Vă oferim o selecție de douăzeci de opere de artă de la începutul noului secol, cu care fiecare persoană educată ar trebui să se familiarizeze cu siguranță.
Înțelegeți care sunt cele mai semnificative cărți ale primelor decenii XXI secolul - o sarcină dificilă și, poate, într-un fel imposibilă. În afara limitelor oricăror evaluări, vor exista întotdeauna lucrări care, din anumite motive, nu au fost incluse în ele. Formarea unui canon literar al unei anumite epoci este un proces complex care necesită lustruire în timp. Topul nostru 20 este, de asemenea, oarecum imperfect. Numai pentru că nu poate fi limitat la numărul „20”. De la an la an această listă continuă să crească: lucrări noi o corectează și o schimbă. De exemplu, înțelegem că selecția prezentată trebuie să includă neapărat pe cele despre care v-am povestit mai devreme. Am omis în mod deliberat câțiva autori moderni importanți și lucrările lor pentru a vorbi despre ei în materialele noastre ulterioare. Astăzi ne vom concentra doar asupra unor romane, culegeri de povestiri și poezii, piese de teatru care ne vor permite să conturăm cel puțin puțin contururile procesului literar actual la scară globală și să reflecte doar parțial chipul complex și în continuă schimbare a timpului nostru. . În selecția noastră de materiale, ne-am bazat pe comentarii de la critici și savanți literari, liste scurte de premii celebre și publicații din reviste literare de renume. În alcătuirea acestei selecții, am decis să nu construim o ierarhie de clasare, determinând care lucrări sunt mai semnificative și care sunt mai puține, ci să ne limităm la ordinea cronologică a publicării lor.
1. „The Corrections” de Jonathan Franzen (The Corrections, 2001)
V-am povestit anterior despre Jonathan Franzen și cel mai recent roman al său, Innocence, dar Corecțiile rămân principala carte de vizită a scriitorului și unul dintre cele mai semnificative evenimente literare ale zilelor noastre. „Corectările” a fost numit de mai multe ori „cel mai bun roman de la început” XXI secolul”, iar criticii și savanții literari au toate motivele pentru aceasta. Astăzi, Franzen își propune în mod clar să devină romancierul numărul unu. „Amendamente” este un studiu pe scară largă al proceselor care au loc cu instituția familiei. În centrul poveștii se află povestea familiei Lambert, pe care o urmăm de câteva decenii. Lumile interioare ale personajelor din roman sunt atât de răsturnate, încât Franzen poate fi numit cu ușurință principalul expert în psihologie în literatura modernă. Scriitorul pictează viața fără nicio înfrumusețare. Cartea lui este toxică, rupe toate vălurile și iluziile. Nivelul de excelență literară atinge punctul culminant aici. Prin studiul familiei Lambert se fac diagnostice pentru societatea modernă, se identifică și se identifică punctele dureroase ale acesteia. Asigurați-vă că vă decorați bibliotecile de acasă cu corecții de citit și recitit. Acest lucru merită făcut, deoarece rareori cineva a ajuns atât de aproape de cunoașterea naturii umane și a psihologiei precum a făcut-o Franzen în celebra sa lucrare.
2. „Austerlitz” de Winfried Georg Sebald (Austerlitz, 2001)
Austerlitz a lui Sebald este, de asemenea, una dintre cele mai notabile cărți ale începutului de secol. Poate cel mai important fenomen al literaturii germane moderne. Ucis într-un accident de mașină la câteva luni după eliberarea lui Austerlitz, Sebald rămâne până astăzi unul dintre idolii intelectualilor europeni. Cel mai faimos roman al său constă în conversații dintre narator și un anumit Jacques Austerlitz. Treptat, din ei se construiește o imagine a trecutului său tragic. Temele memoriei și inconștienței intră sub lentila scriitorului. Criticii nu se obosesc să compare Austerlitz-ul lui Sebald cu proza lui V. Nabokov și M. Proust. Desigur, este o lectură obligatorie, deși nu este ușor și pe alocuri foarte grea. Merită citit pentru oricine este interesat de problema memoriei istorice și de înțelegerea traumelor secolului al XX-lea. Conține și observații strălucitoare în domeniul arhitecturii.
3. Ispășire de Ian McEwan (Ispășire, 2001)
„Ispășirea” este recunoscut drept cel mai bun roman din opera britanicului Ian McEwan, un scriitor care, alături de J. Barnes, K. Ishiguro și M. Amis, pretinde a fi principala figură a literaturii engleze moderne. Stilul „Ispășirii” este lustruit și transparent, surprinzător de ușor și precis. McEwan desfășoară narațiunea în mai multe rânduri, înfățișând calea mântuirii scriitoarei Briony, care odată în tinerețe a calomniat un bărbat nevinovat. Această poveste inteligentă, abil executată și intrigantă va oferi cu siguranță cititorului o seară fascinantă.
4. „House of Leaves” de Mark Danilevsky (House of Leaves, 2001)
Poate că una dintre cele mai complicate cărți nu numai că a început XXI secole, ci de-a lungul întregii istorii a literaturii. Unii vor numi acest roman o capodoperă îndrăzneață, alții - huliganism literar. „House of Leaves” este un experiment pur, o încercare de a face din fonturile și organizarea grafică a textului un dispozitiv stilistic important. De exemplu, atunci când descrie un ecran alb de televizor, scriitorul pur și simplu inserează și sparge textul cu o pagină goală. El fie face ca literele să sară pe verticală, fie le micșorează atunci când ritmul complotului ar trebui să fie accelerat. Unele fragmente chiar trebuie citite folosind o oglindă. House of Leaves începe în cele mai bune tradiții ale horror-ului clasic: personajul principal, fotograful și regizorul de film Will Navidson, se mută într-o casă nouă și plasează camere peste tot pentru a realiza un documentar despre viața familiei sale. Desigur, ceva ciudat și înfricoșător începe să se întâmple foarte repede: apar uși noi în casă, care duc la camere și camere care nu erau acolo înainte. Deși rămâne neschimbată vizual la exterior, casa crește constant în interior. În cele din urmă, un coridor ciudat apare în el, al cărui întuneric duce în golul însuși. Apoi aflăm că tot ce s-a întâmplat a fost filmat cu camera, iar acum un anume expert în film Zampano scrie un comentariu la film, comentariul său este comentat de o grămadă de editori. Drept urmare, romanul în sine este asemănat cu casa lui Navidson, care crește constant, se extinde, dobândește noi parcele, transformându-l într-un fel de păpușă. Linia dintre cititor și erou este încețoșată: și cititorul cărții rătăcește într-un labirint de intrigi în expansiune, așa cum Will Navidson rătăcește în casa lui înfricoșătoare.
„Casa frunzelor” este o lectură obligatorie pentru că este, fără exagerare, un eveniment unic în istoria literaturii. Nu veți găsi nimic asemănător nici ca intriga, nici ca formă, iar impresiile din ceea ce citiți cu greu pot fi comparate cu altceva. Cu siguranță te vei regăsi în realitatea romanului lui Danilevsky, vei deveni eroul lui și îi vei rezolva ghicitorile, fie ținând o oglindă în fața textului pentru a afla un nou secret, fie făcându-ți drum dureros prin experimente cu fonturi.
5. „Pastoralia” de George Saunders (Pastoralia, 2001)
„Pastoralia” de George Saunders este o bună colecție de povestiri, schițe ale vieții societății moderne, profund impregnate de sarcasm, satiră și ironie caustică. Saunders este, într-un fel, noua Evelyn Waugh. Poveștile lui sunt întotdeauna foarte amuzante, dar în același timp joacă inteligent la împletirea tragediei și comediei, se relaxează cu umor și apoi provoacă brusc durere cititorului. Scriitorul manevrează cu dibăcie între emoțiile opuse ale cititorului și este întotdeauna precis și interesant în detalii. Trebuie să-l cunoști pe Saunders pentru a înțelege de ce este capabilă o poveste modernă și pentru a vedea că practic nu există granițe între tragic și comic.
6. „The Middle Sex” de Jeffrey Eugenides ( Middlesex, 2002)
Un lucru senzațional la vremea lui, a dezvoltat inițial canoanele sagai familiei. Eugenides spune în al lui magnum opus despre soarta mai multor generații ale unei familii de imigranți greci, care este urmărită pe fundalul evenimentelor istorice din secolul al XX-lea. Sincer și răspicat, aici este relatată povestea vieții personajului principal, un hermafrodit, născut cu caracteristici sexuale atât masculine, cât și feminine. Saga familiei și lumea interioară a personajului principal se intersectează în mod constant. Cititorul încearcă să găsească cauzele bolii genetice a naratorului în istoria strămoșilor săi. Ipostazele masculine și feminine ale narațiunii alternează și se intersectează constant. Natura umană este explorată cu detașare și pedanterie. Romanul a fost distins cu Premiul Pulitzer și este inclus în multe liste ale celor mai importante opere ale literaturii moderne. Merită citit pentru toți fanii genului saga de familie, deoarece este una dintre cele mai bune lucrări din genul său. Și nu lăsați „exotismul” personajului principal să sperie potențialul cititor: nu există nicio scăpare de problemele identității de gen în arta contemporană. La început XXI Din anumite motive, ei au chinuit în special omenirea de secole.
