Întrebări principale
2. Părți corale și componente ale acestora.
3. Partea soprano. Caracteristică.
4. Parte de violă. Caracteristică.
5. Tenori parte. Caracteristică.
6.Partea de bariton.
7.Partea de bas.
Ţintă: Studierea caracteristicilor și specificului vocilor cântătoare.
Introducere
Clasificarea de bază a vocilor (soprano, alto, tenori, bas) a luat contur în arta corală până în secolul al XIV-lea în timpul dezvoltării cântului polifonic. În secolele XII-XIII apare înaltul (latina târzie: dezmembrare, - cântare). Vocea care interpretează melodia principală a început să fie numită tenor (din latină - a ține). Mai târziu, acestor două voci li s-a alăturat un contratenor, care a cântat fie mai sus, fie mai jos decât tenorul, la nevoie. Cu toate acestea, foarte curând, din cauza complexității tot mai mari a cerințelor care i-au fost impuse acestei voci în ceea ce privește gama sa, aceasta a fost împărțită în două: bass (italiană - joasă) și alto (latină - înaltă), numită așa pentru că era situat deasupra tenorului .
Mult mai târziu, a apărut o împărțire a vocii superioare într-una mai înaltă - soprana (italiană - mai sus) și una inferioară, care a fost numită cea din mijloc - mezzo-soprano. Alto în școala italiană a început să fie numit „contralto”. În multe zeci de vechi maeștri italieni, acest nume pentru violă este păstrat. Ultimul care a apărut ca tip de voce independent a fost baritonul. Tenorul scăzut a dat naștere baritonului liric, iar basul înalt a dat naștere dramaticului.
În partituri și claviere, sunt de obicei înregistrate doar nume tipice de voci.
soprano - coloratura, liric, dramatic, liric-coloratura si liric-dramatic.
Mezzo-soprano - liric și dramatic.
Contralto.
Tenor - liric, dramatic, liric-dramatic, altino, caracteristic.
Baritoni - liric și dramatic.
Bas - înalt, scăzut și octavist (profund).
Părți corale și componente ale acestora
Partea soprano
Coloratura soprană - vocea cea mai ușoară și mobilă, cu formarea corectă a vocii, are cea mai largă gamă de la A-S a octavei mici la F-S a octavei a treia. Registrul mijlociu este destul de slab, registrul superior este puternic, usor, stralucitor. Părțile sopranelor de coloratură sunt de obicei virtuozice. Partea Antonidei din opera lui M. Glinka „Ivan Susanin”, Musetta din opera lui G. Puccini „La Bohème”, Violetta din opera lui G. Verdi „La Traviata”, etc. Soprana de coloratură se remarcă prin sunetul aspru, nu se amestecă bine în ansamblu cu alte voci și, prin urmare, în Chore nu este folosit.
Liric-coloratura soprană cu o gamă largă și flexibilitate tehnică, are moliciune, melodiozitate și capacitatea de a se îmbina cu alte voci. Prezența lor în cor conferă corului o sonoritate și luminozitate timbrului părții de soprană.
Soprană lirică are o gamă - până la octava 1 - până la octava a 3-a și se distinge printr-un sunet moale și cald. Registrul inferior sună destul de slab, dar registrul din mijloc este foarte expresiv, dinamic și luminos. Registrul superior sună strălucitor, mai ales de la sol la si bemol al celei de-a doua octave. Cea mai tipică parte de soprană lirică din literatura de operă rusă este rolul Tatianei din opera lui P. Ceaikovski Eugen Onegin. Sopranele lirice se îmbină foarte bine cu alte voci și formează baza vocii superioare a corurilor mixte și feminine.
Soprană dramatică are mare putereși datorită unui registru toracic bine dezvoltat, poate executa sunete joase de mezzo-soprano. Registrele inferioare și medii sună suculent și plin, cele superioare - puternice, bogate și strălucitoare. Rolurile tipice ale sopranelor dramatice în literatura de operă sunt cele ale Aidei din opera cu același nume de G. Verdi, ale Lisei din opera lui P. Ceaikovski „Regina de pică” etc.
