TREI PRINCIPII DE NOI PEDAGOGIE ÎN EDUCAȚIA MUZICALĂ

V.G. RAZHNIKOV

În condițiile de restructurare și democratizare a tuturor aspectelor vieții noastre, schimbările fundamentale trebuie să afecteze și pedagogia. Adevărata inițiativă ideologică și teoretică a pedagogiei în zonele sale tradiționale (școală, instituție secundară specializată, universitate) și în zonele de „influență latentă” (oriunde procesul de creștere, formare, formare avansată se desfășoară într-un fel sau altul) determină cât de mult vor rămâne schimbările așteptate sub forma dorințelor vorbite sau vor da în cele din urmă o nouă calitate mult așteptată - o schimbare generală către responsabilitate personală și creativitate. Mai exact, apariția unei noi calități a conștiinței profesorului poate apărea numai într-o atmosferă creativă social și tocmai atunci când directiva, adică formulat în afara sferei procesului pedagogic, va rămâne doar cel mai înalt scop (pentru pedagogie, aceasta este educarea unui cetățean al țării liber gânditor și armonios dezvoltat). Modalități private, dar teoretic și practic complexe și capabile de a aduce un tânăr la nivelul unei dezvoltări adecvate trebuie să fie în mod necesar acordate inițiativei și responsabilității competente a cadrelor didactice specializate și a oamenilor de știință umaniste care participă cu adevărat și în mod semnificativ la procesul de educație și creștere. Atâta timp cât activitatea semnificativă a profesorului este desfășurată conform instrucțiunilor, iar rezultatul acesteia este evaluat administrativ,

nu se poate vorbi de creativitate autentică, deoarece creativitatea și democratizarea sunt posibile numai în condiții care sunt cu adevărat incluse în activitatea de libertate, inițiativă, încredere și responsabilitate.

Judecând după numeroasele discuții (radio, televiziune, scris), comunitatea pedagogică și între oamenii de știință din domeniul umanist (profesori, psihologi, filologi, istorici de artă, istorici) au dezvoltat o disponibilitate semantic-conținut pentru a percepe ideile și principiile noii pedagogii. . Evident, nu contează în ce fel de pedagogie (generală sau specială) se vor dezvolta noi principii, este important cât de acceptabile și reale sunt acestea în forme specifice de activitate practică.

Am întreprins dezvoltarea teoretică și experimental-practică a noilor abordări ale educației și dezvoltării în domeniul pedagogiei și psihologiei artei și, în special, în teoria și practica pedagogiei muzicale individuale. Esența abordării noastre este următoarea.

Dificultățile în creșterea unei personalități artistice în domeniul artei muzicale, problemele apărute în relația dintre un profesor și un student, o muncă și un student, un student și public, indică faptul că practica actuală de educație, dezvoltare și formare nu constituie unitatea necesară în impactul său asupra muzicianului student-personalitate emergent. Predominanța motivelor externe de succes față de cele interne și a indicatorilor planificați și cantitativi față de cei substanțiali, determină atât profesorul, cât și administrația către activități „defensive”, la susținerea onoarei clasei, a școlii, a tradiției, și asta, în rândul său, slăbește posibilitățile creative atât ale profesorului, cât și ale elevului. Și, deși există realizări serioase ale școlii de muzică sovietice și recunoașterea acesteia pe arena internațională (care se referă la realizări înalte și pedagogie muzicală individuală), acest fapt al succesului remarcabil al multor compozitori și interpreți sovietici nu poate fi perceput ca un rezultat real al acțiunile sistemului pedagogic muzical și artistic. Trebuie avut în vedere faptul că muzicienii sunt adesea recunoscuți pe scară largă, al căror talent a fost ușor diagnosticat chiar înainte de formarea sistematică a muzicii, iar profesorii de muzică înzestrați au formalizat acest dar.

Evident, acest rezultat este ambiguu, deoarece în etapa actuală de dezvoltare a pedagogiei muzicale, când educația muzicală este reprezentată de o rețea largă de instituții, se manifestă inevitabil doi factori:

absența talentului ridicat și a talentului pronunțat în rândul unei părți semnificative a studenților și studenților din instituțiile muzicale profesionale;

lipsa unei înțelegeri clare a caracteristicilor dezvoltării personale și artistice a muzicienilor-studenți în rândul multor muzicieni-profesori.

O situație similară există și în alte domenii ale pedagogiei artei. Cu alte cuvinte, pierderea elitismului (adică separarea conținutului și valorii) pedagogiei artei s-a întâmplat deja. Și aceasta s-a întâmplat deoarece echilibrul dintre statutul moral și spiritual al unei persoane care devine și se dezvoltă în artă, pe de o parte, și conținutul procesului artistic și pedagogic, pe de altă parte, a fost perturbat. Să subliniem încă o dată că faptele existenței unor rezultate sociale și artistice ridicate în domeniul artei nu schimbă lucrurile. La urma urmei, un rezultat artistic înalt recunoscut social este obiectiv în formele sale externe (sociale, socioculturale). Aceste forme, care constituie zona motivației externe pentru majoritatea muzicienilor-profesori, nu pot schimba esența abordării lor față de elev în cadrul artisticului și al proces pedagogic... Rezultatul artistic ridicat a fost obținut datorită abilităților creative ale artistului bazate pe abilități personale unice care nu pot fi generalizate și asimilate.

practica didactică. Ele există în istoria pedagogiei muzicale și a performanței ca un lanț de interacțiuni unice (între un profesor remarcabil și un elev remarcabil).

Experiența muncii pedagogice individuale pe baza metodelor general acceptate și a dezvoltărilor metodologice care nu pot fi luate în considerare caracteristicile individuale relația pedantului cu studentul-muzician, deoarece acestea sunt alcătuite ținând seama de cele mai generale legi, este fructuoasă în acea parte, care vizează formarea unui profesionist (și chiar a unui maestru). Cu toate acestea, el nu poate garanta dezvoltarea artistică a unui student (conceptul de „profesionist” în artă nu poate găzdui un „artist”, deoarece există o mulțime de pre-, post- și superprofesional în acesta din urmă) și nu poate prelua responsabilitatea de a educa un artist. Între timp, optimismul pedagogiei sovietice a artei, ca să spunem așa, presupune o promisiune: loialitatea față de scopul educației este creșterea unui cetățean-artist. În plus, experiența bogată metodic în sine nu se transmite în completitudinea necesară, ceea ce duce la devalorizarea importanței profesiei muzicale și pedagogice. Aproape toată lumea care a primit o educație muzicală superioară este un specialist profesionist în domeniul compoziției muzicale, al interpretării sau al teoriei. Dar nu orice muzician-interpret, condus mai mult de curaj decât de pricepere și într-un fel sau altul începând să practice pedagogia muzicală, nu poate preda una dintre cele mai complexe arte. Rezultatul unei astfel de munci este cel mai adesea copii, adolescenți și, uneori, studenți adulți care sunt dezamăgiți de muzică.

De asemenea, este important aici că profesionalismul profesorului nu este, în esență, realizarea misiunii sale. Pentru un profesor este o profesie creativă. Dar condamnarea cu privire la nevoia de creativitate nu rezolvă nimic.

Conținutul activității profesorului este alcătuit din adevărate acțiuni creative. Ele se manifestă în mod specific în cele ce urmează. Crearea de către el a unei situații creative în lecție, făcând imposibilă atitudinea cotidiană a elevului față de muzică și opțională și „sigură” participarea sa (participarea ca profesor) la lucrarea la sarcina artistică. Situația creativă din lecție include: a) „diagnosticare” a stării personale a elevului, orientarea motivației sale (starea de spirit, bunăstarea, nevoile reale - cu ce a venit la lecție, ce îl îngrijorează, ce este motivul constrângerii etc.); b) eliminarea sau slăbirea acțiunilor barierelor personale (conformism, rigiditate, complexe etc.); c) acordarea lecției o formă temporară, cu apogeul și declinul în muncă, cu alternarea tensiunii și relaxării la diferite niveluri de comunicare, joc, impresii, sugestie, intrare și ieșire din momentele problematice.

Situația creativă se manifestă prin stabilirea unei comunicări predominant dialogice. Dialogul în comunicarea pedagogică este înțeles ca interesul liber al profesorului pentru opinia și inițiativa elevului, adică în apropierea traficului către instrucțiuni și sugestii pedagogice. Comunicarea dialogică productivă este, într-un sens larg, „materialul” creativității pedagogice; într-un sens restrâns (care poate fi interpretat ca tehnici creative, metode, „tehnică” de comunicare), materialul creativității este influența inspiratoare a profesorului.

O condiție indispensabilă pentru o creativitate pedagogică autentică este semnul valorii atitudinii profesorului față de elev, dragostea față de el. „A fi iubit înseamnă a fi cel mai existent dintre toate și pentru toți”. O atitudine predominant de afaceri față de elevul din clasă, „lipsa de dragoste” este un indicator al funcționalității și dizabilității, oricât de dificilă ar fi activitatea profesorului în artă.

Trăsăturile universale ale activității creative, cum ar fi anticiparea și intuiția, au propria lor manifestare specifică în creativitatea muzicală și pedagogică. Deci, anticiparea și intuiția (previziune și anticipare

rezultatul final, când cursul muncii nu este încă clar) se manifestă într-o situație de comunicare pedagogică prin faptul că profesorul cunoaște în prealabil rezultatul dezvoltării conceptului performant al elevului care înțelege o piesă muzicală. Și acest lucru este posibil numai dacă profesorul este serios interesat de personalitatea elevului și nu mai puțin de piesa muzicală pe care o interpretează.

Conceptual, abordarea noastră se bazează pe trei principii generalizate.

Principiul unu. Punctul de plecare în procesul pedagogic este personalitatea elevului, dar nu o piesă muzicală, nu un subiect academic, nu preocupările proprii ale profesorului cu privire la autoritatea sa sau la semnificația culturii muzicale.

Acest principiu nu este o repetare a principiului individualizării în pedagogia generală și nu o propoziție că este necesar să ne amintim de individualitatea elevului în pedagogia artei, întrucât în ​​ambele cazuri, declararea valorii individualității este cot la cot cu alte principii care au un sens subordonat atunci când „subiectul instrucțiunii” este dominant ... Subliniem și faptul că, vorbind despre personalitatea elevului ca moment central al procesului artistic și pedagogic în faza sa separată - lecția, ne referim nu atât la ceea ce îl deosebește, îl individualizează, îl separă de lume, ci ceea ce face el unește această lume la o înălțime considerabilă.