7. „The Little Friend” de Donna Tartt (The Little Friend, 2002)
Donna Tartt, ca și Franzen, se află la originile Marelui Roman american, dar într-o măsură mai mare decât eminentul ei coleg, cochetează cu literatura de gen. Acest lucru îi enervează pe unii, dar Tartt este citită și discutată, iar romanele ei generează controverse și interes înverșunat. Ceea ce este foarte important pentru cititorul obișnuit este faptul că sunt ușor de înțeles și să atragă viziunea sa asupra lumii. Tartt încearcă să îndepărteze literatura modernă de complexitate, să facă puntea dintre ficțiunea profesională și cititorul de masă. Sebald, de exemplu, nu va fi stăpânit de toată lumea, dar Tartt va fi interesant și accesibil celui mai larg public. „Micul prieten”, una dintre cărțile ei importante, se învârte în jurul unei povești polițiste, începând cu un băiețel de nouă ani găsit spânzurat în casa părintească. În centrul complotului se află sora lui, Harriet, o cărțică un copil cu propriile sale temeri și probleme. Drept urmare, „Micul Prieten” se dovedește a fi o încurcătură strânsă de replici și laitmotive. Poți să o iubești pe Tartt sau nu foarte mult, poți să-i critici stilul de scris, dar cu siguranță merită citită. „Micul prieten” este o carte fascinantă pe care nu o poți lăsa jos. Toți fanii Twin Peaks vor aprecia suspansul romanului, atmosfera sa de un mic oraș somnoros, plin de mistere.
8. „2666” de Roberto Bolaño (2003)
Romanul scriitorului chilian Roberto Bolaño „2666” este o carte organizată capricios, constând, în esență, din cinci cărți independente, împletind destinele unor oameni de mai multe naționalități și care trăiesc în diferite părți ale lumii: un profesor de filozofie chilian, un Jurnalistă newyorkeză, scriitoare germană, câțiva profesori de literatură din Franța, Spania, Italia, Marea Britanie. Rezultatul este o carte de puzzle, o carte de puzzle. Un alt preparat exotic la sărbătoarea ta literară, care este lectură recomandată tuturor iubitorilor de neobișnuit și nou în artă. Citirea „2666” nu va fi ușoară, dar merită cu siguranță încercată. Acesta este un eveniment cu adevărat important în istoria literaturii. Din păcate, „2666” nu a fost încă publicat în limba rusă. Pentru a-l citi, va trebui să vă înscrieți la cursuri de spaniolă.
9. „It’s Time to Lead the Horses” de Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)
Unul dintre cele mai cunoscute romane norvegiene din ultima vreme este povestea personajului principal despre viața sa: amintirile din copilărie și tinerețe alternează cu povestea iubirii părinților săi în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Încet, apare o imagine a vieții pastorale, rurale din zona rurală norvegiană. O narațiune pe îndelete, un limbaj frumos, învăluitor, un gust plăcut - toate acestea vă vor fi oferite de Per Petterson și romanul său „Este timpul să conduci caii departe”, care este bun pentru atmosfera sa și pentru stăpânirea cuvintelor scriitorului.
10. Cloud Atlas de David Mitchell (Cloud Atlas, 2004)
Cu siguranță ați auzit despre Cloud Atlas și, chiar dacă nu l-ați citit încă, cu siguranță ați văzut adaptarea filmului. „Cloud Atlas” al lui Mitchell este un punct culminant al evenimentelor din istoria postmodernismului englez, o enciclopedie a formelor, genurilor și stilurilor literaturii moderne. De aceea merită citit: aici, poate, se reunește întreaga istorie a literaturii, a limbii și a umanității. Scriitorul a întruchipat în romanul său ideea filozofului german Friedrich Nietzsche despre „eterna întoarcere” și a creat un întreg univers pe baza lui. Potrivit lui Nietzsche, fiecare eveniment se repetă în eternitate de un număr infinit de ori. Așa că, după mulți ani, o persoană nouă va experimenta tot ceea ce cineva a experimentat deja înaintea lui, aceleași gânduri care le-au trecut deja prin minte strămoșilor săi îi vor veni în minte și, în general, va fi ca altcineva în orice a existat înaintea lui. Implementând această idee, Mitchell a creat șase povești cu oameni care au trăit în vremuri diferite, din trecut prin prezent și până în viitor. Prin „Cloud Atlas”, el pictează o cronică a dezvoltării civilizației umane, existentă după legile „eternei întoarceri”, repetând aceleași motive pentru totdeauna, dar în diferite variații, rătăcind de la apus până la zori și invers. Asemenea lui Bolaño 2666, Cloud Atlas este mai multe cărți care întruchipează același motiv în canoanele diferitelor genuri literare. Romanul picaresc lasă loc aventurii, thriller-ului comediei, distopiei post-apocalipsei. Fiecare parte a cărții este executată într-o formă nouă: uneori ca jurnal, alteori sub formă de scrisori, alteori prin interviuri. Stăpânind diferite stiluri, genuri și forme, scriitorul urmărește istoria limbii engleze, de la formele sale învechite până la cea mai recentă formare a cuvintelor. În ultima parte, el este angajat în construirea unei noi limbi bazate pe engleză, care este vorbită de umanitatea viitorului, care a căzut în arhaism. Aici, ideea cheie pentru postmodernism este îmbinarea principiilor culturii „elitei” și „de masă”. Mitchell aduce „sus” și „jos” împreună, oferind o muncă inteligentă de gen de ficțiune distractivă. În același timp, folosește cele mai noi tehnici de scriere literară precum metaficțiunea și hipertextul. Apelul la metaficțiune este că realitatea romanului este construită extrem de capricios. „Cloud Atlas” este povestea unui cioban de pe un Pământ pe moarte, care urmărește o hologramă cu un interviu cu o figură legendară a trecutului, care urmărește un film despre un scriitor aventurier, care citește scenariul unui thriller polițist despre investigație. a unui jurnalist, care citește scrisori de la un compozitor genial nemeritat uitat, care citește jurnalul unui notar de călătorie... Realitatea este pusă la îndoială de fiecare dată și există doar în mintea celui care percepe. Utilizarea principiilor hipertextului are ca rezultat un text neliniar care poate fi citit într-o varietate de moduri. Îl poți citi în modul obișnuit, „de la scoarță la scoartă”, cu poveștile împărțite în două părți. Puteți citi începutul și sfârșitul fiecărei povești, combinând cele două părți într-una singură, apoi treceți doar la episodul următor. Și puteți selecta în mod arbitrar orice moment și din acesta, folosind un hyperlink, mergeți la poveștile altor personaje.
11. „Runaway” de Alice Munro ( Runaway, 2004)
În 2013, Alice Munro a primit Premiul Nobel pentru Literatură pentru „Maestrul nuvelei moderne”. Într-adevăr, astăzi nimeni nu lucrează mai bine în formă mică decât ea. Prin urmare, este recomandat și pentru lectură. Munro se distinge printr-o abilitate rară de a spune povești aparent banale în așa fel încât adâncimile să fie dezvăluite în spatele fațadei lor, în care doar un cititor foarte atent și sensibil va pătrunde. Scriitorul are o manieră subtilă de a descrie personajele, construindu-și poveștile în întregime pe nuanțe și nuanțe. Fără mișcări bruște, doar cele mai ușoare atingeri ale pensulei. Abandonând narațiunea liniară, amestecând trecutul cu prezentul și viitorul, scriitorul creează nu literatură, ca muzica. Poveștile lui Munro sunt toamnatice, nordice, asemănătoare cu clima din Canada natală. Ele captează cititorul și îl poartă într-un flux de gânduri, imagini și sentimente. Aici nu există intrigi tensionate, acestea sunt povești de dispoziție, executate cu măiestrie și gust. Citind pe Munro, este ca și cum ai fi întins la fundul unei bărci, pe care vântul o poartă peste apele lacului și și tu ești purtat - în distanța cenușie și agitată. Unul sau două detalii în final, iar acum complotul este răsturnat și mănâncă înăuntru.
