Prezentare pe tema „Vasili Dmitrievich Polenov”. Prezentări Powerpoint pentru școală Descarcă prezentare poveste biblică Vasily Polenov

Meniu: EE tttt aaaa pppp yyyy zzzz nnn iiiiii OO t t t t vvvv ooooo rrrrr hhhh eee ssss ttt vvv eee GG aaaallll eee rrrrr eee yayyy sh sh shddd sh eeee o tttt oooo yyyy rrrr aaaa ffff iiiiii i i si a a aa a bbbb tttt ooooo pppp ooooh rrrrr ttt rrrrr eee ttt yyyy OO bbbb a aa a bbbb ttt ooooo rrrrr eee BB yyyy xxxxx ooo dddd

Opera lui Vasily Dmitrievich Polenov este unul dintre cele mai semnificative fenomene din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un pictor remarcabil peisagist, a dezvoltat sisteme de pictură în aer liber în arta rusă, creând lucrări pline de poezie și lirism, frumusețe și veridicitate și prospețime a picturii. Creativitatea multifațetă a artistului nu s-a limitat la realizări în domeniul genului peisagistic. Pictor și artist de teatru, arhitect și muzician, și-a dezvăluit talentul în fiecare dintre genurile și tipurile de artă și, în multe privințe, a acționat ca un inovator... Despre creativitate

Etapele vieții 1844 (1 iunie) s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie de nobili ereditari Ia lecții de desen și pictură de la P.P. Chistyakova Se mută cu părinții ei la Petrozavodsk, studiază la gimnaziu. Intră simultan la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg și la Academia de Arte - 1876 Călătorie de afaceri Pensionar Se căsătorește cu Natalya Vasilyevna Yakunchikova () Membru al Comitetului pentru crearea Muzeul de Arte Frumoase numit după Împăratul Alexandru al III-lea 1903 Realizează proiectul bisericii pentru satul Behovo 1926 Polenov a primit titlul de Artist al Poporului al Republicii (18 iulie) A murit la Borka. A fost înmormântat în cimitirul din Böchow.

Pânză » 43,5x30 cm Gen: » Subiect religios Tehnica: » Muzeul uleiului » Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg Spre galerie Spre galerie Martha l-a dus în casă(e)

Pânză » 29,8x43,3 cm Gen: » Peisaj Tehnica: » Muzeul uleiului » Galeria de Stat Tretiakov, Moscova La galerie La galerieParthenon. Templul lui Athena Parthenos ()

Transcrierea prezentării

Subiect: „Polenov Vasily Dmitrievich” (1844-1927) Profesorul Smirnov Evgeniy Borisovich Pregătit de elevul 8 „a” Saltykova Tatyana

Dmitrievich Polenov este unul dintre cele mai semnificative fenomene din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un pictor remarcabil peisagist, a dezvoltat sisteme de pictură în aer liber în arta rusă, creând lucrări pline de poezie și lirism, frumusețe și veridicitate și prospețime a picturii. Picturile sale „Curtea Moscovei” „Grădina bunicii”; „Hristos și păcătosul” a adus recunoaștere artistului. Nu numai că sunt cunoscute și populare pe scară largă, dar au devenit un fel de „semn” al artei plastice rusești. Creativitatea multifațetă a artistului nu s-a limitat la realizări în domeniul genului peisagistic. Pictor și artist de teatru, arhitect și muzician, și-a dezvăluit talentul în fiecare gen și tip de artă și, în multe privințe, a acționat ca un inovator.

Din scrisori: „Mi se pare că arta ar trebui să dea fericire și bucurie, altfel nu valorează nimic.” Se poate considera că aceste cuvinte conţin principiul creator al maestrului, pe care l-a purtat de-a lungul vieţii. Polenov s-a născut la Sankt Petersburg la 20 mai (1 iunie 1844) într-o familie nobiliară cultivată. Tatăl său, Dmitri Vasilyevich Polenov, fiul unui academician la departamentul de limbă și literatură rusă, a fost un celebru arheolog și bibliograf. Mama artistului, Maria Alekseevna, născută Voeykova, a scris cărți pentru copii și s-a angajat în pictură.

Printre impresiile din copilărie ale lui Polenov se numără excursii la Olshanka, provincia Tambov, la moșia bunicii V.N. Voeykova. Vera Nikolaevna, fiica celebrului arhitect N.A. Lvova, crescută după moartea părinților ei în casa lui G.R. Derzhavina cunoștea bine istoria și poezia populară rusă și îi plăcea să le spună nepoților ei povești populare și epopee rusești. Vera Nikolaevna a încurajat pasiunea nepoților ei pentru pictură, organizând de obicei concursuri precum cele academice în rândul copiilor, acordând o „medalie” pentru cea mai bună lucrare.

Erau caracteristici pentru majoritatea copiilor Polenov. Cei mai înzestrați au fost doi: fiul cel mare Vasily și fiica cea mică Elena, care ulterior au devenit adevărați artiști. Copiii au avut profesori de pictură de la Academia de Arte. Întâlnire cu unul dintre profesori - P.P. Chistyakov - a devenit decisiv pentru calea vieții lui Polenov. Chistyakov i-a predat desen și elementele de bază ale picturii lui Polenov și surorii sale în 1856-1861, pe când încă era student la Academia de Arte. Deja în acea perioadă a cerut studenților săi un studiu atent al naturii. „Natura”, și-a amintit mai târziu Polenov, „a fost stabilită de mult timp, iar desenul a fost dezvoltat sistematic, nu printr-o metodă convențională, ci printr-un studiu atent și, dacă este posibil, o redare exactă a naturii”. „Fără să stai pe gânduri, nu începe nimic și, odată ce ai început, nu te grăbi”, l-a sfătuit profesorul lui Polenov. Evident, Chistyakov a putut să-i transmită studentului său principalul lucru - o abordare profesională a picturii, înțelegerea faptului că arta reală poate apărea doar ca urmare a muncii grele.

Calea spre a deveni artist era încă foarte departe. Această alegere l-a forțat pe Polenov să se îndepărteze de calea „normală” parcursă de generațiile anterioare ale familiei sale asociate cu serviciul public, ceea ce, în cele din urmă, ar putea duce la apariția unui alt senator Polenov (senatorul era unchiul artistului, M.V. Polenov) . În orice caz, familia lui Polenov nu și-ar putea imagina viața viitoare fără o educație universitară. Și, după multe ezitări, în 1863, după absolvirea liceului, a intrat, împreună cu fratele său Alexei, la Facultatea de Fizică și Matematică (științe naturale) a Universității din Sankt Petersburg. În același timp, seara, ca student în vizită, urmează Academia de Arte și studiază nu numai la cursuri de desen, ci ascultă cu interes prelegeri pe subiecte care nu sunt în cursul universitar - anatomie, arta construcțiilor, geometria descriptivă, istoria artelor plastice. Polenov nu se oprește să cânte muzică. Nu numai că era un vizitator obișnuit la operă și la concerte (prima cunoștință a lui Polenov cu muzica lui Wagner datează din această perioadă - pasiunea sa pentru arta marelui compozitor romantic, care a cântat în concerte în Rusia în 1863, a durat toată viața sa. ), dar el însuși a cântat în Corul Academiei studențești.