Profesorul din comunicarea dialogică își asumă dezvoltarea viitoare a elevului, el îl „cam” avansează, permițând și chiar ridicând egalitatea cu el însuși. Iar profesorul organizează comunicarea elevului cu o piesă muzicală pe baza egalității, deoarece valoarea muzicii este mare, iar valoarea este cuprinsă de la o anumită distanță (temporală, spațială și personală). Cel mai adesea, studentul nu s-a dezvoltat încă abordare personală la artă (de sus); abilitățile sale nu sunt încă dezvoltate, experiența sa de viață este mică, propriile sale metode și metode de lucru sunt absente. Aici poate apare un profesor și poate avea succes dacă: a) are ocazia să vadă trăsăturile și abilitățile elevului, embrionul poziției sale estetice, combinat cu „dimensiunea egală” a unei piese de artă muzicale ( acesta este talentul profesorului); b) știe să includă experiența de viață a elevului în relația sa actuală cu lumea (chiar dacă cel puțin în clasă), noile proprietăți, abilități și abilități ale viitorului student, pentru a inspira elevul cu conceptul elevului său despre munca prestată ( aceasta este creativitatea și priceperea profesorului); c) își dorește sincer să-și concentreze toate eforturile în lecție asupra elevului, sacrificându-și timpul, energia, voința, de multe ori în detrimentul afirmației sale sociale, a operelor sale, a performanțelor sale etc. Comunicând în acest fel cu elevul, profesorul nu știe cum să găsească integralitatea conținutului activității și propria creștere într-un alt mod (moralitatea profesorului).

Cum organizează profesorul întregul spectru al relației sale cu elevul și pe acesta din urmă cu opera de artă? Această problemă a fost greu studiată. Reprezentanții pedagogiei muzicale nu au luat în considerare natura diadică a relațiilor. Această caracteristică nu le-a trezit interesul. Importanța relației profesor-elev și contextul de mare importanță (cultura artistică) în care au fost incluse aceste relații nu au acționat niciodată pentru cercetători ca o unitate reală, a cărei rupere împiedică identificarea esenței fiecărei componente. S-a accentuat ierarhia: mai întâi muzica, apoi orice altceva.

Starea reală a lucrurilor în acest domeniu este că cultura muzicală mondială în procesul de dezvăluire a operelor sale depinde și de natura, intensitatea și dezvoltarea relației profesor-elev, la fel cum aceste relații în sine se pot dezvolta și pot fi în mod vital dependente de context artistic și cultural. (din existența culturii muzicale). În același timp, centrul pedagogic

procesul este un student, nu muzică, deoarece statutul valoric al unei piese muzicale, de regulă, este cunoscut. Când punctul de plecare (și nu mediul, nu contextul) este muzica sub forma lucrărilor sale individuale, atunci acest lucru se poate întâmpla doar din cauza neatenției la dezvoltarea personalității elevului. Și apoi scopul „dezvoltării armonioase a personalității prin muzică” devine didactic, extern și apoi încetează să mai fie un scop cu totul, lăsând loc aspectului cantitativ al problemei: numărul de lucrări „trecute” și interpretate. Un student căruia i se acordă importanța unui mijloc (și nu numai ca mijloc de a interpreta muzică, ci și ca mijloc de consolidare a poziției și statutului unui profesor care formează și absolve profesioniști etc.) nu va putea deveni egală ca mărime cu o piesă de muzică și, astfel, calea către înălțimi înțelegerea sa îi va fi închisă.

De asemenea, trebuie adăugat că în pedagogia tradițională avansarea unei piese muzicale către locul central în ierarhia scopurilor a fost cauza și efectul unui anumit mod de relații - autoritar. Paradoxal, autoritarismul a persistat indiferent de culoarea relației. Profesorii „duri” și „blândi” erau în esență amândoi autoritari; căuta autoritatea după poziție și nu putea funcționa decât în ​​această condiție. Dacă profesorul avea bagaje artistice semnificative în spatele umerilor, autoritatea lui părea justificată. Dacă de la bun început el activități muzicale doar a predat și practica performantă a fost nesemnificativă, apoi a fost forțat (când se punea pe conștiinciozitate) să compenseze lipsa de experiență cu ceva. Cel mai adesea - o pasiune pentru latura metodologică a muncii. Dar într-un fel sau altul, chiar statutul profesorului ca principal, primul, cu experiență, iscusit și cunoscător în funcție (adică în exterior, la nivelul autorității formale a funcției) nu a fost pus la îndoială.

Analiza poziției profesorului ne conduce la concluzia că se apropie de „aplicarea legii”. Într-adevăr, profesorul este aproape întotdeauna în poziția de judecător. Condamnă, examinează, examinează faptele vinovăției elevului. Nu este dificil să găsești „victime” - acesta este tot ceea ce înconjoară elevul: istoria muzicii, stilul, genurile, forma, precum și școala de interpretare, clasa etc. Profesorul însuși nu săvârșește fapte și nu își manifestă responsabilitatea. Fiind în procesul de învățare, organizând acest proces și astfel limitându-și sarcina, el are cel mai adesea controlul asupra situației. Condamnă studentul din poziția de lipsă de păcat, sugerând că studentul care se simte vinovat este de acord că modul de condamnare este singurul tip posibil de relație a profesorului cu acesta. În situația actuală, profesorul nu intră într-o relație serioasă cu muzica în clasă. Uneori ilustrează doar acele fragmente care sunt sigure pentru el, și nu cele de care are nevoie elevul în ceea ce privește conținutul problemelor artistice cu care se confruntă (uneori problemele sunt diagnosticate foarte imprecis, ceea ce duce la perioade stagnante în dezvoltarea studentului , la mișcare „de-a lungul pistei”). Arătând elevului tehnicile și metodele (neputând crea condiții pentru ca elevul să le proiecteze el însuși), profesorul, de fapt, îi impune elevului noi obligații pentru care este obligat să răspundă, neînțelegând locul lor în munca și din nou căzând sub condamnare. În același timp, profesorului nu îi vine în minte să se autocondamne, și tocmai aceasta este absența reflecției și dezvoltării personale.

În ciuda activității externe, polifoniei și demonstrării metodelor disponibile și dovedite, poziția profesorului este statică și pasivă. În lecție, profesorul se află în poziția unui fost muzician, un fost artist-creator (și asta în ciuda faptului că în afara sălii de clasă se poate angaja în activități de concert): primește dividende din poziția sa.

Într-adevăr, cu o viziune neîncărcată a procesului pedagogic în educația muzicală individuală

și pentru poziția unui muzician-student (student) în el, vedem că poziția acestui student este, parcă, condamnată la necazuri constante. Această întrebare nu este simplă. Lipsa de bunăstare a artistului în legătură cu relația sa cu opera culturii mondiale este firească. Și studentul-artist, de fiecare dată când se îndreaptă spre o nouă operă, își începe drumul în afara haosului pe care i-l prezintă conținutul, citind de pe foaie abia stratul exterior al textului, care chiar și ca text muzical este destul de complex , ca să nu mai vorbim de profunzimile și secretele subtextului. Calea sa, mai ales dacă este singur, este întotdeauna nu numai disfuncțională, ci și în mod constant asociată cu o încălcare a legilor culturii mondiale, interpretării și înțelegerii artistice stabilite nu de el (și acest lucru este înregistrat de un profesor vigilent). Dificultățile asociate cu stăpânirea unei piese muzicale, mișcarea conceptului elevului de la neformare la o formă sau alta de completitudine (cum ar fi durerile de creștere - și, prin urmare, necazul), așa cum am indicat, sunt naturale și acceptabile. Dar sunt acceptabile dificultățile relațiilor cu profesorul atunci când acesta se află în funcția de judecător? Și nu acesta este motivul apariției complexelor de personalitate, ci pur și simplu - închiderea canalului libertății, emancipare, fără de care creativitatea este de neconceput? Este necesară o poziție diferită a profesorului și a elevului, poziția dialogului dorit, cum ar fi promovarea egalității, gradul de dezvoltare a abilităților, evaluare etc. Acest lucru creează condițiile și oportunitățile de dezvoltare, adică susține o persoană în manifestarea încrederii, libertății, creativității ei.

Pentru a aborda prezentarea celui de-al doilea principiu al noii pedagogii, este nevoie de încă un raționament. Creșterea unui student muzician în procesul de înțelegere a compozițiilor muzicale este o imagine specifică complexă. Datorită faptului că fiecare nouă lucrare începe pentru elev dintr-o etapă neformată și reprezintă o imagine vagă a acelei imagini muzicale, care ulterior, ca rezultat al multor munci, capătă certitudinea întregului și, de asemenea, datorită faptul că interpretarea unei opere de artă necesită o persoană, un fel de identificare, asimilare acelei forme sau acelei etape a desfășurării formei pe care este capabilă să o recreeze (și în etapa inițială a stăpânirii unei opere muzicale, o student muzician recreează, așa cum am indicat deja, o imagine vagă nedefinită), o operă muzicală ca un întreg artistic ar trebui (în consecință, personalitatea student-artist-muzician) să fie la un punct de plecare al dezvoltării. Etapa inițială a mișcării este legată, așadar, de începutul personalizării unei piese muzicale și, ca să zicem, de un nou început al propriei sale dezvoltări și formări a personalității. În acest sens, se poate spune că studentul muzician este o personalitate devenită. Dinamica sa este o mișcare în creștere împreună cu proiectarea unei imagini justificate artistic ale unei opere muzicale, de la manifestări subiective neformate la forme personale de activitate artistică foarte organizate. Cu alte cuvinte, complexitatea dinamicii personalității unui student de artă muzicală este asociată cu faptul că acest proces ontogenetic generalizat nu reprezintă un fel de ireversibilitate a dezvoltării. Poate fi privit ca un lanț de procese - creșterea unui student de la serviciu la serviciu, când fiecare dintre aceștia pleacă de la incertitudine și îl aduce la perfecțiunea de care dispune.

Dezvoltarea ca cel mai înalt exemplu de dinamică personală nu poate fi transmisă informațional, postulat sau evocat prin lege. Așa cum postura verticală a unui copil apare în mediul bipedal, formarea și dezvoltarea au loc acolo unde experiența unei astfel de dinamici există deja. Dezvoltare

se poate întâmpla mai des, mai rapid și cel mai probabil într-un mediu de dezvoltare, într-un mediu în care formele superioare de dinamică sunt o calitate constantă.

Prin urmare, al doilea principiu o nouă pedagogie poate fi formulată astfel: personalitatea elevului este dezvoltată doar de personalitatea în dezvoltare a profesorului. Alte funcții ale profesorului - mentor, lider, specialist autoritar, tutor, director al repertoriului etc. - oferă asistență promptă și ocazională, dar de cele mai multe ori conduc la separarea formării și educației și nu pot facilita organizarea unui dialog productiv între muzicianul-student și produsul muzical.

