Aproape nicio lucrare de pictură și sculptură a popoarelor din Orientul musulman nu a ajuns la noi, așa că ne facem o idee despre artele plastice ale Orientului în principal prin ilustrații de carte - miniaturi. Și doar într-o măsură limitată, imaginile pe ceramică, țesături orientale și parțial covoare ajută la recrearea imaginii stării picturii.
Dar lumea picturii orientale, dezvăluită în miniaturi manuscrise, este plină de farmec rar și subtil și de o frumusețe de neuitat. Oferind material indispensabil pentru înțelegerea stilului și a trăsăturilor caracteristice ale artei arabilor și perșilor, miniatura servește ca o sursă bogată de cunoaștere a culturii și vieții popoarelor musulmane în diferite țări și în diferite epoci. Interesante pentru un istoric cultural și critic de artă, miniaturile captivează și artistul, care uneori își atrage impulsuri pentru căutările sale creative din legile creativității; Colectarea lacomă și cu mai multe fațete de miniaturi orientale și studiul acestora s-au manifestat cu o forță deosebită în ultimul sfert de secol. Dar europenii au învățat să aprecieze picturile din Orient cu mult timp în urmă. Chardin, care a trăit în secolul al XVII-lea, consacră un capitol special picturii persane în Voyages en Perse. Știm acum că Rembrandt deținea un album de miniaturi indiene, le-a studiat, chiar le-a copiat în desenele sale și le-a procesat creativ influențele în celelalte lucrări ale sale.
Între timp, însăși existența artei plastice - pictura - în rândul popoarelor musulmane poate părea un fapt surprinzător, deoarece de obicei se crede că islamul interzice în general orice reprezentare a ființelor vii.
Dar acest lucru nu este valabil pentru toate epocile și nu pentru toate popoarele musulmane. Tradiția literară ne vorbește despre utilizarea imaginilor picturale în primele secole ale islamului [*] .
Dacă îl credeți pe Muraj, atunci sub califul Abd-el Melik, ușile magnificei moschei din Ierusalim erau împodobite cu imagini ale lui Mahomed; pereții templului erau acoperiți cu picturi înfățișând iadul și paradisul lui Mahomed; dar aceste imagini au fost probabil realizate de maeștri bizantini [*] .
Unele informații sunt furnizate de istoricul arab Makrizi [*] , care a scris biografii ale artiștilor musulmani. Dar această lucrare a lui, din păcate, nu a ajuns la noi. Este suficient, însă, să apelăm la inventarul tezaurului El Mostaner Billah pentru a înțelege gustul pe care conducătorii fatimidi din Egipt îl aveau pentru reprezentarea celor vii. Unul dintre vizirii din Yazuri a fost deosebit de ocupat să atragă artiști la curte și să le comandă. Dintre aceștia, deosebit de celebri au fost Ibn el-Aziz din Basra și Kazir din Irak, pe care i-a însărcinat să acopere pereții palatului cu picturi. Ibn el-Aziz, apropo, a înfățișat un dansator drapat în coperți roșii pe un fundal galben cu efecte de relief. Macrizi expune în altă parte despre talentul de a da alinare figurilor, vorbind despre un tablou care îl înfățișează pe Iosif, aruncat într-o fântână de frații săi, al cărui corp gol, alb mat, ieșea în evidență pe un fundal negru și părea să iasă dintr-o închisoare subterană. Dar timpul nu a păstrat nimic în afară de numele acelor maeștri glorioși despre care Makrizi relatează: lucrările lor nu au ajuns la noi.
Interdicțiile împotriva înfățișării unor ființe vii se găsesc în principal în vorbele orale ale lui Mahomed, înregistrate mai târziu, și nu în Coran; ceea ce explică faptul că nu toți musulmanii se supun acestei interdicții: deci șiiții din Persia nu o respectă și creează o școală înfloritoare de pictură (șiiții printre perși au inclus involuntar o mare parte din fosta religie a perșilor – din zoroastrismul sasanian și din maniheism).
De fapt, în Coran există un singur loc în care munca artiștilor este interzisă în mod expres - și apoi numai sculptorilor [*] . Iată acest verset: „O, credincioși! vinul, jocurile de noroc, statuile (ansab) sunt obsesiile lui Satana; abține-te de la asta și vei fi fericit!”