Parte corală a primelor soprane compusă în principal din liric soprană . Vocile mai grele sunt plasate în părțile a treia de soprană. Gama generală de părți de soprană: până la octava 1 - până la octava a 3-a. Interval de operare - Mi bemol-Mi octava I - Si bemol II octava. Zona sunetelor primare este B-do din prima octava. Note de tranziție E-F din octava 1 și Mi bemol - Fa diez din octava a 2-a. Registrul inferior, inclusiv notele de tranziție, este slab și atenuat la soprană. Cel mai natural sunet din această tesitură sunt violele. Exemplu: S. Taneyev „Serenada”.
Uneori, partea de soprană folosește octava mică B, B-bemol. Totuși, acest lucru se aplică cazurilor în care sopranele cântă la unison cu alții. Exemplu: G. Verdi „Requiem” (Agnus Dei).
Registrul superior al sopranei sună strălucitor, strălucitor, magistral. Exemplu: M. Glinka „Glorie” din opera „Ivan Susanin”, M. Koval „Execuția lui Pugaciov” din oratoriul „Emelyan Pugaciov”. În registrul mijlociu, soprana sună ușor și agil. Exemplu: I.S. Bach „Lisa în si minor nr. 11. Cor." Este mai ușor pentru partea de soprană să se deplaseze treptat prin sunetele scalei diatonice și mai dificil să execute pasaje și figurații cu cromaticisme și salturi. Exemplu: N. Rimski-Korsakov, refren din opera „Cocoșul de aur”.
Deoarece partea de soprană îndeplinește foarte des funcția vocii melodice principale, apare o problemă specială de recrutare de înaltă calitate a acestei părți. Soprana trebuie să aibă neapărat un timbru strălucitor, frumos. Timbrul părții de soprană are o influență decisivă asupra sonorității generale a corului.
Partea de viole
Partea alto este formată din mezzo-soprano și contralto .
mezzo-soprano liric iese în evidență cu un frumos timbru piept. Pot atinge o mare mobilitate și o flexibilitate a coloraturii (Rosina din opera lui Rossini, Bărbierul din Sevilla)
mezzo-soprană dramatică - vocea este mai puțin mobilă și are un sunet strălucitor în piept într-un registru scăzut.
Partea alto I este formată din mezzo-soprane lirice. Cea mai bună zonă de sunet: până la 1-a octava - D a 2-a octava. Partea a II-a alto este formată din mezzo-soprane și contralte dramatice. Această parte sună cel mai expresiv și dinamic de la G al octavei mici la B a primei octave. Din punct de vedere tehnic, ea este mai puțin mobilă. Excepție, exemplu: (J.S. Bach „Masa în si minor nr. 20. Refren”). Astfel de lucrări nu sunt izolate în literatura corală. Unisonul părții alto oferă un sunet uniform, plin și bogat pe întreaga gamă de operare de la G al octavei mici la E al celei de-a doua octave.
Cu toate acestea, în lucrările lui J. Bach, L. Beethoven, G. Verdi, N. Rimsky-Korsakov, A. Grechaninov, Vic. Kalinnikov, D. Șostakovici, S. Prokofiev și mulți alți compozitori folosesc G din octava mică nu mai puțin decât A și Fa din octava a II-a (D. Șostakovici „Nova ianuarie”, L. Beethoven „Mass în re major ”, „Gloria”).
Din păcate, vocile dramatice de mezzo-soprano și contralto sunt rare, iar partea alto este compusă din voci lirice, astfel încât partea inferioară a gamei sună slab. Notele de tranziție pentru alto sunt E-F-sharp de octava 1 și C-D-sharp de octava a 2-a. Zona de sunet primar al altos este G-A de octava 1.
Tenori parte
Tenor - voci masculine înalte . Tenor-altino - cele mai înalte, mai ușoare și mai mobile voci cu o gamă de la re - mi a octavei mici până la mi - fa a a doua octave. (Vizorul stelelor în opera „Cocoșul de aur” de N. Rimski-Korsakov). Tenor altino este o voce rară, iar prezența lor în cor ajută la obținerea unei sonorități strălucitoare, sonore, ușoare în registrul superior al părții tenorului.
Tenori lirici au un timbru blând, plin de suflet (rolul lui Lensky în opera „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski, rolul Almavivei în opera „Bărbierul din Sevilla” de G. Rossini). Gamă generală: până la o octavă mică - până la octava a 2-a. Raza de operare - mi mic octave - A-B-bemol eu octave .