Acest principiu poate fi aplicat numai prin efortul creativ al profesorului, care creează condițiile de dezvoltare, dezvoltându-se pe sine. Deci, de fapt, dezvoltarea pedagogică are loc în implementarea modurilor de comunicare personală în continuă schimbare, bazate pe recunoașterea personalității elevului de către profesor, capacitatea acestuia de a fi egal ca mărime cu cele mai bune mostre de muzică. Dându-și seama că actul dezvoltării reale are loc și este fixat în act și conducând elevul la act, profesorul nu lasă pentru sine posibilitatea de a rămâne doar un observator autoritar. Un profesor în curs de dezvoltare într-un dialog cu un elev, dacă este necesar, se pune în aceeași poziție vulnerabilă, în care elevul se găsește adesea în problemele sale în legătură cu înțelegerea unei opere muzicale (totuși, diferența dintre un profesor și un student în această situație este că deține deja viitorul rezultatul artistic, deține forma completă a conceptului de muncă al elevului - și aceasta este arta profesorului).

Trebuie remarcat faptul că poziția unui profesor în curs de dezvoltare nu este tradițională. Dar democratizarea educației muzicale profesionale este, de asemenea, neconvențională. Pe de altă parte, mari omisiuni în educația generală și muzicală a copiilor sunt tradiționale, atunci când adolescenții care doresc să primească o educație muzicală profesională se găsesc distruși sau oprimați de propriile abilități creative (și nu senzoriale - ureche pentru muzică, memorie etc.) . Optimismul pedagogiei muzicale sovietice este bine cunoscut, sugerând că majoritatea tinerilor pot învăța muzică. Dar baza acestui optimism este aceeași - indicatorii muzicalității elementare. De multe ori nu se ține seama de faptul că personalitatea unui tânăr este deformată de pragmatism excesiv, cultură pop, mediocritatea profesorilor unei școli de educație generală, iar moștenirea educațională a adulților apropiați este negativă: nevroze, complexe de personalitate, rigiditate, inadecvate orientarea personalității. Educația și educația muzicală autentică este un proces holistic, în care costurile în dezvoltarea personală cântăresc mai mult decât progresele tehnologice în stăpânirea unui instrument muzical sau a unei specialități teoretice și, prin urmare, adesea un muzician-artist-cetățean nu rezultă. În situația actuală a perestroicii, cerințele pentru muzician-profesor sunt în creștere vizibilă în sensul că lecția dată de el în specialitatea sa poartă elemente de muzicoterapie, greutatea semnificativă a educației și formării revine comunicării cu schimbul intens de stări emoționale. În același timp, lipsa culturii emoționale devine o frână nu numai pentru dezvoltarea generală, ci și pentru gândirea muzicală conceptuală.

Al treilea principiu legat de primele două, în termeni generali, poate fi exprimat după cum urmează: conținutul educației în domeniul artei nu este dezvoltarea laturilor informaționale și simbolice ale operelor sale, ci educarea unui mod personal de relaționare atât cu opere de artă și lumii, altor oameni, pentru sine.,; experiență care vă permite să intrați într-un „contact” semnificativ cu natura, ceea ce presupune nu un partener formal de comunicare, ci un interlocutor personal definit, toate viețuitoarele și orice, toate acestea sunt inerente unei persoane și ar trebui dezvoltate în sistemul educație artistică creativă.

În cadrul celui de-al treilea principiu indicat al noii pedagogii, este necesar să se indice poziția student-muzician în raport cu o piesă muzicală. Anterior am menționat dimensiunea egală a unui muzician cu o piesă muzicală, ceea ce presupune un fel de identificare, asimilare a unei persoane la muzică. În plus, pare necesar să se depășească, în cadrul predării artelor spectacolului, viziunea muzicii ca „subiect de studiu”, „o disciplină academică”. Baza abordării umaniste este dezvoltată încă din anii '50. în sistemul umanist sovietic, o nouă abordare a problemei „omul - lumea” ,,. Esența sa se află în experiența comunicării continue și a dependenței unei persoane de lume și a lumii de o persoană.

În sistemul tehnologic al procesului educațional pedagogic în sine, modul personal al atitudinii unui elev față de o piesă muzicală nu este transmis de către profesor și nu este clar arătat. Dar profesorul poate crea condițiile favorabile adecvate. Iată ce au spus despre acest lucru muzicienii-profesori remarcabili: „În domeniul performanței muzicale, profesorul trebuie să ofere elevului dispozițiile generale de bază, pe baza cărora acesta din urmă să-și poată urma singur drumul artistic ... ”; „Ce poate face un profesor? În cel mai bun caz, deschide ușa. Dar studentul trebuie să treacă el însuși ”.

Aceste afirmații arată necesitatea unui mod personal de a trata un muzician cu o piesă. Independența pe care acești educatori o numesc ar trebui să se manifeste în acest mod personal. Modul personal în lucrarea concretă a unui elev asupra unei piese muzicale se manifestă ca un mod subiectiv generativ. O atitudine personală față de o piesă muzicală nu numai că își actualizează conținutul, ci îl generează, aduce noi formații artistice în planul sonor (bazat pe o compoziție compozițională, desigur) sub forma unor programe emoționale și estetice subiective. În percepția și gândirea imaginativă a muzicianului, se formează strategii speciale de căutare specifice, contribuind la o astfel de recreere a diferitelor planuri ale imaginii muzicale. Aceste strategii de căutare, pe de o parte, reflectă nucleul conținutului intenției compozitorului, pe de altă parte, generează o nouă calitate emoțională marcată de trăsăturile de personalitate ale muzicianului-interpret. Acest „material” al experienței semnificative (emoția estetică) este universal și poartă funcția generalizată a unei super-sarcini, adică contextul și subtextul unei piese muzicale. Acest fenomen realizează poziția estetică a artistului.

Trecând încă o dată la practica muzicală și pedagogică, putem spune că înțelegerea cu succes a unei opere muzicale, interpretarea ei cu succes de către un elev este doar un caz special de dezvoltare muzicală și artistică. Dar acesta este un caz special atâta timp cât factorii care asigură calitatea estetică (formulare, caracter sonor, relație

ritmul și punctul culminant - formă etc.), sunt sugerate de profesor. Atitudinea artistică față de realitatea muzical-sonoră devine ireversibilă numai din momentul în care se creează situația creativă în fiecare etapă a relației cu opera. Conștiința creativă a elevului nu constă în capacitatea sa de a înțelege rapid observațiile profesorului, ci în faptul că, aflându-se într-o relație dialogică cu profesorul, cu o piesă muzicală, dobândește un mod personal de relaționare cu acesta din urmă. Elevul este capabil să creeze un program emoțional-figurativ subiectiv ca formă a existenței muzicii generate de el. Se presupune că acest moment marchează începutul independenței artistice.

1. Arseniev A.A. Problema obiectivului în educație și educație // Probleme filozofice și psihologice ale dezvoltării educației / Ed. V.V. Davydov. M.: Pedagogika, 1980.S. 54-118.

10. Schnabel A. Viața și muzica mea // Spectacol de artă din țări străine. M., 1967. Număr. 3.S. 63-193.

Primit de editori 15.IX 1987

1. Principii, conținut, metode și forme de educație muzicală

Educația muzicală începe din copilărie - în familie, grădiniță, grădiniță și continuă la școală. Corpurile de educație publică creează condiții favorabile educației muzicale și estetice cuprinzătoare a copiilor, exercită controlul asupra respectării continuității în activitatea în această direcție a instituțiilor preșcolare și școlare. Școala este interesată de copiii care vin în clasa I cu o bună pregătire muzicală, pe baza cărora se poate continua educația lor sistematică muzicală și estetică.

Sistemul de educație muzicală a copiilor este o parte integrantă a sistemului de educație estetică, dezvoltat pe baza teoriei și principiilor metodologice ale pedagogiei, psihologiei, anatomiei, fiziologiei, eticii, esteticii și muzicologiei.

Luând în considerare nivelul modern al teoriei și practicii educației muzicale, se determină sarcinile educației muzicale ale copiilor, tipurile și formele activității muzicale, metodele metodologice de predare în clasă, căile, dezvoltarea muzicală a copiilor în cotidian viața sunt caracterizate, cerințele programului sunt stabilite pentru etapele de vârstă ale dezvoltării.

Sistemul de educație muzicală contribuie la îmbogățirea lumii spirituale a copilului, îl face să răspundă la tot ceea ce este frumos în viață, muncă și artă.

Sistemul de educație muzicală asigură familiarizarea copiilor cu compoziții muzicale accesibile percepției lor, predând cântarea și mișcările ritmice muzicale.

Munca privind implementarea procesului de educație muzicală a copiilor necesită o pregătire specială de la profesor. Și, prin urmare, de regulă, este realizat de specialiști - muzicieni-profesori. Dar, deoarece cel mai important principiu al educației muzicale este formarea și dezvoltarea tuturor copiilor și a fiecăruia în mod individual, problema formării muzicale a profesorilor care lucrează zilnic cu copiii este de o importanță primordială. În grădinițe și grădinițe, în scoala primara educatorii, cunoscând bine fiecare copil, au mai multe oportunități de a include muzica în viața de zi cu zi a copiilor. La cererea copiilor sau din proprie inițiativă, aceștia ar trebui să poată cânta un cântec, să cânte la un dans rotund, să arate mișcări de dans și să susțină un concert. Prin urmare, sistemul de educație muzicală și estetică asigură educația muzicală a tuturor elevilor școlilor pedagogice. Educația muzicală, care este primită de studenții facultăților de pedagogie și psihologie ale universităților pedagogice, este, de asemenea, unul dintre aspectele pregătirii pedagogice profesionale a educatorilor. Pentru a oferi o pregătire muzicală versatilă, programul școlilor pedagogice include: canto coral, alfabetizare muzicală și solfegiu, literatură muzicală, ritm, interpretarea instrumentelor muzicale și metode de educație muzicală. Programele facultăților universităților pedagogice includ următoarele cursuri: elementele de bază ale unui copil muzical, - literatura muzicală, teoria și metodele de educație muzicală. Studenții cu o educație muzicală specială o pot continua la alegere.

Controlul asupra procesului de educație muzicală a copiilor este realizat de către birourile metodologice ale orașului și regionale. Ele ghidează procesul educațional în domeniu. Directorii de muzică care au educație specială preșcolară și muzicală, precum și profesorii de grădiniță (în grupurile lor) sunt responsabili de organizarea corectă a educației muzicale în grădinițe. Șefii și profesorii superiori de grădiniță creează condiții pentru organizarea și desfășurarea procesului educațional, controlează trecerea programului, ajută la stabilirea formelor organizatorice de lucru ale directorului de muzică cu personalul didactic, monitorizează performanța directorului de muzică a atribuțiilor sale .

Mijloace de educație muzicală.

