Descarcă o prezentare despre artele plastice în Rus'. Arta plastică a MHC al Rusiei Antice. Dezvoltat de Manaeva V.G. Arte plastice ale principatului Vladimir-Suzdal

Clasă: 10

Prezentare pentru lecție

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecțiilor pe această temă: cunoașterea capodoperelor arhitecturii ruse și a picturii cu icoane.

Obiectivul lecției introductive:

Pentru a oferi o idee generală despre aspectul arhitectural și artele plastice ale Rusiei antice ca succesor al tradițiilor creștine bizantine

Determinați importanța studierii monumentelor culturale și istorice ale țării dvs., păstrând moștenirea culturală

Dacă o persoană este indiferentă față de monumentele istorice ale țării sale, este, de regulă, indiferentă față de țara sa.
D.S. Lihaciov

În timpul orelor

I. Discursul de deschidere al profesorului.

Primul apel la cultura artistică internă ca fenomen unic și original de o semnificație globală durabilă.”

• Înregistrarea temei și definirea scopului lecției
• (Slide 1-3)
• Comentariu la epigrafe (28 noiembrie 2010 - 104 ani de la nașterea academicianului D.S. Likhachev, specialist în cultura Rusiei Antice)

II. AOZn pe tema „Cultura Evului Mediu”

(Creștinismul și rolul său decisiv în dezvoltarea culturii artistice europene)

Ce determină trăsăturile artei medievale europene? – Răspândirea creștinismului

Ce epocă a fost înlocuită de Evul Mediu? – Antichitate

Centrul culturii creștine medievale a fost - Bizanţul

Care oraș era destinat să devină Noua Roma? Constantinopol (acum Istanbul)

III. Repetarea temei „Lumea culturii bizantine”

(Templul Sofia din Constantinopol)

Slide-urile 4-5

Denumiți monumentul de arhitectură - Catedrala Sfanta Sofia

Slide 6

Comentează numele catedralei - Sophia - înțelepciune

Slide 7

Ce evenimente sunt asociate cu următoarele date din istoria catedralei?

• 23 februarie 533 – 27 decembrie 537 – începutul construcției și iluminarea templului
• 1453 – mergând la moschee
• 1935 - obţinerea statutului de muzeu

Slide 8

Comentează ceea ce vezi (templu-muzeu a două culturi: fresce și mozaicuri creștine și ornamente musulmane și citate din Coran pe patru scuturi mari ovale)

Ce reprezintă arta plastică? (frescuri și mozaicuri în biserici, icoane - definiție)

Slide 9 Frescuri și mozaicuri

Slide 10 Bazilică

Ce tip de construcție a templului creștin timpuriu vezi pe ecran? – bazilică

Slide 11 Bazilică

• Bazilica (greacă βασιλική - casa regală) este un tip de clădire dreptunghiulară care constă dintr-un număr impar (3 sau 5) de nave de diferite înălțimi.
• Naosele sunt împărțite prin șiruri longitudinale de coloane sau stâlpi, cu acoperiri independente.
• Naosul central este mai lat și mai înalt în înălțime, iluminat de ferestre ale celui de-al doilea nivel și se termină cu o absidă (latină absida, greacă hapsidos - boltă, arc), încununată cu o semicupolă.

Slide 12 Hagia Sofia in sectiune

Ce a apărut în clădirile templului bazilicilor tradiționale - dom

Cum se numește acest tip de templu? – cupolă în cruce

Slide 13 Templu cu cupolă în cruce

• Tipul arhitectural de biserică creștină, formată în Bizanț și în țările Orientului creștin în secolele V-VIII.
• A devenit dominantă în arhitectura Bizanțului din secolul al IX-lea și a fost adoptată de țările creștine de confesiune ortodoxă ca formă principală a templului.

Slide 14 Templu cu cupolă

Acoperișul templului este încoronat cu o cupolă cu cruce.

Conform tradiției răspândite, bisericile ortodoxe au:

• sau 1 dom,
• sau 3 cupole - câte unul peste templu, altar și clopotniță - în imaginea Treimii,
• sau 5 cupole care simbolizează pe Hristos și cei patru evangheliști din jurul Lui,
• sau 7 (număr sacru),
• sau 13 - asemănător cu Hristos și cei 12 cei mai apropiați apostoli ai Săi.

Slide 15 Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl Zalessky. 1152

Slide 16 Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Aspect modern.