Academia de Arte, deja student permanent, Polenov a părăsit universitatea pentru o vreme, cufundându-se complet în pictură. În 1867, și-a încheiat cursul de student la Academia de Arte și a primit medalii de argint pentru desene și schițe. În continuare, a participat la două concursuri pentru medalii de aur la clasa aleasă de pictură istorică, iar în ianuarie 1868 a devenit din nou student universitar, dar acum la Facultatea de Drept. În vara anului 1867, Polenov a călătorit în Franța și a vizitat Expoziția Mondială de acolo, unde a existat o mare secțiune cu lucrări de artă populară și meșteșuguri din diferite țări. Impresiile din această expoziție vor sta ulterior la baza tezei pe care o va susține la universitate. În 1869, Polenov a primit o mică medalie de aur pentru pictura „Iov și prietenii lui” și dreptul de a concura pentru o medalie mare de aur a pregătit pentru concurs tema „Învierea fiicei lui Iair”;

Creați o lucrare de înalt stil, dați un caracter sublim imaginii. Au făcut față cu brio programului dat, aproape pe picior de egalitate. Deși pictura lui Polenov nu a fost inferioară pânzei lui Repin în ceea ce privește meritele coloristice și priceperea în organizarea compoziției, ea purta caracteristicile unui gen și era oarecum inferioară în profunzimea și semnificația conceptului. Cu toate acestea, mulți au remarcat marea căldură a sentimentului exprimată de Polenov în imaginea unei fete care își întinde mâna subțire către Hristos. Atât Polenov, cât și Repin au primit mari medalii de aur și dreptul la călătorii pentru pensionari în străinătate. În același an, 1871, Polenov a absolvit universitatea - a promovat examenele finale și a prezentat o disertație „Despre importanța artei în aplicarea ei la meșteșuguri și măsurile luate de statele individuale pentru a îmbunătăți meșteșugurile, introducând un element artistic în ea”. Acest subiect cu siguranță nu este întâmplător. Este legat atât de cunoașterea personală a autorului cu artele și meșteșugurile populare, cât și de mișcarea ideologică a epocii - un val larg de atracție față de național în artă. „Societatea”, scrie Polenov, „cu cât dezvoltarea ei este mai versatilă, cu atât este mai conștientă de nevoia de estetică, cu atât este mai urgentă nevoia de artă (...) Istoria arată ce influență puternică are arta asupra unei persoane, asupra moravurilor sale, asupra îmblânzirii lor, asupra dezvoltării morale și psihice De obicei, acolo unde a pătruns libertatea, a apărut arta, sau unde a pătruns arta, s-a dezvoltat spiritul de supunere în termeni de influență asupra maselor acționează mai puternic decât știința.”

El a jucat un rol foarte important în dezvoltarea creativă a lui Polenov - mai mare decât pentru Repin, care a fost cu el în străinătate, care până atunci își găsise deja linia în artă. În ciuda vârstei sale (a plecat în străinătate la vârsta de douăzeci și șapte de ani), nu se dezvoltase încă ca artist. Acest lucru l-a făcut deja mai „deschis” la influențele străine. A continuat să studieze intens, vizitând numeroase galerii, muzee și colecții private. Calea lui Polenov - Germania, Italia (apoi revenire temporară în Rusia), Franța. Care are cea mai mare influență asupra artistului? Desigur, este imposibil să enumerați toate influențele europene. De exemplu, impresiile primite de la vizitarea vechilor castele cavalerești germane, din care Polenov a făcut multe schițe, vor sta la baza planului său pentru pictura „Dreptul maestrului” (1874) și a vizitei sale la biserica rusă din Paris. , în designul interior al căruia au fost folosite peisajele lui Bogolyubov, va găsi mai târziu un răspuns în opera artistului la ciclul de picturi „Din viața” lui „Hristos” (1899-1909). Polenov experimentează și influența atmosferei artistice a orașelor prin care trece traseul său de călătorie.

A fost impresionat de „Venezia la Bella” (frumusețea Veneției), care apare (în cuvintele sale) „călătorul în trecere ca ceva fantastic, un fel de vis magic”. Admirația lui Polenov pentru Veneția a fost intensificată de faptul că a fost locul de naștere al artistului său preferat Paolo Veronese, care l-a captivat în timp ce studia încă la Academia de Arte. De atunci, pasiunea lui Veronese nu a trecut, devenind din ce în ce mai semnificativă și mai plină de intenție an de an. Polenov, cu înclinațiile sale de colorist, a fost uimit de enormul dar al artistului venețian pentru culoare și de puterea picturii sale. „Ce simț subtil al culorilor”, a admirat Polenov, „ce abilitate extraordinară în combinarea și selectarea tonurilor, ce forță în ele, ce compoziție liberă și desfășurată pe scară largă, cu toată această ușurință a pensulei și a lucrului, ca eu nu stiu de la oricine!” Admirând frumusețea culorilor picturilor lui Veronese, Polenov și-a apreciat în mod deosebit obiectivitatea, care a perpetuat culorile frumuseții Veneției pentru posteritate.

Impresii artistice Polenov a ajuns la Roma. Multe planuri și planuri roiau în capul lui, iar în sufletul lui era o dorință arzătoare de a lucra dezinteresat. Dar Roma l-a dezamăgit foarte curând, iar viața artistică din jur s-a dovedit a fi puțin propice pentru creativitatea inspirată. „Roma însăși... este cumva moartă, în urmă, depășită”, i-a împărtășit Polenov observațiile cu Repin „Există... de atâtea secole, dar nici măcar nu are tipicitate, ca în orașele medievale germane... Nu există viață în ea unică, proprie, dar totul pare să existe pentru străini. Nu se menționează viața artistică în sensul modern, sunt mulți artiști, dar toți lucrează izolat, fiecare naționalitate este separată de. celălalt, deși studiourile lor sunt deschise, dar la modul principal, din nou, pentru cumpărători bogați de peste ocean, așa că arta este adaptată la gustul lor Nici în prima sa pictură, vechii italieni nu mă captivează.

Cu familia Mamontov, unde tinerii artistici s-au adunat și au început să-i viziteze des. Talentatul, constant entuziast proprietar al casei este S.I. Mamontov a știut să umple viața cu invenții veșnic noi, distracție și distracție, a știut să trezească în oameni înclinațiile artistice, oricât de modeste ar fi. Spectacolele acasă, concertele, carnavalele s-au succedat continuu, iar Polenov a luat parte activ la toate acestea. Studiile aprofundate la care visa artistul s-au retras în fundal de la sine, planurile lui au rămas neîmplinite zi de zi... „M-am trezit într-un asemenea vârtej”, s-a plâns Polenov lui Repin, „că eram complet învăluit. sus în deșertăciunea lumii, ci despre propria mea ispravă ascetică și am uitat...” Nu a creat nici un tablou la Roma.

Paris. Aici el este fascinat de varietatea de tendințe stilistice în care lucrează artiștii - „orice se potrivește cuiva”, capacitatea lor de a „realiza punctele forte și abilitățile lor”. Retragerea lui Polenov la Paris a coincis cu prima apariție a impresioniștilor, ale căror lucrări au provocat controverse vii în cercurile artistice. Arta noii direcții nu l-a afectat profund pe Polenov, dar a fost un impuls suplimentar pentru stăpânirea sa în pictura în aer liber. Stăpânirea secretelor picturii în aer liber a devenit o sarcină importantă pentru mulți artiști care studiau în străinătate la acea vreme. La sfatul lui Bogolyubov, în jurul căruia se adunase un grup de artiști ruși care lucrau în aer liber, Repin și apoi Polenov s-au dus în nordul Franței - în Normandia, la mare, în orășelul Vel. Într-o lună și jumătate, Polenov a scris o mulțime de schițe excelente. Printre acestea se numără „White Horse, Normandy”, „Old Gate”, „Vel”, mai multe „Ebb Tide”, „Fishing Boat” (Etretat).

Polenov în Franța a fost opera maestrului spaniol M. Fortuny, care i-a încântat pe toți cu tehnica sa artistică virtuoză. Într-una dintre scrisorile sale către Kramskoy, el spune: „Dar personal am fost captat și absorbit de un artist, ale cărui lucrări constituie, după înțelegerea mea, punctul cel mai înalt în dezvoltarea artei noastre: el, mi se pare, este Ultimul cuvânt de artă în pictură la ora actuală Poți, aș spune tehnică - dar acest cuvânt este prea îngust pentru lucrările sale, în ele apare într-o asemenea bogăție, într-o frumusețe atât de luxoasă încât încetează să mai fie o manieră, dar devine. creativitate... După picturile lui nu mai vezi nimic, adică nu rămâne nimic în memorie – ele ascund totul”. Perioada călătoriei sale de afaceri de pensionare l-a ajutat pe Polenov să înțeleagă că pictura istorică nu era adevăratul său element. Privirea lui Polenov se întoarse nedespărțit către peisaj. Acesta a fost rezultatul căutărilor sale în străinătate. „Aceasta (călătoria de afaceri a pensionarului - T.Yu.) mi-a adus beneficii în multe feluri, principalul lucru este că tot ceea ce am făcut până acum nu este corect, trebuie să renunț la toate și să încep din nou - grozav Am încercat și încercat tot felul de pictură: istorică, de gen, peisaj, port de agrement, portret de cap, imagini cu animale, nature morte [natura moartă] etc., și am ajuns la concluzia că talentul meu este cel mai apropiat de peisaj, gen de zi cu zi, ceea ce voi face."