Dramatic tenor se disting prin puterea sonoră mare în registrul superior și plenitudinea și bogăția în registrul inferior (rolul lui José în „Carmen” de J. Wiese, Hermann în „Regina de pică” de P. Ceaikovski, Sadko în opera aceluiași nume de N. Rimski-Korsakov, Othello în opera de G. Verdi și etc.).
Baza părții corale a tenorului I se compune din tenori lirici, tenorii II - dramatici. Gama generală până la octava mică este până la octava a II-a. Note de tranziție - Mi bemol - Fa diez din prima octave. Zona de sunet primar a octavei mici si bemol este de până la 1 octavă.
Parte de bariton
Bariton dramatic - o voce de mare putere, sună strălucitor și puternic pe toată gama. În operă, el întruchipează adesea personaje puternice - acestea sunt fie patrioți: prințul Igor („Prințul Igor” de Borodin), Bogdan Khmelnitsky („Bogdan Hmelnițki” de Dankevich), Andrei Bolkonsky („Război și pace” de Prokofiev), sau sclavi a dragostei și geloziei lor, invidiei, răzbunării: Dirty („Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov), Rigoletto („Rigoletto” de Verdi), Mazepa („Mazeppa” de Ceaikovski), Demon („Demonul” de Rubinstein) , Iago („Othello” de Verdi), Aleko („Othello” „Verdi).
Bariton liric-dramatic pot interpreta atât roluri lirice, cât și alte roluri (rolurile lui Figaro, Boris Godunov, Ruslan și Aleko au fost scrise de autori pentru un bariton dramatic, dar după interpretarea lor de Chaliapin au început să fie interpretate de bas).
Gulak-Artemovsky (secolul al XIX-lea)
Camillo Everardi (19c)
Mattia Battistini
Antonio Cotogni
Ivan Aleksandrovici Melnikov
Pavel Lisitsian - bariton liric
Yuri Gulyaev - bariton liric-dramatic
Tita Ruffo - bariton dramatic
Dmitri Hvorostovsky
Vladimir Petrov - cântăreț din Belarus
Zhiluk - cântăreț din Belarus
Viktor Skorobogatov - cântăreț belarus
Partea de bas
Bas – voci masculine joase. Partea corală include baritoni (greacă Barytonos cu sunet greu). Baritonul liric gravitează spre tenor, iar baritonul dramatic spre bas. (Partea lui Onegin din opera cu același nume de P. Ceaikovski, rolul lui Elețki din opera „Regina de pică” de P. Ceaikovski, rolul prințului Igor din opera cu același nume de A. Borodin În coruri, baritonii cântă de obicei în partea primului bas (sau al doilea tenor).
Gama baritonului de la octava A majoră la octava A bemol 1. Zona notelor de tranziție este C-bemol a primei octave, sunetele primare sunt G-A ale octavei mici.
Bas înalt Ele diferă de baritonuri prin sunetul lor mai moale și mai compact în părțile mijlocii și superioare ale gamei.
Gama generală de bas este mi-fa a octavei mari - mi-fa a primei octave. Note de tranziție - B-bemol al octavei mici - C-diez din prima octave. Zona de sunet primară este E - F-sharp a octavei mici. În registrul mijlociu și înalt, basii pot interpreta cu succes părți mobile (Bach „Lisa în si minor nr. 17. Refren”). În aceste registre în care basul sună expresiv și dinamic, de obicei materialul melodic principal este prezentat în partea de bas (G. Sviridov „Eroilor bătăliei de la Perekop”, „Patetic Oratorio”).
În registrul scăzut, pasajele și grațiile pentru bas sunt de obicei scrise rar. Exemple de piese de bas greu de executat: V. Muradeli „Cântec roșu”, A. Pashchenko „Într-o pădure întunecată”.
Un grup special din partea a 2-a de bas este format din octaviști. Sunt unul sau doi în cor Acestea sunt voci bas foarte joase, grele, sedentare. Gama lor este de la contraoctavă A până la octava C, dar sunt folosite doar sunete joase, rar contraoctavă F*.