Slide 17 Templu cort

• Un tip arhitectural special care a apărut și s-a răspândit în arhitectura templului rusesc.
• În loc de cupolă, clădirea templului cu cort se termină cu un cort.
• Bisericile de cort pot fi din lemn sau piatră.
• Bisericile cu corturi de piatră au apărut la începutul secolului al XVI-lea și nu au analogi în arhitectura altor țări.

Pe tobogan – Biserica Înălțarea din Kolomenskoye (1532)

Slide 18 Biserică ortodoxă

Templul are trei părți:

• un altar care conține un altar și un tron,
• partea de mijloc a templului, separată de altar prin catapeteasmă,
• verandă

Potrivit tradiției, templul este întotdeauna construit cu altarul orientat spre est

Slide 19 Altar

• partea de est a templului, situată pe un deal, destinată clerului și de obicei despărțită de partea de mijloc a templului printr-un iconostas.

Slide 20 Pronaos

• alcătuiește partea cea mai vestică a templului și este de obicei separată de partea de mijloc a templului printr-un perete gol.

IV. Filmul „Antichitatea Rusiei - aspectul arhitectural al Rus’”

V. Comentariu asupra monumentelor pierdute.

• existente 8994
• pierdut 2912
• Numai la Moscova, peste 420 de monumente de importanță mondială au fost distruse din 1932.

VI. Inima Rusiei, centrul cultural al Rusiei Antice – Moscova

Slide 21 Moscova este a treia Roma

Vezi Biserica Adormirea Maicii Domnului pe Pokrovka

• Construit 1696–1699

Slide 22 Amintirile lui D.S. Lihacheva

• În tinerețe, am venit pentru prima dată la Moscova și am dat întâmplător de Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka. Nu știam nimic despre ea înainte. Întâlnirea cu ea m-a uimit. Un nor înghețat de dantelă albă și roșie se ridica în fața mea. Nu existau „mase arhitecturale”. Lejeritatea ei era atât de mare încât toate părea a fi întruchiparea unei idei necunoscute, un vis la ceva frumos nemaiauzit. Nu poate fi imaginat din fotografiile și desenele care au supraviețuit, a trebuit să fie văzut înconjurat de clădiri joase, obișnuite. Am trăit sub impresia acestei întâlniri și mai târziu am început să studiez cultura antică rusă tocmai sub influența imboldului primit atunci.

Slide 23

• Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka
• Distrus în 1936.

VII. Problema conservării monumentelor antice „Făcătorul de minuni s-a întors”

Kremlinul este cartea de vizită a Moscovei

Cine a văzut Kremlinul la ora de aur dimineața,
Când este ceață peste oraș,
Când între temple cu simplitate mândră,
Ca un rege, turnul uriaș devine alb?
(M. Lermontov)

• Revenirea monumentelor culturale și istorice este un miracol care se întâmplă.
• Urmărește videoclipul „The Wonderworker Has Returned” (din programul Vesti)
• Comentariu istoric al unui elev de clasa a XI-a. Turnul Nikolskaya al Kremlinului din Moscova ( Anexa 1)

VIII. Discuție de lucrări de creație pe baza textului „Dragoste, respect, cunoaștere...” de D.S. Lihacheva

Slide 26 Biserica Noua Sretensky

X. Premiul D.S. Lihacheva

Slide 27

Premiul Sankt Petersburg numit după academicianul D.S. Likhachev este premiat pentru contribuția remarcabilă la conservarea moștenirii culturale a Rusiei.

Premiul a fost stabilit de Fundația D. S. Likhachev împreună cu Guvernul Sankt Petersburg în 2006 - Anul Academicianului Likhachev.

Premiul este acordat pe 4 categorii:

1. conservarea monumentelor istorice și culturale;
2. conservarea colecțiilor de muzee, biblioteci și arhive;
3. dezvoltarea mișcării de istorie locală în Rusia;
4. propagandă a moștenirii istorice și culturale a Rusiei.

Premiul include o medalie special concepută Lihaciov și o diplomă comemorativă.