Locul său în artă a venit cu convingerea că creativitatea nu poate fi rodnică decât în ​​patria sa și o nevoie urgentă de a reveni în Rusia cât mai curând posibil, indiferent de situație. „Salonul s-a deschis zilele trecute”, i-a spus Polenov mamei sale la 30 aprilie (12 mai 1876), „și în cele din urmă m-a convins de absurditatea de a sta pe aici și de a studia...” Dar Polenov nu a reușit să se stabilească imediat la Moscova. la întoarcerea din străinătate. Valul de entuziasm care a măturat societatea rusă în legătură cu începutul luptei sârbe pentru eliberarea de sub opresiunea turcă l-a captivat și pe Polenov și l-a determinat să se ofere voluntar în septembrie 1876 pe frontul sârbo-turc. Pentru participarea sa la lupte și pentru curajul său, Polenov a primit medalia muntenegreană „Pentru vitejie” și Ordinul de Aur sârbesc „Crucea Takovsky”. Artistul și-a transmis impresiile militare în desenele realizate pentru revista „Pchela”. Printre acestea aproape nu există schițe ale operațiunilor militare. În cea mai mare parte, acestea sunt fie desene de peisaj („Vedere asupra orașului Paracin”, „Belgradul din partea de est”, „Valea Moravei în fața Deligradului”, etc.), fie etnografice (tipuri de Serbia), fie viața de zi cu zi („Călăreți sârbi la o groapă de apă”, „La bivuacuri de dincolo de Dunăre”, „Arierul armatei sârbe” etc.). Explicația pentru aceasta ar trebui căutată nu numai în pasiunea lui Polenov pentru peisaj, genul de zi cu zi. Simpatind cu scopurile războiului de eliberare, el nu putea, în același timp, să privească fără înfiorare sacrificiile pe care acesta le aducea cu el Războiul l-a confruntat pe Polenov, în primul rând, nu cu imagini de bătălii și victorii eroice, ci cu mii de. morți, lipsa de sens a distrugerii vieților umane.

Puterea de a transmite acest crud adevăr al vieții în artă. Și a fost nepotrivit în rapoartele oficiale despre război, așa cum ar fi trebuit să fie desenele din „Albina”, realizate de dragul de a câștiga bani. „Întrebi dacă am găsit subiecte pentru tablouri”, i-a scris Polenov lui M.N Klimentova „Da și nu, subiectele sunt pașnice, adică bivuacuri, tabere, mișcări, deși sunt interesante, uneori foarte pitorești, dar războaie. comploturile de desfigurare umană și moarte sunt prea puternice în natură pentru a fi transmise pe pânză, cel puțin încă mai simt un fel de defect în mine însumi, nu îmi dă seama ce este în realitate, acolo este atât de groaznic și atât de ..."

S-a întors la Sankt Petersburg și, deja în martie 1877, împlinindu-și intenția de lungă durată, s-a mutat la Moscova. Acolo el, împreună cu prietenul său R.S. Levitsky a închiriat un apartament în Trubnikovsky Lane (pe Arbat) și a început să creeze picturi de „peisaj, gen de zi cu zi”, inspirate de vechea Moscova care i-a venit în suflet. Schița de la Mântuitorul de pe Nisipuri (cum a numit-o însuși Polenov, care a surprins priveliștea de la ferestrele atelierului său) datează din această perioadă. Ulterior, pe baza acestei schițe, a fost pictat cel mai faimos tablou al său, „Curtea Moscovei”. În paralel cu aceasta, Polenov a început să lucreze la schițe pentru pictura „The Tonsuring of the Worthless Princess”, idee pentru care i-a venit înapoi la Sankt Petersburg (la începutul anului 1877). Acest plan nu a fost realizat, dar în legătură cu acesta, Polenov a creat câteva studii minunate despre catedralele și turnurile Kremlinului, care se numără printre cele mai bune creații ale artistului în primul an al vieții sale în Rusia, la întoarcerea din străinătate („The Golden Tsarina's Fereastra, „Pridvorul de Aur”, „Catedrala Adormirea Maicii Domnului”, „Palatul Templului”, Ieșirea din Camere spre Pridvorul de Aur” și altele aparțin Galerii Tretiakov.

Imagini de interior. Polenov a simțit bine confortul intim al arhitecturii antice a turnului rusesc, festivitatea sa decorativă elegantă. Niciodată în opera sa nu au existat culori atât de asemănătoare covorului, înflorate și vesele ca în aceste schițe, atât de entuziasm pentru bogăția decorativă a arhitecturii ruse. Prietenia cu Mamontov și artiștii care s-au grupat în jurul lui și au încercat să reînvie tradițiile artei antice rusești și, mai ales, artei aplicate, l-a ajutat pe Polenov atât de viu, cu o asemenea perspectivă, să perceapă originalitatea soluțiilor arhitecturale și mai ales decorarea palatului. sediul Rusiei Antice. Măiestria picturii în aer liber demonstrată de Polenov în schițele de la Kremlin, această percepție peisagistică a arhitecturii i-a permis artistului câteva luni mai târziu să creeze o imagine minunată a peisajului vechii Moscove - „Curtea Moscovei”.

Un tablou de Polenov, expus de Peredvizhniki, a cărui cauză o simpatizase de mult. Artistul și-a tratat debutul cu Peredvizhniki cu un simț de mare responsabilitate și, prin urmare, a fost teribil de chinuit că, din lipsă de timp, dădea pentru expoziție o piesă atât de „nesemnificativă” precum „Curtea Moscovei”, pictată parcă în glumă. , prin inspirație, fără muncă serioasă și de lungă durată . „Din păcate, nu am avut timp să fac ceva mai semnificativ, dar am vrut să merg la o expoziție itinerantă cu ceva decent, sper că în viitor să câștig timpul pierdut pentru artă”, a deplâns Polenov. Cu toate acestea, Polenov s-a înșelat în evaluarea picturii sale, fără a bănui că aceasta va fi printre perlele școlii rusești de pictură și va deveni o lucrare de reper în istoria peisajului rus. Filmul prezintă un colț tipic al vechii Moscove - cu conacele, bisericile, curțile acoperite cu iarbă verde și stilul său de viață aproape provincial. Dimineața unei zile senine și însorită la începutul verii (după amintirile proprii ale artistului). Norii alunecă ușor pe cer, soarele se ridică din ce în ce mai sus, încălzind pământul cu căldura lui, luminând cupolele bisericilor cu o strălucire insuportabilă, scurtând umbrele groase. . . Curtea prinde viață: o femeie cu o găleată se îndreaptă grăbită spre fântână, găinile scotoc cu treabă în pământ de lângă hambar, copiii încep să se zbârnească în iarba deasă și verde, un cal înhamat la o căruță este pe cale să se pună. oprit. . . Această forfotă cotidiană nu tulbură claritatea senină și liniștea difuză în peisaj.

Polenova se dezvăluie în cele din urmă în toată puterea ei și se dezvăluie tocmai pe pământ rusesc, dezvăluind în același timp depozitul ei rusesc. Nu a mai rămas nicio urmă din „francezitatea” lui Polenov, care s-a întors din călătoria sa de afaceri de pensionare, care l-a speriat atât de mult pe Stasov de el. Repin se dovedește a avea dreptate. În Rusia, Polenov devine un artist cu adevărat rus, iar „Moscow Yard” sa devine lucrarea preferată a oricărei persoane ruse. În viitor, Polenov a trebuit, stăpânind pictura în aer liber, să obțină plinătatea și bogăția culorilor, bogăția lor emoțională, care a fost atinsă în lucrările care au urmat „Curtea Moscovei”, scrise cu toată strălucirea priceperii picturale - picturile. „Grădina bunicii” și „Iazul acoperit””. Pictura „Grădina bunicii” a fost expusă la a VII-a Expoziție itinerantă din 1879. În recenzia sa asupra expoziției, Stasov a numit „Grădina bunicii” printre cele mai bune lucrări, remarcând pictura sa, care se distinge prin „prospețimea tonurilor”. Tabloul cu adevărat captivează în primul rând prin pictura sa. Cenușiul său, cu o tentă liliac și albăstrui, roz pal, nisip, tonuri de verde-argintiu de diferite nuanțe, combinate armonios între ele, formează o singură schemă de culori. Această gamă, nobilă și rafinată, pune imediat privitorul într-o dispoziție poetică. Imaginea creată în pictură de artist este lipsită de unidimensionalitate; combină în mod natural și armonios diferite aspecte ale percepției vieții și ale înțelegerii acesteia.