12. „The Mysterious Flame of Queen Loana” de Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)
Acest roman al marelui italian, care a schimbat cândva cursul dezvoltării literaturii cu „Numele trandafirului”, este poate cel mai original dintre cele scrise de el, dar în același timp unul dintre cele mai complexe. „Flacăra misterioasă a reginei Loana” este o încercare de a răspunde ce este literatura astăzi, unde sunt limitele ei și ce forme noi poate lua. Eco a definit genul operei sale ca un „roman ilustrat”: partea sa grafică este confundată aici într-un dialog direct cu cea textuală. Ilustrațiile, pătrunzând treptat în text, sunt la început fragmentare, dar spre final îl completează din ce în ce mai insistent. În final, pagini întregi vor fi dedicate exclusiv componentei vizuale. Într-adevăr, literatură de un gen cu totul nou. Intriga din „Flacăra misterioasă” spune povestea unui bărbat care și-a pierdut memoria în urma unui accident vascular cerebral. Și-a uitat complet viața, dar își amintește tot ce a citit și văzut. Acum sarcina lui principală este să încerce să-și recapete amintirile pierdute.
13. „Never Let Me Go” de Kazuo Ishiguro (2005)
Numele lui Kazuo Ishiguro, un scriitor britanic de origine japoneză, este printre cei mai buni prozatori moderni care sunt mereu interesanți de citit și buni pentru minte și suflet. „Never Let Me Go” este un eveniment literar proeminent, marcat de includerea în tot felul de liste de cărți de citit obligatoriu. Ishiguro se joacă inteligent aici cu science-fiction, dar până la urmă construiește mai mult o pildă. Personajele ei sunt clone create și crescute pentru a deveni donatori de organe. Și nu se mai poate spune nimic despre complot. Citiți și descoperiți puterea literaturii britanice contemporane.
14. „Jumătate de soare galben” de Ngozi Adichie Chimamanda (Jumătate de soare galben, 2006)
O comoară pentru cei care vor să se familiarizeze cu literatura africană. Romanul scriitorului nigerian Ngozi Adichie Chimamanda povestește despre războiul civil din țara ei, urmărind soarta mai multor oameni pe fundalul cataclismelor istorice: Olanna, un reprezentant al clasei privilegiate nigeriene, băiatul satului Ugwu, tânărul englez Richard. , care a venit să scrie o carte sub soarele crud al Africii. Toți vor trebui să treacă testul timpului pentru a se privi diferit pe ei înșiși și asupra realității înconjurătoare. O pânză de o forță și o putere uimitoare care a ridicat vălul asupra literaturii unui întreg continent.
15. The Brief, Wondrous Life of Oscar Wao, 2007
Este, de asemenea, una dintre operele iconice ale literaturii moderne, care apare periodic pe lista principalelor cărți ale începutului de sec. Adesea, „O scurtă viață fantastică” este numit succint „cel mai bun roman al secolului 21”, luând palma departe de „Corectări”. Lucrarea lui Diaz a primit un premiu Pulitzer, un premiu John Sargent, un premiu național pentru critici și a fost selecționată pentru premiul Dublin. Scris într-un amestec complex de engleză și spaniolă, așa-numitul spanglish, combină tradițiile culturale latino-americane și americane. Scriitorul vorbește aici despre viața unui băiat supraponderal, Oscar de Leon, care locuiește în ghetoul din New Jersey și este obsedat de benzi desenate și science fiction. El este atât absurd, cât și tragic. Urmărim istoria familiei sale, aflăm despre viața în Republica Dominicană în timpul erei Trujillo. Proza lui Díaz este adesea comparată cu „realismul magic” al lui García Márquez. Uimește cu o imaginație de necontrolat și este tentă de umor, dar în același timp plină de tristețe și durere. „A Brief Fantastic Life” este cu adevărat neobișnuit, bun și extrem de emoționant.
16. „Aventurile unei fete rea” de Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)
„Aventurile unei fete rea” a scriitorului peruan de renume mondial Mario Vargas Llosa este una dintre cele mai bune lucrări din literatura modernă care abordează tema relațiilor amoroase. Acțiunea se petrece pe diferite continente, aruncând cititorul din cartierul de elită Lima Miraflores la Paris, Tokyo, Londra, întinzându-se pe mai multe decenii pentru a spune povestea a doi, dintre care unul iubește, iar celălalt permite dragostea. O viață lungă, lungă se întinde înaintea cititorului cu o serie de despărțiri, palme și iertare. Și ca urmare, cei care au fost abandonați de atâtea ori vin să moară. Dar ar fi prea banal să ne așteptăm la o poveste de dragoste obișnuită de la Llosa: aici apare o altă întrebare, subtextuală, despre alegerea căii de viață între lipsa de ambiție pasivă și aventurismul activ. Eroinele cărții întruchipează două poziții extreme ale existenței. El, un „băiat bun”, este un traducător modest al cărui vis principal este să trăiască într-un mod liniştit, neremarcabil, la Paris. Ea, „fata rea”, este gata să-și schimbe numele și biografiile, să fie ipocrită, să se mute din țară în țară și de la continent la continent. Viața între patru pereți o va înnebuni. Si in sfarsit? Ca urmare, orice cale se prăbușește în praf. Viața curge, ți se scurge printre degete. Câteva sute de pagini sunt preluate din anii 50 ai secolului XX până în anii 90, înfățișând cea mai obișnuită viață, în care trăiesc de la un loc de muncă la altul și își găsesc bucurie în vizionarea filmelor și citirea cărților. Si iubire? Dragostea este povara lumii. Salvarea lumii. Străluciri de sens. Și - sclavie, boală, masochism.
17. august: Osage County de Tracy Letts (august: Osage County, 2007)
„August” de Tracy Letts, care a fost distins odată cu Premiul Pulitzer și apoi filmat cu brio la Hollywood, este numită prima mare piesă scrisă în secolul 21 și cea mai bună operă de teatru a anilor 2000. Letts moștenește în opera sa cele mai bune tradiții ale dramei psihologice. Genul este o tragicomedie, încadrând compact într-un volum mic o saga de familie, unul dintre cele mai populare genuri ale literaturii moderne. Sapă din nou în istoria unei singure familii, iar înstrăinare, certuri, țipete și destine atât de diferite, legate de o rețea de legături de sânge. Tracy Letts a reușit în celebra sa piesă să creeze o oglindă universală în care mai multe familii își vor vedea propria reflectare.
18. „Muzeul Inocenței” de Orhan Pamuk (Masumiyet Müzesi, 2008)
Acțiunea romanelor turcului laureat al Premiului Nobel Orhan Pamuk are loc aproape întotdeauna la Istanbul, care în același timp apare atât ca un miraj magnific care a răsărit din întunericul secolelor, cât și ca un oraș care îmbină ecourile Occidentului. iar Răsăritul, înmulțindu-le cu polifonia bazarurilor și piețelor sale. „Muzeul Inocenței” invită, de asemenea, cititorul într-un oraș fermecat de pe Bosfor, spune povestea emoționantă a iubirii protagonistului pentru ruda sa îndepărtată și despre acele „muzee” pe care memoria umană le creează în încercarea de a păstra anumite momente, trăsături de aspect. , și intonații ale vocii. „Muzeul Inocenței” a dat Istanbulului nu numai un alt mit, ci a țesut și un adevărat muzeu în modelul străzilor sale, creat „pe baza” romanului. Acest roman este foarte recomandat oricărei persoane îndrăgostite de Istanbul și de atmosfera sa.
19. „Aici” de Wislawa Szymborska (Tutaj, 2009)
Poezia modernă, din păcate, trece printr-o criză. Există, dar cititorul este practic rupt de el și nu poate fi găsit pe rafturile librăriilor. Încercați să căutați publicații ale celor mai buni poeți de la începutul secolului al XX-lea XXI secole, fie că este vorba de Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck sau Wislawa Szymborska. Găsirea lor nu va fi ușoară.
Wislawa Szymborska este un inovator strălucit, deschizând noi căi în dezvoltarea poeziei moderne. Versurile ei gratuite sunt speciale. După subiect. Prin bogăția de subiecte. Cu siguranță se îndrăgostesc de ei înșiși și, ceea ce este foarte important, își schimbă percepția asupra realității și tocmai acesta este principalul indicator al poeziei reale ca fenomen literar. Experimentele lui Szymborska sunt destul de clasice pentru a deveni unele de manuale, dar în același timp explodează poezia din interior. Autorul își construiește una dintre poeziile sale, de exemplu, pe principiul unei prognoze meteorologice, dar acest text, la prima vedere, utilitar este plin de un conținut atât de filosofic încât semnificațiile și scopurile sale originale se mută în planul metafizicii.
Wisława Szymborska este o lectură obligatorie pentru a înțelege posibilitățile poeziei moderne. Poetul o arată în toată puterea și frumusețea ei.