O abordare integrată a educației muzicale este următoarea:

1. Educația muzicală ar trebui să activeze activitatea mentală, fizică, să se îmbogățească moral.

2. Este imperativ ca creșterea să ajute la dezvoltarea unei atitudini estetice față de realitatea înconjurătoare și să ajute la stabilirea legăturilor copilului cu viața.

4. Ar trebui să existe o combinație de diferite tipuri de activități (tradiționale, dominante, tematice, complexe), care să încurajeze dezvoltarea inițiativei, activității, acțiunii creative.

5. O abordare diferențiată individual ar trebui să contribuie la dezvoltarea abilităților muzicale, la o tendință spre independență și învățare creativă și la manifestarea gustului estetic.

6. O combinație armonioasă a tuturor formelor de organizare a activității muzicale a copiilor (cursuri, sărbători, divertisment, muzică în viața de zi cu zi, activitate muzicală independentă) ar trebui să contribuie la dezvoltarea artistică generală cuprinzătoare a preșcolarilor.

Sarcinile educației muzicale sunt îndeplinite: prin cântat, ascultarea muzicii, mișcări ritmice muzicale, jocuri didactice muzicale. În grupurile mai vechi, programul de creștere a grădiniței prevede un alt mijloc - cântarea instrumentelor muzicale, în special a unui metalofon. Fiecare înseamnă că un profesor folosește în realizarea procesului de educație muzicală, formare și dezvoltare a unui copil este un tip de activitate artistică activă, accesibilă copilului, în domeniul artei muzicale. Ascultarea muzicii este un proces intern activ de concentrare, care necesită mobilizarea sentimentelor, gândurilor și capacităților cognitive ale copiilor, uniți de experiența unei piese muzicale. Copilul experimentează diferite sentimente în legătură cu impactul muzicii asupra lui și cu înțelegerea conținutului său. Acesta este un proces de cunoaștere emoțional-figurativ, deoarece este realizat printr-o imagine artistică și muzicală. Ca rezultat, se formează o atitudine față de imagine, care ulterior este transferată realității. Audierea muzicii se interpretează în diferite forme: - ca parte integrantă a oricărei activități muzicale, seară muzicală de agrement, vacanță; - ca ocupație specială; - ca metodă metodologică de predare. Înainte de a învăța o melodie cu copiii, directorul muzical le cântă copiilor, iar copiii ascultă. În același mod, compozițiile muzicale sunt prezentate pentru jocuri, dansuri, exerciții, compoziții. Regizorul muzical joacă opera, împreună cu copiii determină caracterul acesteia, numărul de părți, atrage atenția asupra trăsăturilor cele mai izbitoare. Sub forma unei lecții speciale, ascultarea este oferită cu scopul de a îmbogăți copiii cu impresii muzicale, acumularea și extinderea experienței lor muzicale. Ca tehnică metodologică, ascultarea muzicii este folosită pentru a-i ajuta pe copii să îi învețe să cânte, să se joace, să danseze.

Cântatul este un proces activ de reproducere a unei melodii cu o voce și experimentarea conținutului unei melodii. Acesta este principalul tip de activitate muzicală pentru copii. inainte de vârsta școlară ... Toți copiii de la vârsta de doi ani pot și vor să cânte. Interpretând melodii, ei simt muzica mai profundă, își exprimă emoțiile mai activ. La alegerea melodiilor, este necesar să se țină seama de vârsta copiilor, de abilitățile lor vocale, de nivelul de dezvoltare muzicală, precum și de orientarea educativă a conținutului melodiilor. Mișcările muzico-ritmice sunt o activitate activă care reflectă natura muzicii în mișcare. Mișcările ritmice muzicale includ jocuri muzicale, dansuri și exerciții. Educația muzical-ritmică se bazează pe dezvoltarea capacității copiilor de a percepe imaginile muzicale și a capacității de a le reflecta în mișcare. Jocuri muzical-didactice - activitate muzical-senzorială a unui copil, în procesul căruia învață să distingă proprietățile sunetelor muzicale, mijloacele de exprimare muzicale, genurile muzicale. Cântarea instrumentelor muzicale pentru copii - metalofon și percuție - este utilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale: ureche pentru muzică, simț al ritmului și memorie muzicală. Fiecare mijloc de educație muzicală este asociat cu dezvoltarea percepției muzicale. Împreună, îi insuflă copilului dragostea pentru muzică, îi aprofundează percepția și înțelegerea mediului, evocă o anumită atitudine față de el și formează gustul muzical. Fiecare dintre aceste mijloace de educație muzicală are propriile sale specificități, care se reflectă în metodologia de predare. De exemplu, dacă un profesor interpretează o melodie înainte ca copiii să înceapă să cânte, atunci se vor strădui să imite, să perceapă lucrarea în ansamblu și, ca rezultat, să o interpreteze mai bine. Ascultarea preliminară a melodiei, melodia acesteia creează o dispoziție generală, restabilește conexiunile temporare formate anterior în analizorul auditiv al cortexului cerebral și ajută copilul să preia corect primul sunet. LOR. Sechenov a subliniat că cu cât senzația este mai recentă, mai reală, cu atât este mai proaspătă impresia, cu atât mai puternică este memoria pentru o senzație vie. Ascultarea preliminară a muzicii pentru dans, redarea redă imaginea muzicală în ansamblu, afectează analizoarele auditive și motorii, reglează copilul la ritmul adecvat, ritmul mișcării. Însuși procesul de trecere la muzică este un proces activ de percepere a muzicii. Specificitatea fiecărui mijloc de educație muzicală este determinată de relația sa cu un anumit tip de artă muzicală. Prin urmare, conținutul abilităților software este construit în conformitate cu fundamentele acestei forme de artă. Deci, cântul aparține domeniului artei corale. Prin urmare, conținutul abilităților programului pentru cânt provine din fundamentele muzicale și teoretice ale cântării corale.

Mișcarea muzical-ritmică în general se referă la arta coregrafiei și în principal la bazele educației muzical-ritmice. Prin urmare, conținutul abilităților programului pentru mișcare provine din bazele educației muzicale și ritmice - ritmice. Auzul muzicii este asociat cu șapte arte. Se bazează pe activități de concert și spectacole. În educația muzicală a copiilor, toate aceste mijloace sunt interconectate. De exemplu, cântatul, așa cum s-a menționat mai sus, implică atât ascultarea melodiei în avans, cât și ascultarea acesteia în procesul de învățare și interpretare. În același timp, cântatul în jocuri și dansuri rotunde este însoțit de mișcări. Fiecare mijloc de educație muzicală îi influențează pe ceilalți și împreună contribuie la dezvoltarea abilităților muzicale. Ascultarea muzicii educă percepția muzicală a copilului, îl ajută să facă distincția între operele muzicale. Deoarece ascultarea presupune recunoașterea unei piese muzicale, aceasta contribuie la dezvoltarea urechii copiilor pentru muzică și, în special, a componentei sale emoționale. Cântarea - reproducerea unei melodii cu o voce - contribuie, de asemenea, la dezvoltarea activă a reprezentărilor muzicale și auditive. Dezvoltă atât sentimentul modal (sentimentul tonicului, acordarea corectă), cât și cel muzical-ritmic, deoarece nu există melodie fără ritm. Mișcarea necesită de la copil în principal coordonarea acțiunilor cu natura muzicii, cu tempo-ul și ritmul acesteia, adică trebuie să asculte simultan muzică. Același lucru se întâmplă atunci când copiii cântă la instrumente muzicale. Astfel, cântatul afectează succesul mișcării, mișcarea - succesul cântării și ascultării - pe ambele. Toate cele trei mijloace principale de educație muzicală acționează într-o singură direcție - dezvoltarea abilităților muzicale. În lecțiile de muzică, toate sunt utilizate în mod necesar, deoarece diferite forme de activitate contribuie la o mai bună asimilare a abilităților și abilităților programului. Conținutul educației muzicale din grădiniță include:

Sarcini de educație muzicală pentru fiecare grupă de vârstă pentru toate tipurile de activități;

Repertoriu de programe pentru toate tipurile de activități;

Cerințe software pentru toate tipurile de activități;

Forme organizatorice de activitate muzicală;

Tehnici metodologice de lucru cu copiii pentru fiecare grupă de vârstă.

Sub principiile educației muzicale să înțeleagă ideile teoretice de bază sau cerințele pe care se bazează procesul educațional muzical. Acestea includ:

Accesibilitatea educației și educației muzicale pentru fiecare persoană, indiferent de sex, naționalitate și religie.

Egalitate de condiții pentru fiecare persoană pentru realizarea completă a abilităților sale muzicale și dezvoltarea generală.

Umanismul, prioritatea valorilor spirituale umane universale.

Legătura cu cultura de artă națională și mondială.

Relația cu experiența educației muzicale în alte țări.

Libertate în alegerea formelor de organizare, metodelor și mijloacelor de educație și creștere muzicală.

Natura științifică - educația muzicală ar trebui organizată pe baza realizărilor științifice și metodologice avansate ale gândirii teoretice muzicale și a activităților practice de interpretare.

Absolvire și continuitate - oferind condiții pentru învățământul muzical elementar primar, secundar și superior.

Creativitatea este crearea tuturor condițiilor necesare unei creativități muzicale active și maxim proactive.

„Rolul muzicii în dezvoltarea copilului. Abordări psihologice și pedagogice moderne pentru creșterea unui copil la grădiniță.

Principiile organizării educației muzicale "

Principalele obiective ale educației muzicale primare sunt:

Dezvoltarea jucăușă, creativă a potențialului personal al copilului, - dezvoltarea muzicalității naturale,

Dezvoltarea capacității de exprimare creativă a sinelui ca o condiție pentru viața veselă a copiilor și realizarea lor de sine în continuare în viață.

Educația muzicală dezvoltă nu numai muzicalitatea naturală, ci și contribuie pe deplin la formarea unei culturi generale la copii, condiții prealabile pentru activități educaționale care să asigure succesul social, dezvoltarea calităților lor personale (fizice, intelectuale), precum și la conservarea și consolidarea sănătății, prevenirea șicorectarea dizabilităților în dezvoltarea fizică și (sau) mentală.

În educația muzicală a copiilor, este posibil să se distingă atât sarcinile generale privind dezvoltarea holistică a copilului, cât și cele speciale care se concretizează în diferite tipuri de activitate muzicală.

Sarcinile comune includ:

Introducere în arta muzicală prin activități muzicale și creative versatile în forme sincretice (folclor rus, folclor al altor popoare, muzică clasică a compozitorilor străini și ruși, muzică contemporană pentru copii);

Promovarea interesului și a dragostei pentru muzică;

Dezvoltare sfera emoțională, empatie;

Dezvoltarea sistemului intern procesele mentale: atenție, memorie, gândire;

Dezvoltarea abilităților creative: imaginație și fantezie creativă, nevoia de auto-exprimare în diferite tipuri de activități artistice și creative;

Dezvoltarea calităților morale și comunicative ale unei persoane: capacitatea de a empatiza, responsabilitatea, toleranța etc.