Conacul și proprietarul său decrepit, Polenov, spre deosebire de Maximov cu pictura sa „Totul este în trecut”, nu spune privitorului nimic despre stilul acestei vieți, nu subliniază apartenența socială a oamenilor la o anumită clasă. O bătrână îmbrăcată toată în negru, cocoșată, merge pe poteca plină de vegetație a grădinii, însoțită de o tânără drăguță în roz. Aceasta este însăși personificarea bătrâneții, deoarece tovarășul ei este tinerețea și frumusețea. Ca și cum ar fi ecou schimbarea generațiilor, natura înfățișată de artist înflorește iar și iar. Această reînnoire constantă a naturii este transmisă subtil de Polenov. Verdeața luxuriantă a grădinii ocupă cea mai mare parte a spațiului imaginii, deoarece puterea creatoare ineradicabilă a vieții se manifestă în ea. Este caracteristic că Polenov arată în principal în imagine creșterea tânără, proaspătă și suculentă, lăsând copacii bătrâni, desfigurați de timp, în afara imaginii. Acest lucru face ca natura să pară pentru totdeauna tânără, niciodată îmbătrânită și la fel de frumoasă în floare ca o tânără fermecătoare în roz care se plimbă de-a lungul unei cărări din grădină.

Natura pe care o arată Polenov aici îi face pe cei înfățișați asemănători cu locuitorii unei curți din Moscova. Amândoi trăiesc liniștiți și firesc, o viață cu natura, care dă existenței lor sens și poezie. Acest sentiment de armonie și frumusețe a vieții trezește în privitor acea dispoziție strălucitoare, pașnică și veselă care îi permite să reflecteze elegiac asupra scenei surprinse de artist. Tabloul „Moara veche” (1880, Muzeul de Istorie și Artă Serpuhov), pictat doi ani mai târziu, abordează același subiect. Veche moară distrusă. Un colț abandonat de natură. Verdeață luxuriantă. Există o asemenea abundență de vegetație în imagine, încât se pare că nu există o singură bucată de pământ care să fie sterp. Este liniște de jur împrejur. Figura unui băiat pescar cu cap alb, liniștit lângă pârâu, așteptând o mușcătură, nu aduce nimic al său în viața colțului înfățișat; nu face decât să-și sublinieze confortul și liniștea care domnește în ea și aproape se pierde în verdeața luxuriantă, udă de soare. Natura, foarte umană în reprezentarea artistului, strălucitoare și veselă, este întotdeauna mai semnificativă pentru el decât omul însuși.

Coloristul Polenov descoperă pictura „Overgrown Pond”, care este construit aproape în întregime pe gradații de o culoare verde. Gama verde, dezvoltată subtil în nuanțe, se remarcă prin frumusețea sa excepțională și bogăția de nuanțe. Se pare că nu există două tonuri absolut identice în peisaj, la fel cum nu există acea vopsea oarecum neutră care a acoperit complet bucăți individuale de pânză în „Curtea Moscovei”. Pictura „Overgrown Pond” a încheiat o anumită etapă în opera lui Polenov și a marcat începutul maturității creative. Un alt maestru foarte talentat a intrat în cercul pictorilor de peisaj ruși, care au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a picturii peisagistice. Generația mai tânără de artiști itineranți a fost crescută cu picturile sale, și în special picturile de la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. De la Polenov au învățat redarea veridică a luminii și a aerului, o viziune subtilă a culorii și a frumuseții picturii și o percepție poetică a vieții. „De la o vârstă fragedă, am fost un admirator admirator al „Grădinii bunicii”, „Curtea Moscovei”, „Mlaștină cu broaște”, i-a recunoscut Nesterov lui Polenov „În ele, cu un sentiment atât de tineresc, spontan, cu atât de colorat. mi-ai arătat poezia vechii vieți native, secretele inepuizabile ale naturii noastre, se pare că ai redescoperit farmecul magic al culorilor.

În artă, Polenov și-a îndeplinit intenția de lungă durată - de a-și lega calea vieții cu Hoinari, iar în 1878, împreună cu I.E. Repin s-a alăturat Asociației Expozițiilor Itinerante. „Au trecut șase ani de când vreau să fac ceea ce mi-am dorit, dar diverse circumstanțe externe mi-au împiedicat”, i-a scris Polenov lui Chistyakov „Acum, din câte am înțeles, aceste circumstanțe nu mai există, iar eu Sunt liber și toate simpatiile mele au fost de partea acestei societăți încă de la începutul ei”. El și-a păstrat aceste simpatii mulți ani, devenind una dintre figurile proeminente ale Parteneriatului. În 1880, Repin l-a cunoscut pe Tolstoi; Predicarea morală a lui Tolstoi și critica sa distructivă la adresa formelor de viață existente l-au șocat literalmente pe Repin. Polenov l-a întâlnit pe Tolstoi mult mai târziu, în 1887, dar este greu de imaginat că Repin, prietenul lui Polenov, nu i-a povestit în fiecare detaliu conversațiile și întâlnirile sale cu scriitorul, care erau destul de dese la acea vreme. Prin urmare, nu este nerezonabil să presupunem că influența opiniilor lui Tolstoi asupra lui Polenov a trezit în artist interesul său pentru vechea temă, tema lui Hristos. În plus, în martie 1881, Polenov a suferit o durere profundă - a murit iubita sa soră Vera Dmitrievna Hrușciova, care, înainte de moartea ei, a luat cuvântul fratelui ei că va începe să lucreze „serios”, adică să picteze un tablou mare pe tema mult planificată „Hristos și păcătosul” . În familia Polenov, doar pictura istorică a fost recunoscută ca artă cu adevărat mare și, prin urmare, activităților artistului în pictura peisajului nu li sa acordat o importanță serioasă.

Polenov, aflând că prințul S.S. Abamelek-Lazarev și A.V. Prahov urmează să facă o călătorie în Egipt, Siria și Palestina, i-a cerut lui Prahov permisiunea de a li se alătura și a primit acordul. Călătoria a început în noiembrie 1881 și s-a încheiat în primăvara anului 1882. Polenov a petrecut vara anului 1882 la Abramtsevo. În timpul călătoriei, Polenov a vizitat Constantinopolul, Alexandria, Cairo, de la Cairo a luat o barcă în susul Nilului până la Aswan, nu departe de care se află insula sacră Philae cu Templul lui Isis și, întorcându-se la Cairo, a plecat cu trenul spre Port Said; de acolo a ajuns la Beirut pe mare - port din Siria - si s-a indreptat catre Ierusalim; La întoarcere, artistul a vizitat Grecia. Schițele artistului executate în timpul călătoriei au servit ca relatare unică a călătoriei artistului și a tuturor obiectivelor pe care le-a văzut și l-au uimit. Au fost expuse la Expoziția itinerantă din 1885 și cumpărate direct din expoziția lui Tretiakov. Comunitatea artistică a perceput schițele orientale ale lui Polenov din 1881-1882 ca un cuvânt nou în pictură. „Rezultatul călătoriei”, a scris Ostroukhov, „a fost, în primul rând, o colecție de schițe expuse la o expoziție itinerantă și impresia pe care a făcut-o a fost foarte mare.

Relație directă cu imaginea. Acestea erau note strălucitoare despre culorile Orientului care l-au uimit pe artist, bucăți de mare azurie, vârfurile munților sudici care străluceau în culorile apusului, pete de chiparoși întunecați pe cerul albastru profund etc. Era ceva plin de pasiune sinceră pentru frumusețea colorată și, în același timp, rezolvă sarcinile colorate într-un mod complet nou pentru artistul rus și într-un mod neobișnuit pentru el. În aceste schițe, Polenov i-a dezvăluit artistului rus secretul unei noi puteri colorate și a trezit în el curajul de a manipula vopseaua într-un mod la care nici măcar nu se gândise înainte.” Și într-adevăr, culorile strălucitoare și pure ale Estului a produs o adevărată revoluție în pictura lui Polenov, transformând artistul în deschidere, intensă Adevărat, în viitor această gamă s-a dovedit a fi de puțin folos pentru transmiterea culorilor modeste ale peisajului de vară și iarnă din Rusia Centrală, care a predominat în opera lui Polenov. ca pictor peisagist în epoca anilor 80, dar experiența picturii a fost luminoasă și în același timp blândă, contrastantă și în același timp subtil selectate, nu a fost foarte utilă la crearea picturii „Hristos și Păcătosul”, ciclul „Din viața lui Hristos” și a ajutat câțiva ani mai târziu să stăpânească culorile răsunătoare și deschise ale toamnei aurii rusești, care, începând cu anii 90, a devenit o perioadă preferată a anului.