20. „The Childhood of Jesus” de John M. Coetzee (The Childhood of Jesus, 2013)
Cel mai recent roman din unul dintre pilonii literaturii moderne, John M. Coetzee. Un roman de alegorie, un roman de mister și un roman de pildă, plin de atâtea simboluri încât cititorul va avea o treabă fascinantă și dificilă de a descifra rebusul propus. Personajele principale ale cărții, bărbatul Simon și băiatul David, ajung într-un oraș fictiv numit Novilla. De unde au venit și de ce? Unde se află Novilla pe hartă? Cum se pot asimila emigranții într-o țară străină? Și, cel mai important, ce legătură are Isus cu asta? Cititorul va trebui să caute el însuși răspunsuri la aceste și la alte întrebări. Cu toate acestea, nu vă înșelați: este aproape imposibil să rezolvați acest cub Rubik, fațetat la perfecțiune, până la capăt, dar asta face noul roman al lui Coetzee atât de minunat. Cartea este plină de numeroase întrebări filozofice și aluzii la cultura mondială, aproape pretinzând că devine un cuvânt important în istoria genului parabolei literare. Recomandat pentru lectură tuturor oamenilor care gândesc și pur și simplu cunoscătorilor de literatură bună.
Ieri, 23 aprilie, a fost Ziua Mondială a Cărții, vă invităm să vă familiarizați cu lista de preferințe de lectură a 56 de experți. Vă invităm să vă familiarizați cu lista preferințelor de lectură ale experților din revista literară The Millions, care includea jurnaliști, critici și scriitori celebri. Ei au selectat cele mai remarcabile cărți ale secolului. Ratingul a fost întocmit de 56 de experți ai publicației și a fost prezentat și întocmit de cititorii revistei care au votat într-un grup special de pe Facebook. Cu siguranță, oricine citește își poate numi clasamentul celor mai bune cărți, dar acest studiu al The Millions merită luat în considerare.
„Sexul de mijloc” Jeffrey Eugenides
„Middlesex” Jeffrey Eugenides Povestea de viață a unui hermafrodit, spusă sincer și sincer la persoana întâi. Romanul, scris de greco-americanul Jeffrey Eugenides la Berlin, a câștigat premiul Pulitzer în 2003. Romanul este povestea mai multor generații dintr-o familie prin ochii unui descendent hermafrodit.Viața scurtă și minunată a lui Oscar Waugh de Junot Diaz
(„Scurta viață minunată a lui Oscar Wao” de Junot Díaz)
Romanul semi-autobiografic din 2007, scris de americanul dominican Junot Díaz, spune povestea unui copil supraponderal și profund nefericit care a crescut în New Jersey și a murit prematur în prima tinerețe. Lucrarea a fost distinsă cu Premiul Pulitzer în 2008. O caracteristică notabilă a cărții este amestecul de engleză literară, „spanglish” (un amestec de engleză și spaniolă) și argoul de stradă al latino-americanilor care s-au stabilit în America. „2666” de Roberto Bolaño
„2666” Roberto Bolano
Roman publicat postum de scriitorul chilian Roberto Bolaño (1953–2003). Romanul este format din cinci părți, pe care autorul, din motive economice, a intenționat să le publice în cinci cărți independente, pentru a asigura astfel viața copiilor săi după moartea sa. Cu toate acestea, după moartea sa, moștenitorii au apreciat valoarea literară a operei și au decis să o publice ca un singur roman. Atlasul norilor de David Mitchell
„Atlasul norilor” David Mitchell
Cloud Atlas este ca un labirint de oglinzi în care șase voci răsună și se suprapun: un notar de la mijlocul secolului al XIX-lea care se întoarce în Statele Unite din Australia; un tânăr compozitor forțat să facă schimb cu trup și suflet în Europa între războaiele mondiale; un jurnalist în California anilor 1970, dezvăluind o conspirație corporativă; un mic editor - contemporanul nostru, care a reușit să spargă banca pe autobiografia gangsterilor „Knuckle Knuckles” și fuge de creditori; un servitor clon de la o companie de fast-food din Coreea - țara cyberpunk-ului victorios; și căprarul hawaian la sfârșitul civilizației. „Drumul” Cormac McCarthy
„Drumul” Cormac McCarthy
O carte a lui Comrak McCarthy, ale cărei lucrări se remarcă printr-un realism dur și o viziune sănătoasă asupra esenței noastre umane, fără măști, fără ipocrizie, fără niciun romantism. Un tată și fiul său mic rătăcesc printr-o țară care a supraviețuit unei catastrofe monstruoase, încercând cu disperare să supraviețuiască și să mențină aspectul uman într-o lume post-apocaliptică. „Ispășire” Ian McEwan
„Ispășire” Ian McEwan
„Ispășirea” este o „cronică a timpului pierdut”, izbitoare în sinceritate, scrisă de o adolescentă, supraestimând și regândind evenimentele din viața ei „de adult” în propriul ei mod capricios și copilăresc crud. După ce a fost martoră la un viol, ea îl interpretează în felul ei - și pune în mișcare un lanț de evenimente fatale care vor reveni să o bântuie în cel mai neașteptat mod mulți, mulți ani mai târziu. „Aventurile lui Cavalier și Clay” Michael Chabon
„Aventurile uimitoare ale lui Kavalier și Clay” Michael Chabon
Doi tineri evrei devin regii benzilor desenate în America în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu arta lor, ei încearcă să lupte cu forțele răului și cu cei care îi țin pe cei dragi în sclavie și vor să-i distrugă. „Corectări” Jonathan Franzen
„Corectările” Jonathan Franzen
Aceasta este o înțelegere ironică și profundă a conflictului etern dintre tați și fii în epoca bravura „sfârșitul istoriei”, corectitudinea politică impenetrabilă și internetul omniprezent. În urma ciocnirilor triste și amuzante ale vieții familiei fostului inginer de căi ferate Alfred Lambert, care încet-încet își pierde mințile, autorul construiește un roman cu mai multe personaje despre dragoste, afaceri, cinema, „bucătăria înaltă”, luxul amețitor al New York-ului. și chiar fărădelegea în spațiul post-sovietic. Cartea a fost declarată „primul mare roman al secolului XXI”. „Gilead” Marilynne Robinson
Romanul are loc în 1956 în orașul Gilead, Iowa. Cartea constă din scrisori scrise sub formă de jurnal de un preot în vârstă de 76 de ani și adresate fiului său în vârstă de 7 ani. În consecință, romanul este o serie de scene inconsistente, amintiri, povești și sfaturi morale. „Dinții albi” de Zadie Smith
„Dinții albi” de Zadie Smith
Unul dintre cele mai strălucitoare și de succes romane de debut apărute în literatura britanică în ultimii ani. O poveste genială comică care povestește despre prietenie, dragoste, război, un cutremur, trei culturi, trei familii de peste trei generații și un șoarece foarte neobișnuit. „Kafka pe plajă” de Haruki Murakami
„Kafka pe mal” de Haruki Murakami
În centrul lucrării se află soarta unui adolescent care a fugit de acasă de profeția sumbră a tatălui său. Sortele uimitoare ale eroilor, locuitori ai Japoniei în a doua jumătate a secolului XX, sunt influențate de profeții, mesageri din lumea cealaltă și pisici. The Kite Runner de Khaled Hosseini
„Alergătorul de zmee” de Khaled Hosseini
Amir și Hassan erau despărțiți de un abis. Unul aparținea aristocrației locale, celălalt aparținea unei minorități disprețuite. Tatăl unuia era frumos și important, al celuilalt era șchiop și jalnic. Unul era un cititor vorac, celălalt era analfabet. Toată lumea putea vedea buza de iepure a lui Hassan, dar cicatricile urâte ale lui Amir erau ascunse adânc înăuntru. Dar nu poți găsi oameni mai apropiați decât acești doi băieți. Povestea lor se desfășoară pe fundalul unei idile din Kabul, care va lăsa în curând loc furtunilor amenințătoare. Băieții sunt ca doi zmee de hârtie care au fost ridicați de această furtună și împrăștiați în direcții diferite. Fiecare are propriul destin, propria tragedie, dar, ca și în copilărie, sunt legați de cele mai puternice legături. „Nu mă lăsa să plec” de Kazuo Ishiguro
„Never Let Me Go” de Kazuo Ishiguro
De la absolventul literar de origine japoneză Malcolm Bradbury, câștigător al Premiului Booker pentru Rămășițele zilei, cel mai uimitor roman englezesc din 2005. Katie, în vârstă de treizeci de ani, își amintește de copilăria ei la școala exclusivistă Hailsham, plină de omisiuni ciudate, dezvăluiri fără inimă și amenințări latente. Acesta este un roman pildă, aceasta este o poveste de dragoste, prietenie și memorie, aceasta este întruchiparea supremă a metaforei „a sluji cu toată viața”. „Austerlitz” W. G. Sebald
„Austerlitz” W.G. Sebald