Ar trebui căutate interdicții directe în comentariile la Coran [*] . „Nenorocirea, citim acolo, este pentru cel care va portretiza o făptură vie! În ziua ultimului proces, persoanele pe care artistul le-a prezentat vor părăsi picturile și vor veni la el cerându-le să le dea un suflet. Atunci acest om, care nu poate da un suflet creaturilor sale, va fi ars într-o flacără veșnică”. Sau în alt loc: „Dumnezeu m-a trimis să distrug trei feluri de oameni: oameni mândri, politeiști și pictori. Feriți-vă de a înfățișa pe Domnul sau o persoană și pictați numai copaci, flori și obiecte neînsuflețite.”
În total, în tradiția musulmană (hadith) există patru tipuri de interdicții asupra imaginilor. Acolo, de altfel, se impune un blestem asupra celor care se închină la imagini ale profeților și sfinților (aceasta este însă mai degrabă o interdicție a idolatriei); De asemenea, este interzisă deținerea de țesături și perne cu imagini.
În ciuda absenței, așadar, a interdicțiilor directe din Coran, Nawawi în secolul al XIII-lea, pe baza acestor patru hadith-uri, interzice să aibă orice imagine cu umbră. [*] .
Oricum ar fi, imaginile au fost găsite în arta musulmană - și nu numai în epoca premergătoare secolului al XIII-lea, ci și mai târziu. Relativ devreme – tocmai din secolul al XI-lea – a început să se facă interdicția în Spania maură și în nordul Africii; din secolul al XIV-lea în Egipt şi Asia de Vest şi printre turcii otomani. Indienii și musulmanii din India au considerat interzicerea imaginilor doar atunci când decorau moscheile și alte lăcașuri de cult.
Din cea mai veche perioadă a picturii musulmane au ajuns la noi doar cele mai nesemnificative rămășițe. Și, poate, cel mai vechi monument care ar putea da o idee despre epoca originală a artei sunt picturile murale ale lui Quseir Amra din secolul al IX-lea, descoperite în deșertul moabit de către Musil. [*] . Dar picturile murale din Qusayr-Amra cu alegoriile lor, cu scenele lor din viața de zi cu zi și imagini cu animale pline de observație, reprezintă, în cuvintele lui V. Schultz [*] , o manifestare a elenismului răsăritean - creația artiștilor greci sau sirieni în slujba dinastiei Omayyade.
De asemenea, miniatura a început nu în Siria, ci în Irakul mesopotamic, unde a existat un centru al culturii musulmane în epoca califilor. Problema dificilă și complexă a originii miniaturii musulmane este prezentată în lumina studiului modern sub această formă [*] . Acum putem spune cu o încredere rezonabilă că în secolul al VIII-lea, sub omeiazi, nu existau manuscrise cu miniaturi în Damasc. Caligrafia și decorarea Coranelor își au originea nu în Siria, ci în Basra și Kufa, adică în Irakul mesopotamic. Originile artei miniaturii islamice ar trebui căutate și la curtea abasidă din Bagdad. În capitala califilor existau atunci peste o sută de librării și acolo s-au creat un număr mare de manuscrise.
În istoria apariției miniaturii cărților musulmane, pot fi remarcate o serie de elemente care au influențat-o. Aceasta este, în primul rând, influența nestorienilor, creștini siro-egipteni, care au raportat familiaritatea cu antichitatea creștină. Mai mult, trebuie remarcat rolul maniheenilor, care au pătruns în Mesopotamia în secolul al VIII-lea și s-au bucurat de o mare favoare din partea Barmekids și a califului Mamun (813 - 833).
Mani, fondatorul sectei, a venit din Persia, a acționat în India și Tibet și a fost ucis în 275 d.Hr. de regele sasanid Bahram I. Tradiția l-a glorificat ca un artist remarcabil. Poeții perși Firdausi și Hafiz l-au considerat și ei un artist. Se spune că, în secolul al XI-lea, bibliotecile domnești conțineau manuscrise ilustrate de mâna lui. [*] . În mănăstirile întemeiate de adepții săi s-au răspândit imagini picturale: picturi murale și miniaturi de carte. Frumusețea și luxul cărților maniheice sunt raportate și de savantul arab al secolului al IX-lea Al-Jabizi și de scriitorii creștini: Sf. Augustin și Efrem din Edessa. Două miniaturi pe o bucată de hârtie pe jumătate degradată, găsite de expediția lui Lecoq în Turkestanul chinezesc [*] , dați o idee despre pictura maniheică. Aceste fragmente, deși provin dintr-un stat uiguur îndepărtat, ne pot, potrivit lui Kühnel, să ne dea o idee despre stilul care a influențat școala de la Bagdad în secolul al IX-lea. Cumont crede că miniaturile găsite de expediția lui Lecoq reflectă trăsăturile artei sasanide. Este foarte probabil, scrie el, că arta miniaturii a fost transferată de manihei în timpul erei sasanide în Turkestan, unde a primit o dezvoltare ulterioară. Miniaturile găsite de Lecoq se disting prin culorile lor uimitoare vii. Unul înfățișează două rânduri de preoți în costume preoțești la umbra copacilor înfloriți - într-o rochie albă și diademe albe; sunt reprezentaţi stând şi scriind. În spate sunt prezentate muzicieni în costume colorate care se joacă în timp ce stau pe covoare.
Poate că, pe lângă cele anterioare, ar trebui să includem și o miniatură (fragment) foarte interesantă, reprodusă în raportul întocmit de S. F. Oldenburg despre expediția rusă din Turkestan din 1909-10. [*] . Aici acest fragment este desemnat ca provenind din Turfan și este descris astfel: „Acest fragment de imagine sau ilustrație pe hârtie este extrem de curios atât pentru strălucirea culorilor, cât și pentru primitivitatea desenului: un călugăr este înfățișat ținând un uighur. carte. Corpul este de culoarea cărnii, părul este negru, rochia de jos este galbenă, rochia de sus este roșie cu bordură verde și căptușeală roz, iar la spate este aruncată o eșarfă verde. Călugărul se află într-o cameră acoperită cu perdele roșu închis. După toate probabilitățile, avem de-a face aici cu o bucată dintr-un manuscris uiguur ilustrat.” Să remarcăm reprodus și în același Raport din Fig. 73 imprimare pe hârtie a unei imagini sacre maniheice din Karakhoja.
Sursele care au format miniatura perioadei Abbasid ar fi inclus tradițiile zoroastriene. În orice caz, în epoca sasanide din Persia, alături de sculptură, imaginea picturală a jucat și ea un rol, iar în secolul al X-lea, Masudi menționează un manuscris dintr-o epocă anterioară cu portrete ale regilor iranieni.
Din păcate, toate lucrările acestei epoci inițiale de ilustrare a cărții din Irak nu au ajuns la noi, așa că știm doar din știrile literare despre școala de miniaturi care a luat naștere de acolo la Cairo, care a înflorit acolo de-a lungul întregii ere fatimide. După căderea fatimidelor în 1171, suniții au câștigat predominanța în Egipt și mulți artiști au migrat înapoi la Bagdad, care acum a avut din nou un rol principal în decorarea cărților. A existat o cerere deosebită pentru traduceri ale tratatelor grecești de științe naturale. Din ei, precum și din maqam-urile și colecțiile de fabule ale lui Hariri, care erau atât de îndrăgite la acea vreme, din fericire, ne-au ajuns exemple caracteristice. Aici întâlnim chiar și două nume de artiști: Abdallah ibn el Fadl, care a ilustrat Farmacologia lui Dioscorides în 1222, și Yahia ibn Mahmud din orașul Wazit, care a executat miniaturi pentru una dintre listele maqam-urilor lui Hariri în 1237 (acum în Biblioteca Naţională din Paris). Tot materialul disponibil de miniaturi orientale care a ajuns până la noi nu a fost încă studiat la perfecțiune. Fără îndoială, noile descoperiri atât în ​​colecțiile estului, cât și în vestul Europei vor oferi o mulțime de lucruri noi pentru a clarifica anumite probleme controversate de clasificare sau definiție stilistică. Cu stadiul actual al cunoștințelor, miniatura orientală poate fi împărțită în următoarele secțiuni principale: miniatură arabă (școala mesopotamiană sau de la Bagdad din secolul al XIII-lea), miniatura persană (din secolul al XIII-lea până în secolul al XVII-lea), miniatura turcă (secolele XV-XVII). ) și miniatura indiană din epoca Mughal. Dar înainte de a trece la un studiu detaliat, să luăm în considerare ce manuscrise au fost ilustrate și care au fost metodele de lucru ale miniaturiștilor, adică ne vom opri asupra întrebărilor, în primul rând, despre gama de subiecte, și în al doilea rând, despre tehnica picturii.