Dezvoltarea vorbirii;

Dezvoltarea mișcărilor, orientarea în spațiu.

Pentru sarcini speciale raporta:

- dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor în principalele tipuri de activitate muzicală,

- prevenirea și corectarea problemelor individuale de dezvoltare prin intermediul muzicii (dacă este necesar).

Principalele tipuri de activități muzicale și creative includ în mod tradițional:

1. Percepția muzicii.

2. Activități de interpretare (cântat, activitate muzical-ritmică, muzică creativă);

3. Activitate muzicală și creativă (improvizație special organizată în diferite tipuri de activități interpretative);

4. Activitate cognitivă muzicală (stăpânirea cunoștințelor elementare, formarea conceptelor și ideilor de bază despre arta muzicală, accesibile preșcolarilor).

Percepția muzicii este un tip de activitate de bază, deoarece este baza tuturor celorlalte, care, de regulă, sunt utilizate într-un mod complex în diferite forme de joc.

Principalele condiții pentru implementarea programului:

Crearea unui mediu muzical în curs de dezvoltare (interacțiunea copiilor cu adulții pasionați de muzică și care înțeleg importanța acesteia în viața unui copil, selecția de muzică extrem de artistică care însoțește viața copilului; prezența instrumentelor și jucăriilor muzicale de înaltă calitate etc.) .);

- oferirea unei oportunități fiecărui copil să se realizeze creativ în fiecare tip de activitate muzicală, în funcție de vârstă și capacitățile individuale;

Crearea unor condiții confortabile pentru dezvoltarea muzicală copii: fiecare întâlnire cu muzica ar trebui să le aducă copiilor bucurie și plăcere sincere.

Principii de bazaimplementarea programului de educație muzicală a copiilor este formulată în conformitate cu:

Opiniile științifice moderne asupra bazelor educației pentru dezvoltare în domeniul continuu al educației, formarea abilităților de activitate ale copiilor;

Noul standard al statului federal pentru educația preșcolară.

Acestea includ principiile:

- principiul confortului psihologic(se creează un mediu educațional care oferă nu numai eliminarea tuturor factorilor de formare a stresului, ci oferă și o experiență de bucurie, un sentiment de satisfacție și entuziasm pentru activitate).

- Principiul de funcționare(cunoștințele noi sunt introduse nu într-o formă gata făcută, ci prin „descoperirea” independentă a acestora de către copii pe baza realizării muzicale creative, a improvizației în diferite domenii ale activității muzicale);

- validitatea științifică și aplicabilitatea practică(conținutul, formele, metodele de educație muzicală ale copiilor propuse în acest program sunt confirmate de cercetări rusești și străine în domeniul pedagogiei muzicale);

- respectarea criteriilor de completitudine, necesitate și suficiență(optimizarea conținutului educației muzicale, capacitatea de a „învăța multe din lucruri mici”);

- unitatea obiectivelor și obiectivelor educaționale, de formare, de dezvoltare, (implementat în conformitate cu logica sistemului de dezvoltare muzicală propus de acest program);

Principiul integrității(cunoștințe noi (inclusiv despre muzică) sunt dezvăluite în relația lor cu obiectele și fenomenele lumii înconjurătoare);

Principiul minimax (dezvoltarea muzicală pe mai multe niveluri a copiilor - în conformitate cu capacitățile lor naturale și de vârstă);

Principiul variabilității(oferind copiilor posibilitatea de a alege gradul de forme de activitate în diferite tipuri de activități muzicale și creative);

- principiul creativității(oferirea unei oportunități pentru fiecare copil de a-și dobândi propria experiență de activitate creativă);

Principiul continuității(a asigurat continuitatea între conținutul educației muzicale în grădiniță și școala primară);

- principiul integrării zonelor educaționale(activitatea muzicală și creativă permite integrarea a aproape toate domeniile educaționale, în funcție de scopurile și obiectivele pedagogice).

- principiu tematic complex de construire a procesului educațional(implementarea acestui program implică organizarea de activități muzicale și creative comune ale profesorului cu copiii pe baza proiectelor tematice ale jocului).

În munca mea privind educația muzicală, încerc să pun în aplicare toate principiile didactice de mai sus.

Principiul confortului psihologic.

În sala noastră de muzică, am încercat să creăm, pe de o parte, o atmosferă confortabilă pentru elevii noștri, pe de altă parte, există o mulțime de lucruri interesante în sală pe care copiii nu le pot vedea nici în grup, nici acasă. Toate acestea nu numai că le oferă copiilor bucurie, stârnește interes, dar îi ajută și pe copii (în special pe cei care tocmai au venit la Grădiniţă) pentru a se adapta la grădiniță, nu este o coincidență faptul că noii copii care sunt încă plictisiți și care se despart cu greu de mama lor, văzându-mă, ștergându-și lacrimile și alergând fericit spre mine și sunt gata să mă viziteze în orice moment.

Principiul de funcționare.

Un exemplu de funcționare a acestui principiu poate servi drept jocuri și „experimente” noastre cu sunete, ce sunete sunt, noi, chiar și cu cei mici, determinăm în practică. În același mod, empiric, ne cunoaștem genurile muzicale. Încercarea de a dansa la un marș sau, dimpotrivă, a merge la muzică de dans. „Descoperirile” independente îi ajută pe copii să învețe rapid să se adapteze la lumea muzicii.

Principiu validitatea științifică și aplicabilitatea practică.

Percepția frumuseții lumii înconjurătoare în toată diversitatea ei, introducerea copilului în artă necesită înțelegere, ceea ce este imposibil fără participarea imaginației, a memoriei și a gândirii. Includerea gândirii în procesul percepției estetice stă la baza dezvoltării observației, formării culturii senzoriale, a judecăților de valoare. Conținutul, formele, metodele de educație muzicală a copiilor, dezvoltate de cei mai buni profesori, iau în considerare principalele prevederi psihologia dezvoltăriiși pedagogia preșcolară și, în același timp, au posibilitatea de a implementa educația preșcolară în practica de masă.

CU Respectarea criteriilor de completitudine, necesitate și suficiență.

Permiteți-mi să vă dau un exemplu: în timp ce învățăm mici forme de folclor, cântece populare și dansuri cu copii, ne cunoaștem „viitorul” cu istoria, „rădăcinile” sale. Suficient pentru a fi „Ivani care nu-și amintesc de rudenie”. Patriotismul, dragostea pentru țara natală, natura începe tocmai cu aceasta.

Unitatea obiectivelor și obiectivelor educaționale, de formare, de dezvoltare.

Acest principiu este constant luat în considerare în desfășurarea regulată a GCD, divertisment și sărbători.

Principiul integrității.

De exemplu, ascultând piesa „Skylark” de M. Glinka, în primul rând vorbim despre această pasăre, habitatele sale, trăsături distinctive... Considerăm ilustrații, albume. Vizionarea videoclipului, discutarea naturii. Vorbim despre faptul că toate acestea sunt unice, iar sarcina noastră este să păstrăm toată frumusețea țării noastre natalenoile generații.Apoi ne concentrăm pe munca compozitorului, vorbim despre opera sa, despre ceea ce este renumit.

Principiul minimax.

Toți copiii sunt diferiți și fiecare dintre ei se dezvoltă în ritmul său. În același timp, educația se concentrează pe un anumit nivel mediu, care este prea mare pentru copiii slabi și clar insuficient pentru cei mai puternici. Acest lucru inhibă dezvoltarea atât a copiilor puternici, cât și a celor slabi. De exemplu, lucrez într-un grup multi-vârstă cu copii de la 4 la 6 ani. Deci munca în acest grup se bazează pe acest principiu. Pentru a ține seama de caracteristicile individuale ale copiilor și de a se asigura că aceștia avansează în ritmul lor, se disting adesea doi, patru, șase, opt etc. niveluri. Cu toate acestea, există exact atât de multe niveluri reale în grup, cât sunt copii! Cine își va asuma responsabilitatea identificării lor cu precizie? Există o singură cale de ieșire: să evidențiezi doar două niveluri - maximul, determinat de zona de dezvoltare proximală a copiilor din această grupă de vârstă (ceea ce LV Zankov a numit nivelul de dificultate „ridicat”) și minimul necesar, acela este, cantitatea minimă de cunoștințe care oferă posibilitatea unei formări suplimentare. Principiul minimaxului este următorul: instituția de învățământ preșcolar este obligată să ofere elevului său conținutul educației la nivelul maxim, iar copilul poate învăța acest conținut la nivelul minim. (A. A. Leontiev) Sistemul minimax este, aparent, optim pentru implementarea unei abordări individuale, deoarece este un sistem de autoreglare.

Principiul variabilității.

Folosesc în munca mea programe și tehnologii bazate pe metoda educației muzicale a copiilor de către Karl Orff. Principiile stabilite de K. Orff ca bază a activităților școlii se reduc la următoarele: activarea principiului creativ al fiecărui copil; nu există copii fără talent muzical, abilitățile muzicale pot fi dezvoltate indiferent de gradul lor de exprimare; activitate muzicală colectivă a copiilor, muzică comună; optimizarea sentimentului ritmic muzical și a urechii pentru muzică; utilizarea pe scară largă a elementelor principale ale muzicii (sunete non-muzicale și producția de sunet - clicuri, clapete, atingeri, sunete vocale etc.); rolul special al cuvântului în vocalizare, pronunție melodică și intonațională; sincretism (combinând muzică, mișcare, cuvânt și teatru); improvizaţie; creativitate; un spectacol de improvizație este rezultatul educației muzicale elementare.

Principiul creativității.

Pentru aceasta, în munca mea, folosesc în mod activ cântatul sarcini creative U. Tilicheyeva, T. Byrchenko, în mișcări ritmice muzicale - dansuri comunicative de A. Burenina, în interpretarea instrumentelor muzicale pentru copii - metoda lui T. Tyutyunnikova.

Principiul continuității.

În orașul nostru, activitatea asociațiilor metodologice este foarte bine stabilită. Muzicienii noștri OMG lucrează foarte fructuos, la întâlnirile sale fiind adesea discutate probleme de continuitate a activității instituției de învățământ preșcolar și a școlii. Profesorii de muzică sunt invitați frecvenți la evenimentele și competițiile noastre deschise. Elevii din grădinița noastră participă la concerte atât ale școlii din apropiere, cât și ale Școlii de artă pentru copii.

Principiul integrării zonelor educaționale.