Jacques Austerlitz, care și-a dedicat viața studierii structurii cetăților, palatelor și castelelor, își dă brusc seama că nu știe nimic despre istoria sa personală, cu excepția faptului că în 1941 el, un băiețel de cinci ani, a fost dus în Anglia. Și acum, zeci de ani mai târziu, el se grăbește prin Europa, stă în arhive și biblioteci, construindu-și puțin câte puțin propriul său „muzeu al lucrurilor pierdute”, „o istorie personală a dezastrelor”. „Empire Falls” Richard Russo
Un roman de Richard Russo, într-un stil comic, spune povestea vieții de guler albastru din micul oraș Empire Falls, Maine. Personajul principal este Miles Robie, managerul unui grill bar care de 20 de ani este considerat cel mai popular local din acest loc. „Fugată” Alice Munro
O colecție de povestiri ale celebrului scriitor canadian, pe baza căreia se fac deja filme la Hollywood, iar în 2004 cartea a primit premiul Giller. „Maestrul” Colm Toibin
The Master al scriitorului irlandez Colm Tóibín, care relatează viața celebrului romancier și critic Henry James din secolul al XIX-lea, a câștigat cel mai mare premiu literar din lume pentru o operă de ficțiune în limba engleză. „Jumătate de soare galben” de Ngozi Adichie Chimamanda
„Jumătate de soare galben” de Chimamanda Ngozi Adichie
Plin de dramatism intens, romanul spune poveștile mai multor oameni - povești care se împletesc în cel mai uimitor mod. Cititorii au numit romanul lui Adichie „The African Kite Runner”, iar criticii britanici i-au acordat prestigiosul Orange Prize. „Uncommon Earth” de Jhumpa Lairi
Pământ neobișnuit: povești de Jhumpa Lahiri
„Un pământ neobișnuit” este o carte a scriitorului indian-american Jhumpa Lairi. În ea, ea continuă direct tema emigranților indieni, pe care a început-o și în prima sa carte, „Interpretul bolilor”. Jonathan Strange și domnul Norrell de Suzanne Clarke
Jonathan Strange și dl. Norrell" Susanna Clarke
Anglia magică a războaielor napoleoniene. Anglia, în care vrăjitorii sunt în serviciul secret al guvernului și apără Imperiul Britanic în felul lor. Dar, luptându-se cu inamicul „obișnuit” și folosind Puterea lor ca o altă armă în războiul „uman”, vrăjitorii au uitat de adevăratul lor, etern dușman și adversar - Poporul Antic, care își amintește cum au condus cândva pământurile și sufletele omenești. Și acum, când magia a început să slăbească și să se usuce, zânele se întorc din adâncurile antichității extreme, conduse de Noua lor Speranță - Regele Corb schimbător. Pe lista experților a inclus și cărțile „The Known World” de Edward P. Jones, „Pastoralia. Devastation in Civil War Park” de George Saunders, „Time to Lead the Horses” de Per Petterson, „Bastion of Solitude” de Jonathan Lethem, o colecție de nuvele de Kelly Link „It’s All Very Strange”, precum și netradus. cărți „Ură, prietenie, curte, dragoste, căsătorie” Alice Munro, „Twilight of the Superheroes: Stories” Deborah Eisenberg, „Mortals” Norman Rush, „Varieties of Disturbance: Stories” Lydia Davis, „American Genius: A Comedy” Lynne Tillman. » Jonathan Franzen, autorul cărților „Corectări” și „Libertate” – saga de familie care au devenit evenimente în literatura mondială. Cu această ocazie, criticul de carte Lisa Birger a alcătuit un scurt program educațional despre principalii prozatori din ultimii ani - de la Tartt și Franzen la Houellebecq și Eggers - care au scris cele mai importante cărți ale secolului XXI și merită dreptul de a fi numiți noi clasici. .
Lisa Birger
Donna Tartt
Un roman la fiecare zece ani - așa este productivitatea romancierului american Donna Tartt. Așadar, cele trei romane ale ei - „Istoria secretă” în 1992, „Prietenul mic” în 2002 și „Clideiul” în 2013 - sunt o întreagă bibliografie, iar la aceasta se vor adăuga cel mult o duzină de articole din ziare și reviste. Și acest lucru este important: Tartt nu este doar unul dintre autorii de seamă, de când The Goldfinch a câștigat Premiul Pulitzer și a scapat de topul celor mai bine vândute liste din lume. De asemenea, este o romancieră cu o fidelitate excepțională față de forma clasică.
Începând cu primul său roman, Istoria secretă, despre un grup de studenți la studii clasice care s-au dedat exagerat în jocurile literare, Tartt trage în lumina modernă genul greoi al romanului lung. Dar prezentul aici se reflectă nu în detalii, ci în idei - pentru noi, oamenii de astăzi, nu mai este atât de important să cunoaștem numele ucigașului și nici măcar să-i răsplătim pe cei nevinovați și să-i pedepsim pe vinovați. Vrem doar să deschidem gura și să vedem roțile se învârt cu uimire.
Ce să citești mai întâi
După succesul lui The Goldfinch, eroica sa traducătoare Anastasia Zavozova a retradus al doilea roman al lui Donna Tartt, Micul prieten, în rusă. Noua traducere, eliberată de greșelile trecutului, face în sfârșit dreptate acestui roman fascinant, al cărui protagonist merge prea departe în timp ce investighează uciderea fratelui ei mai mic - este atât o poveste teribilă despre secretele sudice, cât și un vestitor al viitorului boom. a genului tânărului adult.
Donna Tart"Prieten mic",
Cumpără
Cine este aproape în spirit
Donna Tartt este adesea pusă în comun cu celălalt salvator al marelui roman american, Jonathan Franzen. În ciuda tuturor diferențelor lor evidente, Franzen își transformă textele într-un comentariu persistent asupra stării societății moderne, iar Tartt este complet indiferent față de modernitate - ambii se simt continuatori ai marelui roman clasic, simt legătura dintre secole și o construiesc pentru cititorul.
Zadie Smith
Un romancier englez despre care există mult mai mult zumzet în lumea de limbă engleză decât în lumea de limbă rusă. La începutul noului mileniu, ea era considerată principala speranță a literaturii engleze. La fel ca mulți scriitori britanici contemporani, Smith este biculturală: mama ei este jamaicană, tatăl ei este englez, iar căutarea identității este tema centrală a primului ei roman, White Teeth, despre trei generații din trei familii britanice mixte. „Dinții albi” este remarcabil în primul rând pentru capacitatea lui Smith de a refuza judecata, de a nu vedea tragedia în inevitabila ciocnire a culturilor ireconciliabile și, în același timp, capacitatea ei de a simpatiza cu această altă cultură, de a nu o disprețui - deși această confruntare în sine devine o sursă inepuizabilă a spiritului ei caustic.
În același mod, ciocnirea dintre doi profesori din cel de-al doilea roman al ei „Despre frumusețe” s-a dovedit a fi ireconciliabilă: unul liberal, celălalt conservator și ambii îl studiază pe Rembrandt. Poate că convingerea că există ceva care ne unește pe toți, în ciuda diferențelor noastre, fie că este vorba de picturile pe care le iubim sau de terenul pe care pășim, este cea care distinge romanele lui Zadie Smith de sute de căutatori de identitate similari.
Ce să citești mai întâi
Din păcate, ultimul roman al lui Smith, „Northwest” (“NW”), nu a fost niciodată tradus în rusă și nu se știe ce se va întâmpla cu noua carte, „Swing Time”, care va fi publicată în limba engleză în noiembrie. Între timp, „North-West” este poate cea mai de succes și, poate, chiar și cea mai înțeleasă carte despre ciocniri și diferențe pentru noi. În centru este povestea a patru prieteni care au crescut împreună în aceeași zonă. Dar unii au reușit să obțină bani și succes, în timp ce alții nu. Și cu cât merg mai departe, cu atât este mai mare obstacolul în calea prieteniei lor pe care îl devin diferențele socioculturale.
Zadie Smith"NV"
Cine este aproape în spirit
Cine este aproape în spirit
Alături de Stoppard este tentat să punem o mare figură a secolului trecut, precum Thomas Bernhard. La urma urmei, dramaturgia sa este, desigur, foarte legată de secolul al XX-lea și de căutarea răspunsurilor la întrebările dificile puse de istoria sa dramatică. De fapt, cea mai apropiată rudă a lui Stoppard din literatură – și nu mai puțin dragă nouă – este Julian Barnes, pentru care viața unui spirit atemporal se construiește în același mod prin legăturile vremurilor. Cu toate acestea, zgomotul confuz al personajelor lui Stoppard, dragostea lui pentru absurd și atenția pentru evenimentele și eroii din trecut se reflectă în drama modernă, care ar trebui căutată în piesele lui Maxim Kurochkin, Mihail Ugarov, Pavel Pryazhko.