XI. Prezentarea desenelor de către D.S. Lihaciov și elevii școlii.

XII. Ultimul cuvânt.

Slide 28

„Respectul pentru trecut este trăsătura care distinge educația de sălbăticie.”
A. Pușkin

XIII. Teme pentru acasă.

Pregătirea prezentărilor pe tema „Aspectul arhitectural al Rusiei antice” (memoria este dată tuturor)

Notificare

Elementele necesare unei prezentări pe tema „Arhitectura Rusiei Antice”

1. Istoria realizării monumentului
2. Caracteristici ale aspectului arhitectural, decor exterior și interior
3. Soarta monumentului până în prezent
4. Monumentul după cum este evaluat de contemporani și descendenți

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Maica Domnului din Oranta. Mozaic Imaginea Maicii Domnului din Rus' a primit întotdeauna o importanţă mult mai mare decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul ei sens. Tradițiile bisericești păstrează istoria creării și apariției în Rus' a icoanelor cu chipul Sfintei Fecioare Maria ca fiind foarte venerat. Imaginii Maicii Domnului din Rus' i s-a acordat întotdeauna mult mai multă importanță decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul ei sens. Tradițiile bisericești păstrează istoria creării și apariției în Rus' a icoanelor cu chipul Sfintei Fecioare Maria ca fiind foarte venerat.

Doamna noastră. Oranta „Zidul de neîntrerupt! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea oamenilor, Oranta.” Poporul rus a înzestrat imaginea Mariei cu astfel de epitete. „Zidul indestructibil! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea oamenilor, Oranta.” Poporul rus a înzestrat imaginea Mariei cu astfel de epitete.

Maica Domnului din Vladimir Îmbrățișarea Maicii Domnului și a Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa făcută de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Tocmai acest sacrificiu este amintit de imaginea tronului cu instrumentele patimii de pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea. Îmbrățișarea Maicii Domnului și a Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa făcută de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Acesta este sacrificiul pe care îl amintește imaginea tronului cu instrumentele pasiunii pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea.

Maica Domnului Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele patimii Maicii Domnului a lui Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele Patimilor Icoana „Doamna noastră din Vladimir” este unul dintre cele mai vechi și faimoase sanctuare ale Bisericii Ruse. Istoria icoanei miraculoase Vladimir este strâns legată de istoria statului rus, cu aceasta tradiția leagă ascensiunea Rusiei de Nord-Est și apoi a Rusiei Moscovei. După cum mărturisesc cronicile antice și legendele literare, prin această icoană Maica Domnului a oferit adesea ajutor și protecție miraculos lui Vladimir, Moscovei și întregului pământ rusesc.

Pantocrator. Fresca din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin În ceea ce privește monumentalitatea și puternicul temperament pitoresc, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Conform canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu este sever și formidabil. Datorită monumentalității și temperamentului pitoresc puternic, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Potrivit canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu este sever și formidabil.

Bătrânul Macarie al Egiptului. Fresca Imaginea grandioasă a lui Macarius din Egipt va fi amintită pentru totdeauna. Contrastul feței întunecate, palmele întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și curgerea lungă și albă ca zăpada a unei bărbi care cade este izbitor. În locul unui corp uman există un stâlp alb luminos, o natură umană transformată miraculos. Imaginea grandioasă a lui Macarius din Egipt este amintită pentru totdeauna. Contrastul feței întunecate, palmele întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și curgerea lungă și albă ca zăpada a unei barbi care căde este izbitor. În locul unui corp uman există un stâlp alb luminos, o natură umană transformată miraculos.

Minunea lui George despre șarpe. Pictogramă. Oamenii din Novgorod l-au iubit în special pe Sfântul Gheorghe, un călăreț-războinic curajos care ucide un dragon-monstru cu o suliță. În mintea oamenilor din acea vreme, Yegor Viteazul, așa cum era numit popular, era întruchiparea unui principiu strălucitor care a învins o forță ostilă omului, el a fost adesea văzut ca un războinic neînfricat, un apărător al Patriei.

Bătălia din Novgorodieni cu Suzdalieni A doua jumătate a secolului al XV-lea Icoana „Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalieni (Minunea din icoana „Semn”)” provine de la Biserica Adormirea Maicii Domnului din satul Kuritskoye de pe lacul Ilmen. Acest tip iconografic original se bazează pe legenda despre icoana „Doamna Noastră a Semnului”, care a ajutat în mod miraculos Novgorod în timpul asediului său de către trupele Suzdal în 1170.

Dmitri Solunsky. Icoană În istoria Bisericii Ortodoxe Ruse, temele militare au ocupat întotdeauna un loc important, acest lucru s-a manifestat în venerația specială a acelor sfinți martiri care erau războinici prin ocupație. Imaginile războinicilor martiri reflectau ideea ideală curaj, vitejie dezinteresată, credință și loialitate față de Patria lor, pentru că era o Patrie Ortodoxă, iar isprava armelor în țările ortodoxe era considerată cea mai înaltă formă de serviciu creștin. Imaginile războinicilor martirizați reflectau ideea ideală de curaj, vitejie dezinteresată, credință și loialitate față de patrie, pentru că era o patrie ortodoxă, iar isprava armelor în țările ortodoxe era considerată cea mai înaltă formă de serviciu creștin.