Integrarea este o stare de conectare, interpenetrare și interacțiune a zonelor educaționale individuale ale conținutului educației preșcolare, asigurând integritatea procesului educațional, ar trebui să acopere toate tipurile de activități. Rezolvând problema dezvoltării artistice și creative a copiilor în spațiul educațional integrat al unei instituții de învățământ preșcolar, considerăm integrarea ca un mod de a familiariza copiii cu legile artei și de a forma o imagine holistică a lumii.

Muzica este un subiect integrat, este cunoscut de mult timp. S-au scris și s-au spus multe despre relația dintre literatură și muzică, uneori poeții au inspirat muzica, iar alteori operele literare au dat naștere unor idei muzicale interesante în rândul compozitorilor. Prin urmare, forma de a conduce lecții integrate de muzică este nestandardă și interesantă. Utilizare tipuri diferite munca în timpul lecției menține atenția elevilor la un nivel ridicat, ceea ce ne permite să vorbim despre eficacitatea suficientă a lecțiilor.

Arta, într-un fel sau altul, este inclusă în conținutul diverselor activități și, în primul rând, prin domenii educaționale precum „Dezvoltarea artistică și estetică”, „Dezvoltarea vorbirii”, „Dezvoltarea cognitivă”, „Dezvoltarea socială și comunicativă” , „Dezvoltare fizică”.

De exemplu: tema naturii: divertisment „Toamna de Aur” pentru copii de vârstă mijlocie, care a avut loc în sala de muzică. Acest subiect a combinat domenii educaționale precum „Dezvoltarea cognitivă”, „Dezvoltarea vorbirii”, „Dezvoltarea artistică și estetică”.

Conținutul acestei activități educaționale directe a inclus tot ceea ce au învățat, învățat, amintit copiii într-o lună: atât despre fenomenele naturale de toamnă, cât și despre modul în care animalele din pădure se pregătesc pentru iarnă. Copiii au cântat cântece, au ghicit ghicitori, au dansat, au jucat și toate activitățile lor de interpretare și joacă sunt dedicate unui anotimp al anului - toamna. Copiii ascultau „Cântecul de toamnă” al muzelor. P. Ceaikovski, au dansat vesel cu frunze de toamnă, au fost incluși în jocuri, dansuri rotunde etc. Conținutul lecției în jurul subiectului „Toamna de aur” combină cel mai divers material - există o combinație de fenomene naturale în imaginile artistice.

Pentru noi a fost important să ne întărim la copii: dragostea pentru natura țării lor natale; atitudine prietenoasă unul față de celălalt; capacitatea de a interacționa într-un grup de copii. Evocați emoții pozitive la copii.

Principiu tematic complex de construire a procesului educațional.

Sarcina principală a noii planificări este de a face viața copiilor interesantă, de a o conecta cu realitatea înconjurătoare. Este posibil să se ia în considerare așa-numitul principiu „condus de evenimente”, adică ceea ce interesează copiii dintr-o anumită grupă de vârstă, iar acest interes coincide cu interesul adulților care lucrează cu ei. Și toată această muncă se desfășoară ținând cont de principala activitate de conducere, jocul. Cu această metodă de planificare a muncii, este necesar ca profesorii să poată găsi subiecte interesante pentru lucrul cu copiii, astfel încât procesul educațional să fie organizat într-un mod adecvat, astfel încât viața copiilor să fie bogată, interesantă, semnificativă și procesul educațional este motivat. Deoarece un copil este capabil să asimileze un program educațional compilat pentru el de un adult dacă acesta devine propriul său program, adică dacă devine interesant și semnificativ pentru el.

O altă opțiune de planificare este implementarea proiectelor. Mai mult, fiecare proiect este o temă care unește toate tipurile de activități ale copiilor. Durata proiectului variază de la 1 zi la 1 an. Folosesc în mod activ această metodă în munca mea. Anul universitar trecut, am implementat un proiect pe termen lung cu copii grupuri pregătitoare„Lozhkari”, precum și proiectele „Salutul victoriei”, „Călătorie către o insulă nelocuită”. Grădinița noastră a achiziționat instrumente muzicale Orff, așa că am dezvoltat și implementat proiectul We Are Musicians, rezultatul acestui proiect a fost o victorie la concursul de muzică din orașul Golden Key, unde am interpretat piesa Sharmanka de D. Șostakovici.

L E K C H I

Prin disciplină

„Pedagogie muzicală și psihologie”

Subiecte de curs

Pedagogia muzicală [S. 2-85].

Pedagogia muzicală ca domeniu al cunoașterii științifice

Idei de educație și formare muzicală și estetică în istoria culturii muzicale europene

Educație muzicală și educație în Rusia: formare și dezvoltare, tendințe, sisteme

Sisteme străine de educație muzicală

Predarea pianului ca disciplină artistică și educațională

Interpretarea muzicală (pian) pedagogie

Pedagogia percepției muzicale

Pedagogia muzicii mondiale în era globalizării

Psihologia muzicală [S. 86 - 192]

Secțiunea 1. Psihologia muzicală ca disciplină științifică

Lectura 1.1. Psihologia muzicală: etape de formare, subiect, direcții

Secțiunea 2. Psihologia activității muzicale

Prelegerea 2.1. Activitatea muzicală: tipuri, structură, mecanisme

Prelegerea 2.2. Psihologia creativității muzicale

Prelegerea 2.3. Psihologia percepției muzicale

Lectura 2.4. Psihologia abilităților muzicale. Ontogenia abilităților muzicale

Secțiunea 3. Psihologia conștiinței muzicale

Prelegerea 3.1. Procese muzicale și cognitive ale psihicului personalității

Prelegerea 3.2. Gândirea muzicală: tipuri, esență, dezvoltare

Prelegerea 3.2. Conștiința muzicală: concept, forme istorice

Conștiința muzicală a societății și a personalității

Secțiunea 4. Psihologia educației muzicale

Prelegerea 4.1. Fundamentele psihologice ale educației muzicale (-)

Prelegerea 4.2. Caracteristicile psihologice ale metodelor de predare (-)

Prelegerea 4.3. Metode psihologice și diagnostice în procesul educațional muzical

Secțiunea 5. Psihologia comunicării muzicale și pedagogice

Lectura 5.1. Predarea muzicii. Procesul de comunicare în activitatea muzicală

Pedagogia muzicală

Prelegerea 1. Pedagogia muzicală ca domeniu al cunoașterii științifice

Plan

1. Curs „Pedagogie muzicală și psihologie”: scop, obiective

2. Pedagogia muzicală: obiect și subiect de studiu, sarcini

3. Concepte de bază ale pedagogiei muzicale

4. Surse de studiu a pedagogiei muzicale

5. Principiile educației muzicale

Studiul procesului de dezvoltare a teoriei și practicii pedagogice și psihologice muzicale în contextul evoluției culturii și artei muzicale;

Evidențierea bazelor de bază ale practicii muzicale, pedagogice și psihologice prin identificarea trăsăturilor esențiale ale muzicii ca fenomen cultural;

Luând în considerare principiile și tiparele pedagogiei generale și ale psihologiei în dezvoltarea pedagogiei muzicale și a psihologiei.

Locul central al cursului este acordat studiului conceptelor de educație, dezvoltare și educație muzicală, care au primit recunoaștere din partea lumii și a publicului intern. Conținutul cursului se bazează pe utilizarea abordărilor științifice culturologice, istorice, de activitate și muzicologice.

Scopul disciplinei- să formeze sistemul de cunoștințe științifice și abilități practice ale studenților în domeniul practicii muzicale, pedagogice și performante prin studiul istoriei, teoriei și metodelor de educație și formare muzicală, precum și bazele psihologiei muzicale.

În urma studierii disciplinei, studentul ar trebui să dezvolte un sistem de idei științifice despre fundamentele metodologice și teoretice ale pedagogiei muzicale și ale psihologiei; conținutul principalelor metode străine și interne de educație, educație și dezvoltare muzicală a fost însușit;

Studentul trebuie:

a fi capabil să:

Desfășurați activitate muzicală profesională, ținând cont de aspectele sale pedagogice și psihologice;

Analizați starea educației, formării și dezvoltării muzicale a elevilor, corectați-o;

proprii:

Sistemul abilităților și abilităților muzical-pedagogice și muzical-psihologice;

Metode pentru studierea abilităților muzicale ale elevilor;

Metode de gestionare a culturii lor muzicale.

Scopul principal al cursului "Pedagogie muzicală și psihologie":

Să sistematizeze cunoștințele teoretice în domeniul esteticii muzicale, pedagogiei și psihologiei;

Să familiarizeze elevii cu diverse metode de educație muzicală, educație și dezvoltare a copiilor;

Generați nevoia de a învăța fenomene mentaleși procesele produse de muzică, pentru a le putea analiza;

Înarmează-te cu cunoașterea implementării mecanismelor activității mentale, a legilor creativității muzicale și a percepției muzicale;

Să se familiarizeze cu metodele de diagnosticare și formarea abilităților muzicale ale copiilor;

Să formeze un sistem de cunoștințe muzicale, pedagogice și psihologice, abilități și abilități în rândul studenților-muzicieni de profil interpretativ, permițându-le să desfășoare cu succes activități profesionale în viitor în rezolvarea sarcinilor psihologice și pedagogice ale educației muzicale, educație, educație și dezvoltare.

Cursul „Pedagogie muzicală și psihologie” este asociat cu domenii ale cunoașterii științifice precum studiile culturale, filosofia muzicii, estetica muzicală, istoria muzicii, muzicologia teoretică, sociologia muzicală. Însușirea conținutului cursului are loc în procesul de interacțiune cu disciplinele muzico-teoretice și istorice, analiza operelor muzicale etc.

Obiectivele cursului:

Stăpânirea cunoștințelor istorice și teoretice și a abilităților practice în domeniul pedagogiei muzicale și al psihologiei;

Dezvăluind structura abilităților muzicale și particularitățile dezvoltării lor la diferite etape de vârstă;

Analiza caracteristicilor sferei emoțional-volitive și a manifestărilor psihomotorii ale muzicianului;

Studiul proceselor muzicale și cognitive ale psihicului;

Analiza caracteristicilor psihologice ale personalității și activității muzicale a elevilor și profesorilor;

Dezvăluirea mecanismelor psihologice ale creativității personalității în procesul activității muzicale;

Caracteristicile caracteristicilor psihologice ale copilului și manifestările muzicalității, abilitățile creative în procesul lecțiilor muzicale;

Dezvăluirea fundamentelor psihologice ale predării limbajului muzical;

Studiul psihologiei comunicării muzicale și pedagogice;

Stabilirea caracteristicilor psihologice ale organizării procesului pedagogic muzical, a metodelor psihologice și de diagnostic ale procesului educațional muzical;

Studiul particularităților semanticii muzicale ca expresie a tiparelor mentale înregistrate în lucrări muzicale de diferite stiluri și genuri, care determină cursul procesului de formare a percepției muzicale și a metodelor de gândire muzicală;

Dezvăluirea tiparelor psihologice generale și individuale ale proceselor psihofiziologice cauzate de muzică.