Tom Wolf
O legendă a jurnalismului american, „Bebeluşul lui „Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby”, publicat în 1965, este considerat începutul genului „nou jurnalism”. În primele sale articole, Wolfe a proclamat solemn că dreptul de a observa și de a diagnostica societatea aparține de acum înainte jurnaliştilor, nu romancierilor. 20 de ani mai târziu, el însuși a scris primul său roman, „Focul ambiției”, iar astăzi Wolfe, în vârstă de 85 de ani, este încă viguros și cu aceeași furie se grăbește asupra societății americane pentru a o rupe în bucăți. Cu toate acestea, în anii 60 nu a făcut asta, pe atunci era încă fascinat de excentrici care mergeau împotriva sistemului - de la Ken Kesey cu experimentele sale cu drogurile până la tipul care a inventat un costum de șopârlă uriaș pentru el și motocicleta lui. Acum Wolfe însuși s-a transformat în acest erou anti-sistem: un domn sudic în costum alb și cu baston, disprețuind pe toată lumea și totul, ignorând în mod deliberat internetul și votând pentru Bush. Ideea lui principală - totul în jur este atât de nebun și strâmb încât este imposibil să alegi o parte și să iei în serios această strâmbătate - ar trebui să fie aproape de mulți.
Este greu de ratat „Focuri de ambiție” – un roman grozav despre New York-ul anilor 80 și ciocnirea lumilor alb-negru, cea mai decentă traducere a lui Wolfe în rusă (opera Innei Bershtein și Vladimir Boshnyak). Dar nu poți numi asta simplă lectură. Un cititor complet nou pentru Tom Wolfe ar trebui să citească „Bătălia pentru spațiu”, o poveste despre cursa spațială sovieto-americană, cu drama ei și victimele umane, și cel mai recent roman al său, „Voice of Blood” (2012), despre viața în Miami modernă. . Cărțile lui Wolfe s-au vândut cândva în milioane de exemplare, dar ultimele sale romane nu au avut la fel de succes. Și totuși, pentru un cititor eliberat de amintirile lui Wolfe în vremuri mai bune, această critică a tuturor trebuie să facă o impresie uluitoare.
Cine este aproape în spirit
„New Journalism”, din păcate, a dat naștere unui șoarece - în câmpul în care Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer și mulți alții au făcut furori cândva, au rămas doar Joan Didion și revista New Yorker, care încă preferă poveștile emoționante la timpul prezent. la persoana întâi. Dar adevărații succesori ai genului au fost artiștii de benzi desenate. Joe Sacco iar reportajele sale grafice (doar „Palestina” a fost tradusă în rusă până acum) sunt cele mai bune dintre ceea ce literatura a reușit să înlocuiască discuția jurnalistică liberă.
Leonid Yuzefovici
În mintea cititorului de masă, Leonid Yuzefovich rămâne omul care a inventat genul poveștilor polițiste istorice, care ne-a consolat atât de mult în ultimele decenii - cărțile sale despre detectivul Putilin au apărut chiar înainte de poveștile lui Akunin despre Fandorin. De remarcat, totuși, nu că Iuzefovici a fost primul, ci că, ca și în celelalte romane ale sale, eroul poveștilor polițiste devine o persoană reală, primul șef al poliției detective din Sankt Petersburg, detectivul Ivan Putilin, al cărui povestiri despre cazurile sale celebre (poate chiar el a scris) au fost publicate la începutul secolului al XX-lea. O astfel de acuratețe și atenție față de personajele reale este o trăsătură distinctivă a cărților lui Yuzefovich. Fanteziile sale istorice nu tolerează minciuna și nu apreciază invenția. Aici, începând cu primul succes al lui Yuzefovich, romanul „Autocratul deșertului” despre baronul Ungern, publicat în 1993, va exista întotdeauna un erou adevărat în circumstanțe reale, presupus doar acolo unde există puncte oarbe în documente.
Cu toate acestea, ceea ce este important pentru noi despre Leonid Yuzefovich nu este atât loialitatea lui față de istorie, cât ideea cum această istorie ne macină pe absolut toți: albi, roșii, ieri și alaltăieri, regi și impostori, toată lumea. . Cu cât mai departe în vremea noastră, cu atât mai clar cursul istoric al Rusiei este simțit ca inevitabil și mai populară și semnificativă figura lui Yuzefovici, care vorbește despre asta de 30 de ani încoace.
Ce să citești mai întâi
În primul rând, cel mai recent roman „Drumul de iarnă” despre confruntarea din Iakutia la începutul anilor 20 dintre generalul alb Anatoly Pepelyaev și anarhistul roșu Ivan Strode. Ciocnirea armatelor nu înseamnă o ciocnire a personajelor: ele sunt unite de un curaj comun, eroism, chiar umanism și, în cele din urmă, un destin comun. Și astfel, Yuzefovici s-a dovedit a fi primul care a reușit să scrie istoria Războiului Civil fără să ia partid.
Leonid Yuzefovici„Drum de iarnă”
Cine este aproape în spirit
Romanul istoric a găsit pământ fertil în Rusia astăzi și au crescut pe el o mulțime de lucruri bune în ultimii zece ani - de la Alexei Ivanov la Yevgeny Chizhov. Și chiar dacă Yuzefovich s-a dovedit a fi un vârf care nu poate fi luat, el are adepți minunați: de exemplu, Sukhbat Aflatuni(scriitorul Evgeniy Abdullaev se ascunde sub acest pseudonim). Romanul său „Adorarea magilor” despre câteva generații ale familiei Triyarsky este atât despre legăturile complexe dintre epocile istoriei ruse, cât și despre misticismul ciudat care unește toate aceste epoci.
Michael Chabon
Un scriitor american al cărui nume nu vom învăța niciodată să îl pronunțăm corect (Shibon? Chabon?), așa că ne vom ține de erorile primei traduceri. Crescut într-o familie de evrei, Chabon a auzit idiș-ul încă din copilărie și, alături de ceea ce se hrănesc de obicei băieții normali (benzi desenate, super-eroi, aventuri, dacă este cazul), a fost pătruns de tristețea și soarta culturii evreiești. Drept urmare, romanele lui sunt un amestec exploziv de tot ceea ce iubim. Există farmecul idișului și ponderea istorică a culturii evreiești, dar toate acestea sunt combinate cu divertismentul de cel mai adevărat gen: de la detective noir până la benzi desenate escapiste. Această combinație s-a dovedit a fi destul de revoluționară pentru cultura americană, care diferențiază clar publicul între oameni deștepți și proști. În 2001, autorul a primit Premiul Pulitzer pentru cel mai faimos roman al său, „Aventurile lui Kavalier și Clay”, iar în 2008, Premiul Hugo pentru „Uniunea Polițiștilor Evrei”, iar de atunci a încetat cumva, ceea ce este păcat: se pare că cuvântul principal al lui Chabon în Nu am spus încă nimic despre literatură. Următoarea sa carte, Moonlight, va fi publicată în limba engleză în noiembrie, dar este mai puțin un roman decât o încercare de a documenta biografia unui secol întreg prin povestea bunicului scriitorului, spusă nepotului său pe patul de moarte.
Textul cel mai meritat faimos al lui Chabon este „Aventurile lui Cavalier și Clay”, despre doi veri evrei care l-au inventat pe supereroul Escapist în anii 1940. Un evadat este un Houdini invers, salvându-se nu pe sine, ci pe alții. Dar mântuirea miraculoasă nu poate exista decât pe hârtie.
Un alt text celebru al lui Chabon, „Uniunea Polițiștilor Evrei”, merge și mai departe în genul istoriei alternative - aici evreii vorbesc idiș, trăiesc în Alaska și visează să se întoarcă în Țara Făgăduinței, care nu a devenit niciodată statul Israel. Pe vremuri, cei de la Coen visau să facă un film bazat pe acest roman, dar pentru ei probabil că era prea puțină ironie în el - dar tocmai potrivit pentru noi.
Michael Chabon„Aventurile lui Cavalier și Clay”
Cine este aproape în spirit
Poate că Chabon și căutarea sa complexă pentru intonația potrivită pentru a vorbi despre evadare, rădăcini și identitate personală ar trebui să le mulțumim pentru apariția a doi romancieri americani străluciți. Acest Jonathan Safran Foer cu romanele sale „Full Illumination” și „Extremely Loud and Incredibly Close” - despre o călătorie în Rusia pe urmele unui bunic evreu și despre un băiețel de nouă ani care își caută tatăl care a murit pe 11 septembrie. ȘI Junot Diaz cu textul încântător „The Brief Fantastic Life of Oscar Wao” despre un om gras blând care visează să devină un nou super-erou sau cel puțin un Tolkien dominican. Nu va putea face acest lucru din cauza blestemului familiei, a dictatorului Trujillo și a istoriei sângeroase a Republicii Dominicane. Atât Foer, cât și Diaz, de altfel, spre deosebire de bietul Chabon, sunt traduși perfect în rusă - dar, ca și el, explorează visele evadării și căutarea identității nu a celei de-a doua, ci, să zicem, a celei de-a treia generații de emigranți.