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Sfântul Nicolae Dionisie schimbă semnificativ imaginea unei persoane: figurile sunt foarte lungi, capul, brațele și picioarele sunt subliniate. Acest lucru reflecta gusturile aristocratice ale Moscovei regale. Armonia, echilibrul interior absolut, admirația festivă sunt caracteristice operei lui Dionisie.

Răstignire. Dionisie Icoana Răstignirii provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda. Icoana „Răstignire” provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda.

Frescuri în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a lui Vladimir Andrei Rublev În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cel mai venerat templu al Rusiei din Moscova - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir cu fresce și icoane. Dintre fragmentele supraviețuitoare, cea mai bine păstrată este imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei. În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cel mai venerat templu al Rusiei moscovite, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, cu fresce și icoane. Dintre fragmentele supraviețuitoare, cea mai bine păstrată este imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei.

Salvat. De la rangul Deesis (Zvenigorod) Andrei Rublev În ciuda absenței oricăror dovezi istorice, icoanele rangului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor ca fiind lucrările lui Andrei Rublev. În ciuda absenței oricărei dovezi istorice, icoanele rangului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor drept lucrări ale lui Andrei Rublev.

Trinity Andrei Rublev „Toți să fie una, așa cum Tu, Părinte, ești în Mine și Eu în Tine, așa să fie și ei una în Noi.” „Toți să fie una, așa cum Tu, Părinte, ești în Mine și Eu în Tine, așa să fie și ei una în Noi.”

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

Gloria artei antice rusești constă nu numai în arhitectură, ci și în mozaicurile indisolubil legate, pictura cu icoane, pictura în frescă, sculptura în piatră și sculptura în lemn.

3 slide

Descriere slide:

Mozaicele și frescele din Kiev Sophia Mozaicile și frescele din Kiev Sophia sunt un ansamblu unic de lucrări de artă monumentală din secolul al XI-lea. Autorii picturilor nu au fost doar maeștri locali, ci și bizantini, motiv pentru care majoritatea frescelor corespund canonului bizantin.

4 slide

Descriere slide:

Principalele teme ale mozaicurilor și frescelor sunt glorificarea bisericilor cerești și pământești, divinitatea și puterea domnească. Fețele aspre și stricte transmit o viață spirituală intensă, o convingere profundă în adevărul credinței creștine și o disponibilitate de sacrificiu de sine în numele ei. Mântuitorul Pantocrator Ioan Gură de Aur

5 slide

Descriere slide:

Maica Domnului din Oranta (Rugăciunea) (sec. XI. Hagia Sofia. Kiev) Este una dintre capodoperele picturilor mozaic. Maica Domnului este înfățișată cu mâinile ridicate sus, adresate în rugăciune către Atotputernicul Hristos. Înconjurată de strălucirea cuburilor de smalt auriu, îmbrăcată în haine festive albastre și aurii, ea se ridică deasupra altarului și lasă o impresie de neșters celor prezenți. Chipul ei calm și solemn și gestul protector al mâinilor ei sunt percepute ca personificarea mijlocirii și protecției.

6 slide

Descriere slide:

Nu mai puțin interes sunt picturile în frescă de natură seculară, care reflectă lumea reală a omului În partea de vest a Catedralei Sf. Sofia din Kiev, două portrete de grup ale familiei lui Yaroslav cel Înțelept, renumită pentru victoriile asupra pecenegilor. s-au păstrat construirea de noi fortificații puternice în jurul Kievului și fondatorul primei biblioteci din Rusia.

7 slide

Descriere slide:

O frescă îl înfățișează pe Marele Duce însuși cu fiii săi purtând în mâini un model al Catedralei Sfânta Sofia. Înfățișați pe toată lungimea în haine de sărbătoare, ei privesc cu atenție lumea cu ochii larg deschiși. Fețele lor spirituale sunt individualizate. Ideea de frumusețe feminină este transmisă într-un aspect calm și reținut.