Exemple de utilizare a basurilor octaviste: Yu Sakhnovsky „Kovyl”, Vik. Kalinnikov „Zori dimineața”, A. Grechaninov „Ecou”. Octaviștii sunt folosiți numai în lucrările a capella și conferă sunetului corului o culoare, profunzime și plenitudine deosebite. Cel mai bun efect de a suna o octave în nuanță de la pianissimo la mezzo-forte. Octava este folosită în principal în sunetele susținute de pedală sau în mișcări graduale netede.
„Contor F” a fost sculptat pe piatra funerară a octavistei din capela curții Telegin (începutul secolului al XIX-lea)
Bas - cea mai joasă și mai puternică dintre vocile masculine, are mai multe tipuri.
Bas-bariton - cel mai înalt dintre bas, asemănător cu un bariton dramatic, dar sună mai masiv, mai ales în partea de jos. Gama - de la G (uneori F) octava mare la G1; „mijloc de lucru” - de la B mare la D1. Sunetele de tranziție în bas variază de la A - B (mic) la Cl - EIS1.
Imaginile întruchipate de bas sunt, în cea mai mare parte, eroi de vârstă mijlocie, mai des în vârstă. Printre ele există multe figuri pozitive, maiestuoase.
Părți de bas-bariton:
Mefistofel (Faust de Gounod)
Susanin („Ivan Susanin” de Glinka)
Dosifey (Hovanshchina a lui Mussorgsky)
Bas-baritonuri:
F.I. Shalyapin * Evgheni Hesterov Bas central- cel mai mare grup - au o gamă de la E.S-E mare până la F1. Cel mai sonor și mai puternic este centrul, de unde și numele. Mai des, în repertoriul de bas central, partea superioară a gamei rămâne nefolosită (poate suna mai slab și mai intens). „Mijloc de lucru” - G - A mare - B mic - C1.Imagini:
Papageno (Flautul magic de Mozart)
Farlaf (Ruslan și Lyudmila de Glinka)
Melnik (Rusalka de Dargomyzhsky)
Konchak („Prințul Igor” de Borodin)
Invitat Varangian (Sadko de Rimski-Korsakov)
Cântăreți cu bas centrali:
G. şi A. Pirogov
Mark Reisen
V.R.Petrov Bas profund sau bas scăzut - o voce rară cu o gamă de la A contraoctavă sau Do major la C-D1 (părțile sale sunt adesea interpretate de basuri centrale, iar părțile lor de bas-baritonuri).
Maxim Mihailov
Paul Robeson
Caracteristică bas sau bas buffo Poate fi oricare dintre basi, de cele mai multe ori aceștia sunt cântăreți pentru care orice parte a gamei este cea mai expresivă.
Roluri caracteristice de opera de bas:
Bartolo (Bărbierul din Sevilla de Rossini)
Skula (Prințul Igor de Borodin)
Kalenik („Noaptea de mai” de Rimski-Korsakov)
Zuniga (Carmen de Bizet)
Bătrânul Prinț Bolkonsky (Război și pace de Prokofiev)
Rolurile buffo au funcționat bine pentru Chaliapin, Patorzhinsky și Chernobaev.
O caracteristică specifică a vocilor masculine este așa-numita. sunet falsetto, foarte asemănător ca timbru cu vocea unei femei. Înainte de descoperirea făcută de Dupre, toți tenorii foloseau acest sunet, luând sunetul deasupra AS1 (falsetto este denumit în mod popular „fistulă”). Falsetto este mai convenabil pe E, I, Y, U. Există, de asemenea, o tehnică de cânt inerentă tuturor vocilor masculine, aceasta este cântatul „mezzo voce” - cu o voce joasă. Acest lucru nu este aproape tipic pentru vocile femeilor.
Basul are cea mai mare amplitudine, vibrații ale sunetului, ceea ce îi conferă o putere mai mare, o posibilitate mai mare de contraste dinamice decât alte voci, de exemplu, pp în bas (mai ales cu falsetto) poate fi la fel ca la soprană, dar ce imens diferență de forte în aceste voci.
Cuvinte cheie
SCURT CONCLUZII
Datorită acestei lucrări, puteți obține informațiile necesare: despre tipul fiecărei voci, capacitățile lor și caracteristicile detaliate.
Întrebări de control
1. În ce secol au apărut clasificările vocilor în arta corală?
4. Cum sunt înregistrate tipurile de nume de voci (coală și solo) în partituri și claviere?
5.Ce tipuri de soprane există?