1 din 26

Prezentare pe tema: Carte în miniatură a Orientului

Slide nr. 1

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.2

Descrierea diapozitivei:

Slide nr. 3

Descrierea diapozitivei:

Principalele tipuri de miniaturi sunt: ​​carte, portret și lac. Carte în miniatură - desene realizate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, capete, terminații etc.) în cărți scrise de mână. Principalele tipuri de miniaturi sunt: ​​carte, portret și lac. Carte în miniatură - desene realizate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, capete, terminații etc.) în cărți scrise de mână. Pentru a colora cărțile, vechii maeștri foloseau de obicei guașă, acuarele și vopsele adezive. Miniaturi de cărți existau deja în Egiptul Antic, precum și în cultura antică. În Europa și Orient (India, Persia) a atins apogeul în Evul Mediu; totuşi apariţia în Europa la mijlocul secolului al XV-lea. tipărirea cărților a dus-o treptat la nimic.

Slide nr.4

Descrierea diapozitivei:

Miniaturi de carte au ocupat un loc special în arta lumii musulmane. Deoarece nu a fost menționat în interdicțiile Coranului, pe paginile manuscriselor caligrafice vedem imagini uimitor de executate cu eroi epici, sărbători, scene lirice și de luptă. Miniaturi de carte au ocupat un loc special în arta lumii musulmane. Deoarece nu a fost menționat în interdicțiile Coranului, pe paginile manuscriselor caligrafice vedem imagini uimitor de executate cu eroi epici, sărbători, scene lirice și de luptă.

Slide nr. 5

Descrierea diapozitivei:

Miniaturale secolului al XV-lea, în general, diferă de lucrările secolului al XIV-lea ca tehnică și modul de execuție. Modul pictural de a scrie și loviturile libere fac loc unei maniere grafice. Un contur strict definit, un desen subțire și elegant stau la baza limbajului vizual al artistului. Culoarea devine mai decorativă. Alternanța de tonuri luminoase, locale și sunetul lor contrastant îmbogățesc culoarea și sporesc impactul emoțional al miniaturii. Miniaturale secolului al XV-lea, în general, diferă de lucrările secolului al XIV-lea ca tehnică și modul de execuție. Modul pictural de a scrie și loviturile libere fac loc unei maniere grafice. Un contur strict definit, un desen subțire și elegant stau la baza limbajului vizual al artistului. Culoarea devine mai decorativă. Alternanța de tonuri luminoase, locale și sunetul lor contrastant îmbogățesc culoarea și sporesc impactul emoțional al miniaturii.

Slide nr. 6

Descrierea diapozitivei:

Miniaturile de șevalet, care erau rare până în secolul al XVI-lea, au început să apară ca gen special de la mijlocul acestui secol. Spre deosebire de ilustrațiile de cărți, aceste miniaturi independente au reprezentat în principal fenomene simple ale vieții - scene de vânătoare și de luptă, divertisment și adunări muzicale, divertisment de curte, portrete ale șahului și ale nobililor săi și, în cazuri rare - scene poetice din literatura clasică. al XVI-lea, sunt întâlnite ocazional, începând de la mijlocul acestui secol, se remarcă ca gen aparte. Spre deosebire de ilustrațiile de cărți, aceste miniaturi independente au descris în principal fenomene simple ale vieții - scene de vânătoare și de luptă, divertisment și adunări muzicale, divertisment de curte, portrete ale șahului și ale nobililor săi și, în cazuri rare, scene poetice din literatura clasică.

Slide nr.7

Descrierea diapozitivei:

În India musulmană, miniaturile capătă volum senzual și apare clarobscurul. Interesul pentru om caracteristic Indiei a dat naștere unui nou gen în miniatură - portretul, cu caracteristici psihologice acute. În India musulmană, miniaturile capătă volum senzual și apare clarobscurul. Interesul pentru om caracteristic Indiei a dat naștere unui nou gen în miniatură - portretul, cu caracteristici psihologice acute.

Slide nr.8

Descrierea diapozitivei:

În prima jumătate a secolului al XV-lea, în Herat, capitala statului Timurid, a apărut o școală de artă și acolo s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Prima sa perioadă este asociată cu întemeierea sa în anii 1410. atelier de manuscrise de la curte (ketabkhane), sfârșitul - cu cucerirea Heratului în 1507 de către Sheybani Khan. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniaturile se distingeau prin îndemânare, încredere în înfățișarea figurilor umane și complexitatea compoziției. În prima jumătate a secolului al XV-lea, în Herat, capitala statului Timurid, a apărut o școală de artă și acolo s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Prima sa perioadă este asociată cu întemeierea sa în anii 1410. atelier de manuscrise de la curte (ketabkhane), sfârșitul - cu cucerirea Heratului în 1507 de către Sheybani Khan. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniaturile se distingeau prin îndemânare, încredere în înfățișarea figurilor umane și complexitatea compoziției.