8 slide

Descriere slide:

pictura din Novgorod. Concomitent cu structurile arhitecturale s-a format școala de pictură din Novgorod, reprezentată în principal prin icoane. În comparație cu icoanele bizantine, icoanele din Novgorod au multă expresie, expresivitate emoțională și spontaneitate în exprimarea sentimentelor. Pictograme timpurii – „Îngerul părului de aur”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Vestirea lui Ustyug”

Slide 9

Descriere slide:

Pictograma „Îngerul părului de aur” Bunătatea și blândețea sunt vizibile în expresia gânditoare și tristă de pe chipul îngerului. Pelerina roșu aprins, al cărei colț se vede de jos, roșul obrajilor și părul ondulat blond cu fire aurii conferă icoanei un farmec aparte. Maestrul din Novgorod a preferat tonurile luminoase și bogate în fața tonurilor de ocru și măslinii atenuate ale icoanelor bizantine.

10 diapozitive

Descriere slide:

Opera lui Teofan Grecul (c. 1340 - după 1405) În opera artistului bizantin sosit la Novgorod în anii 70 ai secolului al XIV-lea. Se transmite un impuls incontrolabil al pasiunii. Stilul său energic și rapid de a scrie nu poate fi confundat cu niciunul. Picturile în frescă ale lui Teofan Grecul conțin atât măiestrie magnifică a culorii, cât și asceză severă. În stilul său de pictură, clarobscurul joacă un rol decisiv, cu ajutorul căruia realizează tridimensionalitatea imaginii. Dar principalul lucru care distinge stilul artistic al lui Teofan Grecul este o înțelegere sinceră a sufletului uman, înaltele lui impulsuri și aspirații interioare.

11 diapozitiv

Descriere slide:

Fresca „Bătrânul Macarie al Egiptului” (1378) În fața bătrânului de o sută de ani se simte tragedie, rugăciune ascunsă, tristețe și speranță. Păr cărunt, ochi lăcrimați, aproape orbi, o față acoperită de riduri, un gest disperat al mâinilor ridicate, desprins din agitația lumii, o întoarcere puternică a umerilor - totul este conceput pentru a transmite puterea și fermitatea de odinioară a vechiului spiritul omului. A fost cândva un teolog celebru, autorul a numeroase „Convorbiri” teologice, iar acum, retras de lumea exterioară, încă nu își găsește liniștea sufletească.

12 slide

Descriere slide:

Arta plastică a principatului Vladimir-Suzdal Puține dintre lucrările de artă plastică ale Rusiei Vladimir-Suzdal au păstrat timpul. O mică parte din frescele din Catedrala Dmitrievsky din Vladimir și mai multe icoane de la sfârșitul secolelor XII - XIII. ne amintește de perioada de glorie a unei școli puternice și originale de pictură rusă antică.

Slide 13

Descriere slide:

Icoana „Dmitri de Tesalonic” (Sfârșitul secolelor XII - XIII. Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Icoana monumentală întruchipează imaginea unui sfânt și martir creștin sever. Îmbrăcat în haine bogate, împodobit cu aur și pietre prețioase, el stă pe un tron ​​magnific. Un înger îi încoronează capul cu o coroană princiară, subliniind astfel originea sa divină. În mâna sa dreaptă, Dmitri Solunsky ține o sabie grea - un simbol al puterii princiare de nezdruncinat. Ritmul lin al umerilor săi puternici, pliurile hainelor sale, colorarea decorativă - totul mărturisește înalta pricepere a artistului - pictor de icoane.

14 slide

Descriere slide:

Opera lui Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) Opera lui Andrei Rublev a adus faimă și glorie școlii de pictură din Moscova. Se știu puține despre soarta acestui cel mai mare artist rus. Originea lui este necunoscută, motivele trecerii lui de la o mănăstire la alta, relația cu oamenii din jur sunt necunoscute. Opera sa nu reflecta vremea întunecată și crudă când Rus' era sub jugul mongolo-tătar. Dimpotrivă, în el domnește liniștea calmă, fascinația față de viață și receptivitatea sufletului.

15 slide

Descriere slide:

Icoana „Mântuitorul în putere” (1408 Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Icoana îl înfățișează pe Isus Hristos așezat pe tron ​​cu textul Evangheliei deschis. Artistul a reușit pe deplin să transmită profunzimea și noblețea sublimă a imaginii. Înfățișarea maiestuoasă a Mântuitorului, combinată cu receptivitatea spirituală, ne permite să vedem în ea un ideal național, care exprimă idei despre dreptatea și sfințenia credinței. Tonurile pure, blânde ale icoanei, ritmul ei solemn și clar mărturisesc înalta pricepere a artistului.