Michel Houellebecq
Dacă nu cel principal (ar argumenta francezii), atunci cel mai faimos scriitor francez. Se pare că știm totul despre el: urăște islamul, nu se teme de scenele de sex și revendică constant sfârșitul Europei. De fapt, capacitatea lui Houellebecq de a construi distopii se îmbunătățește de la roman la roman. Ar fi nedrept pentru autor să vadă în cărțile sale doar critici de moment la adresa islamului sau a politicii sau chiar a Europei - societatea, potrivit lui Houellebecq, a fost condamnată de mult timp, iar motivele crizei sunt mult mai grave decât orice amenințare externă. : aceasta este pierderea personalității și transformarea unei persoane dintr-o trestie gânditoare într-un set de dorințe și funcții.
Ce să citești mai întâi
Dacă presupunem că persoana care citește aceste rânduri nu l-a descoperit niciodată pe Houellebecq, atunci merită să începem nici măcar cu distopii celebre precum „Platforma” sau „Supunerea”, ci cu romanul „Harta și teritoriul”, care a primit Premiul Goncourt. în 2010, un comentariu ideal asupra vieții moderne, de la consumism până la artă.
Michel Houellebecq„Hartă și teritoriu”
Cine este aproape în spirit
În genul distopiei, Houellebecq are camarazi minunați printre, după cum se spune, clasicii vii - englezul Martin Amis(care a vorbit în mod repetat împotriva islamului, care impune ca o persoană să-și piardă complet personalitatea) și scriitor canadian Margaret Atwood, amestecând genuri pentru a-i face distopiile convingătoare.
O rimă minunată pentru Houellebecq poate fi găsită în romane Dave Eggers, care a condus noul val al prozei americane. Eggers a început cu o dimensiune și o ambiție enormă cu un roman de maturitate și un manifest pentru o nouă proză, „A Heartbreaking Work of Staggering Genius”, a fondat mai multe școli și reviste literare și recent a încântat cititorii cu distopii usturatoare precum „Sphere”. ”, un roman despre o corporație de internet care a preluat pacea într-o asemenea măsură încât angajații ei înșiși au fost îngroziți de ceea ce au făcut.
Jonathan Coe
Un scriitor britanic care continuă cu strălucire tradițiile satirei engleze, nimeni nu știe mai bine decât el să rupă modernitatea în bucăți cu atacuri țintite. Primul său mare succes a fost romanul What a Scam (1994), despre secretele murdare ale unei familii engleze pe vremea lui Margaret Thatcher. Cu un sentiment și mai mare de recunoaștere dureroasă, citim duologia „The Crayfish Club” și „The Circle is Closed” despre trei decenii de istorie britanică, din anii 70 până în anii 90, și modul în care societatea modernă a devenit ceea ce a devenit.
Traducerea în limba rusă a romanului „Numărul 11”, o continuare a romanului „Ce înșelătorie”, care are loc în vremea noastră, va fi lansată la începutul anului viitor, dar deocamdată avem ceva de citit: Coe are o mulțime de romane, aproape toate au fost traduse în rusă. Ei sunt uniți de o intriga puternică, un stil impecabil și tot ceea ce se numește în mod obișnuit pricepere de scris, ceea ce în limbajul cititorului înseamnă: apuci prima pagină și nu lași până la ultima.
Ce să citești mai întâi
. Dacă Coe este comparat cu Laurence Stern, atunci Coe lângă el ar fi Jonathan Swift, chiar și cu piticii lui. Printre cele mai faimoase cărți ale lui Self se numără „Cum trăiesc morții”, despre o bătrână care a murit și a ajuns într-o Londra paralelă, și romanul „Cartea lui Dave”, care nu a fost niciodată publicat în limba rusă, în care jurnalul unui Şoferul de taxi din Londra devine Biblia pentru triburile care au locuit Pământul la 500 de ani după dezastrul ecologic.Antonia Byatt
O mare doamnă filologică care a primit Ordinul Imperiului Britanic pentru romanele sale, Antonia Byatt părea să fi existat dintotdeauna. De fapt, romanul Poses a fost publicat abia în 1990, iar astăzi este studiat în universități. Principala abilitate a lui Byatt este abilitatea de a vorbi cu toată lumea despre orice. Toate intrigile, toate temele, toate epocile sunt conectate, un roman poate fi simultan romantic, dragoste, detectiv, cavaleresc și filologic și, potrivit lui Byatt, se poate studia cu adevărat starea de spirit în general - romanele ei reflectate într-un fel sau altul. fiecare subiect care a interesat omenirea în ultimele două sute de secole.
În 2009, Cartea pentru copii a Antoniei Byatt a pierdut premiul Booker în fața Wolf Hall a lui Hilary Mantel, dar acesta este un caz în care istoria nu își va aminti câștigătorii. Într-un fel, Cartea pentru copii este un răspuns la boom-ul literaturii pentru copii din secolele XIX și XX. Byatt a observat că toți copiii pentru care au fost scrise aceste cărți fie s-au terminat prost, fie au trăit vieți nefericite, precum Christopher Milne, care nu a putut auzi de Winnie the Pooh până la sfârșitul zilelor sale. Ea a venit cu o poveste despre copiii care trăiesc pe o moșie victoriană și înconjurați de basme pe care mama lor scriitoare le inventează, apoi bam - și vine Primul Război Mondial. Dar dacă cărțile ei ar fi descrise atât de simplu, atunci Byatt nu ar fi ea însăși - există o mie de personaje, o sută de microtrame și motivele de basm sunt împletite cu ideile principale ale secolului.
Sarah Waters. Waters a început cu romane victoriane erotice cu o înclinație lesbiană, dar în cele din urmă a ajuns la cărți istorice despre dragoste în general - nu, nu romane de dragoste, ci o încercare de a dezvălui misterul relațiilor umane. Cea mai bună carte a ei de până acum, The Night Watch, a arătat oameni care s-au trezit în bombardamentele de la Londra din cel de-al Doilea Război Mondial și imediat după. În rest, tema favorită a lui Byatt a conexiunii dintre om și timp este explorată Kate Atkinson- autorul unor excelente povestiri polițiste, ale căror romane „Viața după viață” și „Zei printre oameni” încearcă să îmbrățișeze întregul secol XX britanic deodată.Acoperi: Beowulf Sheehan/Ruletă
Aceasta este o listă a preferințelor de lectură ale experților din revista literară The Millions, care a inclus jurnaliști celebri, critici și scriitori - 56 de persoane în total. Au selectat exclusiv cărți demne de remarcat ale secolului.