6.Care sunt tipurile de basuri?
Cântarea sau vocea, ca orice alt tip de muzică, pot fi clasificate în diferite moduri. Vocea este un instrument care poate fi împărțit în mai mulți parametri. Ce tipuri de voci există în cânt și care este gama vocală?
Cea mai comună clasificare este după sex și gamă. Astfel, evidențiem principalele tipuri:
De asemenea, există o clasificare a vocilor copiilor în registrul înalt și mediu, există doar două tipuri de ele, deoarece ligamentele copiilor sunt mult mai mici, apoi vocile copiilor sunt mult mai înalte - acestea sunt înalte și alto. Deocamdată, nu vom aprofunda acest subiect, deoarece vocea copiilor necesită o atenție specială - spre deosebire de un adult, un copil și aparatul său cresc - corzile se schimbă constant, ceea ce necesită o abordare specială și o metodologie specială pentru dezvoltarea vocii și învăţând să cânte.
soprano.
Soprana este cea mai înaltă voce feminină. Intervalul este de aproximativ 2 octave (întreaga prima și a doua octave). Acest tip poate fi caracterizat prin ușurință, tandrețe și transparență a sunetului. Cântăreții cu acest tip de voce se caracterizează printr-un sunet deschis, sonor, mobil. Cele mai cunoscute roluri feminine de operă sunt scrise special pentru soprană. De asemenea, soprana are subtipuri - soprana liric-dramatica si liric-coloratura.
Acesta este un timbru mai scăzut. Intervalul este aproximativ de la A al octavei mici la A al secundei. O astfel de voce se caracterizează printr-un sunet bogat, gros și profund. Cântăreților cu astfel de caracteristici li se atribuie roluri de femei de vârstă mijlocie sau personaje dramatice și adesea negative.
Contralto.
Tenor.
Acesta este un tip înalt de voce masculină. Tenorii sunt împărțiți în liric, dramatic și liric-dramatic. Există, de asemenea, tenori caracteristici, se disting printr-o trăsătură timbrală, de exemplu, zgomot sau sonoritate. Gama variază de la octava mică până la notele primei octave. Există și varietăți de tenor, acestea sunt Tenor-altino și contratenor, care pot interpreta cu ușurință părțile vocilor feminine.
Similar cu caracteristicile vocilor feminine, baritonul, ca intermediar între tenor și bas, se distinge prin grosime, bogăție, catifelare extraordinară și profunzime a sunetului. Gama de la A al octavei majore la A al primei octave. Cântăreților cu astfel de voci li se atribuie adesea roluri dramatice, patriotice sau de dragoste liric.
Cea mai joasă voce masculină și, într-adevăr, cea mai joasă dintre toate vocile în general. Intervalul variază de la Fa al octavei majore până la Fa al primei. Acest timbru are caracteristici de bâzâit, rostogolire și uneori foarte dure. Iar cea mai joasă voce masculină se numește bass profundo. Cântăreții cu o astfel de voce pot cânta note de contra-octavă, ceea ce în sine este neobișnuit.
Vocea cântătoare este un instrument muzical natural dat de natură, al cărui sunet este format de laringe. Vocea normală pe care o folosim cu toții în conversație provine din faptul că corzile vocale se mișcă - se închid și vibrează. Așa apare sunetul. Când sunetul trece prin gură și nas, acesta este sporit de rezonanță și capătă un caracter individual, unic. Prin urmare, putem recunoaște o persoană după voce, fără măcar să o vedem. Respirația este foarte importantă pentru sunetul vocii: cu cât este mai activă, cu atât sunetul este mai puternic și mai intens. Nu întâmplător, dacă vrem să țipăm, respirăm adânc.
Vocea cântătoare este un dar al naturii. Cu toate acestea, ca orice talent, are nevoie de dezvoltare și îmbunătățire. Pentru cântăreți, aceasta se numește producție de voce. Așa cum un viitor violonist sau pianist trebuie să învețe cântare pentru o lungă perioadă de timp pentru a deveni un adevărat virtuoz, la fel un cântăreț trebuie să învețe să „cante” la instrumentul său natural.