Peisajele aduse dintr-o călătorie în țările din Orient reprezintă vederi ale Egiptului, inclusiv „Nilul la lanțul Theban” (1881), „Primul prag al Nilului” (nedatat), „Nilul, piramide în depărtare” (1881). ), etc. (Galeria Tretiakov) . În primul rând, sunt captivanți de distanțele transmise în mod convingător - acest lucru se reflectă în pasiunea lui Polenov pentru soluțiile spațiale, care a fost dezvăluită în munca sa din epoca anilor 80. Călătoria în Est i-a oferit lui Polenov o bogată aprovizionare de observații, l-a introdus în natura și arhitectura Palestinei, în viața orașelor estice, în obiceiurile, înfățișarea și îmbrăcămintea locuitorilor lor. Toate acestea, fără îndoială, l-au ajutat pe Polenov să prezinte în viitor legenda Evangheliei despre Hristos și păcătosul ca pe o scenă reală care a avut loc în piața din fața Templului din Ierusalim. Și în acest sens, călătoria estică a jucat un rol în crearea tabloului. Dar materialul pregătitor direct pentru pictură a fost adunat în cantități insuficiente - aparent, impresiile vii ale monumentelor arhitecturale și natura Estului l-au distras pe artist de la planul său, așa că rudele lui Polenov au fost înclinate să considere că călătoria nu este foarte reușită. Un ecou al acestor sentimente poate fi simțit într-o scrisoare a soției lui Polenov, scrisă puțin mai târziu, în martie 1884, în care își exprimă teama că lui Polenov s-ar putea întâmpla același lucru ca și în Palestina - „... același lucru. ar ieși din asta.” aceleași necazuri ca și cu călătoria spre est”, îi scrie ea lui E.D. Polenova.

Călătorie prin Orient l-a forțat pe Polenov să facă o a doua călătorie, de data aceasta în Italia, unde spera să găsească un subiect potrivit și să scrie schițele necesare picturii. Artistul s-a stabilit la Roma și a petrecut acolo iarna anului 1883/84 și primăvara lui 1884. În 1882, artistul s-a căsătorit cu N.V. Yakunchikova - verișoară a lui E.G. Mamontova. Cu ea s-a făcut călătoria în străinătate din 1883/84. Soția lui Polenov a fost foarte simpatică cu ideea picturii „Hristos și păcătosul” și, în măsura posibilităților ei, a încercat să-l ajute pe artist în munca sa. Ea nu numai că a cusut costumele pentru film, dar, cel mai important, a susținut constant atitudinea inspirată a lui Polenov față de temă și a încercat să-l îndrepte către dezvoltarea ei în profunzime. Acest lucru a fost cu atât mai necesar cu cât însuși Polenov a fost adesea exagerat de veritabilitatea exterioară a ceea ce era înfățișat. Acest hobby a apărut în artist ca o consecință a dorinței inspirate de Renan de a-l prezenta pe Hristos ca pe o persoană care a existat cu adevărat, istoric, iar toate actele și evenimentele din viața lui care i-au fost atribuite au avut loc de fapt în vremurile îndepărtate ale creștinismului timpuriu. Căutarea veridicității exterioare l-a distras pe Polenov de la acele idei înalte de dragul cărora a decis să-și picteze tabloul. „Lucrează mult, dar dacă are succes este din nou teribil de greu de spus, mi se pare că caută prea mult și prea puțin în munca sa”, i-a scris N.V. Polenova surorii artistului, E.D liniște sufletească pentru mine, dacă ar fi jumătate din câte schițe, dar mai multe în conținut.”

Pentru prima dată mi-am imaginat subiectul în întregul său domeniu. Schița în creion din 1883 (Galeria Tretiakov) a fost dezvoltarea sa detaliată. Conține deja toate acele personaje care vor intra mai târziu în imagine: fariseul și saducheul, mulțimea mânioasă care bate joc de păcătos, păcătosul, Simon din Cirene călare pe un măgar, Hristos, ucenicii săi, comercianții, privitorii etc. Locația lor este aproape de imagine. Apariția unei mulțimi aglomerate de oameni este cea mai fundamentală inovație a schiței. Aici artistul începe să bâjbâie tema sa: învățăturile lui Hristos și ale oamenilor, care vor sta la baza tabloului. Episodul cu păcătosul este acum interpretat mult mai pe scară largă decât înainte - ca o lecție obiect de moralitate nouă predată de Hristos oamenilor. O altă caracteristică semnificativă a schiței din 1883 a fost că scena a fost plasată în piața din fața templului. Viața haotică și zgomotoasă a unui mare oraș din est este în plină desfășurare aici. Piața este literalmente aglomerată de oameni - comercianți, băieți zdrențuiți care se grăbesc sub picioare, cerșetori infirmi, oameni care se roagă, oameni care lucrează. Dar artistul a inclus cu prea multă generozitate în schiță impresiile sale de călătorie din viața de stradă a orașelor estice și, prin urmare, a transformat imaginea într-o schiță obișnuită de călătorie. Hristos, discipolii săi și adversarii săi sunt pierduți printre privitorii leneși care îi înconjoară; Chiar și iluminarea și desenul detaliat al tuturor figurilor le fac la fel de vizibile, nu foarte diferite unele de altele, mai ales că imaginile în sine nu sunt încă suficient de diferențiate în semnificația lor internă.

Conceptul este clar vizibil într-o schiță în ulei din 1885 (Galeria Tretiakov). În primul rând, scara tuturor figurilor din ea s-a schimbat - au devenit mai mari, mai proporționale cu arhitectura. S-a schimbat și punctul de vedere asupra a ceea ce este descris: anterior era un punct de vedere oarecum de sus, motiv pentru care toate figurile erau presate la pământ; acum artista se uită puțin de jos la ceea ce se întâmplă, iar cifrele par mai reprezentative. Împărțirea în mulțime și grupul de ucenici ai lui Hristos a fost în cele din urmă descoperită. Imaginea lui Hristos a devenit mai adunată, mai semnificativă, mișcările sale mai blânde, mai netede și mai maiestuoase. Deplasată mai aproape de centru și dată aproape în mijlocul marginii de piatră, pe fundalul acesteia (în schița din 1883, Hristos s-a ghemuit mai degrabă accidental lângă ea), figura lui Hristos ieșea mai clar din mediul general al ucenicilor. S-a găsit schema generală de culori a imaginii - totul a fost inundat de raze aurii-roz ale soarelui apus. Dar schema de culori a mulțimii, contrastul în sunetul de culoare al grupului Hristos și mulțimea nu au fost încă determinate. Din punct de vedere compozițional, schița a fost aproape de designul final al planului. Acest lucru ia permis lui Polenov să înceapă să creeze carton.

Un desen cu cărbune pe pânză de mărimea unui tablou (Muzeul numit după V.D. Polenov), „pe care l-a lăsat în această formă și nu l-a notat cu vopsele, pentru că îl considera un lucru terminat”. Poza în sine, conform lui E.V. Sakharova, a fost scrisă în perioada 1886-1887 la Moscova, în biroul lui S.I. Mamontov (în casa lui de pe Sadovo-Spasskaya). Pictura a fost expusă la XV-a Expoziție itinerantă din 1887. Alexandru al III-lea, care a inspectat expoziția înainte de deschiderea ei, a cumpărat pictura lui Polenov pentru colecția sa, înaintea lui Tretiakov, care a negociat cu artistul pentru achiziționarea picturii. Achiziționarea tabloului „Hristos și păcătosul” de către Alexandru al III-lea a rezolvat toate îndoielile cenzorului Nikitin cu privire la posibilitatea de a lăsa tabloul la expoziție, trezite la acesta din urmă de interpretarea reală prea „bază” a complotului evanghelic și imaginea necanonică a lui Hristos.