Slide nr.9

Descrierea diapozitivei:

Artiștii din Herat au acordat principala atenție reprezentării oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și cadru. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură împodobită cu vegetație și modele geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală. Artiștii din Herat au acordat principala atenție reprezentării oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și cadru. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură împodobită cu vegetație și modele geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală.

Slide nr.10

Descrierea diapozitivei:

Slide nr. 11

Descrierea diapozitivei:

Practic, miniatura a îndeplinit funcția de ilustrare. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului literar cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic. Practic, miniatura a îndeplinit funcția de ilustrare. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului literar cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic.

Slide nr.12

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.13

Descrierea diapozitivei:

Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturist persan, șef al școlilor de miniatură din Herat și Tabriz. Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturist persan, șef al școlilor de miniatură din Herat și Tabriz. Lucrările lui Behzad arată o atenție excepțională pentru viața umană de zi cu zi. Picturile lui Behzad au adus arta miniaturii la adevărata ei înflorire. Behzad este cel mai faimos dintre maeștrii miniaturii persane, este numit „Rafael de Est”, dar a devenit faimos ca creator al unui stil pictural deosebit: geometric, folosind misticismul sufi și simbolismul culorilor pentru a transmite sens. Behzad a rămas orfan la o vârstă fragedă și a fost primit de celebrul pictor Mirak Nakkash, care a condus atelierul palatului din Herat pentru producția de cărți artistice scrise de mână (conform altor surse, profesorul lui Behzad a fost Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad s-a bucurat de patronajul vizirului timurid Mir Ali Shir Navey. El a fost favorizat de Hussein Baykar Timurid și de alți emiri ai Heratului. După căderea dinastiei timuride în 1510, a fost chemat de șahul Ismail I Safavi la Tabriz unde, în calitate de șef al atelierelor de artă ale șahului (din 1522) și artist de curte, a influențat dezvoltarea picturii din perioada safavidă.

Slide nr.14

Descrierea diapozitivei:

El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale se disting prin complexitate, dar nu prin confuzie, colorat, ci prin realism. Rămânând în convențiile miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea). El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale se disting prin complexitate, dar nu prin confuzie, colorat, ci prin realism. Rămânând în convențiile miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea). Kamaleddin Behzad, în descrierea sa despre om și natura, a pornit de la observații vii, întruchipând-le cu atâta forță și persuasivitate pe care miniatura orientală nu le-a mai cunoscut niciodată; figurile oamenilor din lucrările sale sunt lipsite de statică, el a fost capabil să transmită natural și gesturi și ipostaze realiste. Lucrările sale, deja foarte apreciate de contemporanii săi, se remarcă prin desenele lor expresive subtile, bogăția de culori, vivacitatea ipostazei și gesturile oamenilor reprezentați; adesea compoziția se desfășoară pe două foi adiacente cu un număr mare de personaje și o abundență de detalii găsite cu precizie.

Slide nr.15

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.16

Descrierea diapozitivei:

Cele mai faimoase lucrări ale lui Behzad sunt „Seducția lui Yusuf” - ilustrații pentru „Bustan” de Saadi (1488), miniaturi pentru lucrările lui Nizami (1494-95), în special ilustrații pentru poeziile „Leila și Majnun” și „Șapte frumuseți”. , portretele sultanului Hussein și Sheybani -khan Behzad cele mai cunoscute lucrări sunt „Seducția lui Yusuf” - ilustrații pentru „Bustan” de Saadi (1488), miniaturi pentru lucrările lui Nizami (1494-95), în special ilustrații pentru poezii „ Leila și Majnun” și „Șapte frumuseți”, portrete ale sultanului Hussein și Sheibani Khan

Slide nr.17

Descrierea diapozitivei:

Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Conversația oamenilor de știință într-o madrasa, ilus. la „Bustan” de Saadi

Slide nr.18

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.19

Descrierea diapozitivei:

În secolele XIII-XIV. Shiraz, capitala Fars, a cunoscut o dezvoltare culturală rapidă. Aceasta a fost perioada lui Saadi, Kermani și Hafez. Poezia a înflorit, la fel ca și pictura în miniatură. Una dintre cele mai importante lucrări ale miniaturiștilor din această perioadă a fost crearea de ilustrații pentru Shahnama, iar în Shiraz s-a angajat un grup mare de artiști. Miniatura Shiraz din secolul al XIV-lea. Se distinge printr-o compoziție simetrică, legătură cu picturile murale, un design grosier, figuri mari de oameni, predominanța tonurilor de aur, roșu și galben. Adesea, desenul se potrivește în text, încadrându-l ca pe un cadru. În secolele XIII-XIV. Shiraz, capitala Fars, a cunoscut o dezvoltare culturală rapidă. Aceasta a fost perioada lui Saadi, Kermani și Hafez. Poezia a înflorit, la fel ca și pictura în miniatură. Una dintre cele mai importante lucrări ale miniaturiștilor din această perioadă a fost crearea de ilustrații pentru Shahnama, iar în Shiraz s-a angajat un grup mare de artiști. Miniatura Shiraz din secolul al XIV-lea. Se distinge printr-o compoziție simetrică, legătură cu picturile murale, un design grosier, figuri mari de oameni, predominanța tonurilor de aur, roșu și galben. Adesea, desenul se potrivește în text, încadrându-l ca pe un cadru.

Slide nr.20

Descrierea diapozitivei:

În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul dezvoltării rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare desăvârșită în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a palatului cu o parte din curte în fața ei, o grădină interioară sau un fragment din interior. Artiștii descriu cu atenție structurile arhitecturale și natura. Figurile umane nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a cunoscut o mare prosperitate în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor. În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul dezvoltării rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare desăvârșită în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a palatului cu o parte din curte în fața ei, o grădină interioară sau un fragment din interior. Artiștii descriu cu atenție structurile arhitecturale și natura. Figurile umane nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a cunoscut o mare prosperitate în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor.

Slide nr.21

Descrierea diapozitivei:

Literatura din Iran a produs un număr mare de lucrări remarcabile care pot inspira artiștii în miniatură. La sfârşitul secolului al X-lea. Ferdowsi a creat poemul epic nemuritor „Shahnameh” (Cartea Regilor) - istoria țării de la crearea lumii până la cucerirea ei de către arabi (secolul al VII-lea). Există aproximativ 50 de mii de beits (cuple) în poem. Literatura din Iran a produs un număr mare de lucrări remarcabile care pot inspira artiștii în miniatură. La sfârşitul secolului al X-lea. Ferdowsi a creat poemul epic nemuritor „Shahnameh” (Cartea Regilor) - istoria țării de la crearea lumii până la cucerirea ei de către arabi (secolul al VII-lea). Există aproximativ 50 de mii de beits (cuple) în poem.

Slide nr.22

Descrierea diapozitivei:

Miniaturistă, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. Elev al lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și a fost angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul” din Hafiz, sfârșitul „Shahname” al lui Ferdowsi, „Khamsa” din Nizami, individual miniaturi - se disting prin dinamism și armonia rafinată a compoziției, cea mai fină colorare decorativă și trăsături realiste.expresivitatea în interpretarea peisajului, ipostaze și gesturi ale oamenilor și animalelor. De asemenea, a pictat numeroase miniaturi portrete, schițe de covoare care înfățișează scene de vânătoare și s-a angajat în fabricarea de bijuterii. Miniaturistă, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. Elev al lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și a fost angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul” din Hafiz, sfârșitul „Shahname” al lui Ferdowsi, „Khamsa” din Nizami, individual miniaturi - se disting prin dinamism și armonia rafinată a compoziției, cea mai fină colorare decorativă și trăsături realiste.expresivitatea în interpretarea peisajului, ipostaze și gesturi ale oamenilor și animalelor. De asemenea, a pictat numeroase miniaturi portrete, schițe de covoare care înfățișează scene de vânătoare și s-a angajat în fabricarea de bijuterii.

Slide nr.23

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.24

Descrierea diapozitivei:

Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, un artist de frunte al școlii de pictură din Isfahan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin. După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A pictat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani) și rareori ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili, cât și tineri efeminați, „subțiri ca un chiparos”, precum și țărani și ciobani, în maniera impresionistă caracteristică picturii de curte safavid. Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, un artist de frunte al școlii de pictură din Isfahan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin. După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A pictat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani) și rareori ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili, cât și tineri efeminați, „subțiri ca un chiparos”, precum și țărani și ciobani, în maniera impresionistă caracteristică picturii de curte safavid.