Sunetul unei voci care cântă depinde în mare măsură de vârstă. Vocile copiilor nu sunt la fel de puternice ca cele ale adulților și diferă semnificativ ca timbru și amplitudine, adică volumul sunetelor disponibile. Puritatea și transparența vocilor copiilor este o calitate indispensabilă în cântarea corală. Nu întâmplător mulți compozitori adoră să scrie pentru grupuri de spectacole pentru copii.
La vârsta de 12-14 ani, vocea se schimbă - „se rupe”, așa cum se spune adesea. Laringele crește, iar sunetul vocii se „maturează” treptat. La fete acest lucru nu este atât de vizibil, dar la băieți vocea scade de obicei o octavă întreagă. Un băiat care avea voce de soprană sau alto în copilărie poate, ca adult, să cânte ca bas, bariton sau tenor. Acestea sunt cele trei tipuri principale de voci masculine. În rândul femeilor, se face o distincție între contralto - cea mai joasă voce, apoi mezzo-soprano și soprană. Înălțimea vocii depinde de cât de des sunt capabile să vibreze ligamentele: la bărbați sunt mai mari, vibrează mai încet, deci vocea este mai joasă, la femei ligamentele sunt mai mici și vibrațiile frecvente creează sunete înalte. Astfel, cele mai înalte sunete de soprană necesită mai mult de o mie de vibrații pe secundă!
Vocile cântătoare puternice și strălucitoare sunt numite dramatice - ele transmit bine experiențe turbulente, tragedie și jubilație. Vocile mai ușoare sunt lirice, sunt capabile de contemplare liniștită, moliciune, tandrețe. În special vocile mobile sunt coloratura, cel mai adesea soprană. Cântarea lor este măiestrie și se apropie de sunetul unui flaut sau al unei viori.
Diferența de tipuri de voci este de o importanță deosebită în operă, deoarece aspectul personajului este strâns legat de natura vocii pentru care este scrisă partea. Fata fragilă Snegurochka nu poate fi decât soprană de coloratură, dar nu contralto, iar suferintul, impunător Boris Godunov este, desigur, un bas.
Natura vocii cântătoare este, de asemenea, asociată cu caracteristicile nationale si traditii. Se știe că oamenii cântă altfel decât pe scena de operă, iar în Italia - altfel decât în China. Prin urmare, cântatul depinde direct de modul în care vocalistul este obișnuit să cânte și de ce fel de muzică interpretează.
În prezent, vocile profesionale au o clasificare foarte dezvoltată. intre-timp in perioadele timpurii dezvoltarea artei vocale, acest lucru a fost foarte simplu. Au existat două tipuri de voci masculine și două tipuri de voci feminine - o clasificare care s-a păstrat până astăzi în coruri. Pe măsură ce repertoriul vocal a devenit mai complex, această clasificare a devenit din ce în ce mai diferențiată. În grupul de bărbați, a apărut pentru prima dată o voce intermediară - baritonul. Apoi a existat o nouă diviziune în fiecare dintre grupuri. Cea mai înaltă voce de tenor masculin are o gamă de lucru de la C până la a doua octavă.
Voci masculine:
Voci feminine:
Tenorul altino, care are note deosebit de înalte, sună transparent și ușor. De obicei, aceste voci nu sunt deosebit de puternice, dar sunt capabile să ajungă D a doua octava. Rolul Astrologului din Cocoșul de aur al lui Rimski-Korsakov este de obicei încredințat acestui gen de voce.
Tenorul liric este un tenor cu un timbru cald, blând, argintiu, capabil să exprime întreaga gamă lirică a sentimentelor. Poate fi destul de mare și bogat în sunet. Sobinov și Lemeshev, de exemplu, aveau un tenor liric tipic.
Tenor caracteristic. Un tenor care are un timbru caracteristic, dar nu are frumusețea și căldura unei voci lirice sau bogăția, bogăția și puterea uneia dramatice.
Un tenor liric-dramatic este o voce capabilă să interpreteze o gamă largă de roluri, atât lirice, cât și dramatice. Cu toate acestea, nu poate atinge puterea și dramatismul unei voci pur dramatice. Acestea includ vocile lui Gigli, Nelepp, Uzunov.