16 diapozitiv

Descriere slide:

„Zvenigorod Spas” (începutul secolului al XV-lea. Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Aceasta este una dintre cele mai expresive și pline de inimă lucrări ale lui Rublev. Transmite o expresie de tandrețe blândă și bunătate spirituală. O privire deschisă și blândă, îndreptată către distanța necunoscută, este plină de o asemenea umanitate și participare la destinele oamenilor pe care pictura antică rusă nu a cunoscut-o niciodată. Culoarea icoanei este rafinată, folosind ocru roz transparent, subliniind moliciunea și netezimea liniilor calme.

Slide 17

Descriere slide:

„Trinitatea” (1425 – 1427) Celebra „Trinitate” este punctul culminant al creativității artistice a lui Andrei Rublev. Ea exprimă idealurile de bine și dreptate, iubire și armonie.

18 slide

Descriere slide:

Lucrările lui Dionisie (c. 1440 - 1503) Dionisie a devenit un succesor demn al lui Teofan Grecul și Andrei Rublev. El a creat o lume de înaltă spiritualitate, triumful bunătății și al idealurilor. Dionisie a fost patronat de țarul Ivan al III-lea. Lucrările lui Dionysius se remarcă prin proporțiile rafinate ale figurilor alungite. După ce și-au pierdut volumul, devenind necorporali, par să plutească în spațiu. Dionysius preferă nuanțele delicate, deschise: albastru, turcoaz, purpuriu, roz, liliac, verzui... Cercetătorii numără aproximativ patruzeci de tonuri în lucrările lui Dionysius, și notează 146 de nuanțe de ocru. Picturile lui Dionysius sunt festive și vesele.

Slide 19

Descriere slide:

Deja artist celebru, Dionisie a fost invitat pe ținuturile Vologdei, unde, împreună cu fiii săi, a pictat Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov.

20 de diapozitive

Descriere slide:

Dintre frescele Mănăstirii Ferapontov se remarcă uriașa compoziție „Bucură-te în tine”, impregnată de slăvirea veselă a Maicii Domnului. Fresca înfățișează multe figuri, puteri cerești și oameni care stau în fața Mariei. Toți cântă slava Mariei așezată pe tron ​​cu copilul în brațe.

21 de diapozitive

Descriere slide:

22 slide

Descriere slide:

Vechea cultură muzicală rusă își are originile în tradițiile păgâne ale slavilor. Cântecele populare, invocațiile primăverii, bocetele care însoțesc înmormântările sau nunții, cântecele din timpul recoltei sau din timpul campaniilor militare au făcut întotdeauna parte integrantă din viața strămoșilor noștri.

Slide 23

Descriere slide:

Natura culturii muzicale a Rusiei Antice a fost influențată semnificativ de adoptarea creștinismului. Canonul muzical și sistemul de genuri au fost împrumutate din Bizanț. De acum înainte, muzica se dezvoltă sub auspiciile bisericii și este văzută ca parte integrantă a închinării. Cântările bisericești corale (kontakia, stichera, canoane) erau dedicate principalelor sărbători bisericești și vieții unor sfinți deosebit de venerați.

24 slide

Descriere slide:

Principiile de bază ale cântării bisericești - „coerența și integritatea” - au fost formulate în învățăturile lui Teodosie de Pechersk și și-au asumat executarea lor consecventă și armonioasă.

25 diapozitiv

Descriere slide:

Baza artei străvechi a cântului rusesc este cântarea Znamenny, adică. un cuvânt rostit. A primit acest nume de la cuvântul slav „banner”, adică. „semn” cu care au fost înregistrate scandările. Cântarea Znamenny se mai numește și cântarea cârligului, deoarece imaginea cârligelor era cel mai important semn muzical.

Introducere Istoria artei antice rusești datează de aproape un mileniu. Ea își are originea în secolele IX-X, când a apărut primul stat feudal al slavilor răsăriteni - Kievan Rus. Formându-se și dezvoltându-se în strânsă interacțiune cu multe culturi din țările apropiate și uneori foarte îndepărtate, arta rusă antică, reprezentând un fenomen holistic și strălucitor original, și-a luat un loc special în istoria artei mondiale. În ceea ce privește semnificația sa, se situează alături de Bizanț și de cele mai mari centre de cultură medievală din Europa de Vest și Est.

Adoptarea creștinismului a avut o semnificație progresivă în artă. A contribuit la o asimilare mai organică și mai profundă a tot ce este mai bun pe care Bizanțul, care era avansat pentru acea vreme, avea. Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, afacerilor școlare, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii și a religiei, nu a fost niciodată capabil să depășească originile populare cultura rusă.