Atacurile asupra ei din partea presei reacţionare. M. Soloviev, într-un articol publicat în Moskovskie Vedomosti, l-a atacat pe Polenov pentru faptul că „elementul pseudo-istoric” predomină în tabloul său asupra celui „idealist-religios”. Un alt corespondent pentru Moskovskie Vedomosti a cerut artistului să înfățișeze „imaginea pământească a lui Hristos nu în posibil real, prin presupunere, ci în cea mai înaltă idealizare a imaginii umane, care este accesibilă doar mijloacelor de artă”. „Așadar, ce este, în opinia domnului Polenov, Mântuitorul lumii, Mesia, Dumnezeu. De ce este El atât de simplu și obișnuit, de unde este pecetea chemării divine pe care El o slujește? restul mulțimii de ragamuffins dezlănțiți din jurul Lui? - a întrebat autorul articolului „Motive biblice în școala rusă”. Pasiunea lui Polenov de a transmite autenticitatea a ceea ce a fost descris, autenticitatea sa reală, avea propriul său sens. S-a datorat faptului că artistul a căutat cu insistență să afirme realitatea personalității lui Hristos și toate evenimentele asociate cu el, pentru a dovedi vitalitatea învățăturii sale și semnificația ei pentru dezvoltarea societății umane.

În primul rând, un profesor, un înțelept, un umanist care aduce oamenilor cuvinte de dragoste, care îi învață umanitate. „Hristoasele tău”, i-a scris prietenul lui P.A. Spiro lui Polenov, „îmi oferă nu numai o minte puternică, el îmi oferă, de asemenea, accesibilitate, simplitate, bunătate într-o persoană inteligentă, energică și chiar accesibilă! că Aceasta este ceea ce dă oamenilor cea mai mare bucurie Dar întreaga imagine - răutatea umană (pasiune îngustă, dezgustătoare, inumană) este înecată în bunătatea răspândită în tot tabloul, chiar și în aerul ei, și s-a răspândit în tine pentru că Hristos este! al tău atât de simplu, este de obicei atât de amabil, iar complotul este interpretat în așa fel încât, dacă mulțimea care a atacat-o pe femeie ar fi și mai furioasă, și mai teribil de nestăpânită, nu mi-ar fi frică pentru femeie și pentru oamenii din. general sunt încântat de calm, chiar mă bucur că s-a întâmplat aici, - aici se va încheia treaba în modul cel mai uman, mângâietor: aici este un om, Hristos - văd din poza lui; fata, din intreaga machiaj a tot ceea ce il inconjoara, care se gandeste la fapte inainte despre el insusi, iar un barbat cu tine nu-l poate trage cu o inima de aur, pentru ca nu are motiv - nu are carlige, e simplu. !” Nota tragic de tristă care sună în imagine, în ciuda întregului său conținut, este, parcă, o modificare adusă de viață, ideile reale ale artistului despre ea, visului de a răspândi religia iubirii și a iertării în rândul oamenilor, pe care Polenov a prețuit-o în sufletul lui.

Caracteristică de viață a tânărului Polenov, care tocmai absolvise Academia de Arte, a dispărut treptat în epoca anilor 80 - epoca reacției fulgerătoare. Arta a devenit din ce în ce mai mult pentru el nu doar un domeniu în care își afirmă idealurile, dezvăluie înțelegerea sa despre frumos, surprinde ceea ce îi este apropiat și drag în viață, ci și o sferă de activitate care îi hrănește nevoia de bucurie și frumos, care este nemulţumit de realitatea înconjurătoare. „Mi se pare”, scria Polenov la începutul anului 1888, „că arta ar trebui să dea fericire și bucurie, altfel nu valorează nimic Este atât de multă durere în viață, atât de multă vulgaritate și murdărie, încât dacă arta te udă complet în orori și atrocități, atunci viața va deveni prea grea.” Apelul lui Polenov la religia lui Hristos nu a provocat o schimbare radicală în opiniile artistului. A fost o continuare a căutării unor modalități de a realiza acele idealuri umaniste care au fost întotdeauna decisive în viziunea lui Polenov asupra lumii și pe care el nu le-a schimbat. În creștinism, el a văzut în primul rând o predicare umanistă a milei și a iubirii față de om, un protest împotriva violenței împotriva omului, o chemare la bunătate, la înaltă perfecțiune spirituală, adică tot ceea ce a prețuit înainte și care a devenit deosebit de drag. lui în Rusia în anii 80 - într-o eră a arbitrarului complet, a încălcării flagrante a drepturilor omului, a reacției rampante și a despotismului.

De-a lungul anilor, Polenov a reușit să lucreze numai prin reprize - pânza „Hristos și păcătosul” a absorbit toată atenția artistului timp de mulți ani, astfel încât majoritatea peisajelor anilor 80 au fost create fie la începutul acestei perioade, înainte de a devenit entuziasmat să lucreze la pictură, sau la sfârșitul acesteia, după finalizarea ei. Dezvoltarea lui Polenov ca pictor peisagist în epoca anilor 90 este indisolubil legată de viața sa de pe malurile Oka, care în acești ani a devenit o sursă inepuizabilă a inspirației sale creatoare. Visând să se stabilească „în natură”, Polenov a achiziționat în 1890 o mică proprietate „Bekhovo” în primul. Districtul Aleksinsky, provincia Tula. Acolo, după propriul său design, a construit o casă cu ateliere pentru prietenii săi artiști. Moșia a fost numită „Borok”. Alegerea unui nou loc pentru a trăi fericit a coincis cu direcția căutărilor creative ale lui Polenov din anii 90 și se poate spune că a contribuit în mare măsură la succesul acestor căutări. Natura regiunii Prioksky a favorizat dezvoltarea atracției lui Polenov față de peisajul epic. Artistul și-a găsit foarte repede tema în peisaj și din acel moment a devenit un adevărat poet al lui Oka.

Un loc proeminent în această perioadă îl ocupă imaginile satului rusesc ("Iarna. Imochentsy", 1880, Muzeul de Artă Rusă din Kiev; "Peisajul satului cu pod", anii 1880, colecție privată, Moscova; "Satul de Nord" - primul a apărut la Expoziția itinerantă de la Moscova în 1889, Muzeul de Artă Saratov numit după A.N. Odată cu apelul lui Polenov la peisajul rural, tema satului rus a intrat firesc în opera sa, dar nu a căpătat acea semnificație fundamentală pentru artist, nu a fost saturată de conținutul social extrem de critic pe care Perov, Vasiliev și ceilalți predecesori ai săi. aveau, care, prin mijloacele artei lor, , cu imaginile lor de cerșetor pierdut în adâncurile pădurilor și câmpiilor nesfârșite ale unui sat rusesc, cu motivele drumurilor de țară conduse înecate în noroi impracticabil, au fost incluși în lupta păturilor democratice ale societății împotriva întunericului și înapoierii satului, cu rămășițele iobăgiei într-o epocă în care problema țărănească era una dintre cele mai presante. Satul rusesc din reprezentarea lui Polenov apare într-o formă poetizată. Acest lucru se explică nu atât prin insuficienta maturitate a democrației artistului, nu doar prin particularitățile talentului său strălucitor, sensibil la frumos, ci - cel mai important - prin tendințele comune în literatura și arta anilor 80-90 spre poetizare. a satului cu viața lui simplă și firească, aproape de natură.

Reprezentarea unui sat rusesc este executată în același peisaj și gen de zi cu zi ca picturile „Curtea Moscovei” și „Grădina bunicii”. Treptat, pe măsură ce ne apropiem de anii 90, oamenii încep să dispară din peisajele din Polenov, dar cei din urmă încă mai poartă urme ale vieții și activităților lor de zi cu zi și numai în epoca anilor 90-900 este „pur”, neatins. natura sa stabilit în cele din urmă în pictura de peisaj a lui Polenov. În același timp, firește, se încheie tema satului rusesc. Seria de „peisaje de sat” a lui Polenov se deschide cu pictura mare „Imochentsy” (62,5x107,5).