Volumul total al disciplinei „Pedagogie muzicală și psihologie” este de ... ore, din care - prelegeri, ... - seminar și practic, ... ore de muncă independentă a studenților din semestrele V-VI.

2. Pedagogia muzicală (Pedagogia muzicală engleză) este o ramură a științei pedagogice care se ocupă cu studiul și dezvoltarea celor mai eficiente forme de organizare și metode de educație și creștere muzicală, formarea de abilități creative, abilități practice și experiență muzicală în diferite domenii ale artei muzicale .

Obiect de studiu al pedagogiei muzicale- procesul de educație muzicală și creșterea personalității viitorului muzician.

Subiect de cercetare a pedagogiei muzicale- un set de toate formele de organizare, metode și mijloace, atribute materiale și nemateriale ale educației și creșterii muzicale, din care se formează un complex integral de pregătire profesională a unui profesor de muzician.

Pedagogia muzicală, pe de o parte, este un domeniu special al pedagogiei și, pe de altă parte, este o știință complexă bazată pe date științifice din sferele filozofiei muzicale, estetica muzicală, psihologia muzicală și sociologia, conținutul său este vizând dezvoltarea înclinațiilor și abilităților muzicale individuale ale subiectului învățării, formarea personalității sale în general.

Sarcini de studiu a pedagogiei muzicale:

Să se familiarizeze cu realizările pedagogiei muzicale interne și străine în contextul său istoric;

Să stăpânească esența conceptelor de bază ale pedagogiei muzicale;

Faceți cunoștință cu cele mai renumite sisteme și metode de educație și formare muzicală tipuri diferite activitate muzicală.

3. Concepte de bază ale pedagogiei muzicale

Muzică se referă la artele expresive. Un subiect specific de reflecție muzicală este atitudinea emoțională a unei persoane (și a societății) față de lume în expresia sa dinamică în diferite manifestări. Muzica este „arta sensului intonat” (BV Asafiev). Muzica simulează diferite stări emoționale și psihologice ale unei persoane în sistemul de imagini muzicale și sonore, difuzând care, în procesul de recreere sonoră, afectează într-un anumit fel percepția (ascultătorii). Esența conținutului muzicii este de a recrea în opere muzicale de diferite genuri și stiluri, prin sistemul de imagini artistice (muzicale) ale mișcărilor și sentimentelor intonaționale și emoționale umane. Percepția și evaluarea unor astfel de modele emoționale și senzoriale ale realității contribuie la formarea sentimentelor spirituale dezvoltate, a valorilor și idealurilor estetice și artistice la ascultători.

Muzica aparține unor forme dinamice de artă (alături de literatură, teatru, cinema, dans). Arta muzicală este de natură procedurală. Conținutul muzical și forma muzicală se desfășoară în timp, ascultând de logica dezvoltării lor. Conținutul operelor muzicale, forma întruchipării sale sunt transformate în contextul anumitor tendințe și stiluri artistice.

Muzica este o artă spectacolară, adică sugerează intermediari între o piesă muzicală ca rezultat al creativității compozitorului și al percepției sale de către public. Principalele tipuri de activitate muzicală sunt crearea unei opere muzicale ( creativitatea muzicală), recreere (performanță), percepție (ascultare). Fiecare dintre aceste tipuri de activitate muzicală este un proces creativ complex.

Pedagogia muzicală- o ramură a științei pedagogice (pedagogie generală), care studiază trăsăturile educației, formării și creșterii prin intermediul artei muzicale. Procesul de educație muzicală și educație a individului are un caracter specific istoric și are loc în conformitate cu legile de bază ale dezvoltării pedagogiei generale.

Educatie muzicala- procesul de transfer și asimilare a cunoștințelor și abilităților muzicale care vizează dezvoltarea și formarea înclinațiilor și abilităților muzicale, gustului muzical, idealurilor artistice și estetice care inspiră o persoană la activități practice muzicale și estetice.

Educația muzicală într-un context pedagogic general se referă la sistemul obligatoriu munca educativăîn contextul unei școli cuprinzătoare. Educația muzicală se desfășoară în lecțiile de muzică și în procesul de lucru extrașcolar muzical și estetic într-o școală modernă secundară. Educația muzicală într-un context pedagogic general se referă la sistemul de muncă educațională obligatorie a unei școli moderne de învățământ general. Educația muzicală (în sens larg) ar trebui să acopere și toți studenții la muzică, adică să formeze o bază fundamentală pentru educația muzicală a copiilor în sistemul educației muzicale primare (școli de muzică, școli de artă).

Antrenament muzical Este procesul de transfer și stăpânire a cunoștințelor, abilităților și abilităților muzicale oferite de curriculum. Educația muzicală are ca scop stăpânirea cunoștințelor și abilităților elevilor care ar corespunde nivelului de educație muzicală. Educația muzicală se desfășoară atât de instituții de învățământ de stat, cât și de stat, sau private, precum și de persoane.

Educatie muzicala – este un proces și rezultatul asimilării cunoștințelor muzicale, abilităților și abilităților nivelului corespunzător de însușire a fenomenelor muzicale în aspectele analitico-teoretice și practic performante. Educația muzicală funcționează în interacțiunea dialectică a instituțiilor pentru crearea și acumularea experienței muzicale a societății cu procesele de transfer și asimilare a acestei experiențe de către viitorii specialiști în muzică. Educația muzicală este reglementată de actele legislative relevante ale statului, care determină conținutul acesteia, principiile de bază, formele de dezvoltare a culturii muzicale în societate.

Lege- condițiile exacte, forma mișcării lucrului.

Modele Sunt tendințe în reapariția evenimentelor.

- motive obiective care caracterizează legătura existentă între fenomenele sau procesele sociale și muzicale, fără de care implementarea efectivă a educației și creșterii muzicale este imposibilă.

Modele de educație muzicală- aceasta este:

Corespondența conținutului educației și educației muzicale la nivelul de dezvoltare a culturii muzicale a societății moderne;

Dependența procesului de educație și educație muzicală de condițiile economice pentru asigurarea dezvoltării industriei muzicale naționale;

Orientarea conținutului educației muzicale și educarea la tradițiile muzicale naționale.

4. Forme de organizare a educației și creșterii muzicale :

Caracteristici externe proces educațional muzical, determinat de tipurile și natura activităților muzicale și estetice ale participanților săi;

Lecții practice (lecții de muzică, lecții de muzică), concerte, prelegeri, festivaluri, concursuri etc.

Metode generale de educație și creștere muzicală- interacțiunea dintre participanții la procesul educațional muzical, în timpul căruia are loc transferul și asimilarea cunoștințelor muzicale, abilităților, abilităților practice și dezvoltarea calităților personale muzicale și estetice ale acestora de către stagiari.

5. Surse de studiu a pedagogiei muzicale

1. Experiența muzicală și pedagogică a trecutului (instituții pentru crearea, acumularea și conservarea ideilor muzicale și estetice și mostre de fenomene muzicale din istoria dezvoltării culturii artistice).

2. Moștenirea creativă a figurilor culturii muzicale (lucrări științifice, opere muzicale, abilități interpretative, rezultatele activităților sociale, educaționale, muzicale și pedagogice).

3. Fenomene muzicale și pedagogice moderne și cercetări științifice:

Experiență practică a instituțiilor de învățământ muzical pentru creșterea și formarea muzicienilor profesioniști, școli creative individuale, metode de educație muzicală și creștere;

Experiență muzicală și pedagogică științifică avansată (rezultatele muncii științifice și experimentale ale cercetătorilor în căutarea unor tehnologii eficiente pentru optimizarea educației și educației muzicale (SRI KhV, laboratoare, oameni de știință individuali și echipe de cercetare).

6. Principiile educației muzicale :

Principalele idei teoretice (sau cerințe) pe care se bazează procesul educațional;

Accesibilitatea educației și educației muzicale pentru fiecare persoană, indiferent de sex, naționalitate, religie;

Egalitatea condițiilor pentru fiecare persoană pentru realizarea completă a abilităților sale muzicale și dezvoltarea generală;

Umanismul, prioritatea valorilor spirituale umane universale;

Legătura dintre cultura de artă națională și cea mondială (muzicală);

Relația cu experiența educației muzicale în alte țări;

Libertate în alegerea formelor de organizare, metodelor și mijloacelor de educație și creștere muzicală;

Natura științifică - educația muzicală ar trebui să se bazeze pe cercetări avansate (istorice, teoretice, metodologice) realizări ale gândirii teoretice muzicale și activități performante practice;

Absolvire și continuitate (primar, secundar vocațional, învățământ muzical superior);

Creativitatea este crearea condițiilor necesare unei creativități muzicale active, maxim proactive.

Forțe motrice ale educației muzicale- un set de motivații și contradicții dialectice, a căror interacțiune asigură calitatea și eficacitatea educației și educației muzicale. Motivație- Acesta este un set de motive și stimulente care induc o persoană la o anumită activitate. Motive- material, social, moral și psihologic. Contradicții dialectice- între cunoștințele, abilitățile și abilitățile muzicale existente și dorite, a căror depășire constantă asigură eficacitatea educației și educației muzicale.

Literatură

1. Zachs L. Muzica în contextul culturii spirituale // Critica și muzicologia. - L., 1987. - Număr. 3. - S. 46-48.

2. Ermakova G. Muzica în sistemul culturii // Arta în sistemul culturii. - L., 1987. - S. 148-155.

3. Kagan M. Art // FES. - M.: „Sov. enciclopedie ", 1983. - S. 222-223.

4. Kagan M. Muzica în lumea artelor // Sov. muzică. - 1987. - Nr. 3. - P. 66.

5. Kagan M. Despre locul muzicii în cultura modernă // Sov. muzică. - 1985. - Nr. 11. - S. 2-9.

6. Knebel M.O. Poezia pedagogiei. - M., 1976.

7. Neverov V. Principii pedagogice în predarea artelor la școală // Art and school / Comp. A.K. Vasilevsky. - M.: Educație, 1981. - S. 33-50.

8. Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității și pedagogiei. - M., 1976.

9. Rappoport S.Kh. Arta și emoții. - M., 1972.

10. Sokhor A.I. Muzica ca formă de artă. - M., 1970.

11. Telcharova R. Muzică și cultură (abordare personală). - M., 1986.

12. Șestakov V. Probleme ale educației estetice: Eseuri de istorie. - M., 1973.

