tu, există desfrânare și răutate”, i-a spus Pierre soției sale. „Anatole, hai să mergem, trebuie să vorbesc cu tine”, a spus el în franceză.
Anatole se uită înapoi la sora lui și se ridică ascultător, gata să-l urmeze pe Pierre.
Pierre îl luă de mână, îl trase spre el și ieși din cameră.
„Si vous vous permettez dans mon salon, [Dacă vă permiteți în camera mea de zi”, a spus Helen în șoaptă; dar Pierre părăsi camera fără să-i răspundă.
Anatole l-a urmat cu mersul lui obișnuit, atrăgător. Dar pe chipul lui era o îngrijorare vizibilă.
Intrând în biroul lui, Pierre închise ușa și se întoarse spre Anatole fără să se uite la el.
– I-ai promis contesei Rostova că o vei căsători și ai vrut să o iei?
„Draga mea”, a răspuns Anatole în franceză (cum a trecut toată conversația), nu mă consider obligat să răspund la interogatorii făcute pe un asemenea ton.
Chipul lui Pierre, palidă anterior, a devenit distorsionat de furie. L-a prins pe Anatole de gulerul uniformei cu mâna lui mare și a început să-l scuture dintr-o parte în alta, până când chipul lui Anatole a căpătat o expresie suficientă de frică.
— Când spun că trebuie să vorbesc cu tine... repetă Pierre.
- Ei bine, asta e o prostie. A? – spuse Anatole, simțind nasturele gulerului care fusese rupt cu cârpa.
„Ești un ticălos și un ticălos și nu știu ce mă reține de la plăcerea de a-ți zdrobi capul cu asta”, a spus Pierre, „exprimându-se atât de artificial pentru că vorbea franceză”. A luat în mână presăpaciul greu de hârtie și a ridicat-o amenințător și imediat a pus-o în grabă la loc.
— Ai promis că te vei căsători cu ea?
- Eu, eu, nu m-am gândit; cu toate acestea, nu am promis niciodată, pentru că...
îl întrerupse Pierre. - Ai scrisorile ei? Ai scrisori? – repetă Pierre, îndreptându-se spre Anatole.
Anatole se uită la el și imediat, băgând mâna în buzunar, și-a scos portofelul.
Pierre luă scrisoarea care i-a fost înmânată și, împingând masa care stătea pe drum, căzu pe canapea.
„Je ne serai pas violent, ne craignez rien, [Nu vă fie teamă, nu voi folosi violența”, a spus Pierre, răspunzând gestului speriat al lui Anatole. — Scrisori – una, spuse Pierre, ca și cum și-ar fi repetat o lecție. „În al doilea rând”, a continuat el după un moment de tăcere, ridicându-se din nou și începând să meargă, „trebuie să pleci din Moscova mâine”.
- Dar cum pot...
— În al treilea rând, continuă Pierre fără să-l asculte, nu trebuie să spui niciodată un cuvânt despre ceea ce s-a întâmplat între tine și contesă. Asta, știu, nu-ți pot interzice, dar dacă ai o scânteie de conștiință... - Pierre s-a plimbat în tăcere prin cameră de mai multe ori. Anatole s-a aşezat la masă şi şi-a muşcat buzele încruntat.
„Nu poți să nu înțelegi, în sfârșit, că pe lângă plăcerea ta există și fericirea, liniștea altor oameni, că îți distrugi toată viața pentru că vrei să te distrezi. Distreaza-te cu femei ca sotia mea - cu astea esti in dreptul tau, ei stiu ce vrei de la ele. Ei sunt înarmați împotriva ta cu aceeași experiență de depravare; dar să promiți unei fete că se va căsători cu ea... să înșele, să fure... Nu înțelegi că asta e la fel de rău ca să ucizi un bătrân sau un copil!...