Slide nr.25

Descrierea diapozitivei:

1 din 23

Prezentare - Arta miniaturii de carte din Orient si mozaicurile bizantine

2,603
vizionare

Textul acestei prezentări

Tema: Arta miniaturii cărților din Orient și mozaicurile bizantine
Instituția de învățământ bugetar municipală filiala școlii secundare Sadovskaya din satul Lozovoye, satul Lozovoye, raionul Tambov, regiunea Amur
MHC. Clasa a VIII-a Realizat de profesoara de limba si literatura rusa Efimova Nina Vasilievna

Verificarea temelor. 1. Denumiți procesul de creare a unei pictograme. 2. Ce știi despre Rublev. 3. Povestește-ne despre una dintre pictograme.

Arta mozaicului bizantin
Mozaicul este un tip de artă plastică care a apărut în epoca antichității. Picturile sunt așezate din bucăți de sticlă specială - smalt.

Grecii antici numeau picturi dedicate muzelor mozaic, deoarece... muzele sunt eterne, atunci aceste tablouri ar trebui să fie eterne. Prin urmare, nu au fost scrise cu vopsea, ci au fost tastate din bucăți de sticlă specială - smalt.
Mostre de mozaicuri grecești antice

Dezvoltarea artei mozaicului a venit din Roma Antică, unde a fost folosit în decorarea decorativă a caselor. La Roma, Pompei și Herculaneum s-au descoperit mozaicuri care decorează pereții, tavanele și podelele caselor.
Fragmente de decorare mozaică a caselor din Pompei
Mozaic de podea

Mozaicurile din Bizanț au devenit celebre în întreaga lume. Meșterii și-au găsit propriile moduri de a crea, folosind bucăți de smalt mat sau transparent cu căptușeală aurie. Acest lucru a permis razelor soarelui sau luminii unei lumânări să fulgeră, să reflecte aurul, violetul și albastrul
Botezul lui Hristos. Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne. Pe la 1100

Fragmente din mozaicul Bisericii San Vitale. secolul VI Ravenna.
împăratul Justinian
Împărăteasa Teodora
Imagini de pe pereții bisericilor povesteau despre evenimente și personalități ale istoriei creștine. Numeroase imagini ale lui Hristos, profeți și îngeri, scene din Sfintele Scripturi și glorificarea puterii împăratului devin temele mozaicurilor bizantine.

Fondul auriu avea o semnificație aparte: simbol al bogăției și al luxului. una dintre cele mai strălucitoare culori.
Hristos Pantocrator. Mozaic. Galeria de sud a Hagia Sofia, Constantinopol. Al doilea sfert al secolului al XII-lea.

Cele mai bine conservate mozaicuri sunt din Ravenna, un mic oraș din nordul Italiei. Templul San Vitale (secolul VI) are paravane din marmură colorată, urmate de mozaicuri aurite. Una dintre ele înfățișează ieșirea ceremonială a împăratului Iustinian cu alaiul său.
Împăratul Justinian cu alaiul său. Mozaic al absidei Bisericii San Vitale. secolul VI Ravenna.

Nu mai puțin remarcabile sunt mozaicurile Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea. Îngerii înfățișați uimesc prin noblețea lor rafinată de înfățișare și cu privirea lor, parcă hipnotizantă.
Înger. Fragment din mozaicul „Puterile Cerești”.
Puterile cerești ΑΡΧΕ și ΔΥΝΑΜΙC. Sfârșitul secolului al VII-lea Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea.

Arta mozaicului din Bizanț a venit la noi în Rus'. Picturile de mozaic ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev sunt încă considerate adevărate capodopere ale „picturii strălucitoare”.
Buna Vestire. Mozaic pe stâlpii altarului. Catedrala Sfanta Sofia. Kiev. secolul al XI-lea
Euharistie. Mozaic al altarului principal. Catedrala Sfanta Sofia. Kiev. secolul al XI-lea

Arta mozaicului nu s-a răspândit în Rusia; a fost reînviată de M.V. Lomonosov abia în secolul al XVIII-lea. În 1752-1754. a realizat un uriaș pictură mozaic (6,5 m lungime) „Bătălia de la Poltava.
Bătălia de la Poltava. Mozaic de M.V. Lomonosov în clădirea Academiei de Științe. Saint Petersburg. 1752-1754

Arta miniaturii cărților din Orient
Miniaturi de carte ale Orientului sunt unul dintre fenomenele remarcabile în artele plastice ale popoarelor lumii. A atins apogeul în secolele XIV-XVI în țări precum Iran, Irak, Afganistan, Azerbaidjan, Turcia și India.