1.Principiul orientării valorice. Este în centrul tuturor reformelor școlare și al educației muzicale centrate pe elev. Orientările valorice sunt principalul indicator al nivelului de dezvoltare a spiritualității unei persoane, modul de introducere a acesteia în valorile culturii prin formarea unei lumi subiective interioare. Pentru a familiariza elevii cu valorile spirituale ascunse în muzică, este necesar ca aceasta să devină valoroasă pentru individ, să capete sens și semnificație. În afara orientării valorice, studiul muzicii își pierde sensul personal. După ce s-a închis în sfera cunoștințelor, abilităților și abilităților speciale, muzica devine un obiect de studiu pregătit și își pierde puterea influenței artistice asupra unei persoane. Din acest motiv, pentru pedagogia muzicală modernă, următoarele sunt la fel de importante: trecerea dincolo de muzică în domeniul relațiilor morale și estetice cu lumea și implicarea copiilor într-o varietate de activități de intonație educațională.

Educarea valorii atitudinilor elevilor față de muzică ar trebui să fie una dintre principalele strategii de predare. Cercetările confirmă că atitudinile de valoare față de muzică se formează în următoarele dinamici legate de caracteristicile vârstei elevi și accente semantice ale procesului educațional creat de profesor:

● inițial, muzica atrage copilul ca. joc, distracție;

● partea atractivă este dezvăluită treptat empatie pentru diferite sentimente, stări, stări;

● muzica este înțeleasă ca. cogniție(deschidere) pace, omule(inclusiv dvs.) oameni, era;

● muzica este experimentată ca frumusețe, armonie sensul și mijloacele expresive ale întruchipării sale;

● muzica este înțeleasă ca. dragoste(compozitori preferați, opere, moduri de a cânta muzică, dezvăluind valori spirituale, „teme eterne” ale artei);

● muzica îi atrage pe amândoi mod de gândire artistică, implementarea unei idei artistice (interpretare, improvizație, participare la dialogul artistic, descoperirea propriei poziții morale și estetice).

2. Principiul interesului. Este aproape de principiul orientării valorice a educației muzicale, deoarece implică dezvoltarea laturii motivaționale a activității muzicale a elevilor. Numai în starea de interes lecțiile de muzică au un sens personal și provoacă un răspuns emoțional pozitiv. Interesul este principalul motiv și stimulent pentru orice activitate creativă. Creativitatea este în afara libertății, sub constrângere, este imposibilă. Interesul muzical și cognitiv este deosebit de valoros în predare (spre deosebire de interesele consumatorilor de divertisment). Prin urmare, tehnica oricărui autor de predare a muzicii ar trebui să ofere o stimulare cuprinzătoare a interesului muzical și cognitiv al elevilor în conținutul subiectului, activități și relații care se dezvoltă în procesul de comunicare artistică și pedagogică.

3. Principiu măiestrie . Principiul principal al art. Este dezvăluit în specificul lecției de muzică și al educației muzicale în general în:

- figurativ forma de prezentare a materialului muzical (prezentarea conținutului educației);

Primare impresie emoțională când studiază muzică;

Experiențe frumuseţe muzică și opere de alte tipuri de artă;

- pricepere un profesor ca director de lecție, actor și interpret; în căutarea măiestriei și frumuseții în experiențele artistice ale copiilor;

- creativ natura activității muzicale și cognitive care vizează dobândirea valorilor spirituale.

În predarea muzicii, este exclusă o abordare informațională, care este înțeleasă ca transferul de cunoștințe, abilități și abilități muzicale către elevi. Introducerea în muzică ar trebui organizată ca o activitate educativă vie pentru elevi și profesori.

Înțelegerea limbajului intonațional al muzicii este posibilă numai în procesul de cointonare, interpretare sau generare a unei imagini muzicale. Mai mult, cunoașterea teoriei și tehnicii artei (aparat conceptual, muzical) este secundară în raport cu percepția expresivității sale subiective.

4. Principiu creativitate (activitatea creativă a profesorilor și elevilor). Rezultă din principiul artei. „Baza educației contemplatorului și judecătorului artei este educația creatorului estetic”, a scris N. Ya. Bryusova. Un punct de vedere similar îl găsim în lucrările pedagogice ale lui B.V. Asafiev: „Numai când ... o persoană simte din interior materialul pe care operează muzica, simte mai clar fluxul de muzică din exterior ... pentru o clipă , pentru un mic moment al vieții, nu te simți creator sau complice - purtător al ideilor creative ale cuiva, adică interpret ”.

Predarea muzicii poate fi realizată numai în conformitate cu legile activității artistice, în imaginile și formele artei în sine. Profesorul-regizor creează o lecție-acțiune folosind metoda dramelor emoțional-semantice și implică copiii în jocul artistic, deoarece numai din punctul de vedere al creatorilor de muzică este posibil să-și stăpânească limbajul intonațional-figurativ. Nu întâmplător D. B. Kabalevsky și-a bazat conceptul pedagogic pe pozițiile de joc ale copilului: compozitor - interpret - ascultător.

Crearea de imagini sonore prin onomatopee, realizarea improvizației elementare, elevii stăpânesc o paletă diversă de sunete muzicale și de zgomot, tehnici de redare a instrumentelor muzicale elementare, capacități expresive ale propriei voci și mișcări. Interpretarea creativă a muzicii se bazează pe legea pluralității variative a conținutului artistic (S. Kh. Rappoport, N. P. Korykhalova). Fiecare elev este încurajat să își creeze propria versiune a imaginii artistice.

Arta este întotdeauna personală. Prin urmare, predarea muzicii necesită personalitatea unui profesor, un profesor-muzician, un profesor-creator, capabil să creeze interpretări ale oricărui program. În același timp, conținutul programelor muzicale ar trebui să fie variat în multe privințe, să asigure crearea condițiilor pentru creativitatea profesorului și a copiilor.

5. Principiu educație sistemică de dezvoltare ... Muzica nu este doar un purtător de valori spirituale păstrate de umanitate, ci și limbaj de comunicare spirituală a fi stăpânit. Este important să oferiți fiecărui copil posibilitatea de a „vorbi” în limba muzicii. Și acest lucru necesită un sistem de dezvoltare a educației muzicale. O introducere în experiența spirituală umană universală, exprimată în muzica popoarelor lumii, are loc în activitatea educațională, în procesul de generare a variantelor individuale ale imaginilor muzicale de către o persoană prin comunicarea intonațională și artistică cu operele muzicale (intonaționalul lor interior și lumea personajelor, precum și autorul, epoca, interpreții). Condiția pentru o astfel de comunicare este dezvoltarea deplină a gândirii muzicale a individului, auzul său expresiv intonațional și percepția artistică, iar mijlocul de comunicare este stăpânirea practică a vorbirii muzicale intonaționale.

Intrarea unui copil în muzică este o dezvăluire treptată a spiritualității sale, educarea sentimentelor, familiarizarea cu diferite moduri de cointonare, acumularea unui „dicționar de intonație” (BV Asafiev), cultivarea atitudinilor de valoare față de muzică și viață, dezvăluirea potențialului creativ a unui individ. Nu este reductibil la asimilarea cunoștințelor, abilităților și abilităților muzicale, deși presupune dobândirea lor.

Orice proces de educație muzicală ar trebui să se bazeze pe percepția și reglementarea de către profesor sistem dezvoltarea abilităților muzicale ale elevilor. Acest lucru este necesar pentru organizarea corectă a educației, care ar trebui să depășească dezvoltarea, să o conducă (L. S. Vygotsky). Succesul instruirii depinde și de măsura în care se bazează pe nivelul atins de dezvoltare generală și mai ales muzicală a elevilor.

Abilitățile muzicale sunt determinate de natura artei muzicale și, prin urmare, au o bază auditivă-plastică, intonațională-expresivă. Acestea sunt strâns legate de alte abilități intelectuale senzoriale și generale ale unei persoane. Bogăția acestor interconectări creează un nivel ridicat de talent muzical al individului. Toți copiii au înclinații mai mult sau mai puțin pronunțate pentru activitatea muzicală. Abilitățile muzicale sunt proprietăți universale, nu de elită ale psihicului, deoarece muzica a apărut ca un mijloc specific de comunicare între oameni. S-a constatat că dezvoltarea lor continuă cu atât mai mult, cu cât copilul este mai devreme inclus în procesul de învățare muzicală. Mai mult, nu orice activitate muzicală stimulează dezvoltarea abilităților, ci doar una care:

a) interesant pentru copil, b) activ („I” -incluziune), c) construit ca o succesiune de dificultăți fezabile, depășite cu succes.

Urechea pentru muzică (ton, modal, ritmic, timbru și dinamic) și memoria asigură nivelul reproductiv al activității muzicale: discriminarea și reproducerea elementelor vorbirii muzicale. Gândirea muzicală se bazează pe activitatea auzului, o integrează în direcția creativă și determină nivelul productiv al cogniției muzicale.

Abilitățile muzicale nu pot fi dezvoltate prin metode de antrenament izolate unele de altele, pentru că în orice activitate muzicală ele „lucrează” întotdeauna în complexul percepției live (intonațional activă) a muzicii. Sarcinile de dezvoltare a unui complex de abilități ar trebui stabilite în studierea procesuluiîn același timp, dar respectă o anumită logică metodologică a soluției lor.

6. Construind pe principiul creativitate, este recomandabil să se identifice ca nucleu integrator al dezvoltării învățării gândirea muzicalăîn dinamica formării nivelurilor sale: proto-intonațional, muzical-vorbitor, compozițional și conceptual (N.N. Grishanovich). Baza de dezvoltare a educației muzicale este pusă în aplicare prin două strategii principale interpenetrante:

- polintonare ca mișcare de la intonația unui cuvânt, gest, culoare, sunet (adică experiența socială și spirituală generală a copilului) la expresivitatea figurativă a muzicii;

- modelare principalele elemente ale procesului educațional.

Este important să învățați un copil să audă lumea ca posibilitate de muzică și să audă muzica ca o lume care se deschide în sunet. Practica modernă a școlii de masă și chiar unele versiuni ale programelor sunt construite contrar modului natural de familiarizare cu muzica ca artă a comunicării în limbajul intonației expresive. Cunoștințele teoretice, ideile tehnologice formale sunt introduse în predare din exterior și sunt date într-o formă terminată și într-o formă abstractă și nu se obțin într-o colaborare cu studenții o căutare semnificativă a soluțiilor artistice.

Cu toate acestea, cunoștințele teoretice sunt în primul rând un set de instrumente (împreună cu experiența artistică a copilului) de gândire muzicală, care este procesul auditiv-intonațional al unei căutări spiritualizate a artistului adevăruri(sens).

Astfel, educația muzicală generală ar trebui să fie una holistică, consecventă sistemul dezvoltarea gândirii muzicale a elevilor în procesul stăpânirii practice a limbajului intonațional al muzicii ca mijloc de comunicare spirituală.