Păgânismul în artă Dintre numeroșii factori care au determinat trăsăturile unice ale comunității culturale slave timpurii emergente, trebuie evidențiați doi principali. Prima dintre ele este predominarea credințelor animiste în numeroase spirite impersonale bune și rele care înconjoară o persoană pretutindeni, capabile să apară în imagini diferite („vârcolaci”) și culte „de ordin inferior” asociate cu zeii patroni ai clanului și trib, contribuind la bunăstarea acestuia, protejându-și pământul și efectivele, dându-le fertilitate.

Al doilea factor este amploarea și intensitatea contactelor culturale, care explică varietatea motivelor și formelor care se observă în cele mai avansate monumente ale meșteșugului maeștrilor slavi înșiși, care datează din secolele VI-X. De asemenea, este asociat cu fenomenul sincretismului, adică îmbinarea în rituri religioase și decorarea obiectelor rituale a elementelor caracteristice diferitelor religii. Sincretismul ar putea fi numit una dintre cele mai remarcabile proprietăți ale culturii slave de-a lungul perioadei precreștine a istoriei sale.

Corpul principal al descoperirilor este format din articole din metale feroase și neferoase și vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea în transmiterea unei forme tridimensionale abstracte, o măsură de depășire a rugozității și inerției materialului natural, tratarea atentă a suprafeței, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, după cum s-ar putea presupune, au avut un scop ritual. Astfel, modelele subtile care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului. Corpul principal al descoperirilor este format din articole din metale feroase și neferoase și vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea în transmiterea unei forme tridimensionale abstracte, o măsură de depășire a rugozității și inerției materialului natural, tratarea atentă a suprafeței, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, după cum s-ar putea presupune, au avut un scop ritual. Astfel, modelele subtile care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului.

Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi pe teritorii vaste, arta slavilor răsăriteni 15 locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X, procesul de izolare din masa meșteșugurilor artistice de cea mai înaltă lucrare. calitatea, asociată cu viața nobilimii tribale, se face simțită. Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi pe teritorii vaste, arta slavilor răsăriteni 15 locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X, procesul de izolare din masa meșteșugurilor artistice de cea mai înaltă lucrare. calitatea, asociată cu viața nobilimii tribale, se face simțită.

Zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați cele mai înalte valori sacre. Bunăstarea unei persoane depinde de voința sa; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, a înființat în jurul anului 980 cultul național oficial al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosha. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi numărate printre panteonul slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Statuile lor sunt așezate pe un deal din Kiev. Zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați cele mai înalte valori sacre. Bunăstarea unei persoane depinde de voința sa; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, a înființat în jurul anului 980 cultul național oficial al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosha. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi numărate printre panteonul slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Statuile lor sunt plasate pe un deal din Kiev.

Implicarea activă a Rus’ului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988 – momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale sub influența exemplelor bizantine, imaginile „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane, devin din ce în ce mai răspândite. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici și jocuri de circ. Printre lucrările de acest fel se numără un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965. Implicarea activă a Rus’ului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988 – momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale sub influența exemplelor bizantine, imaginile „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane, devin din ce în ce mai răspândite. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici și jocuri de circ. Printre lucrările de acest fel se numără un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965.

Arta Rusiei Kievene după adoptarea creștinismului După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste fundații au fost reelaborate și și-au căpătat formele lor specifice, profund naționale, în Rus'. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios atât în ​​construcția civilă, cât și în construcția de cetăți, originalitatea sa este evidentă în special în clădirile religioase - temple. După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste fundații au fost reelaborate și și-au căpătat formele lor specifice, profund naționale, în Rus'. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios atât în ​​construcția civilă, cât și în construcția de cetăți, originalitatea sa este evidentă în special în clădirile religioase - temple.

Bisericile creștine au apărut în Rus' în secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârşitul secolului al X-lea. În Novgorod, biserica Sf. a fost dărâmată. Sophia „are treisprezece înălțimi” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, la fel ca multe zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până astăzi, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile de lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice. Bisericile creștine au apărut în Rus' în secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârşitul secolului al X-lea. În Novgorod, biserica Sf. a fost dărâmată. Sophia „are treisprezece înălțimi” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, la fel ca multe zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până astăzi, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile de lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice.

Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau preponderent greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, o căutarea unor căi independente în arhitectură. Astfel, deja în prima biserică de piatră din Desyatinnaya existau astfel de caracteristici care nu sunt tipice pentru Bizanț, cum ar fi multi-domuri (până la 25 de cupole), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră. Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau preponderent greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, o căutarea unor căi independente în arhitectură. Astfel, deja în prima biserică de piatră din Desyatinnaya existau astfel de caracteristici care nu sunt tipice pentru Bizanț, cum ar fi multi-domuri (până la 25 de cupole), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră.

În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile tehnici de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și consistența compoziției spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de a construi Biserica Zeciuială. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în Biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod. În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile tehnici de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și consistența compoziției spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de a construi Biserica Zeciuială. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în Biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod.

În artele plastice ale Rusiei Antice, originalitatea sa manifestat cu nu mai puțină forță. Pictura ca atare nu a existat în Rusia precreștină. Ea a venit alături de icoane bizantine și artiști bizantini. Dar deja în secole. În pictura antică a icoanelor rusești, au apărut imagini și subiecte înrudite care erau caracteristice doar Rusiei, cultul marilor martiri Boris și Gleb s-a răspândit.

Principalele tipuri de pictură în Rusia antică au fost fresca și icoana. Biserica creștină a introdus conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. Principalele tipuri de pictură în Rusia antică au fost fresca și icoana. Biserica creștină a introdus conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. O frescă este un tablou pictat pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor. O frescă este un tablou pictat pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor.

Icoana - o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana îndeplinea funcția de cult religios - i se închinau și i se rugau. Icoana - o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana îndeplinea funcția de cult religios - i se închinau și i se rugau. „Nicolas făcătorul de minuni” (începutul secolului al XIII-lea)

Iar scrierea icoanelor - pictura icoanelor - a fost principalul tip de pictură din acea vreme. Nici în Bizanț pictura icoană nu a jucat niciodată un rol atât de important ca în Rus', unde a devenit una dintre principalele forme de artă plastică, răspândită, rivala picturii monumentale. Icoanele sunt genul principal al picturii rusești antice. Pictura cu icoane, spre deosebire de pictura seculară, a fost realizată după anumite canoane.

Cele mai notabile icoane și picturi sunt Catedrala Sf. Sofia din Kiev (1037), Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod (1199), icoanele „Ustyug Buna Vestire” (sfârșitul secolului al XII-lea), „Mântuitorul nu este făcut de mână” ( sfârșitul secolului al XII-lea), „Capul Arhanghelului” (sfârșitul secolului al XII-lea), „Nicolae Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea).

Concluzie În timpul formării Rus'ului feudal (mai ales după Botezul Rus'ului), influenţa Bizanţului a fost foarte puternică. O perioadă lungă de dezvoltare a culturii ruse a fost determinată de religie. Timp de multe secole, construirea templului și pictura cu icoane au devenit genurile culturale de vârf. Pictura cu icoane a marcat începutul picturii rusești. Deși la început pictorii de icoane ruși au aderat la stilul bizantin, foarte curând s-a dezvoltat propriul lor stil rusesc, iar Rus' a produs un număr de pictori de icoane celebri care s-au glorificat pe ei înșiși și pictura icoanelor rusești în întreaga lume. Desigur, arta Rusiei Vechi urmează anumite canoane, care pot fi urmărite atât în ​​forme arhitecturale, cât și în iconografie - au fost create chiar mostre în pictură - „desen”, „originale”, faciale și explicative (în primul a fost arătat cum se scrie, în al doilea a fost „interpretat” ”, dar atât urmând canoane, cât și contrar acestora, bogata personalitate creativă a artistului rus a putut să se exprime.

Ortodoxia a pus bazele arhitecturii ruse - arhitectura. Nu existau temple în Rusia păgână. Adoptarea creștinismului a dus curând la construirea unor structuri uriașe de piatră în principalele centre ale Rus’ului, mai întâi după modele bizantine, apoi în stil propriu rusesc. Bazându-se pe tradițiile de secole ale artei est-europene, maeștrii ruși au reușit să-și creeze propria artă națională, să îmbogățească cultura europeană cu noi forme de biserici unice Rusiei, picturi murale și iconografie unice, care nu pot fi confundate cu cele bizantine, în ciuda faptului că comunitatea iconografiei și similitudinea aparentă a limbajului vizual. Această construcție a dus la dezvoltarea altor arte și meșteșuguri: bijuterii, producție de smalț etc. Din secolul al XII-lea. Influența bizantină asupra culturii noastre slăbește.