Un tenor dramatic este o voce mare cu o gamă dinamică mare, capabilă să exprime cele mai puternice situații dramatice. Gama vocii dramatice poate fi mai scurtă, fără a include C înalt. De exemplu, partea lui Otello din opera Otello de Verdi a fost scrisă pentru vocea dramatică. Tenorii dramatici includ, de exemplu, vocea lui Tamagno, Caruso, Monaco.
Baritonul liric, care sună ușor și liric, are un caracter apropiat de timbrul tenorului, dar are întotdeauna o tentă tipică de bariton. Părțile scrise pentru această voce au cea mai înaltă tesitură. Rolurile tipice pentru acest tip de voce sunt Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Baritoni lirici - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.
Un bariton liric-dramatic cu un timbru ușor, strălucitor și o putere semnificativă, este capabil să interpreteze atât roluri lirice, cât și dramatice. Astfel de voci includ, de exemplu, Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Rolurile lui Demon, Mazepa, Valentin și Renato sunt interpretate cel mai adesea de voci ale acestui personaj.
Un bariton dramatic este o voce cu sunet mai întunecat de mare putere, capabilă să sune puternic în intervalul central și superior al vocii. Părțile dramatice de bariton sunt mai joase în tesitură, dar în momentele de climax se ridică la cele mai înalte note. Rolurile tipice sunt Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prințul Igor. De exemplu, Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, Londra au avut un bariton dramatic.
Bass, cea mai joasă și mai puternică voce masculină, are o gamă de lucru de la fa mare octave la F mai întâi. Printre acest tip de voce se numără basul înalt, basul central (singing, cantante) și basul scăzut. În plus, basurile octaviste sunt considerate o voce foarte valoroasă în coruri, capabile să preia cele mai joase sunete ale octavei mari și chiar unele sunete ale contraoctavei.
Gama de bas
Bas înalt, bas melodios (cantante), are o gamă de lucru de până la F mai întâi octave în vârf. Aceasta este o voce cu un sunet ușor, strălucitor, care amintește de un timbru de bariton. Uneori, unele astfel de voci sunt numite bas bariton. Bașii bariton interpretează rolurile lui Tomsky, Prințul Igor, Mefistofel, Contele Almaviva în „Căsătoria lui Figaro” de Mozart și Nilakanta în „Lakmé” de Delibes. Astfel de basuri includ vocile lui Chaliapin, Ognivtsev și Hristov.
Basul central are o gamă mai largă și are un timbru de bas pronunțat. Aceste voci pot juca nu numai părți de tesitură înaltă, ci și părți mai joase, inclusiv notele inferioare Do octava de fa major, precum Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. Basurile centrale includ vocile lui G. și A. Pirogov, Reisen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.
Basul scăzut, pe lângă o culoare de bas deosebit de groasă și mai scurtă în partea superioară a gamei de voce, are note profunde, puternice, joase. Acesta este așa-numitul bas profund. Astfel de basuri includ vocile lui Mihailov și Paul Robeson.
Bașii octavisti care își găsesc un loc în coruri pot lua uneori o serie de sunete contra-octave, ajungând la sunete uimitor de joase. Sunt cazuri când vocea ar putea coborî la F contra octave.
Există, de asemenea, o serie de tipuri diferite de voci feminine procesate.
Desdemona și Salome, Regina Shamakhan și Yaroslavna, Aida și Chio-chio-san, precum și multe alte roluri de operă au fost scrise pentru soprane. Aceasta este cea mai înaltă cântăreață al cărei interval este de două până la trei octave. Cu toate acestea, poate fi atât de diferit! Să încercăm să ne dăm seama cum este această voce feminină înaltă și caracteristicile ei.
Care sunt diferitele tipuri de voci feminine care cântă?
- contralto;
- mezzo-soprană;
- soprană.
Principala lor diferență este gama de sunet, precum și colorarea timbrului, care include proprietăți precum bogăția, ușurința și puterea vocii, individuale pentru fiecare interpret.
feluri
În tradițiile școlii de muzică rusă, se obișnuiește să se distingă următoarele trei tipuri principale de voci de soprană:
- coloratura;
- dramatic;
- liric.
În plus, există două tipuri intermediare de soprano - liric-coloratura și liric-dramatic. Să ne dăm seama care este diferența dintre toate aceste tipuri.
