ibigdan копира и постави текста за американския фотограф Сали Ман http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann, но след това той беше срамежлив и заключен http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
ИМХО, напразно, защото историята е интересна.
Повечето от снимките на Сали са черно -бели.
Намерих цветни снимки само в проекта „Body Farm“ - жаргонното наименование на отдела за съдебномедицинска експертиза. Гол овъглен труп (червено-черен), гол, полуразложен труп с трупни петна и т.н. Няма да натъпквам такива снимки в моето списание, тези, които са любопитни, могат да следват връзката http://sallymann.com/selected-works/body-farm
Един от проектите на Сали Ман е „На дванадесет“, където Сали изследва сексуалността на дванадесетгодишните момичета.
Според Уикипедия, снимката показва 12-годишно момиче до приятеля на майка си. Сали помоли момичето да се притисне по-близо до мъжа, за да композира по-добре кадъра, но момичето отказа. Няколко месеца след снимката е направена, майката на момичето е заснела това момче-приятел "а. В процеса тя заяви, че е направила това, предполагаемо поради сексуалния тормоз на това момче-приятел към дъщеря си.
Сали също обичаше да снима собствените си деца.
Единствената снимка с усмивка, която открих, е тази.
По принцип нещо подобно:
Ако някой не разбира, вдясно има устройство под формата на калайден конус за отрязване на главите на домашни птици.
Сали обаче има и неутрални сюжети.
Цигарата е фалшива, всъщност това е бонбон, представляващ цигара.
Като цяло това, което се нарича „готика“: „заради гората, заради планините, червата, бъркотията, хардкора“.
И сега ще цитирам най -талантливия журналистически и история на изкуството текст, за който написах този пост:
Албум на нашето детство
Тези снимки са от друг - лятно детски свят, бос, слънчев, останал в паметта ми.
Всички идваме от детството. Нашите възгледи, навици, възгледи и усещане за красота се формират в момент, в който още дори не мислим за тях. Фотографката Сали Ман отлично си спомня щастливото си детство, което тя реши да даде на децата си на всяка цена.
[...] Bright Side избра 33 поразителни снимки от семейния фотоалбум на Сали Ман, пропити със свобода и детска небрежност. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/
Забележка
lily_munchausen
остави коментар за "33 изстрела".
Тежки деца. Точно една и половина усмивки за цялата селекция. Нещо повече, едно от тях - дете до трупа на елен с отрязана врата. По някакъв начин представите ми за щастливо детство са много различни с автора. Е, щастието на всеки е различно, choush. На някои места дори е артистично, някои са просто очарователни. Но като илюстрация за мистичен трилър и така, че „подарих на децата си щастливо детство“ - няма такова чувство.
Търся отдавна, но къде има още половин усмивка в снимките на семейния албум? Намерено. На една от снимките, на заден план, има някакво външно момиче, а не дъщерята на Сали. И да, наистина, можете да кажете, че това момиче е почти усмихнато.
Тази американка стана известна със своите откровени снимки, на които главните герои бяха нейните деца. Трогателните снимки смесиха играта и реалността, в резултат на което се получи прекрасен коктейл, наречен „Роднини“, който предизвика истински вълнение от емоции. Фотографът получи публична критика, а Сали Ман беше обвинена в забулена детска порнография.
Скандален проект
Авторът на провокативни творби, любимата техника на които е черно -бялата фотография, е роден през 1951 г. в щата Вирджиния. Дори в училище едно малко момиче обича да показва снимки и с възрастта започва да експериментира с гола. След като завършва колеж, тя работи като фотограф и организира лични изложби на своите произведения. Критиците обаче не обръщат внимание на новото име, а работата на Сали Ман остава неизвестна за широката публика.
И едва през 1992 г., когато проектът „Най -близки роднини“ видя бял свят, американецът стана известен. За съжаление, тя придоби слава след избухването на скандал, когато уважавана публика видя неприлични пози в детски снимки. „Интимните снимки са напълно обикновени неща, които наблюдавам като майка“, казва Сали Ман. Децата на автора на произведенията, предизвикали резонанс в обществото, бяха включени в творческия процес от ранна детска възраст, а жената смята успешните кадри за истински подарък на съдбата.
Документиран семеен живот
Така тя документира живота на семейството си, разкривайки щастливото детство на три деца под 10 -годишна възраст в неочаквани ъгли, които обществеността приема с възмущение. Кадрите са заснети, докато се отпускат в семейна къща край реката, където дъщерите и синът се забавляват и играят голи, а домакините не могат да разберат как могат да покажат децата си в този вид.
Авторът на скандалните снимки предвиди бурната реакция на обществото и се консултира с адвокати, които казаха, че за някои от снимките може дори да бъде арестувана. Сали искаше да отложи изложбата за 10 години, така че порасналите деца да вземат собствени решения и да разберат последиците от пускането на изображенията. Момчетата обаче не искаха да чакат толкова дълго и при тях беше поканен психолог, който се погрижи съзнателно да направят своя избор, разбирайки до какво може да доведе публикацията. Децата сами подбраха кадрите, които харесват за албума. Известният психиатър А. Есман заяви след скандала, че снимките, предизвикали гняв в обществото, „не са еротично стимулиращи“.
Както и да е, албумът беше издаден и ожесточените критики изобщо не попречиха на растежа на популярността.
Отзиви на зрителите
Публиката беше разделена на два лагера: някои бяха възмутени от провокативните снимки, изобразяващи деца, други реагираха на забулената еротика с разбиране, вярвайки, че фотографката Сали Ман, която знаеше за пуританското възпитание на обществото, умишлено предприе такава стъпка, за да добави нейната популярност. Тя знаеше точно как ще реагира противоречивият проект. Замислената публика обаче видя хармония и красота в ежедневието в талантливите черно-бели произведения.
Нова провокация
Друг скандал избухна преди 13 години на изложение във Вашингтон, което носеше решаващото име „Останки“. Основната тема беше смъртта, за която Сали Ман каза, че „тя трябва да се възприема като един вид точка, която ви позволява да видите по -пълно живота“. Зрителите, запознали се с творбите, обединени от темата за неизбежността на края, разбират, че сянката на старица с коса ги преследва постоянно.
Американката излага остатъците от мъртвото куче на публична експозиция, премахва разложените тела, но последната част от изложбата, посветена на децата си, вдъхва надежда и изследванията на смъртта завършват с любов. Авторът на провокативни творби заявява, че неизбежността на смъртта ни помага да усетим пълнотата на живота, изрисуван с дъгови нюанси.
Изследване на болестта на съпруга
В галерии по света успешният фотограф излага ранна работа, показваща света от различни ъгли. Тя създава абстрактни картини, пейзаж, а в някои от тях болният съпруг на Сали Ман, Лари, който страда от мускулна атрофия, гледа в обектива. Американката изобразява дългия си семеен живот в отделен проект, наречен "Spousal Trust" и обхваща тридесет години снимки, включително и най -интимните.
Притежавайки смелост, тя изследва неизлечимата болест, като поглежда честно в обектива на фотоапарата си. Тя знае, че зрителят може да не вижда всички. откровени произведения, но това не я плаши: "Може би те ще се запознаят с тях едва след смъртта ми, но знам - снимките вече са в лабораторията."
Едноцветен работи
Описването на естеството на уникалната работа на майстора, получил много престижни награди, не е лесна задача. Кадрите на оригиналния автор напомнят за сънища или видения. Производството на фотографии на Сали Ман е сведено до минимум, а нейните герои приличат на хора, живеещи на друга планета и постепенно забравящи за миналото си.
Липсата на цвят в творбите е съзнателен избор на създателя, който ясно демонстрира уникален стил и създава специална магия. Американка с талант от Бога вижда нашия свят през обектив на камера по различен начин от обикновените хора и се опитва да предаде своя възглед за реалността на публиката. Нейните произведения предизвикват истинска наслада в някои, докато други ги осъждат.
Детски проблеми на снимката
Главната героиня на два документални филма, Сали Ман, чиито фотографии често показват членовете на семейството й, улавя различни епизоди от детството и се докосва до трудни моменти от живота на детето. Той разказва за самотата, съмнението в себе си, порочните мисли, които не са приети в обществото да се говори открито и такава искреност шокира мнозина. Майсторът разкрива проблемите, които тревожат децата на всяка възраст, на които родителите често си затварят очите.
Нереални пейзажи
Трябва да призная, че Сали, която спечели наградата за най -добър фотограф в Америка през 2001 г., не само фотографира хора, но и създава зашеметяващи монохромни пейзажи. Благодарение на специална визия за околната среда, тя получава мистични произведения, а публиката смята, че попада в друга реалност, където няма човешки шум. Това е съвсем различен свят, в който животът тече според собствените си закони и правила.
Сали Ман: Забранен фотограф
През 2015 г. Роскомнадзор блокира страниците на водещия в света портал за изкуства, който съдържа снимки на американка, често обвинявана в детска порнография. Руските потребители няма да могат да видят произведенията на двусмислен майстор, сред които има рядка снимка "Три грации", направена през 1994 г. На нея са изобразени три голи момичета.
Сега Сали, чиито черно -бели творби са представени в различни галерии и музеи по света, живее със семейството си във ферма във Вирджиния и продължава да работи, като отново се обръща към темата за човешкото тяло.
Сали Ман (Sally Mann) е родена в САЩ, Вирджиния, Лексингтън, 1 май 1951 г. В училището Putney, с задълбочено изучаване на визуалните изкуства и богата художествена традиция, Сали Ман продължава средното си образование. От този момент нататък в момиченцето възниква страст към фотографията, въпреки че мотивите далеч не са били любов към изкуството.
Събуденият интерес към противоположния пол едновременно събуди женската изобретателност: къде другаде да се срещнем с момчета, ако не в мистериозна тъмна тъмна стая? Между другото, сред първите снимки на Сали Ман има снимки на голите й съученици.
Баща, терапевт Р.С. Мунгер изигра най -важната роля за формирането на мирогледа на дъщеря си. Благодарение на него момичето успя да осъзнае истината: „Репутацията е нещо, без което хората с характер могат да живеят“ от „Отнесени от вятъра“. Художественият вкус на Сали Ман също е повлиян от баща й. Ексцентрични „шедьоври“ под формата на кучешки екскременти или корчи, наподобяващи мъжки член, бяха често срещани в дома им.
Майката на Сали винаги е казвала, че е „дъщеря на татко“. Разбира се, не само, че баща му не беше смутен от експериментите на Сали Ман с голи, той ги насърчаваше по всякакъв възможен начин. Страстта към големия формат започна с камерата на баща му с 5 x 7 негатива, но скоро Сали Ман премина към стъкло 8x10 инча чинии и започнаха да използват повече от 100 изобретени преди години и почти забравения процес на мокър колодий. Сали Ман получи дипломата си за средно образование през 1969 г., бакалавърската си степен през 1974 г., а година по -късно тя става майстор на изобразителното изкуство (специалност Творческо писане ). Но така и не успя да стане писател: след като завършва колеж, Сали Ман получава работа като фотограф във Вашингтонския и Лийския университет (Университета на Вашингтон и Лий).
През 1977г. се състоя първата самостоятелна изложба на Сали Ман. Той се състоя във Вашингтон, окръг Колумбия, в художествената галерия Corcoran. 1984 г. отбеляза издаването на фотоалбума "Втора гледка" ("Ясновидство"). Но тези събития останаха почти незабелязани. През 1988 г. Сали Ман издава втория си фотоалбум At Twelve: Portraits of Young Women. Всички творби в него са посветени на момичета в юношеска възраст, които вече „стоят с един крак в света на възрастните“.
Въпреки че книгата получи положителни отзивикритици, тя не донесе широка популярност на Сали Ман. Третият албум е издаден през 1992 г., героите му са две дъщери и син, който по време на издаването на фотоалбума е на 7-13 години. „Непосредствено семейство“ беше заглавието на тази книга от 65 черно-бели фотографии, които незабавно издигнаха Сали Ман на върха на фотографския Олимп.
Но причината за успеха не е талантът на Сали Ман, а избухването на скандала: редица критици смятат позите на децата на някои снимки за „откровено еротични“. Представители на няколко комитета обикновено обявяват тези произведения за „забулена детска порнография“. Заслужава да се отбележи, че не само американските критици нападнаха Сали Ман, но към тях се присъединиха уважавани домакини и не само Америка. Може би за домакините този албум е нещо необичайно, но в крайна сметка Сали Ман е фотохудожник. Между другото, детската еротика никога не се е считала за тема табу за фотохудожниците.
Люис Карол, известен английски писател и фотограф, е направил редица великолепни портрети на голи момичета през 19 век, поради което по -късни изследователи на 20 век са нарекли писателя като педофилизъм. Така Сали Ман знаеше какво да очаква след публикуването на такъв спорен фотоалбум. Концепцията за „детска сексуалност“ в разбирането на много съвременници и правоприлаганеима съвсем различно значение от това, което самата Сали Ман тълкува.За да се предпази от различни правни проблеми, Сали Ман предварително се консултира с представители на прокуратурата и ФБР, изпраща две по -големи деца на психолог за преглед, така че гласовете им в подкрепа на майката би звучало много по -убедително. Сали Ман публично обяви, че децата й имат право да налагат вето върху публикуването на всякакви снимки. Например, дъщеря Вирджиния отказа да публикува снимка, в която облекчава малка нужда, Джеси и Емет не искаха светът да вижда снимки, на които изглеждат „глупави или луди“.
Дойде моментът, в който Сали Ман реши да отложи публикуването на фотокнигата, докато децата поне станат поне малко по -големи, но те решително протестираха и книгата беше пусната по план. „Най-близките роднини“ предизвика вълна от доста предвидими емоции и донесе на Сали Ман изцяло американска, а след това и световна слава. Ню Йорк Таймс твърди, че никой друг фотограф в историята на фотографията не е достигнал до славата толкова бързо и The New Republic нарече албума една от най -големите фотокниги на нашето време. От излизането на „Непосредствено семейство“ Сали Ман не е заснела нищо подобно на въздействието на скандалния си албум.
През 1994 г. излиза четвъртата й книга „Все още време“. Албумът включва по -ранни пейзажни скици, абстрактни изображения и фотографии на нейните деца. През 2003г. излезе албумът „What Remains“, в който Сали Ман искаше да покаже разнообразието на околния свят: тук и детски лица отблизо, и мистериозни пейзажи, и полуразрушени трупове. Като цяло албумът оставя потискащо и доста силно впечатление. През 2005г. Сали Ман издава шестия си албум "Deep South", който включва пейзажни снимки, направени между 1992 и 2004 г. Когато всеки от албумите й излезе, той беше придружен от изложби, които се проведоха със значителен успех в Европа и Америка. Експозицията включваше не само „книжни“ шедьоври, но и нейните успешни и не съвсем фото експерименти.
Сали Ман експериментира с кучешки кости известно време след излизането на последната книга. За нея фотографията е неяснота, странност, нечестност.Едно от последните фотографски изследвания на Сали Ман е мускулната атрофия, която от 1994г. съпругът й страда. Това заболяване е нелечимо, води до отслабване на мускулите и в резултат на това до намаляване на мускулната маса. Съпругът й, Лари Ман, има тези процеси в лявата ръка и десния крак.
Подобна работа изисква много сила и смелост. Сали Ман нарече проекта „Семейно доверие“. Снимките отразяват всички аспекти на живота: сутрешна тоалетна, миене, дори секс. Не е известно дали светът ще види тези снимки, но самата Сали Ман твърди, че са добри. Днес Сали Ман се смята за една от най -добрите значими фотографиАмерика в края на ХХ - началото на XXI век. Нейният опит включва редица престижни заглавия и награди, фотографии се продават на различни търгове и са сред експозициите на най -големите музеи в света. Сали Ман става героиня на документални филми: 1994 г. - „Кръвни връзки“, която става номинирана за „Оскар“; 2005 г. - „Какво остава“ спечели наградата на журито на филмовия фестивал в Атланта (най -добър документален филм).
Фото художникът и актриса Сали Ман е родена на 1 май 1951 г. в Лексингтън, Вирджиния. Бащата е лекар Робърт С. Мунгер, майка Елизабет Еванс Мунгер е собственик на книжарница в родния град на университета в Лексингтън. Сали и двамата й по -големи братя израснаха в атмосфера на творчество и насърчение.
Родителите не забраняват на децата да опознават себе си и света около тях, те приветстват всяка проява на творческа нотка у децата си. Фотографката със специална топлина и нежност си спомня младите си години в родния си град. Той също така си спомня баща си, човек на мистерия, така че за разлика от типичните лекари, с неговите необикновени лудории и неудържима жажда за живот. Именно той вдъхна на Сали способността да вижда това, което често е скрито от очите ни и отвори вратата към света зад фотообектив. И най -важното, той я научи да върви уверено през живота и да помни, че човек с характер не се нуждае от репутация.
Сали Мунгер завършва училището Putney през 1969 г., където изучава задълбочено изобразително изкуство. В гимназията тя се интересува от фотография, като започва да снима съучениците си, които без колебание позират за нея гола. След това тя посещава класове в колежа Бенингтън, където учи фотография с фотографа Норман Сийф. Там се запознава и с бъдещия си съпруг Лари Ман.
Завършила е с отличие в Холинския колеж в Роанок, Вирджиния през 1954 г. А година по -късно тя става магистър по изящни изкуства със специалност Писател. Но Сали Ман не се отдаде на писане, тя беше привлечена от света, който може да се види само през обектива на стара камера. Затова тя отиде да работи като фотограф в Университета на Вашингтон и Лий. Знаеше ли тогава Ман, че с годините тя ще направи значителен принос за развитието на изкуството, за което ще й бъде присъдена награда от Националния фонд за изкуства, че ще стане лауреат на наградата Гугенхайм и нейните произведения ще бъдат изложени в музеи и галерии във Вашингтон, Ню Йорк, Сан Франциско, Бостън, Токио.
На 26 -годишна възраст Сали представя първите си снимки в Художествената галерия Corcoran във Вашингтон, а през 1984 г. се появява фотоалбумът „Ясновидство“. Ман никога не е чувал коментари за нейната работа, но отиде по -далеч по предвидения път. През 1988 г. снимките са публикувани, обединени в албума „Twelve. Портрети на млади жени ”, в която авторът демонстрира процеса на превръщане на тийнейджърка в млада жена. Талантът на Сали Ман беше забелязан и оценен, но имаше противоречия относно може би прекомерната драматичност и изразителност на снимките.
Истинска вълна от емоции, критики и осъждане предизвика третият й фотоалбум, озаглавен „Най -близки роднини“, който видя света през 1992 г. На шестдесет и пет черно-бели фотографии виждаме хора, близки до Сали, нейния съпруг и трите им деца, син Емет, дъщерите Джеси и Вирджиния. Фактът, че са изобразени предимно голи, породи бурна дискусия. Някои от снимките бяха цензурирани, тъй като имаха очевидно еротичен характер.
Разбира се, тя се докосна до трудните моменти на порастващото дете, за които не е обичайно да се говори открито: детските страхове, съмнението в себе си, интересът към противоположния пол, неразбирането на възрастните, самотата, забранените мечти и порочните мисли. Нейната искреност изненада мнозина, меко казано, дори шокира. Обвиненията в експлоатация на деца, нарушаване на моралните основи валяха. Повечето критици и представители на различни комитети за закрила на децата наричат тези фотографии „забулена детска порнография“.
Но фотографът успя да даде достоен отговор на критиките и бичуването по свой адрес, като предварително си осигури правна подкрепа и продължи напред през нови художествени открития, които тя започна да прави от ранна възраст. "Това са невинни детски пози. Ако виждате еротика в тях, това е проблем на вашето възприятие, неправилни тълкувания за възрастни", пише тя в отговор на друг критик. Тя също публично заяви, че е публикувала снимки със съгласието на децата. Според самия автор тя е изобразявала това, което обикновената майка или баща вижда, когато отглежда децата си.
През 1994 г. е публикуван четвъртият фотоалбум на Сали Ман „Не е време“. Пътуващата изложба се състоеше от шестдесет снимки, направени в продължение на двадесет години, на които могат да се видят не само децата на Сали, но и необичайните пейзажи на родната ѝ Вирджиния, както и абстрактни произведения. През същата година режисьорът Стивън Кантор представи на филмовия фестивал в Сънданс документален филм за Сали Ман „Кръвни връзки“, който беше номиниран за Оскар.
Ман се интересува от пейзажи още в средата на деветдесетте, използвайки вековна техника на фотографския процес. С помощта на тази техника бяха изпълнени нейни творби, представени на две изложби в Ню Йорк: през 1997 г. под името „Сали Ман - Родина“. Съвременни пейзажи на Джорджия и Вирджиния; 1999 г. - „Дълбок юг“: пейзажи на Луизиана и Мисисипи. През 2001 г. Сали Ман заслужено получава признание за фотограф на годината, според списание "Time".
Творбите на Сали Ман постоянно участват в изложби по целия свят, включени са в постоянните експозиции на много музеи. Сред тях са музеите на модерното изкуство в Ню Йорк и Сан Франциско, Университетският музей на Харвард в Кеймбридж и Музеят на изкуството в Токио. Ню Йорк Таймс заяви, че „нито един фотограф в историята не е избухнал толкова бързо до слава“.
Вече известният фотохудожник накара хората да говорят за себе си с още по-голямо усърдие, отколкото след публикуването на нейната „Най-близки роднини“. През 2004 г. в художествената галерия Corcoran във Вашингтон, окръг Колумбия, творбата на Сали Ман „Остава“ беше показана на окото на любителите на фотографията. Експозицията включваше пет раздела, четири от които бяха обединени от темата за неизбежността на човешкия живот, тоест смъртта. На снимките от първия раздел виждаме какво остава от любимото куче на Сали. Във втория, мъртвите тела в разпад се съхраняват във Федералната съдебно -антропологична фондация, известна като „ферма за тяло“.
Снимките на третата част на изложбата изобразяват мястото в домейна на Ман, където е убит въоръжен избягал осъден. Четвъртият раздел ни връща във времето Гражданска войнав САЩ виждаме епизод от една кървава битка. Изглежда, че сянката на смъртта ще ви преследва повече от веднъж, но сега се обръщаме към петата част на изложбата и разбираме, че авторът е оптимист за бъдещето. Снимките показват децата на Сали Ман и животът отново искри с цветове на дъгата. Наистина, според автора на тези произведения, смъртта, колкото и депресираща да е, ни помага да разберем пълнотата и богатството на живота.
В шестия фотоалбум „Дълбок юг“, публикуван през 2005 г., авторът включва снимки, направени между 1992 и 2004 г. На тях можете да видите много различни пейзажи: от бойните полета и разпадащото се имение, обрасло с кудзу, до мистични и някои нереални снимки на природата на далечния Юг. Благодарение на изключителната визия на автора и до известна степен техниката на колодиевия процес, снимките дават възможност да се погледне в друга реалност. Изглежда, че си струва да ги докоснете с ръка и ще се озовете в друг свят, където няма хора и присъщата им суета. Там животът тече сам и живее по собствените си закони.
Сали Ман продължава да привлича интерес към работата си, която неизменно се създава във фотостудио в нейния дом.
През 2006 г. се състоя премиерата на втория документален филм за живота и творчеството на фотографа „What Remains“, режисиран от същия режисьор Стивън Кантор. Той получи специална награда на фестивала в Атланта. В същото време Ман става почетен доктор по история на изкуството. Вярно е, че се случи и неприятен инцидент: Сали падна от умиращ кон и я нарани. В продължение на две години тя се възстановяваше от контузия и в същото време направи поредица от автопортрети.
По -късно, през 2010 г., те ще бъдат включени във фотоалбума „Плът и дух“, както и в непубликувани преди това пейзажи, ранни снимки на деца и съпруг, страдащи от мускулна дистрофия от 1994 г. насам. Между другото, тя въплъти семейния си живот с Лари Ман в отделен проект "Spousal Trust", който отразява тридесет години от съвместния им живот. Човек трябва да има взаимна смелост не само да се бори с неизлечима болест, но и да я изследва фотографски. Но Сали Ман не е чужда, тя вероятно знае за какво и за кого живее и работи. А феновете на нейната работа могат само да чакат нови творби от човек, който открито и честно гледа на света през обектива на стара камера.
"Ако моите снимки са в публично пространство и ако виждате еротика в тях, това е проблем на вашето възприятие или въпрос на неправилните ви интерпретации за възрастни."
През 1977 г. се провежда първата самостоятелна изложба на американски художник. Той се състоя във Вашингтон, окръг Колумбия, в художествената галерия Corcoran. 1984 г. за Сали Ман е белязана от края на работата по поредицата Second Sight („Ясновидство“) и публикуването на едноименния фотоалбум. Но тези събития останаха почти незабелязани от обществеността и предизвикаха слаба реакция от страна на изкуствоведите. През 1988 г. Сали Ман издава втория си фотоалбум At Twelve: Portraits of Young Women, посветен на момичетата в юношеска възраст, което предизвиква смесена реакция от обществеността. Следващата й книга „Непосредствено семейство“, публикувана през 1992 г., беше също толкова противоречива, но далеч по -насилствена. Албумът се състоеше от снимки на съпруга на Сали Ман и трите деца, които според фотографа и почитателите на таланта й бяха представени в „невинни детски пози“, а според редица критици и различни комитети по правата на детето тези пози бяха "откровено еротично" ...
Снимките, изобразяващи тийнейджъри, които спят, играят, полуголи, а понякога и напълно голи, предизвикват усещане за спокойствие, разказват за миналото, за едно топло лято и детство, което сега беше далечно и неотменимо. От друга страна, те бяха подтикнати от двусмислени размисли, двусмислени асоциации, продиктувани от доста възрастни пози на деца. Скритите и явни страхове, които всеки родител би могъл да изпитва за детето си, бяха реализирани в снимките на Сали Ман с ейдетична яснота.
В допълнение към въпросите на морала, работата на Сали Ман представя лични и правни въпроси. Някои критици отидоха още по -далеч, обявявайки снимките на художника от поредицата „Близки роднини“ като забулена детска порнография: „Ако според нея основната задача на майчинството е да предпазва децата от всякакви вреди, защо умишлено лишава децата си от правото да изберете да не сте публични? Защо да ги излагате на риск, като показвате личните си снимки на света на педофилията? Могат ли малки деца съзнателно да дадат съгласието си и да участват в заснемането на такива противоречиви портрети, дори ако художникът е техен родител?
Дискусиите около творчеството на Сали Ман ще продължат дълго време - зрители и критици все още спорят за мотивите, предшестващи появата на снимките на американския художник. Чувствените образи, които виждаме на снимките, получени ли са в резултат на естественото поведение на децата или са специално формирани от фантазиите на автора за публиката? Желание ли е да шокира публиката, риск, смелост или желание да се снима нещо, от което повечето хора се срамуват, когато станат възрастни? Членът на Сали Ман има смисъл: „Това са невинни детски позиции. Вижте семейните си албуми, в които вие и вашите родители се снимате без памперси. Ако моите снимки са в публично пространство и ако виждате еротика в тях, това е проблем на вашето възприятие или въпрос на вашите неправилни тълкувания за възрастни. Винаги гледам хора и места, към които не съм безразличен, гледам едновременно с гореща страст и с откровена естетическа, студена оценка. Гледам със страст на очите и сърцето, но в това пламенно сърце трябва да има и парче лед. Повечето от снимките показват неща и хора, които обичам, които ме очароват и докосват, но това не означава, че ми е лесно да ги видя или направя. Подобно на Флобер, аз имам две свети правила в работата си: греховност и съвършенство. Първото обикновено е вродено, второто трябва да се постигне. В допълнение към обичайните "съвпадения", които понякога възнаграждават труда, изкуството изисква постоянство, смешна комбинация от колибри и булдозер по характер и преди всичко практика. Наблюдателни практики “, пише тя в отговор на допълнителни обвинения.
Но критиката, от една страна, не отшумява, а от друга, изобщо не пречи на растежа на нейната популярност. През 2004 г. избухна нов скандал около името на Сали Ман, който, подобно на предишните, допринесе за нейната популярност - изложбата „Останки“ се проведе във Вашингтонския музей на изкуствата. Експозицията от пет части включваше повече от 90 творби. Там можете да видите снимки на полуразложени трупове, мистериозни пейзажи и невероятно красиви портрети на хора. „Смъртта е мощна“, каза Сали Ман при откриването на изложбата, „и най -добре се разглежда като точка, от която да видите живота по -пълно. Ето защо моят проект завършва със снимки на живи хора, мои собствени деца. "
01 00
Сали Ман е получила голям брой престижни награди, списание „Тайм“ през 2001 г. я обявява за „Най -добрият фотограф на Америка“ - изображенията на Ман се появяват на корицата на тази публикация два пъти. Вероятно никой друг фотограф не се е радвал на такъв успех в света на изкуството - творбите на Сали Ман са включени в постоянните колекции на много музеи, сред тях: Музеят на изкуствата „Метрополитън“, Художествената галерия „Коркоран“, Музеят на Хиршхорн и Скулптурната градина, Музеят за изящни изкуства в Бостън, Музей за съвременно изкуство Sun -Francisco, MoMa, Музей Уитни в Ню Йорк и др.
Ман стана героиня на два документални филма за Стив Кантор. Blood Ties дебютира на филмовия фестивал в Сънданс през 1994 г. и е номиниран за Оскар за най -добър документален късометражен филм. Вторият филм „Остава“, режисиран от същия режисьор, беше показан за първи път през 2006 г. Този филм е номиниран за Еми за най -добър документален филм през 2008 г.
През 2009 г. беше публикувана поредица от снимки „Горда плът“ („Горда плът“) - шестгодишно изследване на мускулната дистрофия на съпруга й и история за деликатни отношения между близки, в които човек е неизлечимо болен. Проектът също беше спорно приет от критиците на изкуството, но беше успешно демонстриран в галерия Лари Гагосян през октомври същата година. Ето какво казва самата Сали Ман за проекта „Гордата плът“:
„Аз съм жена, която изглежда. В традиционните истории, гледащите жени, особено тези, които гледаха мъжете, бяха наказани. Спомнете си нещастната Психея, завинаги наказана за факта, че се осмели да вдигне фенера, за да види любимия си.
Мисля си за безброй мъже, от Бонард до Калахан, които снимат техните съпруги и любовници, но ми е трудно да намеря паралелни примери сред фотографите от моя пол. Оценяването да гледаш мъж, да гледаш в очите на улицата, да искаш да го снимаш, да изследваш тялото му винаги е било разглеждано като безсрамност от страна на жена, докато същите действия от страна на мъж са повсеместно и дори очаквано.
Гледах съпруга си откакто за пръв път влезе в стаята, където седях на износен диван от шенил в някакъв студентски апартамент. Очите ми се спряха на него с жив интерес и крадешком изучавах този висок мъж. Оженихме се шест месеца по -късно. Беше преди четиридесет години и първото нещо, което направих, беше да го снимам.
Но тази дълга история не направи работата ми по „Горда плът“ по -лесна. Можете риторично да биете около храста, но в основата на всяко взаимодействие между фотографа и модела е експлоатацията, дори четиридесет години по -късно. Лари и аз и двамата разбираме колко етично труден и мощен е актът на правене на снимка, колко е натоварен с понятия като честност, отговорност, сила и съучастие и че толкова много добри изображения идват по един или друг начин чрез модела .
Това е свидетелство за огромното достойнство и смелост на Лари, че ми позволи да направя тези снимки. Напълно възможно е боговете да са избили фенера от вдигнатата ми ръка, когато пред мен лежеше мъж, гол и незащитен, като нещастен, разпънат на митична планина, гъмжаща от хищници. На нашата възраст, когато върхът на живота вече е зад гърба ни и ние оставаме със своите сухожилия и отпуснатост на тялото, Лари понася с високо божествено благородство скръбта от ранната атака на мускулна дистрофия. Това, че го направи толкова лесно, е едновременно трогателно и плашещо. "
Един от текущите проекти на Сали Ман се нарича Брачен тръст. Това е фотографска история на детайлите от семейния живот на Сали и нейния съпруг, обхващащ тридесет години от брачния им живот. Проектът е продължение на поредицата от творби "Горда плът", все още не са обявени окончателни дати на изпълнение или изложба.
ТЕКСТ: Ярослав Солоп