În societatea musulmană există o atitudine specială față de carte; aceasta era percepută ca un altar și o comoară. Cărțile au fost copiate manual de către cărturari și caligrafi, iar miniaturiștii au luat parte la proiectarea lor. Artiștii s-au bucurat de mare respect și onoare.
Coperta de carte. Piele reliefată, auriu. cca. 1600 Iranul.
Carte în miniatură pentru Shahnama. Rustam adormit. 1515-22

Arta de a crea o carte în miniatură este un proces complex și creativ: netezește cu grijă hârtia, șlefuiește-o, aplică un design. vopsește-l cu vopsele diluate în gălbenuș de ou.
Carte în miniatură pentru „Khamsa”. Sultanul Sanjar și bătrâna. 1539-43

Frumusețea miniaturii constă în cel mai fin desen, saturația multicoloră și strălucitoare a culorilor, în expresivitatea mișcărilor figurilor, în simplitatea și claritatea rafinată a descrierii peisajului și a structurilor arhitecturale. Arta miniaturii cărților este convențională și decorativă. Nu există clarobscur în el, nu cunoaște perspectiva.
Miniatura mongolă din epoca lui Akbar. O femeie vorbește cu un papagal. cca.1565

Lumea miniaturii orientale este o fuziune organică a realității, ficțiunii și simbolismului. Imaginile ei sunt festive, pline de bucurie și de farmecul vieții.
Miniatura azeră pentru „Khamsa”. Urcarea lui Mahomed pe Burak de la Mecca la cer. 1494
Miniatura indiană „Nume Babur”. secolul al XVI-lea

Subiecte ale miniaturii cărților orientale: legende istorice, basme populare, scene de recepții regale magnifice, scene de sărbători, vânătoare, bătălii, portrete ale domnitorilor pe tron ​​sau călare.
Iskander la vânătoare. secolul al 17-lea
Competiții de acrobați. 1608-1611
Miniatura Azerbaidjanului. Fragment. Secolele XV-XVII

Cel mai mare centru de artă în miniatură a fost orașul afgan Herat, unde a existat o bibliotecă-atelier unică cu multe manuscrise (cărți scrise de mână). Cel mai faimos artist a fost K. Behzad (1450 - 1530), care a creat un limbaj decorativ sofisticat al picturii în miniatură,
Behzad. Seducția lui Yusuf. Fragment. Miniatură. „Bustan” de Saadi. 1488

A lucrat la Herat între 1468 și 1506 și este recunoscut drept unul dintre cei mai mari maeștri ai școlii de miniaturi din Herat.
Behzad. Înmormântarea lui Ibn Salam. „Khamse” Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander și cei șapte magi. Miniatură. „Khamse” Nizami. 1495-6

Portretele sale în miniatură ale conducătorilor i-au adus o faimă deosebită. Unul dintre ele îl arată pe fondatorul statului uzbec, Sheybani Khan, care a subjugat Heratul puterii sale. Acest portret a arătat în special talentul lui Behzad - un desenator strălucit, colorist și psiholog subtil.
Behzad. Portretul lui Sheibani Khan. BINE. 1507.

Fixarea materialului. Ce este mozaicul? Ce este smaltul? Care este procesul de creare a unei cărți în miniatură? Care sunt subiectele miniaturii cărților din Orient. Cel mai faimos artist care a creat un limbaj decorativ sofisticat al picturii în miniatură. Al cui portret în miniatură i-a adus faima?

Literatură. Manual „Cultura artistică mondială”. Clasele 7-9: Nivel de bază. G.I. Danilova. Moscova. Dropie. 2010 Lumea culturii artistice (planificarea lecției), clasa a VIII-a. Yu.E.Galushkina. Volgograd. Profesor. 2007 Lumea culturii artistice (planificarea lecției), clasa a VIII-a. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. anul 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia – https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Cod pentru încorporarea unui player video de prezentare pe site-ul dvs.: