CLASICISM (din latinescul classicus - exemplar), stil și direcție artistică în literatura, arhitectura și arta secolelor al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, clasicismul este asociat succesiv cu Renașterea; a ocupat, alături de baroc, un loc important în cultura secolului al XVII-lea; și-a continuat dezvoltarea în timpul Epocii Luminilor. Originea și răspândirea clasicismului este asociată cu întărirea monarhiei absolute, cu influența filozofiei lui R. Descartes, cu dezvoltarea științelor exacte. Baza esteticii raționaliste a clasicismului este dorința de echilibru, claritate și consistență a expresiei artistice (în mare măsură adoptată din estetica Renașterii); convingere în existența unor reguli universale și eterne ale creativității artistice, care nu sunt supuse modificărilor istorice, care sunt interpretate ca îndemânare, măiestrie și nu o manifestare a inspirației spontane sau a autoexprimarii.

Acceptând ideea creativității ca o imitație a naturii, datând de la Aristotel, clasiciștii au înțeles natura ca o normă ideală, care fusese deja întruchipată în lucrările maeștrilor și scriitorilor antici: accentul pe „natură frumoasă”, transformate și ordonate în conformitate cu legile imuabile ale artei, implicând astfel imitarea modelelor antice și chiar concurența cu acestea. Dezvoltarea ideii de artă ca activitate rațională bazată pe eternele categorii „frumos”, „expedient”, etc., clasicismul, mai mult decât alte mișcări artistice, a contribuit la apariția esteticii ca știință generalizantă a frumosului.

Conceptul central al clasicismului - verosimilitatea - nu a implicat o reproducere exactă a realității empirice: lumea este recreată nu așa cum este, ci așa cum ar trebui să fie. Preferința pentru o normă universală ca „datorată” a tot ceea ce este particular, întâmplător și concret corespunde ideologiei unui stat absolutist exprimată de clasicism, în care tot ceea ce este personal și privat este subordonat voinței indiscutabile a puterii de stat. Clasicul a înfățișat nu o personalitate specifică, individuală, ci o persoană abstractă aflată într-o situație de conflict moral universal, aistoric; de aici orientarea clasiciștilor către mitologia antică ca întruchipare a cunoașterii universale despre lume și om. Idealul etic al clasicismului presupune, pe de o parte, subordonarea personalului față de general, pasiunile față de datorie, rațiunea, rezistența la vicisitudinile existenței; pe de altă parte, reținerea în manifestarea sentimentelor, aderarea la moderație, adecvarea și capacitatea de a fi pe plac.

Clasicismul a subordonat strict creativitatea regulilor ierarhiei stilului de gen. S-a făcut o distincție între genurile „înalt” (de exemplu, epic, tragedie, odă - în literatură; genul istoric, religios, mitologic, portret - în pictură) și genurile „low” (satiră, comedie, fabulă; natura moartă în pictură) , care corespundea unui anumit stil, gamă de teme și eroi; s-a prescris o distincție clară între tragic și comic, sublim și josnic, eroic și obișnuit.

De la mijlocul secolului al XVIII-lea, clasicismul a fost înlocuit treptat de noi mișcări - sentimentalism, preromantism, romantism. Tradițiile clasicismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost reînviate în neoclasicism.

Termenul „clasicism”, care se întoarce la conceptul de clasici (scriitori exemplari), a fost folosit pentru prima dată în 1818 de criticul italian G. Visconti. A fost folosit pe scară largă în polemicile dintre clasiciști și romantici, iar printre romantici (J. de Staël, V. Hugo etc.) avea o conotație negativă: clasicismul și clasicii care imitau antichitatea s-au opus literaturii romantice inovatoare. În istoria literară și a artei, conceptul de „clasicism” a început să fie utilizat în mod activ după lucrările oamenilor de știință ai școlii cultural-istorice și G. Wölfflin.

Tendințele stilistice asemănătoare clasicismului din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea sunt văzute de unii oameni de știință din alte epoci; în acest caz, conceptul de „clasicism” este interpretat într-un sens larg, denotă o constantă stilistică care este actualizată periodic în diferite etape ale istoriei artei și literaturii (de exemplu, „clasicismul antic”, „clasicismul renascentist”).

N. T. Pakhsaryan.

Literatură. Originile clasicismului literar se află în poetica normativă (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro etc.) și în literatura italiană a secolului al XVI-lea, unde a fost creat un sistem de genuri, corelat cu sistemul stilurilor lingvistice și axat pe vechi. exemple. Cea mai mare înflorire a clasicismului este asociată cu literatura franceză a secolului al XVII-lea. Întemeietorul poeticii clasicismului a fost F. Malherbe, care a realizat reglementarea limbajului literar pe baza vorbirii colocviale vii; reforma pe care a efectuat-o a fost consolidată de Academia Franceză. Principiile clasicismului literar au fost expuse în forma lor cea mai completă în tratatul „Arta poetică” de N. Boileau (1674), care rezuma practica artistică a contemporanilor săi.

Scriitorii clasici consideră literatura ca o misiune importantă de a întruchipa în cuvinte și de a transmite cititorului cerințele naturii și ale rațiunii, ca pe o modalitate de a „educa în timp ce se distra”. Literatura clasicismului tinde spre o expresie clară a gândirii semnificative, adică („... sensul trăiește mereu în creația mea” - F. von Logau), refuză rafinamentul stilistic și înfrumusețarile retorice. Clasicii au preferat laconismul verbozității, simplitatea și claritatea complexității metaforice, iar decența extravagantei. Respectarea normelor stabilite nu însemna însă că clasiciștii încurajau pedanteria și ignorau rolul intuiției artistice. Deși clasiciștii au văzut regulile ca pe o modalitate de a menține libertatea creativă în limitele rațiunii, ei au înțeles importanța intuiției intuitive, iertând talentul să se abată de la reguli dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic.

Personajele din clasicism sunt construite pe identificarea unei trăsături dominante, care ajută la transformarea lor în tipuri umane universale. Ciocnirile preferate sunt ciocnirea datoriei și sentimentelor, lupta rațiunii și a pasiunii. În centrul operelor clasiciștilor se află o personalitate eroică și, în același timp, o persoană bine crescută care se străduiește cu stoicitate să-și depășească propriile pasiuni și afecte, să le înfrâneze sau măcar să le realizeze (precum eroii tragediilor lui J. . Racine). „Gândesc, deci sunt” al lui Descartes joacă nu numai rolul unui principiu filozofic și intelectual, ci și al unui principiu etic în viziunea asupra lumii a personajelor clasicismului.

Teoria literară a clasicismului se bazează pe un sistem ierarhic de genuri; diluare analitică în diferite lucrări, chiar lumi ale artei, eroi și teme „înalți” și „jos” se combină cu dorința de a înnobila genurile „jos”; de exemplu, pentru a scăpa de satira de burlescul crud, de comedie cu trăsături farse („high comedy” de Molière).

Locul principal în literatura clasicismului l-a ocupat dramaturgia, bazată pe regula celor trei unități (vezi teoria celor trei unități). Genul său principal a fost tragedia, dintre care cele mai mari realizări sunt lucrările lui P. Corneille și J. Racine; în primul, tragedia capătă un caracter eroic, în al doilea, un caracter liric. Alte genuri „înalte” joacă un rol mult mai mic în procesul literar (experimentul nereușit al lui J. Chaplain în genul poemului epic a fost ulterior parodiat de Voltaire; ode solemne au fost scrise de F. Malherbe și N. Boileau). În același timp, genurile „joase” au primit o dezvoltare semnificativă: poem și satira irocomice (M. Renier, Boileau), fabulă (J. de La Fontaine), comedie. Se cultivă genuri de proză didactică scurtă - aforisme (maxime), „personaje” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); proză oratorică (J.B. Bossuet). Deși teoria clasicismului nu a inclus romanul în sistemul de genuri demne de o reflecție critică serioasă, capodopera psihologică a lui M. M. Lafayette „Prițesa de Cleves” (1678) este considerată un exemplu de roman clasicist.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, s-a înregistrat un declin al clasicismului literar, dar interesul arheologic pentru antichitate în secolul al XVIII-lea, săpăturile de la Herculaneum, Pompei și crearea de către I. I. Winkelman a imaginii ideale a antichității grecești ca „nobilă simplitate. și măreție calmă” a contribuit la noua sa ascensiune în timpul Iluminismului. Principalul reprezentant al noului clasicism a fost Voltaire, în a cărui opera raționalismul și cultul rațiunii au servit la justificarea nu a normelor statalității absolutiste, ci a dreptului individului la eliberarea de pretențiile bisericii și ale statului. Clasicismul iluminist, care interacționează activ cu alte mișcări literare ale epocii, nu se bazează pe „reguli”, ci mai degrabă pe „gustul iluminat” al publicului. Apelul la antichitate devine o modalitate de exprimare a eroismului Revoluției franceze din secolul al XVIII-lea în poezia lui A. Chenier.

În Franța, în secolul al XVII-lea, clasicismul sa dezvoltat într-un sistem artistic puternic și consistent și a avut un impact vizibil asupra literaturii baroc. În Germania, clasicismul, care a apărut ca un efort cultural conștient de a crea o școală poetică „corectă” și „perfectă” demnă de alte literaturi europene (M. Opitz), dimpotrivă, a fost înecat de baroc, al cărui stil. a fost mai în concordanță cu era tragică a Războiului de 30 de ani; Încercarea tardivă a lui I. K. Gottsched din anii 1730 și 40 de a direcționa literatura germană pe calea canoanelor clasiciste a provocat controverse acerbe și a fost în general respinsă. Un fenomen estetic independent este clasicismul de la Weimar al lui J. W. Goethe și F. Schiller. În Marea Britanie, clasicismul timpuriu este asociat cu opera lui J. Dryden; dezvoltarea sa ulterioară a procedat în conformitate cu iluminismul (A. Pope, S. Johnson). Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, clasicismul în Italia a existat în paralel cu rococo și a fost uneori împletit cu acesta (de exemplu, în opera poeților din Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Clasicismul iluminist este reprezentat de opera lui V. Alfieri.

În Rusia, clasicismul a fost stabilit în anii 1730-1750 sub influența clasicismului vest-european și a ideilor iluminismului; în același timp, arată clar o legătură cu baroc. Trăsăturile distinctive ale clasicismului rus sunt didacticismul pronunțat, orientarea acuzatoare, critică socială, patosul patriotic național și încrederea în arta populară. Unul dintre primele principii ale clasicismului a fost transferat pe pământul rus de către A.D. Kantemir. În satirele sale l-a urmat pe I. Boileau, dar, creând imagini generalizate ale viciilor umane, le-a adaptat la realitatea domestică. Kantemir a introdus noi genuri poetice în literatura rusă: aranjamente de psalmi, fabule și un poem eroic („Petrida”, neterminat). Primul exemplu de odă laudativă clasică a fost creat de V.K Trediakovsky („Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk”, 1734), care a însoțit-o cu un „Discurs teoretic despre odă în general” (ambele după Boileau). Odele lui M. V. Lomonosov sunt marcate de influența poeticii barocului. Clasicismul rus este cel mai deplin și consecvent reprezentat de opera lui A.P. Sumarokov. După ce a conturat principalele prevederi ale doctrinei clasiciste în „Epistole on Poetry”, scrisă în imitarea tratatului lui Boileau (1747), Sumarokov a căutat să le urmeze în lucrările sale: tragedii concentrate pe opera clasiciștilor francezi din secolul al XVII-lea și dramaturgia lui Voltaire, dar adresată în primul rând evenimentelor istoriei naționale; parțial - în comedii, modelul pentru care a fost opera lui Moliere; în satire, precum și în fabule, care i-au adus faima de „La Fontaine de nord”. A dezvoltat și un gen de cântec, care nu a fost menționat de Boileau, dar a fost inclus de însuși Sumarokov în lista genurilor poetice. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, clasificarea genurilor propusă de Lomonosov în prefața lucrărilor colectate din 1757, „Despre utilizarea cărților bisericești în limba rusă”, și-a păstrat semnificația, ceea ce a corelat teoria celor trei stiluri cu genuri specifice, legând cu înaltul „calm” poemul eroic, oda, discursurile solemne; cu media - tragedie, satira, elegie, eglogă; cu joasă - comedie, cântec, epigramă. O mostră din poemul irocomic a fost creat de V. I. Maikov („Elisei sau Bacchus iritat”, 1771). Prima epopee eroică finalizată a fost „Rossiyada” de M. M. Kheraskov (1779). La sfârșitul secolului al XVIII-lea, principiile dramei clasiciste au apărut în lucrările lui N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. La începutul secolelor XVIII-XIX, clasicismul a fost înlocuit treptat de noi tendințe de dezvoltare literară asociate cu preromantismul și sentimentalismul, dar și-a păstrat influența pentru o vreme. Tradițiile sale pot fi urmărite în anii 1800-20 în lucrările poeților din Radișciov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), în critica literară (A. F. Merzlyakov), în programul literar și estetic și în practica stilistică de gen a Poeții decembriști, în lucrările timpurii ale lui A. S. Pușkin.

A. P. Losenko. — Vladimir și Rogneda. 1770. Muzeul Rusiei (Sankt Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Iurcenko (clasicismul în Rusia).

Arhitectură și arte plastice. Tendințele clasicismului în arta europeană au apărut deja în a doua jumătate a secolului al XVI-lea în Italia - în teoria și practica arhitecturală a lui A. Palladio, tratatele teoretice ale lui G. da Vignola, S. Serlio; mai consecvent - în lucrările lui J. P. Bellori (secolul al XVII-lea), precum și în standardele estetice ale academicienilor școlii bologneze. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea, clasicismul, care s-a dezvoltat într-o interacțiune intens polemică cu baroc, s-a dezvoltat doar într-un sistem stilistic coerent în cultura artistică franceză. Clasicismul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea s-a format în primul rând în Franța, care a devenit un stil paneuropean (cel din urmă este adesea numit neoclasicism în istoria artei străine). Principiile raționalismului care stau la baza esteticii clasicismului au determinat viziunea unei opere de artă ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții senzoriale. Accentul pe un principiu rațional, pe modele atemporale, a determinat, de asemenea, cerințele normative ale esteticii clasicismului, reglementarea regulilor artistice și ierarhia strictă a genurilor în artele plastice (genul „înalt” include lucrările mitologice și istorice). subiecte, precum și „peisajul ideal” și portretul ceremonial „jos” - natură moartă, genul de zi cu zi etc.); Consolidarea doctrinelor teoretice ale clasicismului a fost facilitată de activitățile academiilor regale înființate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura clasicismului, spre deosebire de baroc, cu conflictul său dramatic de forme, interacțiunea energetică a volumului și mediul spațial, se bazează pe principiul armoniei și completității interne, atât al unei clădiri individuale, cât și al unui ansamblu. Caracteristici Acest stil include o dorință de claritate și unitate a întregului, simetrie și echilibru, certitudinea formelor plastice și a intervalelor spațiale, creând un ritm calm și solemn; un sistem de proporție bazat pe rapoarte multiple de numere întregi (un singur modul care determină modelele de formare a formei). Apelarea constantă a maeștrilor clasicismului față de moștenirea arhitecturii antice a implicat nu numai utilizarea motivelor și elementelor sale individuale, ci și înțelegerea legilor generale ale arhitecturii sale. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a fost o ordine arhitecturală, cu proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare; în clădiri este utilizat în așa fel încât să nu ascundă structura de ansamblu a structurii, ci să devină acompaniamentul ei subtil și restrâns. Interioarele clasicismului sunt caracterizate de claritatea diviziunilor spațiale și de moliciune a culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii clasicismului au separat în mod fundamental spațiul iluzoriu de real.

Un loc important în arhitectura clasicismului revine problemelor urbanismului. Sunt în curs de dezvoltare proiecte de „orașe ideale”, tip nou oraş-reşedinţă absolutist obişnuit (Versailles). Clasicismul se străduiește să continue tradițiile antichității și ale Renașterii, punând bazele deciziilor sale pe principiul proporționalității față de om și, în același timp, al dimensiunii, dând imaginii arhitecturale un sunet eroic elevat. Și deși fastul retoric al decorațiunii palatului intră în conflict cu această tendință dominantă, structura figurativă stabilă a clasicismului păstrează unitatea stilului, oricât de variate ar fi modificările acestuia în procesul dezvoltării istorice.

Formarea clasicismului în arhitectura franceză este asociată cu lucrările lui J. Lemercier și F. Mansart. Aspectul clădirilor și tehnicile de construcție seamănă inițial cu arhitectura castelelor din secolul al XVI-lea; Un punct de cotitură decisiv a avut loc în opera lui L. Lebrun - în primul rând, în crearea ansamblului palatului și parcului Vaux-le-Vicomte, cu enfilada solemnă a palatului însuși, picturile impresionante ale lui C. Le Brun. iar cea mai caracteristică expresie a noilor principii – parcul regulat parterre al lui A. Le Nôtre. Fațada de est a Luvru, realizată (din anii 1660) după planurile lui C. Perrault (este caracteristic că au fost respinse proiectele lui J. L. Bernini și ale altora în stil baroc), a devenit opera programatică a arhitecturii clasicismului. În anii 1660, L. Levo, A. Le Nôtre și C. Lebrun au început să creeze ansamblul de la Versailles, unde ideile clasicismului au fost exprimate cu o perspectivă deosebită. Din 1678, construcția Versailles a fost condusă de J. Hardouin-Mansart; Conform proiectelor sale, palatul a fost extins semnificativ (s-au adăugat aripi), terasa centrală a fost transformată într-o Galerie de Oglinzi - cea mai reprezentativă parte a interiorului. De asemenea, a construit Palatul Marele Trianon și alte clădiri. Ansamblul Versailles se caracterizează printr-o rară integritate stilistică: chiar și jeturile fântânilor au fost combinate într-o formă statică, ca o coloană, iar copacii și tufișurile au fost tăiate sub formă de forme geometrice. Simbolismul ansamblului este subordonat glorificării „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea, dar baza sa artistică și figurativă a fost apoteoza rațiunii, transformând puternic elementele naturale. În același timp, decorativitatea accentuată a interioarelor justifică utilizarea termenului de stil „clasicism baroc” în raport cu Versailles.

În a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea s-au dezvoltat noi tehnici de planificare, prevăzând combinarea organică a dezvoltării urbane cu elemente ale mediului natural, crearea de zone deschise care se îmbină spațial cu strada sau terasament, soluții de ansamblu pentru elementele cheie ale structura urbană (Locul Louis cel Mare, acum Vendôme, și Place des Victories; ansamblul arhitectural al Casei Invalides, totul de J. Hardouin-Mansart), arcadele de intrare de triumf (poarta Saint-Denis proiectată de N. F. Blondel; toate la Paris) .

Tradițiile clasicismului în Franța în secolul al XVIII-lea au fost aproape neîntrerupte, dar în prima jumătate a secolului a predominat stilul rococo. La mijlocul secolului al XVIII-lea, principiile clasicismului au fost transformate în spiritul esteticii iluministe. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a prezentat cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - necesitatea de a dezvolta un aspect flexibil pentru o clădire rezidențială confortabilă. Mediul ideal pentru casa a fost un mediu peisagistic (gradina si parc). Dezvoltarea rapidă a cunoștințelor despre antichitatea greacă și romană (săpăturile din Herculaneum, Pompei etc.) a avut o influență uriașă asupra clasicismului secolului al XVIII-lea; Lucrările lui I. I. Winkelman, I. V. Goethe și F. Milizia și-au adus contribuția la teoria clasicismului. În clasicismul francez al secolului al XVIII-lea, au fost definite noi tipuri arhitecturale: un conac elegant și intim („hotel”), o clădire publică ceremonială, o piață deschisă care leagă principalele artere ale orașului (Locul Ludovic al XV-lea, acum Place de la Concorde). , la Paris, arhitectul J. A. Gabriel A construit și Palatul Petit Trianon din Parcul Versailles, combinând claritatea armonioasă a formelor cu rafinamentul liric al designului). J. J. Soufflot și-a realizat proiectul pentru Biserica Sainte-Geneviève din Paris, bazându-se pe experiența arhitecturii clasice.

În epoca premergătoare Revoluției Franceze din secolul al XVIII-lea, a apărut în arhitectură o dorință de simplitate austeră și o căutare îndrăzneață a geometricismului monumental al unei noi arhitecturi fără ordine (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Aceste căutări (marcate și de influența gravurilor arhitecturale ale lui G.B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a clasicismului - stilul Imperiului Francez (1 treime a secolului al XIX-lea), în care o reprezentativitate magnifică creștea (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

Palladianismul englez din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea este în multe privințe legat de sistemul clasicismului și adesea se îmbină cu acesta. Orientarea către clasici (nu numai spre ideile lui A. Palladio, ci și spre antichitate), expresivitatea strictă și restrânsă a motivelor clare plastic sunt prezente în opera lui I. Jones. După „Marele Incendiu” din 1666, K. Wren a construit cea mai mare clădire din Londra - Catedrala Sf. Paul, precum și peste 50 de biserici parohiale, o serie de clădiri din Oxford, marcate de influența soluțiilor antice. Planuri ample de urbanism au fost implementate până la mijlocul secolului al XVIII-lea în dezvoltarea regulată a orașului Bath (J. Wood the Elder și J. Wood the Younger), Londra și Edinburgh (frații Adam). Clădirile lui W. Chambers, W. Kent și J. Payne sunt asociate cu înflorirea proprietăților din parcurile de țară. R. Adam s-a inspirat și din antichitatea romană, dar versiunea sa de clasicism capătă un aspect mai blând și liric. Clasicismul în Marea Britanie a fost cea mai importantă componentă a așa-numitului stil georgian. La începutul secolului al XIX-lea, în arhitectura engleză au apărut trăsături apropiate de stilul Imperiului (J. Soane, J. Nash).

În secolele al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, clasicismul a luat contur în arhitectura Olandei (J. van Kampen, P. Post), care a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia. Legăturile încrucișate cu clasicismul francez și olandez, precum și cu barocul timpuriu, au afectat scurta înflorire a clasicismului în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea (N. Tessin cel Tânăr). În secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, clasicismul s-a impus și în Italia (G. Piermarini), Spania (J. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) și SUA (T. Jefferson, J. Hoban) . Arhitectura germană a clasicismului din secolul al XVIII-lea - I-a jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorff, elenismul „eroic” al lui K. G. Langhans, D. și F. Gilly, istoricismul lui L. von Klenze. . În opera lui K. F. Schinkel, monumentalitatea dură a imaginilor este combinată cu căutarea de noi soluții funcționale.

Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, rolul principal al clasicismului se estompează; este înlocuit de stiluri istorice (vezi și stilul neogrec, Eclectism). În același timp, tradiția artistică a clasicismului prinde viață în neoclasicismul secolului XX.

Artele plastice ale clasicismului sunt normative; structura sa figurativă are semne clare ale unei utopii sociale. Iconografia clasicismului este dominată de legende antice, fapte eroice, subiecte istorice, adică interes pentru soarta comunităților umane, pentru „anatomia puterii”. Nemulțumiți cu pur și simplu „portretizarea naturii”, artiștii clasicismului se străduiesc să se ridice deasupra specificului, individual - până la semnificația universală. Clasicii și-au apărat ideea de adevăr artistic, care nu a coincis cu naturalismul lui Caravaggio sau cu micul olandez. Lumea acțiunilor rezonabile și a sentimentelor strălucitoare în arta clasicismului s-a ridicat deasupra vieții de zi cu zi imperfecte ca întruchipare a visului armoniei dorite a existenței. Orientarea către un ideal înalt a dat naștere și la alegerea unei „naturi frumoase”. Clasicismul evită accidentalul, deviantul, grotescul, grosolanul, respingătorul. Claritatea tectonică a arhitecturii clasiciste corespunde delimitării clare a planurilor în sculptură și pictură. Arta plastică a clasicismului, de regulă, este concepută pentru un punct de vedere fix și se caracterizează prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu încalcă izolarea lor plastică și calmul statuistic. În pictura clasicistă, elementele principale ale formei sunt linia și clarobscurul; culorile locale identifică clar obiectele și planurile de peisaj, ceea ce apropie compoziția spațială a tabloului de compoziția zonei scenice.

Fondatorul și cel mai mare maestru al clasicismului secolului al XVII-lea a fost artistul francez N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de sublimitatea conținutului lor filozofic și etic, de armonia structurii ritmice și a culorii.

„Peisajul ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), care a întruchipat visul clasiciștilor de o „epocă de aur” a umanității, a fost foarte dezvoltat în pictura clasicismului secolului al XVII-lea. Cei mai semnificativi maeștri ai clasicismului francez în sculptură din secolele XVII - începutul secolului al XVIII-lea au fost P. Puget (temă eroică), F. Girardon (căutarea armoniei și laconismului formelor). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, sculptorii francezi s-au orientat din nou către teme semnificative din punct de vedere social și soluții monumentale (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Patosul civil și lirismul au fost combinate în pictura mitologică a lui J. M. Vien și peisajele decorative ale lui Y. Robert. Pictura așa-zisului clasicism revoluționar din Franța este reprezentată de lucrările lui J. L. David, ale cărui imagini istorice și portretistice sunt marcate de o dramă curajoasă. În perioada târzie a clasicismului francez, pictura, în ciuda apariției unor maeștri majori individuali (J. O. D. Ingres), a degenerat în artă oficială apologetică sau de salon.

Centrul internațional al clasicismului din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea a fost Roma, unde arta era dominată de tradiția academică cu o combinație de noblețe de forme și idealizare rece, abstractă, nu neobișnuită pentru academicism (pictorii A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, sculptorii A. Ca și B. Thorvaldsen). În arta plastică a clasicismului german, în spirit contemplativ, se remarcă portretele lui A. și V. Tischbein, cartonașe mitologice ale lui A. J. Carstens, lucrările plastice ale lui I. G. Shadov, K. D. Rauch; în arte decorative şi aplicate – mobilier de D. Roentgen. În Marea Britanie, clasicismul graficii și sculptura lui J. Flaxman sunt apropiate, iar în artele decorative și aplicate - ceramica lui J. Wedgwood și meșterii fabricii Derby.

A. R. Mengs. „Perseus și Andromeda”. 1774-79. Schitul (Sankt Petersburg).

Perioada de glorie a clasicismului în Rusia datează din ultima treime a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, deși începutul secolului al XVIII-lea era deja marcat de un apel creativ la experiența urbanistică a clasicismului francez (principiul simetricului). sisteme de planificare axială în construcţia de la Sankt Petersburg). Clasicismul rus a întruchipat ceva nou, fără precedent pentru Rusia ca amploare și conținut ideologic. etapa istoricaînflorirea culturii seculare ruse. Clasicismul rus timpuriu în arhitectură (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă bogăția plastică și dinamica formelor inerente barocului și rococo.

Arhitecții perioadei mature a clasicismului (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) au creat tipuri clasice de palat-moșie metropolitană și clădiri rezidențiale confortabile, care au devenit modele în construcția pe scară largă a moșiilor nobiliare de țară și în noile , dezvoltarea ceremonială a orașelor. Arta ansamblului din moșiile din parcul de țară este o contribuție majoră a clasicismului rus la cultura artistică mondială. În construcția de moșii, a apărut versiunea rusă a palladianismului (N. A. Lvov), și a apărut un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, J. Quarenghi). O caracteristică a clasicismului rus este amploarea fără precedent a urbanismului de stat: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, s-au format ansambluri de centre din Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl etc.; practica „reglementării” planurilor urbane, de regulă, a combinat în mod constant principiile clasicismului cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rusesc. Cumpărarea secolelor XVIII-XIX a fost marcată de realizări majore de dezvoltare urbană în ambele capitale. Un ansamblu grandios al centrului Sankt-Petersburgului a luat contur (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, iar mai târziu K. I. Rossi). „Moscova clasică” s-a format pe diferite principii de planificare urbană, care a fost construită în timpul restaurării sale după incendiul din 1812, cu vile mici cu interioare confortabile. Principiile regularității de aici au fost subordonate consecvent libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai importanți arhitecți ai clasicismului moscovit târziu sunt D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Clădirile din prima treime a secolului al XIX-lea aparțin stilului Imperiului Rus (numit uneori clasicism Alexandru).

În artele plastice, dezvoltarea clasicismului rus este strâns legată de Academia de Arte din Sankt Petersburg (înființată în 1757). Sculptura este reprezentată de sculptura monumentală și decorativă „eroică”, formând o sinteză fin gândită cu arhitectura, monumente pline de patos civic, pietre funerare impregnate de iluminare elegiacă și sculptură de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Şcedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). În pictură, clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările genului istoric și mitologic (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpuriu A. A. Ivanov; în scenografie - în lucrările lui P. di G. . Gonzago). Unele trăsături ale clasicismului sunt inerente și portretelor sculpturale ale lui F. I. Shubin, în pictură - în portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky și în peisajele lui F. M. Matveev. În artele decorative și aplicate ale clasicismului rus se remarcă modelarea artistică și decorul sculptat în arhitectură, produse din bronz, fontă, porțelan, cristal, mobilier, țesături de damasc etc.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (arte plastice europene).

Teatru. Formarea clasicismului teatral a început în Franța în anii 1630. Rolul de activare și organizare în acest proces a aparținut literaturii, datorită căreia teatrul s-a impus printre artele „înalte”. Francezii au văzut exemple de artă teatrală în „teatru învățat” italian al Renașterii. Întrucât societatea de curte a fost stabilitorul gusturilor și valorilor culturale, stilul scenic a fost, de asemenea, influențat de ceremoniile de curte și festivaluri, balete și recepții. Principiile clasicismului teatral s-au dezvoltat pe scena pariziană: în teatrul Marais condus de G. Mondori (1634), în Palais Cardinal (1641, din 1642 Palais Royal), construit de cardinalul Richelieu, a cărui structură a îndeplinit cerințele înalte ale Tehnologia scenică italiană; în anii 1640, hotelul Burgundian a devenit locul clasicismului teatral. Decorarea simultană, treptat, până la mijlocul secolului al XVII-lea, a fost înlocuită cu decor pitoresc și cu o singură perspectivă (palat, templu, casă etc.); a apărut o cortină care se ridica și cobora la începutul și sfârșitul spectacolului. Scena a fost încadrată ca un tablou. Jocul a avut loc doar pe proscenium; spectacolul a fost centrat pe mai multe figuri protagoniste. Fundalul arhitectural, o singură locație, combinația de planuri actoricești și picturale și punerea în scenă tridimensională generală au contribuit la crearea iluziei de verosimilitate. În clasicismul scenic din secolul al XVII-lea, a existat conceptul de „al patrulea zid”. „El se comportă așa”, a scris F. E. a'Aubignac despre actor (The Practice of the Theatre, 1657), „de parcă publicul nu ar exista deloc: personajele lui acționează și vorbesc ca și cum ar fi cu adevărat regi, și nu Mondori și Bellerose, de parcă s-ar afla în palatul lui Horace din Roma, și nu în Hotelul Burgundy din Paris și de parcă ar fi fost văzuți și auziți doar de cei prezenți pe scenă (adică în locul înfățișat).

În înalta tragedie a clasicismului (P. Corneille, J. Racine), dinamica, divertismentul și intrigile de aventură ale pieselor lui A. Hardy (care au alcătuit repertoriul primei trupe franceze permanente a lui V. Leconte în prima treime a lui V. Leconte). al XVII-lea) au fost înlocuite de statică și atenție profundă către lumea spirituală a eroului, motivele comportamentului său. Noua dramaturgie a cerut schimbări în artele spectacolului. Actorul a devenit întruchiparea idealului etic și estetic al epocii, creând prin interpretarea sa un portret de aproape al contemporanului său; costumul său, stilizat ca antichitate, corespundea modei moderne, plasticitatea sa era supusă cerințelor nobilimii și grației. Actorul trebuia să aibă patosul unui orator, simțul ritmului, muzicalitatea (pentru actrița M. Chanmele, J. Racine a scris note peste rândurile rolului), arta gestului elocvent, abilitățile unui dansator, chiar și puterea fizică. Dramaturgia clasicismului a contribuit la apariția unei școli de recitare scenică, care a unit întregul ansamblu de tehnici de interpretare (citire, gest, expresii faciale) și a devenit principalul mijloc de exprimare al actorului francez. A. Vitez a numit declamația secolului al XVII-lea „arhitectură prozodică”. Spectacolul a fost construit în interacțiunea logică a monologilor. Cu ajutorul cuvintelor s-a practicat tehnica stârnirii emoțiilor și controlării lor; Succesul spectacolului a depins de puterea vocii, de sonoritatea acesteia, de timbru, de stăpânirea culorilor și a intonațiilor.

„Andromache” de J. Racine la Hotelul Burgundy. Gravura de F. Chauveau. 1667.

Împărțirea genurilor teatrale în „înalt” (tragedie la Hotelul Burgundian) și „jos” (comedie la Palais Royal pe vremea lui Moliere), apariția rolurilor a consolidat structura ierarhică a teatrului clasicismului. Rămânând în limitele naturii „înnobilate”, designul spectacolului și contururile imaginii au fost determinate de individualitatea celor mai mari actori: felul de recitare a lui J. Floridor era mai firesc decât cel al lui Bellerose care poza excesiv; M. Chanmele a fost caracterizat printr-o „recitare” sonoră și melodioasă, iar Montfleury nu avea egal în afectele pasiunii. Înțelegerea ulterioară a canonului clasicismului teatral, care consta în gesturi standard (surpriza era înfățișată cu mâinile ridicate la nivelul umerilor și palmele îndreptate către public; dezgustul - cu capul întors la dreapta și mâinile împingând obiectul disprețului etc. .) , se referă la epoca declinului și degenerarii stilului.

În secolul al XVIII-lea, în ciuda plecării decisive a teatrului către democrația educațională, actorii Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville au dezvoltat stilul clasicismului scenic în concordanță cu gusturile. si cererile era. S-au abătut de la normele clasiciste de recitare, au reformat costumul și au făcut încercări de a dirija spectacolul, creând un ansamblu actoricesc. La începutul secolului al XIX-lea, în apogeul luptei romanticilor cu tradiția teatrului „de curte”, F. J. Talma, M. J. Georges, Marte a dovedit viabilitatea repertoriului și stilului interpretativ clasicist, iar în opera lui Rachelle, clasicismul în epoca romantică a dobândit din nou sensul de stil „înalt” și căutat. Tradițiile clasicismului au continuat să influențeze cultura teatrală a Franței la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea și chiar mai târziu. Combinația dintre clasicism și stiluri moderniste este caracteristică piesei lui J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin. În secolul XX, teatrul regizorului francez s-a apropiat de cel european, iar stilul scenic și-a pierdut specificul național. Cu toate acestea, evenimente semnificative din teatrul francez al secolului al XX-lea se corelează cu tradițiile clasicismului: spectacole de J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, experimentele lui Vitez cu clasicii secolului al XVII-lea, producții de R. Planchon, J. Desart și etc.

După ce a pierdut importanța stilului dominant în Franța în secolul al XVIII-lea, clasicismul și-a găsit succesori în alte țări europene. J. W. Goethe a introdus constant principiile clasicismului în teatrul de la Weimar pe care l-a condus. Actrița și antreprenorul F. K. Neuber și actorul K. Eckhoff din Germania, actorii englezi T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons au promovat clasicismul, dar eforturile lor, în ciuda realizărilor creative personale, s-au dovedit a fi ineficiente și au fost în cele din urmă respins. Clasicismul scenic a devenit obiectul controverselor paneuropene și, datorită teoreticienilor teatrului german și apoi ruși, a primit definiția „teatru fals-clasic”.

În Rusia, stilul clasicist a înflorit la începutul secolului al XIX-lea în lucrările lui A. S. Yakovlev și E. S. Semyonova, iar mai târziu s-a manifestat în realizările școlii de teatru din Sankt Petersburg în persoana lui V. V. Samoilov (vezi Samoilovs), V. A. Karatygin (vezi Karatygins), apoi Yu M. Yuryev.

E. I. Gorfunkel.

Muzică. Termenul „clasicism” în relație cu muzica nu implică o orientare către exemple antice (au fost cunoscute și studiate doar monumentele grecești antice). Teoria muzicii), și o serie de reforme menite să pună capăt rămășițelor stilului baroc în teatrul muzical. Tendințele clasiciste și baroc au fost combinate în contradictoriu în tragedia muzicală franceză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea (colaborarea creativă a libretistului F. Kino și a compozitorului J.B. Lully, opere și balete de operă ale lui J.F. Rameau) și în Opera seria italiană, care a ocupat o poziție de lider printre genurile muzicale și dramatice ale secolului al XVIII-lea (în Italia, Anglia, Austria, Germania, Rusia). Perioada de glorie a tragediei muzicale franceze s-a petrecut la începutul crizei absolutismului, când idealurile de eroism și cetățenie în timpul luptei pentru un stat național au fost înlocuite cu un spirit de festivitate și oficialitate ceremonială, poftă de lux și hedonism rafinat. Severitatea conflictului de sentiment și datorie, tipic clasicismului, în contextul unui complot mitologic sau cavaleresc-legendar al unei tragedii muzicale a scăzut (mai ales în comparație cu o tragedie dintr-un teatru dramatic). Cu normele clasicismului sunt asociate cerințele purității genului (absența episoadelor de comedie și de zi cu zi), unitatea de acțiune (adesea și de loc și timp) și o compoziție „clasică” în 5 acte (adesea cu un prolog). Poziția centrală în dramaturgia muzicală este ocupată de recitativ - elementul cel mai apropiat de logica verbală și conceptuală raționalistă. În sfera intonațională predomină formulele declamative și patetice asociate graiului uman natural (interogative, imperative etc.), sunt excluse în același timp figurile retorice și simbolice caracteristice operei baroce; Scene ample corale și de balet cu teme fantastice și pastoral-idilice, o orientare generală către divertisment și divertisment (care în cele din urmă au devenit dominante) au fost mai în concordanță cu tradițiile barocului decât cu principiile clasicismului.

Tradiționale pentru Italia au fost cultivarea virtuozității cântului și dezvoltarea elementelor decorative inerente genului opera seria. În concordanță cu cerințele clasicismului înaintate de unii reprezentanți ai Academiei Romane „Arcadia”, libretistii nord-italieni de la începutul secolului al XVIII-lea (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) au fost expulzați din opera serioasă are episoade comice și cotidiene, motive intriga asociate cu intervenția unor forțe supranaturale sau fantastice; gama de subiecte s-a limitat la cele istorice și istorico-legendare au fost aduse în prim-plan. În centrul conceptului artistic al operei seriale timpurii se află imaginea eroică sublimă a monarhului, sau mai rar om de stat, curtean, erou epic, demonstrând calitățile pozitive ale unei personalități ideale: înțelepciune, toleranță, generozitate, devotament față de datorie, entuziasm eroic. Structura tradițională în 3 acte a operei italiene a fost păstrată (dramele în 5 acte au rămas experimente), dar numărul personaje scăderea, intonația mijloace expresive, forme de uvertură și arie, precum și structura părților vocale au fost tipificate în muzică. Un tip de dramaturgie subordonată în întregime sarcinilor muzicale a fost dezvoltat (din anii 1720) de P. Metastasio, cu numele căruia se asociază etapa de vârf din istoria operei seriale. În poveștile sale, patosul clasicist este vizibil slăbit. O situație de conflict, de regulă, apare și se adâncește din cauza „concepției greșite” prelungite a personajelor principale și nu din cauza unei contradicții reale a intereselor sau principiilor lor. Cu toate acestea, o predilecție deosebită pentru exprimarea idealizată a sentimentului, pentru impulsurile nobile ale sufletului uman, deși departe de o justificare rațională strictă, a asigurat popularitatea excepțională a libretului lui Metastasio timp de mai bine de jumătate de secol.

Punctul culminant al dezvoltării clasicismului muzical din epoca iluminismului (în anii 1760-70) a fost colaborarea creativă a lui K. V. Gluck și libretistul R. Calzabigi. În operele și baletele lui Gluck, tendințele clasiciste s-au exprimat în atenție accentuată la problemele etice, dezvoltarea ideilor despre eroism și generozitate (în dramele muzicale din perioada pariziană - într-un apel direct la tema datoriei și sentimentelor). Normele clasicismului corespundeau și purității genului, dorinței de concentrare maximă a acțiunii, redusă la aproape o ciocnire dramatică, selecția strictă a mijloacelor expresive în conformitate cu sarcinile unei situații dramatice specifice, limitarea maximă a elementului decorativ și virtuozitate în cânt. Caracterul educativ al interpretării imaginilor s-a reflectat în împletirea calităților nobile inerente eroilor clasici cu naturalețea și libertatea de exprimare a sentimentelor, reflectând influența sentimentalismului.

În anii 1780-90, tendințele clasicismului revoluționar, reflectând idealurile Revoluției Franceze din secolul al XVIII-lea, și-au găsit expresie în teatrul muzical francez. Legat genetic de etapa anterioară și reprezentat în principal de generația de compozitori care a urmat reformei operistice a lui Gluck (E. Megul, L. Cherubini), clasicismul revoluționar a subliniat, în primul rând, patosul civic, tiranist, caracteristic anterior tragediilor din P. Corneille şi Voltaire. Spre deosebire de lucrările din anii 1760-70, în care rezolvarea conflictului tragic era greu de realizat și necesita intervenția unor forțe externe (tradiția „deus ex machina” - latină „zeu din mașină”), deznodământul a devenit caracteristic a lucrărilor anilor 1780-1790 printr-un act eroic (refuzul de a asculta, protest, adesea un act de răzbunare, uciderea unui tiran etc.), care a creat o eliberare luminoasă și eficientă a tensiunii. Acest tip de dramaturgie a stat la baza genului „opera de salvare”, care a apărut în anii 1790 la intersecția tradițiilor operei clasiciste și ale dramei burgheze realiste.

În Rusia, în teatrul muzical, manifestările originale ale clasicismului sunt rare (opera „Cephalus și Procris” de F. Araya, melodrama „Orfeu” de E. I. Fomin, muzică de O. A. Kozlovsky pentru tragediile lui V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky și A. N. Gruzintseva).

În ceea ce privește opera comică, precum și muzica instrumentală și vocală a secolului al XVIII-lea, care nu este asociată cu acțiunea teatrală, termenul „clasicism” este folosit în mare măsură condiționat. Este folosit uneori într-un sens extins pentru a desemna stadiul inițial al epocii clasic-romantice, stilurile galante și clasice (vezi articolul Școala clasică din Viena, Clasici în muzică), în special pentru a evita judecata (de exemplu, la traducere). termenul german „Klassik” sau în expresia „clasicism rus”, extins la toată muzica rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea).

În secolul al XIX-lea, clasicismul în teatrul muzical a făcut loc romantismului, deși anumite trăsături ale esteticii clasiciste au fost reînviate sporadic (de G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev etc.). În secolul al XX-lea, principiile artistice clasiciste au fost reînviate în neoclasicism.

P. V. Lutsker.

Lit.: Lucrări generale. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renaştere. Stil baroc. Clasicism. Problema stilurilor în arta vest-europeană a secolelor XV-XVII. M., 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu K. Fundamentele morale ale acțiunii în clasicismul francez al secolului al XVII-lea. // Știri ale Academiei de Științe a URSS. Ser. literatură și limbă. 1988. T. 47. Nr. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatură. Vipper Yu B. Formarea clasicismului în poezia franceză de la începutul secolului al XVII-lea. M., 1967; Oblomievsky D. D. clasicismul francez. M., 1968; Serman I.Z clasicismul rus: Poezia. Dramă. Satiră. L., 1973; Morozov A. A. Soarta clasicismului rus // Literatura rusă. 1974. Nr. 1; Jones T. V., Nicol V. Critică dramatică neoclasică. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. clasicismul rus. M., 1978; Manifestele literare ale clasiciștilor vest-europeni. M., 1980; Averintsev S.S. Poetica greacă antică și literatura mondială // Poetica literaturii grecești antice. M., 1981; clasicismul rus și vest-european. Proză. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tururi, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. Despre istoria clasicismului rus // Pumpyansky L.V. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Teoria literară a clasicismului rus. M., 2007. Arhitectură și arte plastice. Gnedich P.P. Istoria artelor.. M., 1907. T. 3; aka. Istoria artei. Baroc și clasicism vest-european. M., 2005; Brunov N.I Palatele Franței în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. M., 1938; Blunt A. François Mansart si originile arhitecturii clasice franceze. L., 1941; idem. Arta si arhitectura in Franta. 1500 la 1700. Ed. a 5-a. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitectura în epoca rațiunii. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Tradiția clasică în arta occidentală. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. clasicismul rus. M., 1964; Vermeule S. S. Arta europeană și trecutul clasic. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Arta vest-europeană a secolului al XVII-lea. M., 1971; aka. Pictura vest-europeană a secolului al XVII-lea. Principii tematice. M., 1989; Nikolaev E.V. Moscova clasică. M., 1975; Greenhalgh M. Tradiția clasică în artă. L., 1978; Fleming J. R. Adam și cercul său, la Edinburgh și Roma. a 2-a ed. L., 1978; Yakimovici A.K. Clasicismul epocii Poussin. Fundamente și principii // Istoria artei sovietice’78. M., 1979. Emisiunea. 1; Zolotov Yu. K. Poussin și cei liberi gânditori // Ibid. M., 1979. Emisiunea. 2; Summerson J. Limbajul clasic al arhitecturii. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antichitatea restaurată: eseuri despre viața de apoi a anticului. Viena, 1990; Academia Franceză: clasicismul și antagoniştii săi / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Imagini de arhitectură și imagini de sculptură. M., 1990; Daniel S. M. clasicismul european. Sankt Petersburg, 2003; Karev A. Clasicismul în pictura rusă. M., 2003; Bedretdinova L. clasicismul lui Catherine. M., 2008. Teatru. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Teatru, public, actori ai timpului său. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Despre teatru. sat. articole. L.; M., 1940; Kemodle G. R. De la artă la teatru. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Despre tradiţia teatrală. M., 1956; Istoria teatrului vest-european: În 8 vol. M., 1956-1988; Velehova N. În disputele despre stil. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Arta clasicismului // Întrebări de literatură. 1965. Nr. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Monetărie N.V. Colecțiile de teatru din Franța. M., 1989; Gitelman L. I. Arta actoricească străină a secolului al XIX-lea. Sankt Petersburg, 2002; Istoria teatrului străin. Sankt Petersburg, 2005.

Muzică. Materiale și documente despre istoria muzicii. secolul al XVIII-lea / Editat de M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Muzica epocii Rococo și Clasicism. M., 1934; aka. Stilul eroic în operă. M., 1936; Livanova T. N. Pe drumul de la Renaștere la Iluminismul secolului al XVIII-lea. // De la Renaștere până în secolul al XX-lea. M., 1963; ea este aceeași. Problema stilului în muzica secolului al XVII-lea. // Renaștere. Stil baroc. Clasicism. M., 1966; ea este aceeași. Muzica vest-europeană a secolelor XVII-XVIII. în gama artelor. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu V. Problema stilurilor în muzica rusă din secolele XVII-XVIII. // Keldysh Yu V. Eseuri și studii despre istoria muzicii ruse. M., 1978; Lutsker P.V. Probleme de stil în arta muzicală la începutul secolelor XVIII-XIX. // Repere epocale în istoria artei occidentale. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Opera italiană a secolului al XVIII-lea. M., 1998-2004. Partea 1-2; Operele reformiste ale Kirillinei L. V. Gluck. M., 2006.

Autori: N. T. Pakhsaryan (Opere generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și arte plastice), Yu K. Zolotov (Arhitectură și arte plastice: arte plastice europene), E. I. Gorfunkel (Teatru. ), P. V. Lutsker (muzică)Autori: N. T. Pakhsaryan (Opere generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și arte plastice); >>

CLASICISM (din latină classicus - exemplar), stil și artist. direcție în literatură, arhitectură și artă 17 – început. secolele al XIX-lea K. este asociat continuu cu epoca Renaştere; a ocupat, alături de baroc, un loc important în cultura secolului al XVII-lea; și-a continuat dezvoltarea în timpul Epocii Luminilor. Originea și răspândirea calculului este asociată cu întărirea monarhiei absolute, cu influența filozofiei lui R. Descartes și cu dezvoltarea științelor exacte. Bazat pe raționalism. Estetica lui K. - dorința de echilibru, claritate și logică în artă. expresii (în mare parte preluate din estetica renascentista); convingere în existența universalului și a eternului, nu supus istoricului. modificări ale regulilor art. creativitatea, care este interpretată ca îndemânare, măiestrie și nu o manifestare a inspirației spontane sau a autoexprimarii.

Acceptând ideea creativității ca o imitație a naturii, datând de la Aristotel, clasiciștii au înțeles natura ca o normă ideală, care fusese deja întruchipată în lucrările maeștrilor și scriitorilor antici: o orientare către „natura frumoasă”. transformate și ordonate în conformitate cu legile imuabile ale artei, sugerau astfel imitarea modelelor antice și chiar competiția cu acestea. Dezvoltarea ideii de artă ca activitate rațională bazată pe eternele categorii de „frumos”, „expedient”, etc., K. mai mult decât alți artiști. direcțiile au contribuit la apariția esteticii ca știință generalizantă a frumosului.

Centru. conceptul de K. – verosimilitate – nu presupunea reproducerea exactă a datelor empirice. realitate: lumea este recreată nu așa cum este, ci așa cum ar trebui să fie. Preferința pentru o normă universală ca „datorată” a tot ceea ce este particular, întâmplător și concret corespunde ideologiei unui stat absolutist exprimată de K., în care tot ceea ce este personal și privat este subordonat voinței indiscutabile a statului. Autoritățile. Clasicul a înfățișat nu o personalitate specifică, individuală, ci o persoană abstractă într-o situație universală, aistorice. conflict moral; de aici orientarea clasiciștilor către mitologia antică ca întruchipare a cunoașterii universale despre lume și om. Etic Idealul lui K. presupune, pe de o parte, subordonarea personalului față de general, pasiunile față de datorie, rațiunea și rezistența la vicisitudinile existenței; pe de altă parte, reținerea în manifestarea sentimentelor, aderarea la moderație, adecvarea și capacitatea de a fi pe plac.

K. creativitatea subordonată strict regulilor ierarhiei stilului de gen. S-a făcut o distincție între genurile „înalt” (de exemplu, epic, tragedie, odă - în literatură; genul istoric, religios, mitologic, portret - în pictură) și genurile „low” (satiră, comedie, fabulă; natura moartă în pictură) , care corespundea unui anumit stil, gamă de teme și eroi; s-a prescris o distincție clară între tragic și comic, sublim și josnic, eroic și obișnuit.

Din ser. secolul al 18-lea K. a fost înlocuit treptat de noi tendințe - sentimentalism , preromantism, romantism. Tradiţiile lui K. în cele din urmă. 19 – începutul secolele 20 au fost înviați în neoclasicismul .

Termenul „clasicism”, care se întoarce la conceptul de clasici (scriitori exemplari), a fost folosit pentru prima dată în 1818 de italieni. criticul G. Visconti. A fost folosit pe scară largă în polemicile dintre clasiciști și romantici, iar printre romantici (J. de Staël, V. Hugo etc.) avea o conotație negativă: clasicismul și clasicii care imitau antichitatea s-au opus romantismului inovator. litru. În critica literară și de artă, conceptul de „K.” a început să fie utilizat în mod activ după lucrările oamenilor de știință scoala cultural-istoricaşi G. Wölfflin.

Stilistic tendințe similare cu cele din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea sunt văzute de unii oameni de știință din alte epoci; în acest caz, conceptul „K”. interpretat în formă extinsă. sens, denota stilistic. o constantă care se actualizează periodic pe diverse etape ale istoriei artei și literaturii (de exemplu, „K. antic”, „K. Renașterii”).

Literatură

Originile lit. K. - în poetica normativă (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro etc.) și în italiană. literatura secolului al XVI-lea, unde a fost creat un sistem de genuri, corelat cu sistemul de stiluri lingvistice și axat pe exemple antice. Cea mai mare înflorire a K. este asociată cu francezii. lit-roy secolul al XVII-lea Fondatorul K. poetics a fost F. Malherbe, care a efectuat reglementarea lit. limbaj bazat pe vorbire vorbită în direct; reforma pe care a efectuat-o a fost consolidată de Franz. academie. În forma lor cea mai completă, principiile lit. K. au fost expuse în tratatul „Arta poetică” de N. Boileau (1674), care a rezumat artistul. practica contemporanilor săi.

Scriitorii clasici tratează literatura ca pe o misiune importantă de a întruchipa în cuvinte și de a transmite cititorului cerințele naturii și ale rațiunii, ca pe o modalitate de a „educa în timp ce se distra”. Literatura lui K. tinde spre o exprimare clară a gândirii semnificative, adică („... sensul trăiește mereu în creația mea” - F. von Logau), ea refuză stilistic. rafinament, retorică decoratiuni Clasicii au preferat laconismul și metafora verbozității. complexitate - simplitate și claritate, extravagant - decent. Respectarea normelor stabilite nu însemna însă că clasiciștii încurajau pedanteria și ignorau rolul artistului. intuiţie. Deși regulile au fost prezentate clasiciștilor ca o modalitate de a restrânge creativitatea. libertatea în limitele rațiunii, ei au înțeles importanța perspicacității intuitive, iertând talentul să se abată de la reguli dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic.

Personajele din K. sunt construite pe identificarea unei trăsături dominante, care ajută la transformarea lor în tipuri umane universale. Ciocnirile preferate sunt ciocnirea datoriei și sentimentelor, lupta rațiunii și a pasiunii. În centrul operelor clasiciștilor se află eroismul. personalitate și în același timp o persoană bine crescută care se străduiește cu stoicitate să-l depășească pe a lui. pasiuni și afecte, să le înfrâneze sau măcar să le realizeze (ca eroii tragediilor lui J. Racine). „Gândesc, deci sunt” a lui Descartes joacă nu doar un rol filosofic și intelectual în viziunea asupra lumii a personajelor lui K., ci și unul etic. principiu.

Pe baza lit. teoriile lui K. – ierarhice. sistem de gen; analitic reproducerea după diferite lucrări, chiar artistice. lumi, eroi și teme „înalte” și „jos” se combină cu dorința de a înnobila genurile „jos”; de exemplu, scăpați de satira de burlescul crud, comedia - de trăsături farse ("high comedy" de Molière).

Ch. Drama, bazată pe regula celor trei unități, a ocupat un loc în literatura lui K. (vezi. Teoria celor trei unități). Genul său principal a fost tragedia, dintre care cele mai mari realizări au fost lucrările lui P. Corneille și J. Racine; În prima, tragedia capătă o calitate eroică, în a doua, devine lirică. caracter. Dr. Genurile „înalte” joacă un rol mult mai mic în literatură. proces (experimentul nereușit al lui J. Chaplin în genul poemului epic a fost ulterior parodiat de Voltaire; ode solemne au fost scrise de F. Malherbe și N. Boileau). În același timp înseamnă. se dezvoltă genuri „low”: poem irocomicşi satira (M. Renier, Boileau), fabulă (J. de Lafontaine), comedie. Se cultivă mici genuri didactice. proză - aforisme (maxime), „personaje” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); proză oratorică (J.B. Bossuet). Deși teoria lui K. nu a inclus romanul în sistemul de genuri demne de critică serioasă. înţelegere, psihologic Capodopera lui M. M. Lafayette „Prițesa de Cleves” (1678) este considerată un exemplu de clasicism. roman.

În cele din urmă secolul al 17-lea s-a înregistrat un declin în literatură. K., oricum arheologic. interes pentru antichitate în secolul al XVIII-lea, săpăturile de la Herculaneum, Pompeii, crearea lui I.I. Winkelmann imagine ideală a grecului antichitatea ca „simplitate nobilă și grandoare calmă” a contribuit la noua sa ascensiune în timpul Iluminismului. Ch. Reprezentantul noii culturi a fost Voltaire, în a cărui operă raționalismul și cultul rațiunii au servit la fundamentarea nu a normelor statalității absolutiste, ci a dreptului individului la eliberarea de pretențiile bisericii și ale statului. Enlightenment K., interacționând activ cu alte lit. direcțiile epocii, se bazează nu pe „reguli”, ci mai degrabă pe „gustul luminat” al publicului. Trecerea către antichitate devine o modalitate de a exprima eroismul lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea în poezia lui A. Chenier.

În Franța în secolul al XVII-lea. K. s-a dezvoltat într-un artist puternic și consecvent. sistem, a avut un impact notabil asupra literaturii baroc. În Germania, poezia a apărut ca un efort cultural conștient de a crea o poezie „corectă” și „perfectă” demnă de alte literaturi europene. şcoala (M. Opitz), dimpotrivă, a fost înecată de baroc, al cărui stil era mai în concordanţă cu tragicul. epoca Războiului de 30 de ani; o încercare întârziată a lui I. K. Gottsched în anii 1730–40. Trimite-l ru literare pe calea clasicismului. canoanele au provocat controverse acerbe și au fost în general respinse. Autosuficient. estetic fenomenul este clasicismul de la Weimar J. W. Goethe și F. Schiller. În Marea Britanie, K. timpuriu este asociat cu opera lui J. Dryden; dezvoltarea sa ulterioară a procedat în conformitate cu iluminismul (A. Pope, S. Johnson). K con. secolul al 17-lea K. în Italia a existat în paralel cu rococo și s-a împletit uneori cu acesta (de exemplu, în lucrările poeților din Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); educaţional K. este reprezentat de opera lui V. Alfieri.

În Rusia, cultura a fost înființată în anii 1730-1750. sub influenţa vest-europeană K. și ideile iluminismului; în același timp, arată clar o legătură cu baroc. Va distinge. caracteristici ale rusului K. - didacticism pronunțat, acuzator, critic social. orientare, national-patriotic. patos, încredere în oameni. creativitate. Unul dintre primele principii ale lui K. în limba rusă. solul a fost mutat de A.D.Cantemir. În satirele sale, l-a urmat pe N. Boileau, dar, creând imagini generalizate ale viciilor umane, le-a adaptat la patria sa. realitate. Kantemir introdus în rusă. Literatura de poezii noi. genuri: transcrieri de psalmi, fabule, eroice. poem („Petrida”, neterminat). Primul exemplu clasic. o odă lăudabilă a fost creată de V.K. Trediakovsky(„Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk”, 1734), teoreticianul care a însoțit-o. „Discurs despre odă în general” (amândoi, după Boileau). Odele lui M. V. Lomonosov sunt marcate de influența poeticii barocului. Cea mai completă și consecventă rusă. K. este reprezentat de opera lui A.P. Sumarokov. După ce am stabilit elementele de bază prevederile clasicului Doctrine scrise în imitarea tratatului lui Boileau „Epistole on Poetry” (1747), Sumarokov a căutat să le urmeze în lucrările sale: tragedii concentrate pe opera francezilor. clasiciștii secolului al XVII-lea. și dramaturgia lui Voltaire, dar convertit la ele. la evenimentele nationale istorie; parțial - în comedii, modelul pentru care a fost opera lui Moliere; în satire, precum și în fabule, care i-au adus faima de „La Fontaine de nord”. De asemenea, a dezvoltat un gen de cântec care nu a fost menționat de Boileau, dar a fost inclus de însuși Sumarokov în lista cântecelor poetice. genuri. Pana la sfarsit secolul al 18-lea clasificarea genurilor propusă de Lomonosov în prefața lucrărilor colectate din 1757, „Despre utilizarea cărților bisericești în limba rusă”, și-a păstrat semnificația, ceea ce a corelat teoria celor trei stiluri cu genuri specifice, asociind eroismul cu înaltul „calm”. poem, odă, discursuri solemne; cu media - tragedie, satira, elegie, eglogă; cu joasă – comedie, cântec, epigramă. O mostră din poemul irocomic a fost creat de V. I. Maikov („Elisei sau Bacchus iritat”, 1771). Primul eroic completat. „Rossiyada” de M. M. Kheraskov (1779) a devenit o epopee. În cele din urmă secolul al 18-lea principiile clasicismului dramaturgia s-a manifestat în lucrările lui N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. La începutul secolelor XVIII-XIX. K. este înlocuită treptat de noi tendințe în lit. evoluțiile asociate cu preromantismul și sentimentalismul, totuși, își păstrează influența de ceva timp. Tradițiile sale pot fi urmărite încă din anii 1800-20. în operele poeților Radișciov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), în lit. critică (A.F. Merzlyakov), în literar-estetic. program și gen-stilistic. practica poeților decembriști, în lucrările timpurii ale lui A. S. Pușkin.

Arhitectură și arte plastice

K. tendinţe în Europa. procesele au început să apară deja în a doua jumătate. al 16-lea secol în Italia - în arhitectură. teoria şi practica lui A. Palladio, teoretică. tratate de G. da Vignola, S. Serlio; mai consecvent – ​​în scrierile lui J. P. Bellori (secolul al XVII-lea), precum și în estetică. standardele academice scoala din Bologna. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea. K., care s-a dezvoltat într-o polemică acută. interacțiune cu baroc, numai în franceză. artist cultura s-a dezvoltat într-un sistem de stil coerent. Prem. În Franța, s-a format și K. 18 - timpuriu. al XIX-lea, care a devenit un stil paneuropean (cel din urmă în istoria artei străine este adesea numit neoclasicism). Principiile raționalismului care stau la baza esteticii lui K. au determinat viziunea asupra artei. opera ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții senzoriale. Accentul pe un principiu rațional, pe exemple durabile, a determinat și cerințele normative ale esteticii lui K. și reglementarea art. reguli, este descrisă o ierarhie strictă a genurilor. artă (genul „înalt” include lucrări pe subiecte mitologice și istorice, precum și „peisajul ideal” și portretul ceremonial; genul „jos” include natura moartă, genul de zi cu zi etc.). Consolidarea teoretică Doctrinele lui K. au fost promovate de activitățile academiilor regale înființate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura K., în contrast cu baroc cu stilul său dramatic. conflict de forme, interacțiune energetică a volumului și a mediului spațial, bazat pe principiul armoniei și interne. completitudine ca dep. cladiri si ansamblu. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt dorința de claritate și unitate a întregului, simetria și echilibrul și certitudinea plasticității. forme și intervale spațiale care creează un ritm calm și solemn; un sistem de proporție bazat pe rapoarte multiple de numere întregi (un singur modul care determină modelele de formare a formei). Apelarea constantă a maeștrilor lui K. față de moștenirea arhitecturii antice a implicat nu numai utilizarea departamentelor sale. motive și elemente, dar și înțelegere a legilor generale ale arhitectonicii sale. Baza arhitecturii. limba K. a devenit ordine arhitecturală, proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare; în clădiri este utilizat în așa fel încât să nu ascundă structura de ansamblu a structurii, ci să devină acompaniamentul ei subtil și restrâns. Interioarele lui K. se caracterizează prin claritatea diviziunilor spațiale și blândețea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii K. au separat fundamental spațiul iluzoriu de real.

Un loc important în arhitectura Kazahstanului aparține problemelor planificare urbană. Sunt în curs de dezvoltare proiecte pentru „orașe ideale” și se creează un nou tip de oraș de reședință absolutist obișnuit (Versailles). K. se străduiește să continue tradițiile antichității și ale Renașterii, punând baza deciziilor sale pe principiul proporționalității față de om și, în același timp, pe scara pe care o dă arhitectul. imaginea are un sunet eroic ridicat. Și deși retoric. splendoarea decorului palatului intră în conflict cu această tendință dominantă structura figurativă stabilă a lui K. păstrează unitatea stilului, oricât de diverse modificările sale în procesul istoric. dezvoltare.

Formarea lui K. în franceză. arhitectura este asociată cu lucrările lui J. Lemercier și F. Mansart. Aspectul clădirilor este ceea ce construiește. tehnicile seamănă la început cu arhitectura castelelor din secolul al XVI-lea; un punct de cotitură decisiv a avut loc în opera lui L. Levo - în primul rând în crearea ansamblului palatului și parcului Vaux-le-Vicomte, cu enfilada solemnă a palatului însuși, picturile impresionante ale lui C. Le Brun și cele mai expresie caracteristică a noilor principii – parcul parterre regulat al lui A. Le Nôtre. Opera programatică a arhitecturii kazahe a fost Orientul. fațada Luvru, realizată (din anii 1660) după planurile lui C. Perrault (în mod caracteristic, proiectele lui J. L. Bernini și alții în stil baroc au fost respinse). În anii 1660. L. Levo, A. Le Nôtre și C. Lebrun au început să creeze ansamblul de la Versailles, unde ideile lui K. sunt exprimate cu o perspectivă deosebită. Din 1678, construcția Versailles a fost condusă de J. Hardouin-Mansart; Conform proiectelor sale, palatul a fost extins semnificativ (s-au adăugat aripi), centrul. terasa a fost transformată într-o Galerie de Oglinzi – cea mai reprezentativă parte a interiorului. De asemenea, a construit Palatul Marele Trianon și alte clădiri. Ansamblul Versailles se caracterizează printr-o trăsătură stilistică rară. integritate: chiar și jeturile fântânilor au fost combinate într-o formă statică, ca o coloană, iar copacii și tufișurile au fost tăiate într-o formă geometrică. cifre. Simbolismul ansamblului este subordonat glorificării „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea, dar baza sa artistică și figurativă a fost apoteoza rațiunii, transformând puternic elementele naturale. În același timp, decorativitatea accentuată a interioarelor justifică utilizarea termenului de stil „clasicism baroc” în raport cu Versailles.

În a 2-a jumătate. secolul al 17-lea Apar noi tehnici de planificare care asigură bio legătura dintre munți amenajări cu elemente ale mediului natural, crearea de zone deschise care se contopesc spațial cu strada sau terasament, soluții de ansamblu pentru elementele cheie ale munților. structuri (Locul Ludovic cel Mare, acum Vendôme, și Place des Victories; ansamblu arhitectural Case pentru persoane cu handicap, toate de J. Hardouin-Mansart), arcuri de intrare de triumf (Poarta Saint-Denis proiectată de N. F. Blondel; toate la Paris).

Tradiţiile lui K. în Franţa secolului al XVIII-lea. au fost aproape neîntrerupte, dar în prima repriză. secole a predominat stilul rococo. Toate R. secolul al 18-lea Principiile lui K. au fost transformate în spiritul esteticii iluministe. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a prezentat cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - necesitatea de a dezvolta un aspect flexibil pentru o clădire rezidențială confortabilă. Mediul ideal pentru casa a fost un mediu peisagistic (gradina si parc). Influență uriașă asupra secolului al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor despre greacă. și Roma antichități (săpături de la Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui I. I. Winkelman, J. V. Goethe și F. Milizia și-au adus contribuția la teoria calculului. In franceza K. secolul al XVIII-lea au fost identificați noi arhitecți. tipuri: conac elegant și intim („hotel”), societate formală. clădire, zonă deschisă de legătură principală. autostrăzile orașului (Locul Louis XV, acum Place de la Concorde, la Paris, arhitectul J. A. Gabriel; el a construit și Palatul Petit Trianon din parcul Versailles, combinând claritatea armonioasă a formei cu rafinamentul liric al designului). J. J. Souflo și-a implementat proiectul c. Sainte-Genevieve la Paris, bazată pe experiența clasicului. arhitectură

În epoca de dinaintea lui Franz. revoluția secolului al XVIII-lea, o dorință de simplitate austeră și o căutare îndrăzneață a geometricismului monumental al unei noi arhitecturi, fără ordine, au apărut în arhitectură (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Aceste căutări (marcate și de influența gravurilor arhitecturale ale lui G.B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a Cartoonului - francez. Stilul Imperiu (1 treime a secolului al XIX-lea), în care mărește reprezentativitatea magnifică (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

La 17 – începe. secolele al XVIII-lea K. s-a format în arhitectura Olandei (J. van Kampen, P. Post), ceea ce a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia. Legături încrucișate cu francezii. si gol. K., precum și cu barocul timpuriu, au afectat scurta perioadă de glorie a lui K. în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul. secolele al XVIII-lea (N. Tessin cel Tânăr). La 18 ani – începutul. secolele al XIX-lea K. s-a impus și în Italia (G. Piermarini), Spania (X. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) și SUA (T. Jefferson, J. Hoban). Pentru el. arhitectura K. 18 – etaj 1. secolele al XIX-lea Caracterizat prin formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorff, elenismul „eroic” al lui K. G. Langhans, D. și F. Gilly, istoricismul lui L. von Klenze. În lucrările lui K.F. Schinkel monumentalitatea dură a imaginilor se îmbină cu căutarea de noi soluții funcționale.

K ser. secolul al 19-lea Rolul principal al lui K. dispare; îl înlocuiesc istoric stiluri(Vezi si Stilul neo-grec, Eclectism). În același timp, artistul tradiţia lui K. prinde viaţă în neoclasicismul secolului al XX-lea.

Arte plastice K. normativ; structura sa figurativă are semne clare ale unei utopii sociale. Iconografia lui K. este dominată de legende străvechi, eroice. fapte, istorice comploturi, adică interes pentru destinele comunităților umane, pentru „anatomia puterii”. Nemulțumiți cu pur și simplu „portretizarea naturii”, artiștii K. se străduiesc să se ridice deasupra specificului, individualului - până la semnificativul universal. Clasicii și-au apărat ideea de artă. adevăr, care nu coincidea cu naturalismul lui Caravaggio sau olandeză mică. Lumea acțiunilor rezonabile și a sentimentelor strălucitoare din arta lui K. s-a ridicat deasupra vieții de zi cu zi imperfecte ca întruchipare a visului armoniei dorite a existenței. Orientarea către un ideal înalt a dat naștere și la alegerea unei „naturi frumoase”. K. evită aleatoriul, deviantul, grotesc, nepoliticos, respingător. tectonic claritate clasică arhitectura corespunde unei delimitări clare a planurilor în sculptură și pictură. Chirurgia plastică, de regulă, este concepută pentru fix. din punct de vedere, se distinge prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu perturbă plasticitatea acestora. izolare si calm statuistic. În pictura K. principal. elemente de formă – linie și clarobscur; culorile locale identifică clar obiectele și planurile de peisaj, ceea ce aduce compoziția spațială a unui tablou mai aproape de compoziția unuia scenic. site-uri.

Fondatorul și cel mai mare maestru al secolului al XVII-lea. era francez. subţire N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de sublimitatea filozofiei și a eticii. continut, armonie si ritm. structura si culoarea. Dezvoltare ridicată în pictura K. a secolului al XVII-lea. a primit un „peisaj ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), care întruchipa visul clasiciștilor de o „epocă de aur” a umanității. Majoritatea înseamnă. maeștri francezi K. în sculptura 17 – început. secolele al XVIII-lea au fost P. Puget (temă eroică), F. Girardon (căutarea armoniei și laconismului formelor). În a 2-a jumătate. secolul al 18-lea limba franceza sculptorii s-au orientat din nou către teme semnificative din punct de vedere social și soluții monumentale (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Cetăţean patosul și lirismul s-au îmbinat în mitologie. tablouri de J. M. Vien, peisaje decorative de Y. Robert. Pictura așa-zisa revoluţionarul K. în Franţa este reprezentat de lucrările lui J. L. David, istorice. și ale căror imagini portret sunt marcate de dramă curajoasă. În perioada târzie a francezei. K. pictura, în ciuda aspectului catedrei. maeștri majori (J. O. D. Ingres), degenerează în apologetic oficial. sau arta salonului .

Centrul Internațional K. 18 – început. secolele al XIX-lea a devenit Roma, unde academicienii au dominat arta. o tradiție cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, deloc neobișnuită pentru academicism (pictori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sculptori A. Canova și B. Thorvaldsen). B va descrie. proces în ea. K., contemplativ în spirit, se remarcă portretele lui A. și V. Tishbein, mitologice. cartonuri de A. Ya Carstens, materiale plastice de I. G. Shadov, K. D. Rauch; în artă decorativă și aplicată - mobilier de D. Roentgen. În Marea Britanie, aproape de K se află grafica și sculptura lui J. Flaxman, iar în arta decorativă și aplicată - ceramica lui J. Wedgwood și meșterii fabricii Derby.

Perioada de glorie a culturii în Rusia datează din ultima treime a secolului al XVIII-lea – prima treime a secolului al XIX-lea, deși deja la început. secolul al 18-lea remarcat creativ apel la urbanist. experiență franceză K. (principiul sistemelor de planificare axială simetrică în construcția din Sankt Petersburg). Rus. K. a întruchipat un nou concept istoric, fără precedent pentru Rusia ca amploare și conținut ideologic. etapa de glorie a rusului cultura laică. Rusă timpurie K. în arhitectură (1760–70; J.B. Wallen-Delamote, A. F. Kokorinov, Yu M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă plasticitatea. bogăția și dinamica formelor inerente barocului și rococo.

Arhitecții epocii mature a Kazahstanului (1770–90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) au creat clasicul. tipuri de palat-moșie metropolitană și clădiri rezidențiale confortabile, care au devenit modele în construcția pe scară largă a moșiilor nobiliare de țară și în dezvoltarea nouă, ceremonială a orașelor. Arta ansamblului în moșiile parcului de țară este o contribuție majoră a rusului. K. în arta mondială. cultură. Rusă a apărut în construcția proprietății. o variantă a paladianismului (N. A. Lvov), a apărut un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, G. Quarenghi). Caracteristica rusă K. – o scară de stat fără precedent. planificare urbană: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, s-au format ansambluri de centre din Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl etc.; practica „reglementării” munților. planurile, de regulă, combinau în mod constant principiile capitalismului cu structura de planificare stabilită istoric a orașului vechi rusesc. Turnul secolelor XVIII-XIX. marcat de cea mai mare urbanism. realizări în ambele capitale. S-a format un ansamblu grandios al centrului Sankt Petersburgului (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, mai târziu K. I. Rossi). Pe alții va construi orașe. La început, s-a format „Moscova clasică”, care a fost construită în timpul restaurării ei după incendiul din 1812, cu conace mici cu interioare confortabile. Principiile regularității de aici au fost subordonate consecvent libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai proeminenți arhitecți ai defunctului Moscova. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Clădiri din prima treime a secolului al XIX-lea. aparțin stilului rusesc. Stilul Imperiu (numit uneori clasicismul lui Alexandru).

B va descrie. art-ve development rus. K. este strâns legată de Sankt Petersburg. AH (fondat în 1757). Sculptura este reprezentată de plasticitate monumentală și decorativă „eroică”, formând o sinteză fin gândită cu arhitectura, plină de cetățeni. patos cu monumente impregnate de elegiac. iluminarea pietrelor funerare, plastic de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). În pictură, K. s-a manifestat cel mai clar în lucrările istoriei. şi mitologică gen (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, timpuriu A.A. Ivanov; în scenografie - în creativitate P. di G. Gonzago). Unele trăsături ale lui K. sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale ale lui F. I. Shubin, în pictură - în portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, peisaje de F. M. Matveev. În arta decorativă și aplicată în limba rusă. K. artiștii ies în evidență. modelare si decor sculptat in arhitectura, produse din bronz, fonta, portelan, cristal, mobilier, tesaturi de damasc etc.

Teatru

Formarea cinematografiei de teatru a început în Franța în anii 1630. Rolul de activare și organizare în acest proces a aparținut literaturii, datorită căreia teatrul s-a impus printre artele „înalte”. Francezii au văzut exemple de artă teatrală în Italia. „teatru științific” al Renașterii. Întrucât societatea de curte era stabilitoarea gusturilor și valorilor culturale, atunci pe scenă. Stilul a fost, de asemenea, influențat de ceremoniile de curte și festivaluri, balete și recepții. Principiile teatrului teatral s-au dezvoltat pe scena pariziană: în Teatrul Marais condus de G. Mondori (1634), în Palais Cardinal (1641, din 1642 Palais Royal), construit de Cardinalul Richelieu, a cărui structură a îndeplinit cerințele înalte ale Italia. pitoresc tehnologie; în anii 1640 Hotelul Burgundy a devenit locul de desfășurare a teatrului. Decorare simultană treptat, spre mijloc. al XVII-lea, a fost înlocuită cu decor pitoresc și unificat în perspectivă (palat, templu, casă etc.); a apărut o cortină care se ridica și cobora la începutul și sfârșitul spectacolului. Scena a fost încadrată ca un tablou. Jocul a avut loc doar pe proscenium; spectacolul a fost centrat pe mai multe figuri protagoniste. Arhit. fundalul, o singură scenă de acțiune, o combinație de planuri actoricești și picturale și o punere în scenă tridimensională generală au contribuit la crearea iluziei de verosimilitate. În scenă K. secolul al XVII-lea A existat un concept de „al patrulea zid”. „El se comportă astfel”, a scris F. E. d'Aubignac despre actor („Practica teatrului”, 1657), „de parcă publicul nu ar exista deloc: personajele sale acționează și vorbesc ca și cum ar fi cu adevărat regi și nu Mondori și Bellerose, de parcă s-ar afla în palatul lui Horace din Roma, și nu în Hotelul Burgundian din Paris și ca și cum ar fi fost văzuți și auziți doar de cei care sunt prezenți pe scenă (adică în locul descris).

În înalta tragedie a lui K. (P. Corneille, J. Racine), dinamica, divertismentul și intrigile de aventură ale pieselor lui A. Hardy (care au alcătuit repertoriul primei trupe franceze permanente a lui V. Leconte în prima treime a lui V. Leconte). al XVII-lea) au fost înlocuite de statică și atenție profundă adusă lumii spirituale a eroului, motivelor comportamentului său. Noua dramaturgie a cerut schimbări în artele spectacolului. Actorul a devenit întruchiparea eticii. si estetic idealul epocii, creând cu piesa sa un portret de aproape al contemporanului său; costumul său, stilizat ca antichitate, corespundea timpurilor moderne. moda, arta plastică era supusă cerințelor nobilimii și grației. Actorul trebuia să aibă patosul unui orator, simțul ritmului, muzicalitatea (pentru actrița M. Chanmele, J. Racine a scris note peste rândurile rolului), priceperea unui gest elocvent, abilitățile unui dansator. , chiar și abilități fizice. putere. Dramaturgia lui K. a contribuit la apariția unei școli de teatru de scenă. declamație, care a unit întregul ansamblu de tehnici de interpretare (cititură, gesturi, expresii faciale) și a devenit baza. va exprima. mijloacele franceze actor. A. Vitez numit declamație din secolul al XVII-lea. „arhitectură prozodică”. Performanța a fost construită într-un mod logic. interacțiunea monologurilor. Cu ajutorul cuvintelor s-a practicat tehnica stârnirii emoțiilor și controlării lor; Succesul spectacolului a depins de puterea vocii, de sonoritatea acesteia, de timbru, de stăpânirea culorilor și a intonațiilor.

Împărțirea genurilor teatrale în „înalt” (tragedie la hotelul Burgundian) și „jos” (comedia la Palais Royal pe vremea lui Moliere), apariția rolurilor a fost consolidată de ierarhic. structura teatrului K Rămânând în limitele naturii „înnobilate”, modelul de performanță și conturul imaginii au fost determinate de individualitatea celor mai mari actori: modul de recitare a lui J. Floridor era mai firesc decât cel al pozei excesive. Bellerose; M. Chanmele a fost caracterizat printr-o „recitare” sonoră și melodioasă, iar Montfleury nu avea egal în afectele pasiunii. Ideea dezvoltată ulterior a canonului K. teatral, care a constat în gesturi standard (surpriza a fost înfățișată cu mâinile ridicate la nivelul umerilor și palmele îndreptate către public; dezgustul - cu capul întors la dreapta și mâinile împingând obiectul). a disprețului etc.), se referă la epoca declinului și a degenerarii stilului.

În secolul al XX-lea limba franceza Teatrul regizorului s-a apropiat de teatrul european, iar teatrul de scenă. stilul și-a pierdut caracterul național. specificul. Cu toate acestea, înseamnă. evenimente în franceză teatru secolul al XX-lea corespund tradițiilor Chinei: spectacole de J. Copo, J. L. Barrault, L. Jouvet, J. Vilar, experimentele lui Vitez cu clasicii secolului al XVII-lea, producții de R. Planchon, J. Desart etc.

Pierdută în secolul al XVIII-lea. semnificaţia stilului dominant în Franţa, K. a găsit succesori în alte Europe. ţări. J. W. Goethe a introdus constant principiile cinematografiei în teatrul din Weimar pe care l-a condus. Actrița și antreprenorul F. K. Neuber și actorul K. Eckhoff în Germania, engleză. actorii T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons au promovat K., dar eforturile lor, în ciuda creativității lor personale. realizările s-au dovedit a fi ineficiente și au fost în cele din urmă respinse. Pitoresc K. a devenit obiectul controverselor paneuropene grație germanilor, iar după ei rușilor. Teoreticienii teatrului au primit definiția „teatru fals-clasic”.

Tradiționale pentru Italia au fost cultivarea virtuozității cântului și dezvoltarea elementelor decorative inerente genului opera seria. În conformitate cu cererile lui K. prezentate de unii reprezentanți ai Romei. Academia „Arcadia”, nordul Italiei. libretiști timpurii secolul al 18-lea (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) au alungat comicul din opera serioasă. și episoade cotidiene, motive intriga asociate cu intervenția supranaturalului sau fantasticului. putere; gama de subiecte s-a limitat la cele istorice și istorico-legendare au fost aduse în prim-plan; problematic. În centrul artistului. concepte de opera seria timpurie - eroic sublim. imaginea unui monarh, mai rar a unui stat. figură, curtean, epopee. erou care demonstrează pozitivitate. calități ale unei personalități ideale: înțelepciune, toleranță, generozitate, devotament față de datorie, eroic. entuziasm. S-a păstrat stilul tradițional italian. operele aveau o structură în 3 acte (dramele în 5 acte au rămas experimente), dar numărul personajelor a fost redus, iar intonația a fost tipificată în muzică. va exprima. mijloace, forme de uvertură și arie, structura părților vocale. Un tip de dramaturgie, în întregime subordonată muzelor. sarcini, dezvoltate (din anii 1720) de P. Metastasio, cu numele căruia se asociază etapa de vârf din istoria operei seriale. În poveștile sale, patosul clasicist este vizibil slăbit. O situație conflictuală, de regulă, apare și se adâncește din cauza unei „concepții greșite” prelungite cap. actori, și nu datorită unui conflict real între interesele sau principiile acestora. Cu toate acestea, o predilecție deosebită pentru exprimarea idealizată a sentimentelor, pentru impulsurile nobile ale sufletului uman, deși departe de o justificare rațională strictă, a asigurat excluderea acestui lucru. popularitatea libretului lui Metastasio de mai bine de o jumătate de secol.

Punctul culminant în dezvoltarea muzicii. Cultura din epoca iluminismului (în anii 1760–70) a devenit creativă. colaborarea lui K.V Gluck și libretistul R. Calzabigi. În operele și baletele lui Gluck, tendințele clasiciste au fost exprimate printr-o atenție accentuată acordată eticii. probleme, dezvoltarea ideilor despre eroism și generozitate (în dramele muzicale din perioada pariziană - în referire directă la tema datoriei și sentimentelor). Normele lui K. corespundeau și purității genului și dorinței de maximizare. concentrarea acţiunii, redusă la aproape una dramatică. coliziuni, selecția strictă se va exprima. fonduri în conformitate cu obiectivele unei drame specifice. situație, limitarea supremă a elementului decorativ, principiul virtuos în cânt. Caracterul educativ al interpretării imaginilor s-a reflectat în împletirea calităților nobile inerente eroilor clasici cu naturalețea și libertatea de exprimare a sentimentelor, reflectând influența sentimentalismului.

În anii 1780–90. in franceza muzică tendinţele revoluţionare îşi găsesc expresie în teatru. K., reflectând idealurile lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea Înrudit genetic cu stadiul precedent și prezentat în Cap. arr. generație de compozitori – adepți ai reformei operei lui Gluck (E. Megul, L. Cherubini), revoluționari. K. a subliniat, în primul rând, patosul civic, de luptă cu tirani, caracteristic anterior tragediilor lui P. Corneille şi Voltaire. Spre deosebire de lucrările anilor 1760 și 70, în care rezoluția este tragică. conflictul a fost greu de realizat și a necesitat intervenția unor forțe externe (tradiția „deus ex machina” - latină „zeu din mașină”), pentru lucrările anilor 1780–1790. deznodământul prin eroic a devenit caracteristic. un act (refuzul de a asculta, protest, adesea un act de răzbunare, uciderea unui tiran etc.) care a creat o eliberare strălucitoare și eficientă a tensiunii. Acest tip de dramă a stat la baza genului „operele mântuirii”, care a apărut în anii 1790. la intersecţia tradiţiilor operei clasiciste şi realismului. dramă burgheză .

În Rusia în muzică. în teatru sunt izolate manifestări originale ale lui K. (opera „Cephalus și Procris” de F. Araya, melodrama „Orfeu” de E. I. Fomin, muzică de O. A. Kozlovsky pentru tragediile lui V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky și A. N. . Gruzintseva ).

În raport cu operă comică, precum și muzica instrumentală și vocală a secolului al XVIII-lea, care nu este asociată cu acțiunea teatrală, termenul „K.” aplicat în mijloace. cel putin conditionat. Este uneori folosit în extindere. sens de a desemna stadiul inițial al clasico-romantismului. epoca, stilurile galante și clasice (vezi art. Școala clasică din Viena, Clasici în muzică), în special pentru a evita judecata (de exemplu, atunci când traduceți termenul german „Klassik” sau în expresia „clasicism rusesc”, care se aplică tuturor muzicii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea – începutul al XIX-lea secole).

În secolul 19 K. în muzică teatrul face loc romantismului, deși dep. trăsăturile esteticii clasiciste sunt sporadic reînvie (la G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev etc.). În secolul al XX-lea artiști clasiciști principiile au fost reînviate în neoclasicism.

Pictura

Interesul pentru arta Greciei și Romei antice a apărut încă din Renaștere, care, după secole din Evul Mediu, s-a îndreptat către formele, motivele și subiectele antichității. Cel mai mare teoretician al Renașterii, Leon Batista Alberti, încă din secolul al XV-lea. a exprimat idei care prefigurau anumite principii ale clasicismului și s-au manifestat pe deplin în fresca lui Rafael „Școala din Atena” (1511).

Sistematizarea și consolidarea realizărilor marilor artiști ai Renașterii, în special a celor florentini conduși de Rafael și elevul său Giulio Romano, a constituit programul școlii bologneze de la sfârșitul secolului al XVI-lea, cei mai caracteristici reprezentanți ai căruia au fost Carracci. fratilor. În influenta lor Academie de Arte, bolognesii au predicat că drumul către culmile artei se afla printr-un studiu scrupulos al moștenirii lui Rafael și Michelangelo, imitarea stăpânirii lor asupra liniilor și compoziției.

La începutul secolului al XVII-lea, tinerii străini s-au înghesuit la Roma pentru a se familiariza cu moștenirea antichității și a Renașterii. Locul cel mai proeminent dintre ele a fost ocupat de francezul Nicolas Poussin, în picturile sale, în principal pe teme ale antichității antice și ale mitologiei, care a oferit exemple de neegalat de compoziție precisă din punct de vedere geometric și de relații gândite între grupurile de culori. Un alt francez, Claude Lorrain, în peisajele sale antice din împrejurimile „orașului etern”, a ordonat imaginile naturii armonindu-le cu lumina apusului și introducând scene arhitecturale deosebite.

Normativismul rece rațional al lui Poussin a primit aprobarea curții de la Versailles și a fost continuat de artiștii curții precum Le Brun, care vedeau în pictura clasicistă limbajul artistic ideal pentru lăudarea stării absolutiste a „regelui soare”. Deși clienții privați au favorizat diverse variante de baroc și rococo, monarhia franceză a menținut clasicismul pe linia de plutire prin finanțarea unor instituții academice precum École des Beaux-Arts. Premiul Roma le-a oferit celor mai talentați studenți ocazia de a vizita Roma pentru cunoașterea directă cu marile opere ale antichității.

Descoperirea picturii antice „autentice” în timpul săpăturilor de la Pompei, îndumnezeirea antichității de către criticul de artă german Winckelmann și cultul lui Rafael, predicat de artistul Mengs, care i-a fost apropiat în vederi, în a doua jumătate a Secolul al XVIII-lea a suflat nou în clasicism (în literatura occidentală această etapă se numește neoclasicism). Cel mai mare reprezentant al „noului clasicism” a fost Jacques-Louis David; limbajul său artistic extrem de laconic și dramatic a servit cu succes egal la promovarea idealurilor Revoluției Franceze („Moartea lui Marat”) și Primului Imperiu („Dedicația împăratului Napoleon I”).

În secolul al XIX-lea, pictura clasicistă a intrat într-o perioadă de criză și a devenit o forță care împiedică dezvoltarea artei, nu numai în Franța, ci și în alte țări. Linia artistică a lui David a fost continuată cu succes de Ingres, care, menținând limbajul clasicismului în lucrările sale, a apelat adesea la subiecte romantice cu aromă orientală („Băile turcești”); lucrările sale portretistice sunt marcate de o idealizare subtilă a modelului. Artiștii din alte țări (cum ar fi, de exemplu, Karl Bryullov) au umplut, de asemenea, lucrări care aveau o formă clasică cu spiritul romantismului; această combinație a fost numită academism. Numeroase academii de artă au servit drept terenuri de reproducere. La mijlocul secolului al XIX-lea, o generație tânără gravitând spre realism, reprezentată în Franța de cercul Courbet, iar în Rusia de Wanderers, s-a răzvrătit împotriva conservatorismului instituției academice.

Sculptură

Impulsul dezvoltării sculpturii clasiciste la mijlocul secolului al XVIII-lea au fost scrierile lui Winckelmann și săpăturile arheologice ale orașelor antice, care au extins cunoștințele contemporanilor despre sculptura antică. În Franța, sculptori precum Pigalle și Houdon au oscilat în pragul barocului și clasicismului. Clasicismul a ajuns la cea mai înaltă întruchipare în domeniul artei plastice în operele eroice și idilice ale lui Antonio Canova, care s-a inspirat în principal din statuile epocii elenistice (Praxiteles). În Rusia, Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos au gravitat spre estetica clasicismului.

Monumentele publice, care s-au răspândit în epoca clasicismului, au oferit sculptorilor posibilitatea de a idealiza vitejia militară și înțelepciunea oamenilor de stat. Fidelitatea față de modelul antic impunea sculptorilor să înfățișeze modele goale, ceea ce era în conflict cu normele morale acceptate. Pentru a rezolva această contradicție, figurile moderne au fost inițial descrise de sculptorii clasicismului sub forma unor zei antici goi: Suvorov - sub forma lui Marte și Polina Borghese - sub forma lui Venus. Sub Napoleon, problema a fost rezolvată prin trecerea la reprezentarea figurilor moderne în toge antice (cum ar fi figurile lui Kutuzov și Barclay de Tolly în fața Catedralei din Kazan).

Clienții privați ai epocii clasice au preferat să-și imortalizeze numele în pietre funerare. Popularitatea acestei forme sculpturale a fost facilitată de amenajarea cimitirelor publice în principalele orașe ale Europei. În conformitate cu idealul clasicist, figurile de pe pietre funerare sunt de obicei într-o stare de profundă repaus. Sculptura clasicismului este în general străină de mișcările bruște și manifestările exterioare ale emoțiilor precum furia.

Arhitectură

Caracteristica principală a arhitecturii clasicismului a fost apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Arhitectura clasicismului în ansamblu se caracterizează prin regularitatea aspectului și claritatea formei volumetrice. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a stat ordinea, în proporții și forme apropiate de antichitate. Clasicismul se caracterizează prin compoziții axiale simetrice, reținerea decorului decorativ și un sistem obișnuit de planificare a orașului.

Limbajul arhitectural al clasicismului a fost formulat la sfârșitul Renașterii de către marele maestru venețian Palladio și adeptul său Scamozzi. Venețienii au absolutizat principiile arhitecturii antice a templului într-o asemenea măsură încât le-au aplicat chiar și în construcția unor astfel de conace private precum Villa Capra. Inigo Jones a adus palladianismul la nord, în Anglia, unde arhitecții locali palladieni au urmat principiile palladiene cu diferite grade de fidelitate până la mijlocul secolului al XVIII-lea.

În acel moment, sațietatea cu „frișca” din baroc și rococo târziu a început să se acumuleze printre intelectualii Europei continentale. Născut din arhitecții romani Bernini și Borromini, baroc s-a rărit în rococo, un stil predominant de cameră, cu accent pe decorarea interioară și artele decorative. Această estetică a fost de puțin folos pentru rezolvarea problemelor mari de urbanism. Deja sub Ludovic al XV-lea (1715-1774), la Paris au fost construite ansambluri de urbanism în stilul „roman antic”, precum Place de la Concorde (arhitectul Jacques-Ange Gabriel) și Biserica Saint-Sulpice și sub Ludovic. XVI (1774-92) un „laconism nobil” similar devine deja principala direcție arhitecturală.

Cele mai semnificative interioare în stil clasicist au fost proiectate de scoțianul Robert Adam, care s-a întors în patria sa de la Roma în 1758. A fost foarte impresionat atât de cercetările arheologice ale oamenilor de știință italieni, cât și de fanteziile arhitecturale ale lui Piranesi. În interpretarea lui Adam, clasicismul a fost un stil cu greu inferior rococo-ului în rafinamentul interioarelor sale, ceea ce ia câștigat popularitate nu numai în cercurile societății cu mentalitate democratică, ci și în rândul aristocrației. La fel ca colegii săi francezi, Adam a predicat o respingere completă a detaliilor lipsite de funcție constructivă.

Francezul Jacques-Germain Soufflot, în timpul construcției Bisericii Sainte-Geneviève din Paris, a demonstrat capacitatea clasicismului de a organiza spații urbane vaste. Grandoarea masivă a desenelor sale a prefigurat megalomania stilului Imperiului Napoleonic și clasicismul târziu. În Rusia, Bazhenov s-a mutat în aceeași direcție cu Soufflot. Francezii Claude-Nicolas Ledoux și Etienne-Louis Boullé au mers și mai departe spre dezvoltarea unui stil vizionar radical, cu accent pe geometrizarea abstractă a formelor. În Franța revoluționară, patosul civic ascetic al proiectelor lor era puțin solicitat; Inovația lui Ledoux a fost pe deplin apreciată doar de moderniștii secolului XX.

Estetica clasicismului a favorizat proiectele de urbanism de anvergură și a condus la eficientizarea dezvoltării urbane la scara unor orașe întregi. În Rusia, aproape toate orașele de provincie și multe districte au fost replanificate în conformitate cu principiile raționalismului clasicist. Orașe precum Sankt Petersburg, Helsinki, Varșovia, Dublin, Edinburgh și multe altele s-au transformat în adevărate muzee în aer liber ale clasicismului. Un singur limbaj arhitectural, datând din Palladio, a dominat în întreg spațiul de la Minusinsk la Philadelphia. Dezvoltarea obișnuită a fost realizată în conformitate cu albumele proiectelor standard.

În perioada de după războaiele napoleoniene, clasicismul a trebuit să coexiste cu eclectismul cu tentă romantică, în special cu revenirea interesului în Evul Mediu și cu moda arhitecturii neogotice. În legătură cu descoperirile lui Champollion, motivele egiptene câștigă popularitate. Interesul pentru arhitectura romană antică este înlocuit de reverența pentru tot ceea ce este grecesc antic („neo-grec”), care a fost pronunțat în special în Germania și SUA. Arhitecții germani Leo von Klenze și Karl Friedrich Schinkel au construit, respectiv, Munchen și Berlin cu muzee grandioase și alte clădiri publice în spiritul Partenonului. În Franța, puritatea clasicismului este diluată cu împrumuturi gratuite din repertoriul arhitectural al Renașterii și barocului (vezi Beaux Arts).

Literatură

Boileau a devenit faimos în toată Europa ca „legislatorul Parnasului”, cel mai mare teoretician al clasicismului, care și-a exprimat părerile în tratatul poetic „Arta poetică”. Influența sa în Marea Britanie i-a inclus pe poeții John Dryden și Alexander Pope, care au stabilit că alexandrinii sunt forma principală a poeziei engleze. Proza engleză a epocii clasicismului (Addison, Swift) se caracterizează și prin sintaxa latinizată.

Clasicismul secolului al XVIII-lea s-a dezvoltat sub influența ideilor iluminismului. Opera lui Voltaire (-) este îndreptată împotriva fanatismului religios, a opresiunii absolutiste și este plină de patosul libertății. Scopul creativității este de a schimba lumea în bine, de a construi societatea însăși în conformitate cu legile clasicismului. Din punctul de vedere al clasicismului, englezul Samuel Johnson a făcut o trecere în revistă a literaturii contemporane, în jurul căreia s-a format un cerc strălucit de oameni cu gânduri asemănătoare, printre care eseistul Boswell, istoricul Gibbon și actorul Garrick. Lucrările dramatice sunt caracterizate de trei unități: unitatea de timp (acțiunea are loc într-o singură zi), unitatea de loc (într-un singur loc) și unitatea de acțiune (o poveste).

În Rusia, clasicismul a apărut în secolul al XVIII-lea, după reformele lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versurilor rusești și a dezvoltat teoria „trei calmuri”, care a fost în esență o adaptare a regulilor clasice franceze la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde caracteristici generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasici ruși. Prin urmare, în clasicismul rus, genurile care necesită evaluarea obligatorie de către autor a realității istorice au primit o mare dezvoltare: comedia (

Ora apariției.

In Europa- XVII - începutul secolului al XIX-lea

Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o perioadă de declin.

Clasicismul a fost reînviat în epoca iluminismului - Voltaire, M. Chenier și alții După Marea Revoluție Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul a intrat în declin, iar romantismul a devenit stilul dominant al artei europene.

In Rusia- în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea.

Locul de origine.

Franţa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere etc.)

Reprezentanți ai literaturii ruse, lucrări.

A. D. Kantemir (satira „Despre cei ce hulesc învățătura”, fabule)

V.K. Trediakovsky (romanul „Călare pe insula iubirii”, poezii)

M. V. Lomonosov (poemul „Convorbirea cu Anacreon”, „Oda în ziua urcării la tron ​​a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedii „Khorev”, „Sinav și Truvor”)

Y. B. Knyazhnin (tragedii „Dido”, „Rosslav”)

G. R. Derzhavin (oda „Felitsa”)

Reprezentanți ai literaturii mondiale.

P. Corneille (tragedii „Cid”, „Horace”, „Cinna”.

J. Racine (tragediile lui Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragedii „Brutus”, „Tancred”)

J. B. Moliere (comedii „Tartuffe”, „Burghezii în nobilime”)

N. Boileau (tratat în versuri „Arta poetică”)

J. Lafontaine (fabule).

Clasicism de la fr. clasicism, din lat. classicus – exemplar.

Caracteristicile clasicismului.

• Scopul art- influenţa morală asupra educaţiei sentimentelor nobile.
• Baza pe arta antica(de unde și numele stilului), care se baza pe principiul „imitării naturii”.
• Baza este principiul raţionalism((din latinescul „ratio” - rațiune), o viziune asupra unei opere de artă ca o creație artificială - creată conștient, organizată inteligent, construită logic.
• Cultul minții(credința în omnipotența rațiunii și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rațională).
• Şef interesele statului mai presus de cele personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Afirmarea valorilor pozitive și a idealului de stat.
• Conflict principal opere clasice - aceasta este lupta eroului între rațiune și sentiment. Un erou pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea rațiunii (de exemplu, atunci când alege între iubire și nevoia de a se dedica complet slujirii statului, trebuie să aleagă pe cea din urmă), iar una negativă - în favoarea sentimentului.
• Personalitatea este cea mai mare valoare a existenței.
• Armonie conţinut şi formă.
• Respectarea regulilor într-o operă dramatică „trei unități”: unitate de loc, timp, acțiune.
• Împărțirea eroilor în pozitiv și negativ. Eroul trebuia să întruchipeze o trăsătură de caracter: zgârcenie, ipocrizie, bunătate, ipocrizie etc.
• Ierarhizarea strictă a genurilor, amestecarea genurilor nu a fost permisă:

"înalt"- poem epic, tragedie, odă;

„mijloc” - poezie didactică, epistole, satira, poezie de dragoste;

"scăzut"- fabulă, comedie, farsă.

• Puritatea limbajului (la genurile înalte - vocabular înalt, în genurile joase - colocvial);
• Simplitate, armonie, logica prezentării.
• Interesul pentru etern, neschimbător, dorința de a găsi trăsături tipologice. Prin urmare, imaginile sunt lipsite de caracteristici individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde caracteristici stabile, generice, care persistă în timp.
• Funcția socială și educațională a literaturii. Educația unei personalități armonioase.

Caracteristicile clasicismului rus.

Literatura rusă a stăpânit formele stilistice și de gen ale clasicismului, dar avea și caracteristici proprii, remarcate prin originalitate.

• Statul (și nu individul) a fost declarată cea mai înaltă valoare) împreună cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care să ceară tuturor să slujească pentru binele societății.
• General patos patriotic clasicismul rusesc. Patriotismul scriitorilor ruși, interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale și istorice.
• umanitate, întrucât direcția s-a format sub influența ideilor iluminismului.
• Natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care sunt opuse rațiunii, dar în același timp susceptibile la educaţie.
• Afirmarea egalității firești a tuturor oamenilor.
• Conflict principal- între aristocraţie şi burghezie.
• Lucrările sunt centrate nu numai pe experiențele personale ale personajelor, ci și pe probleme sociale.
• Focalizare satirica- un loc important este ocupat de genuri precum satira, fabula, comedia, care descriu satiric fenomene specifice vieții rusești;
• Predominanța temelor istorice naționale asupra celor antice. În Rusia, „antichitatea” era istorie internă.
• Nivel ridicat de dezvoltare a genului ode(de la M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin);
• Intriga se bazează de obicei pe un triunghi amoros: eroina - iubitul de erou, al doilea amant.
• La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.

Trei perioade de clasicism în literatura rusă.

1. 30-50 ai secolului al XVIII-lea (nașterea clasicismului, crearea literaturii, limba națională, înflorirea genului odă - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov etc.)
2. 60 - sfârșitul secolului al XVIII-lea (sarcina principală a literaturii este educarea unei persoane ca cetățean, slujirea unei persoane în beneficiul societăților, demascarea viciilor oamenilor, înflorirea satirei - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin ).
3. Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea (criza treptată a clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste, motive naționale, imaginea unui nobil ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov etc.)

Material pregătit de: Melnikova Vera Aleksandrovna.