Voce cu „decorări”
Aceasta este exact ceea ce se poate numi cea mai înaltă voce feminină - soprana coloratura. Și-a primit numele datorită capacității de a efectua cu ușurință coloraturi - ornamente vocale speciale. Un exemplu de performanță de coloratură este romantismul lui Alyabiev „The Nightingale”, unde au jucat cu tema principală a lucrării.
Datorită sopranei coloraturii, pe scenă apar personaje atât de capricioase și jucăușe precum Zerlina din Don Giovanni de Mozart sau Lyudmila din Ruslan și Lyudmila de Glinka. Capacitățile extraordinare ale acestei voci sunt adesea folosite pentru a crea personaje de basm și fantezie, cum ar fi Prințesa Lebedelor, Fecioara Zăpezii și Regina Shamakhan în operele lui N. Rimsky-Korsakov sau Păpușile din „Poveștile lui Hoffmann”. de Jacques Offenbach. Dezavantajul unei astfel de voci de soprană este că femeile vocaliste nu pot interpreta părți corale. Cei mai importanți proprietari ai unor astfel de voci sunt Diana Damrau, Christina Deitekom, Cecilia Bartoli, Olga Pudova.
Soprană dramatică
O voce foarte rară, foarte apreciată în lumea muzicală, întrucât cântăreții pot interpreta aproape orice repertoriu - de la coloratură la mezzo-soprană. Vocea este puternică, „uriașă” în volum și bogăție de tonuri, ceea ce îi permite să străpungă cu ușurință corul și orchestra. O persoană neștientă îl poate confunda cu ușurință cu o mezzo-soprană. Dezavantajul acestei voci frumoase și bogate este că nu toți interpreții pot produce lucrările (datorită colorării tragice a vocii). O puteți auzi pe soprana dramatică în următoarele roluri de operă:
- Abigail din „Nabucco” de G. Verdi;
- Hades și Traviata din operele cu același nume;
- Yaroslavna din „Prințul Igor” de Borodin și alții.
Astăzi, soprana dramatică poate fi auzită interpretată de Galina Gorchakova, Anna Shafazhinskaya, Irina Gordey, Eva Marton, Leontyne Price, Eva Genser.
Această voce cu sunet moale este mai compactă și mai agilă decât o soprană dramatică. Ei folosesc soprana lirică în roluri de operă în care este necesar să arate căldură, afecțiune și tandrețe, de exemplu, în rolul Natasha Rostova din „Războiul și pacea” de Prokofiev sau Tatyana Larina din „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski. Acest timbru blând este posedat de Kiri Te Kanawa, Renee Fleming, Daniel DeNise, Amanda Roocroft, Cullen Esperian.
O soprană liric-colorătură este o voce cu o gamă de lucru de la C din prima până la Fa din a treia octavă, caracterizată prin transparența timbrului. Spre deosebire de coloratură, această soprană are un sunet mai dens, care poate fi auzit în rolul Prințesei Volkhova din „Sadko” de Rimski-Korsakov sau Antonina din „Ivan Susanin” de Glinka. Interpreților cu o astfel de voce li se oferă rolurile de eroine tinere vesele și jucăușe, deoarece „culorile” dramatice le sunt practic inaccesibile și exprimă durere, durere, suferință sau cruzime prin mijloace lirice. Antonina Nezhdanova, Diana Petrinenko, Elizaveta Shumskaya, Galina Oleinichenko, Lyudmila Zlatova au fost renumite pentru soprana lor de liric-coloratura. Astăzi, Monserat Caballe, Dilbar Yunus, Elena Terentyeva, A. Solenkova interpretează părți pentru această voce.
Soprana liric-dramatică, în funcție de caracteristicile personale ale interpretului, poate fi fie dramatică, fie lirică. Imaginile întruchipate pe scenă de cântăreții cu astfel de voci sunt, de regulă, pline de pasiuni și sentimente profunde. De regulă, acestea sunt femei sau fete tinere, a căror amploare de caracter poate fi demonstrată de vocea puternică a vocalistei, cum ar fi Kuma din „Vrăjitoarea” de Ceaikovski sau Tamara din „Demonul” a lui Rubinstein. Destul de rar, soprana liric-dramatică este folosită pentru a crea imagini cu femei în vârstă sau roluri caracteristice comice. Raina Kabaivanska, Galina Gorchakova, Teresa Stratas, Lidia Abramova și alții au asta.