Un mic sat la marginea unei păduri negre. Colibele sale, tipic de tip nordic, sunt mari, construite din bușteni groși, cu acoperișuri înalte, cu ferestre asezate aproape la înălțimea unui om de la pământ, decorate cu rame elegante, sculptate, nu se îneacă în năvală, nu sunt. pierduți în câmpia înzăpezită din jurul lor, așa cum era de obicei în peisajele anilor 60 - începutul anilor 70 („Dezghețul” de Vasiliev, de exemplu). Strâns înghesuiți, fac o impresie impresionantă, părând să se potrivească cu un perete dens și continuu de pădure de conifere. Totul în acest sat respiră familie, mulțumire și un mod puternic de viață. Fum din coșuri, femeile cu găleți vorbesc pe îndelete pe stradă, o femeie cu bagaje se întoarce acasă într-o sanie, doi câini stau liniştiţi în zăpadă. Toate aceste detalii de gen, la fel ca în pictura „Curtea Moscovei”, nu numai că ajută la dezvăluirea vieții oamenilor, ci dezvăluie și conținutul imaginii unui sat din nord creat de artist, care a păstrat în mare măsură trăsăturile patriarhatului. și antichitatea.

The Okies nu a dezamăgit-o pe artista în frumusețea ei. Polenov a continuat să iubească cu tandrețe această natură și, mai ales, pentru armonia difuzată în ea. O surprinde pe Oka în diverse anotimpuri, în diversele ei stări, dând o adevărată cronică a vieții ei, plină de poezie și adevăr profund. Acestea sunt lucrările: „Zăpada timpurie” (1891, colecție privată), „Vara pe Oka” (1893, colecție privată, Moscova), „Toamna de aur” (1893, Muzeul V.D. Polenov), „Toamna pe Oka lângă Tarusy „ (1893, Muzeul de Artă Rusă din Kiev), etc. „Cum aș vrea să vă arăt Oka-ul nostru”, i-a scris Polenov lui Konstantin Korovin în 1914, „La urma urmei, tu și cu mine am fost primii care i-am descoperit frumusețea și am ales un Un loc de locuit, din anumite motive, părea că în această frumusețe și armonie, nu, nu, și chiar și o armonie s-ar strecura frumusețea și armonia sunt încă aceleași.”

Primele succese ale artistului în drumul spre crearea unui peisaj larg liric-epic al râului Oka. Prima acoperire de zăpadă pufoasă stătea pe pământ, netezindu-și și înmoaie contururile, făcând și mai vizibilă întinderea nesfârșită a spațiului. Datorită punctului de vedere înalt din care este pictat peisajul, privirea privitorului alunecă cu ușurință peste suprafața dealurilor acoperite de zăpadă și se îndreaptă liber în depărtare, spre orizont, unde vălul înzăpezit al câmpurilor se contopește cu cerul acoperit. cu nori gri. Silueta unui copac gol cu ​​frunze căzute, clar vizibilă pe acest fundal alb-gri, atrage și mai puternic privirea privitorului spre depărtare, la fel ca și întoarcerea unui râu care se retrage în depărtare, pierdut printre întinderile înzăpezite. Liniile largi, netede, care se repetă ritmic pe care este construit peisajul îi conferă o mai mare claritate și armonie, calm și amploare epică. În același timp, natura înfățișată de artist nu s-a scufundat încă în toropeala de iarnă, nu a înghețat încă în somnul de iarnă. Râul nu este în întregime acoperit cu gheață - au rămas deschideri largi pe el; zăpada stă doar pe pământ: tufișurile nu au dispărut încă sub năvală, iar frunzișul lor roșcat flutură în vânt; doar câțiva copaci își pierduseră cu desăvârșire frunzele și de aceea pădurea nu-și pierduse încă pufosul, ieșind în evidență ca o pată întunecată, bogată în nuanțe, pe fundalul stratului de zăpadă. Această stare de tranziție a naturii, acest amestec de forme și culori de vară și iarnă face peisajul foarte pitoresc, vă permite să experimentați mai acut frumusețea înfloririi târzii a naturii, ultimele manifestări ale vieții sale înainte de somnul de iarnă care vine.

Anul Polenov în acest moment este încă o toamnă de aur. El a reușit să-i transmită frumusețea ca nimeni altcineva în arta rusă. După pictura „Toamna în Abramtsevo”, Polenov creează o pânză mare, pe care o numește „Toamna de aur” (1893, Muzeul V.D. Polenov). O imagine amplă a naturii se deschide în ochii privitorului. Râul maiestuos își rostogolește calm apele albastre limpezi. Malul său înalt face loc unei câmpii ușor deluroase care se întinde până la orizont. Dealurile, conturate de linii netede, curgătoare, dispar treptat și dispar în depărtarea albastră. Doar o mică parte din această câmpie intră în câmpul vizual al artistului - dealurile, copacii și râul par tăiate accidental de cadrul imaginii. Acest lucru îl obligă pe privitor să continue mental imaginea, să-și imagineze întreaga priveliște în ansamblu, ceea ce intensifică senzația de vastitate a pajiştilor Oka surprinsă de artist.

Răspândirea calmă și largă a spațiului, abundența de lumină și aer, ritmurile netede, curgătoare ale liniilor de teren și compoziția centrată și echilibrată produc o impresie surprinzător de liniștită. Este combinat armonios cu starea naturii descrise. Este o toamnă transparentă și senină, care aurește ușor malurile Oka și strălucește cu umilință de „frumusețea ei liniștită” (Pușkin). Înflorirea sălbatică a toamnei Abramtsevo a încetat, arderea ei a dispărut. Domnea pacea, concentrarea, tăcerea. Culorile s-au estompat. Valoare, blânde, armonioase și strălucitoare, ele exprimă cel mai bine această dispoziție. Aerul, care joacă un rol primordial în pictură, facilitând transferul spațiilor largi deschise, le stinge și mai mult. Dar asta nu-l mai îngrijorează pe Polenov. Culorile sonore, strălucitoare și bogate din „Toamna în Abramtsevo” ar fi deplasate aici. O dispoziție liniștită, contemplativă determină întreaga structură a peisajului și își lasă amprenta asupra interpretării imaginii naturii. Din a doua jumătate a anilor 90, căutarea picturii peisagistice a început să se estompeze din ce în ce mai mult în fundal, înlocuită de noul plan serios al lui Polenov - ciclul său de picturi din viața lui Hristos.

Ciclul, se pare, a apărut cu Polenov în perioada lucrării sale la pictura „Hristos și păcătosul”. O nouă lucrare dedicată lui Hristos a apărut la scurt timp după realizarea tabloului „Hristos și păcătosul”. Era pictura „Pe lacul Genisaret” sau, așa cum a numit-o Polenov, „Hristos se plimbă pe malul lacului” (Galeria Tretiakov). Deșert, natură maiestuoasă. În depărtare este o țară muntoasă larg răspândită; lanțuri de munți joase merg până la orizont, apărând pe cer cu contururile lor netede și înmuiate. Suprafața unui lac albastru calm cu ape aproape nemișcate și țărmuri îndepărtate. Soarele a încetat deja să ardă fără milă pământul, iar planurile îndepărtate ale peisajului încep deja să se cufunde în ceața albastră a după-amiezii târzii.

Ca și în tabloul „Hristos și păcătosul”. Acesta este un bărbat cu o constituție puternică, cu trăsături faciale orientale pronunțate, blând și înțelept. Dar aici este dat nu în procesul de comunicare cu oamenii, ci singur cu sine, cu gândurile, în comunicarea cu natura. Cufundat în sine, ca un orb, nevăzând împrejurimile, merge cu pas măsurat, liniștit, pe poteca de-a lungul lacului și, se pare, cărarea lui nu are capăt. Întreaga lui silueta aproape că nu este implicată în mișcare, aproape nemișcată - Hristos însuși nu pare să observe că merge, starea de autoabsorbție l-a cuprins atât de puternic. Și, în același timp, natura, cu tăcerea și detașarea ei de toate furtunile pământești, corespunde atât de uimitor structurii interne a imaginii lui Hristos, încât simți involuntar cum subjugă o persoană față de sine, cum, înaintea conștiinței frumuseții. și armonia nașterii prin ea, îndoielile și gândurile pur umane se retrag și rămân un sentiment copleșitor de contopire cu natura, dizolvarea în ea. Continuând să lucreze la ciclul de picturi „Din viața lui Hristos”, Polenov „pentru a completa materialul” (conform E. V. Sakharova) a mers la Roma în toamna anului 1894. Acolo își petrece iarna anului 1894/95 și pictează pictura „Între profesori” (Galeria Tretiakov), concepută în 1884.

Est a fost realizată în 1899. Traseul trecea prin Constantinopol, Atena, Smirna, Cairo, Port Said și Ierusalim. În Ierusalim, a fost înființată o caravană pentru Tiberiade, Tir, Sidon și Beirut. Beirutul a fost destinația finală a călătoriei. La întoarcere, Polenov a călătorit de la Constantinopol la Viena și de acolo la Moscova. Întreaga călătorie a durat aproximativ trei luni. După ce a vizitat locurile pe care legenda Evangheliei le asociază cu numele lui Hristos, Polenov a adunat o mare cantitate de material de schiță pentru ciclul său de Evanghelie. Pictura a mers bine. În 1909, sa încheiat enorma lucrare de creare a ciclului „Din viața lui Hristos”. Lucrările au fost expuse publicului mai întâi la Sankt Petersburg (februarie - martie 1909, 58 de tablouri), apoi la Moscova și Tver (în mai 1909, 64 de tablouri). Seria „Din viața lui Hristos” a constat în mici schițe, împărțite în cicluri în conformitate cu legenda Evangheliei: 1. Copilărie și tinerețe. 2. La Iordan. 3. În Galileea. 4. În afara Galileii. 5. În Ierusalim. 6. Ultimele zile. Picturile dedicate lui Hristos, care au fost pictate înainte ca Polenov să înceapă să lucreze la ciclul în ansamblu („Hristos și păcătosul”, „Pe lacul Ghenesaret” și „Printre Învățători”), au fost incluse în el în repetări reduse.

Pe teme evanghelice, Polenov îl consideră pe Hristos o figură istorică cu adevărat existentă și, prin urmare, nu descrie deloc minunile care i-au fost atribuite în ciclul său „Din viața lui Hristos”. În același timp, Polenov se străduiește să surprindă nu atât episoadele și evenimentele dramatice ale vieții sale, ci mai degrabă să arate pe Hristos, natura care l-a înconjurat și oamenii care i-au stat în cale. „Picturile mele servesc în principal ca o imagine a naturii și a mediului în care au avut loc evenimentele Evangheliei”, a scris Polenov despre ciclul său către L. Tolstoi. Pe baza impresiilor sale reale de la călătoriile în Est, Polenov pictează imagini ale naturii pașnice și ideal de frumoase, unde soarele strălucește blând, cerurile care nu cunosc furtuni devin albastre, munți maiestuosi se înalță, înmuiați în contururile lor și suprafața oglinzii transparente. lacurile albastre scânteie. În conformitate cu natura peisajului, tonurile preferate ale artistului sunt: ​​albastru turcoaz, liliac roz, alb auriu, verde smarald. Întreaga viață a lui Hristos și a celor apropiați pare să treacă în contemplarea acestei frumoase naturi un loc atât de semnificativ în ciclul lui Polenov este ocupat de imaginea lui Hristos și a ucenicilor săi în sânul naturii, într-o stare de cufundare interioară în; viața sa, dizolvarea și contopirea cu ea.

Cel mai caracteristic eroilor lui Polenov și chiar deseori indiferent de momentele de viață pe care le trăiesc. Așa trăiește Hristos în natură și exclusiv prin natură, nu numai în picturile „Pe lacul Ghenesaret”, „Visele”, „Retras într-un loc pustiu”, „Dimineața, răsăritul devreme”, etc., unde această stare. este determinată de intriga în sine, dar și de picturile „A fost în deșert cu fiarele”, „S-a întors în Galileea cu puterea spiritului”, etc., al căror complot conține întrebări mai generale despre viziunea lui Hristos asupra lumii legate de caută modalități de a servi adevărul, bunătatea și oamenii. Natura în multe picturi ale ciclului „Din viața lui Hristos” chiar începe să domine oamenii, dobândind în ochii artistului singura valoare și semnificație vitală. În astfel de picturi, oamenii apar ca niște mici insecte în sânul pământului grandios („Au fost botezați de el”, „El a învățat”, „Peste câmpurile semănate”, „A părăsit țara Ghenesaret” etc.).

Polenova rămâne mult mai rar cu oamenii decât singură cu ea însăși, singură cu natura. Comunicarea sa cu oamenii se limitează la sfera persoanelor selectate apropiate lui, care îi împărtășesc opiniile și are caracterul unei comunicări ideale a sufletelor (cum sunt picturile „Simon și Andrei”, „Levi - Matei”, „Maria Magdalena”. ”, „Femeia din Samaritean”, „Învățătură către discipoli”, „Au adus copiii”, „La Maria și Marta”, etc. aceste tablouri sunt absolut lipsite de gen, imaginile oamenilor din ele sunt inactive; pasiv). Polenov aproape niciodată nu-l pune pe Hristos împotriva disidenților, cu oameni ostili, creând în jurul lui o atmosferă de relații umane ideale.

Se pare că în reprezentarea lui Polenov despre sfârșitul lui Hristos, artistul a avut cel mai puțin succes. Picturile ciclului „Ultimele zile” - cele mai recente creații - suferă de patos exterior, frumusețe și nu sunt scutite de influența gravă a Art Nouveau, care a afectat și celelalte schițe într-o măsură mult mai mică. Și nu au avut succes pentru artist nu doar pentru că nu a putut face față scenelor dramatice, ci pentru că îi erau străine, nu îndeplineau căutarea armoniei interioare, dorința de a crea o imagine idilică a lumii, care erau caracteristice. din seria „Din viața lui Hristos”. De aceea, în picturile ciclului „Ultimele zile”, ceea ce s-a auzit în primul rând nu a fost tragedia unei personalități ideale, trădată și neînțeleasă de mulțime, ci „principiul pacificator al naturii”.

„Succes”, a remarcat Polenov, atitudinea publicului față de expunerea picturilor sale. Succesul expoziției a fost confirmat de toți cei care i-au transmis felicitări artistului cu ocazia deschiderii acesteia și a finalizării lucrării sale și profund respectat Vasily Dmitrievich! Vă mulțumesc pentru atenție și memorie și pentru momentele oferite de plăcere neobișnuită, mai ales estetică, care a fost rezultatul, pe lângă meritele artistice directe, cu care vă felicit din toată inima, dar și acea atitudine profund emoționantă și importantă, serioasă a dvs. enormului tău, toată viața ta dedicată operei" și [lucrării]... Îți doresc și tu și draga ta familie... să te bucuri de succesul care este neîndoielnic și la care am asistat și noi, pentru public (și unul uriaș) privit cu nerăbdare și trăit momente înalte: nu am mai văzut o atenție și un interes atât de serios de mult timp”, a scris L.O. Pasternak la Polenov. P.P. Chistyakov, profesorul lui Polenov, care a venit la artist pentru a-i mulțumi cordial pentru expoziția de picturi „Din viața lui Hristos”, i-a spus: „Și mulți artiști au venit cu mine și toată lumea a tăcut... Makovsky Vladimir este înțelept, și s-a liniștit, spunând: „Aici, puritatea lui Hristos este legată de frumusețea naturii.” Acest lucru este adevărat!” Serov i-a vorbit și lui Polenov despre impresia mare pe care i-a făcut-o expoziția. „Mi-a plăcut foarte mult sentimentul, chiar părea că mă captivează”, a recunoscut el.

Incarca mai mult...

Slide 2

Copilărie

Vasily Polenov s-a născut într-o familie nobilă mare și cultivată din Sankt Petersburg. Tatăl său, Dmitri Vasilyevich Polenov, a fost un celebru arheolog și bibliograf. Mama, Maria Alekseevna, a scris cărți pentru copii și s-a angajat în pictură.

Slide 3

Impresiile vii ale copilăriei lui Polenov au fost călătoriile în nord, în regiunea Oloneț, cu natura sa curată, și la Olshanka, provincia Tambov, la moșia bunicii sale Vera Nikolevna Voeykova.

Slide 4

Studii

În 1863, Polenov, după ce a absolvit liceul, a intrat, împreună cu fratele său Alexei, la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg. Seara, Polenov participă la Academia de Arte ca student în vizită. Învață nu numai la cursuri de desen, dar ascultă și prelegeri despre anatomie, arta construcțiilor, geometria descriptivă și istoria artelor plastice. De asemenea, nu renunță la studiile muzicale, își scrie propriile lucrări. Polenov a fost un vizitator regulat la operă și la concerte, îi plăcea muzica lui Wagner și cânta în corul studenți al Academiei.

Slide 7

Iov și prietenii lui