In contact cu
Colegi de clasa
„Sexul de mijloc” Jeffrey Eugenides
Povestea vieții unui hermafrodit, spusă sincer și sincer la persoana întâi. Romanul, scris de greco-americanul Jeffrey Eugenides la Berlin, a câștigat premiul Pulitzer în 2003. Cartea este povestea mai multor generații dintr-o familie prin ochii unui descendent hermafrodit.Viața scurtă și minunată a lui Oscar Waugh de Junot Diaz
Romanul semi-autobiografic din 2007, scris de dominican-americanul Junot Diaz, spune povestea unui copil supraponderal și profund nefericit care a ajuns la majoritate în New Jersey și și-a întâlnit moartea prematură în prima tinerețe. Lucrarea a fost distinsă cu Premiul Pulitzer în 2008.„2666” de Roberto Bolaño
Romanul publicat postum al scriitorului chilian Roberto Bolaño (1953 - 2003) este format din 5 părți, pe care autorul, din motive economice, a intenționat să le publice ca 5 cărți independente, pentru a asigura astfel viața copiilor săi după moartea sa. Cu toate acestea, după moartea scriitorului, moștenitorii au determinat valoarea literară a operei și au decis să o publice ca un singur roman.Atlasul norilor de David Mitchell
„Cloud Atlas” este ca un labirint de oglindă, în care șase voci răsună și se suprapun: un notar de la mijlocul secolului al XIX-lea care se întoarce în Statele Unite din Australia; un tânăr compozitor forțat să facă schimb cu trup și suflet în Europa între războaiele mondiale; un jurnalist în California anilor 1970, dezvăluind o conspirație corporativă; un mic editor - contemporanul nostru, care a reușit să spargă banca pe autobiografia gangsterilor „Knuckle Knuckles” și fuge de creditori; un servitor clon de la o companie de fast-food din Coreea - țara cyberpunkului victorios - și un căprar hawaian la sfârșitul civilizației.„Drumul” Cormac McCarthy
O carte a lui Cormac McCarthy, ale cărei lucrări se remarcă printr-un realism dur și o viziune sănătoasă asupra esenței noastre umane fără măști, fără ipocrizie, fără niciun romantism. Un tată și fiul său mic rătăcesc printr-o țară care a supraviețuit unei catastrofe monstruoase, încercând cu disperare să supraviețuiască și să mențină aspectul uman într-o lume post-apocaliptică.„Ispășire” Ian McEwan
Aceasta este o „cronică a timpului pierdut”, izbitoare în sinceritate, scrisă de o adolescentă, supraestimând și regândind evenimentele din viața ei „de adult” în propriul ei mod capricios și copilăresc crud. După ce a fost martoră la un viol, ea îl interpretează în felul ei - și pune în mișcare un lanț de evenimente fatale care vor reveni să o bântuie în cel mai neașteptat mod mulți, mulți ani mai târziu.„Aventurile lui Cavalier și Clay” Michael Chabon
Doi tineri evrei devin regii benzilor desenate în America în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu arta lor, ei încearcă să lupte cu forțele răului și cu cei care îi țin pe cei dragi în sclavie și vor să-i distrugă.„Corectări” Jonathan Franzen
Aceasta este o înțelegere ironică și profundă a conflictului etern dintre tați și fii în epoca bravura „sfârșitul istoriei”, corectitudinea politică impenetrabilă și internetul omniprezent. În urma ciocnirilor triste și amuzante ale vieții familiei fostului inginer de căi ferate Alfred Lambert, care încet-încet își pierde mințile, autorul construiește un roman cu mai multe personaje despre dragoste, afaceri, cinema, „bucătăria înaltă”, luxul amețitor al New York-ului. și chiar fărădelegea în spațiul post-sovietic. Cartea a fost declarată „primul mare roman al secolului XXI”.„Gilead” de Marilynne Robinson
Romanul are loc în 1956 în orașul Gilead, Iowa. Cartea constă din scrisori scrise sub formă de jurnal de un preot în vârstă de 76 de ani și adresate fiului său în vârstă de 7 ani. În consecință, romanul este o serie de scene inconsistente, amintiri, povești și sfaturi morale.„Dinții albi” de Zadie Smith
Unul dintre cele mai strălucitoare și de succes romane de debut apărute în literatura britanică în ultimii ani. O poveste genială comică care povestește despre prietenie, dragoste, război, un cutremur, trei culturi, trei familii de peste trei generații și un șoarece foarte neobișnuit.„Kafka pe plajă” de Haruki Murakami
În centrul lucrării se află soarta unui adolescent care a fugit de acasă de profeția sumbră a tatălui său. Sortele uimitoare ale eroilor, locuitori ai Japoniei în a doua jumătate a secolului XX, sunt influențate de profeții, mesageri din lumea cealaltă și pisici.The Kite Runner de Khaled Hosseini
Amir și Hassan erau despărțiți de un abis. Unul aparținea aristocrației locale, celălalt aparținea unei minorități disprețuite. Tatăl unuia era frumos și important, al celuilalt era șchiop și jalnic. Unul era un cititor vorac, celălalt era analfabet. Toată lumea putea vedea buza de iepure a lui Hassan, dar cicatricile urâte ale lui Amir erau ascunse adânc înăuntru. Dar nu poți găsi oameni mai apropiați decât acești doi băieți. Povestea lor se desfășoară pe fundalul unei idile din Kabul, care va lăsa în curând loc furtunilor amenințătoare. Băieții sunt ca doi zmee de hârtie care au fost prinși de această furtună și împrăștiați în direcții diferite. Fiecare are propriul destin, propria tragedie, dar, ca și în copilărie, sunt legați de cele mai puternice legături.„Nu mă lăsa să plec” de Kazuo Ishiguro
Cel mai uimitor roman englezesc din 2005 de la absolvent de origine japoneză a Seminarului literar Malcolm Bradbury, câștigător al Premiului Booker pentru Rămășițele zilei. Katie, în vârstă de 30 de ani, își amintește de copilăria ei la școala exclusivistă Hailsham, plină de omisiuni ciudate, dezvăluiri fără inimă și amenințări latente. Acesta este un roman pildă, o poveste de dragoste, prietenie și memorie, întruchiparea supremă a metaforei „a sluji cu toată viața”.„Austerlitz” W. G. Sebald
Jacques Austerlitz, care și-a dedicat viața studierii structurii cetăților, palatelor și castelelor, își dă brusc seama că nu știe nimic despre istoria sa personală, cu excepția faptului că în 1941 el, un băiețel de cinci ani, a fost dus în Anglia. Și acum, zeci de ani mai târziu, el se grăbește prin Europa, stă în arhive și biblioteci, construindu-și puțin câte puțin propriul său „muzeu al lucrurilor pierdute”, „o istorie personală a dezastrelor”.„Empire Falls” Richard Russo
Un roman de Richard Russo, într-un stil comic, spune povestea vieții de guler albastru din micul oraș Empire Falls, Maine. Personajul principal este Miles Robie, managerul unui grill bar care de 20 de ani este considerat cel mai popular local din acest loc.„Runaway” de Alice Munro
O colecție de povești ale celebrului scriitor canadian, pe baza căreia se fac filme la Hollywood, iar în 2004 cartea a primit premiul Giller.„Maestrul” Colm Toibin
The Master al scriitorului irlandez Colm Tóibín, care spune povestea celebrului romancier și critic Henry James din secolul al XIX-lea, a câștigat cel mai mare premiu literar din lume pentru ficțiune în limba engleză.„Jumătate de soare galben” de Ngozi Adichie Chimamanda
Plin de dramatism intens, romanul spune poveștile mai multor oameni - povești care se împletesc în cel mai uimitor mod. Cititorii au numit romanul lui Adichie „The African Kite Runner”, iar criticii britanici i-au acordat prestigiosul Orange Prize.„Uncommon Earth” de Jhumpa Lairi
No Ordinary Earth este o carte a scriitorului indian-american Jhumpa Lairi. În ea, autoarea continuă tema emigranților indieni, pe care a început-o în prima sa carte, „Interprete of Maladies”.Jonathan Strange și domnul Norrell de Suzanne Clarke
Anglia magică a războaielor napoleoniene. Anglia, în care vrăjitorii sunt în serviciul secret al guvernului și apără Imperiul Britanic în felul lor. Dar, luptând cu inamicul „obișnuit” și folosindu-și puterea ca o altă armă în războiul „uman”, vrăjitorii au uitat de dușmanul și adversarul lor adevărat, veșnic - Poporul antic, care își amintește cum au condus cândva pământurile și sufletele omenești. Și acum, când magia a început să slăbească și să se usuce, zânele se întorc din adâncurile antichității extreme, conduse de noua lor speranță - Regele Corbului.Pe lista experților a inclus și cărțile „The Known World” de Edward P. Jones, „Pastoralia. Devastation in Civil War Park” de George Saunders, „Time to Lead the Horses” de Per Petterson, „Bastion of Solitude” de Jonathan Lethem, o colecție de nuvele de Kelly Link „It’s All Very Strange”, precum și netradus. cărți „Ură, prietenie, curte, dragoste, căsătorie” Alice Munro, „Twilight of the Superheroes: Stories” Deborah Eisenberg, „Mortals” Norman Rush, „Varieties of Disturbance: Stories” Lydia Davis, „American Genius: A Comedy” Lynne Tillman.
Ce este interesant de citit pentru oameni în secolul 21? Puteți afla despre acest lucru din evaluările cărților pe care le-am colectat pentru dvs. Include cele mai bune lucrări rusești și străine într-o varietate de genuri: povestiri fantastice interesante, povești detective misterioase, romane senzuale, literatură aplicată pe o varietate de subiecte.
Cărțile secolului 21 se disting prin realism, ridicând probleme care sunt relevante în mod specific pentru umanitatea modernă. Mai mult, acest lucru se aplică atât literaturii de ficțiune, cât și literaturii aplicate. Science-fiction și fantasy merită o atenție deosebită, deoarece aceste două genuri se numără printre liderii azi: cititorilor le place foarte mult să călătorească în trecut și viitor, în lumi paralele, să devină participanți la războaie magice și aventuri spațiale.
Literatura modernă a secolului 21 include un număr mare de bestselleruri, a căror popularitate continuă. Autorii din întreaga lume își împărtășesc talentele, punctele de vedere asupra diferitelor lucruri și reflecțiile filozofice. O astfel de literatură pur și simplu nu poate să nu inspire; ea își ridică spiritul și ajută o persoană să-și dezvăluie toate potențialele ascunse.
Cărțile de top ale secolului 21 includ lucrări de stiluri și tendințe diferite, precum și subiecte diferite. Aici fiecare poate găsi ceva interesant și util pentru ei înșiși. Poveștile cu detectivi nu numai că te vor cufunda în lumea întunecată a crimei, dar vor transmite și atmosfera diferitelor țări. Engleză, americană, rusă - alegerea este uriașă!
Unele dintre cele mai bune cărți de citit în secolul 21 includ romane în care personajele se confruntă cu probleme realiste și găsesc o cale de ieșire din ele. Cărțile de groază uimesc cu intrigi extraordinare și momente înfiorătoare - cărți ideale pentru cei care vor să-și dea o „vacanță” nervilor.
Cărțile de psihologie te vor ajuta să devii mai bun în toate aspectele vieții. Autorii vor vorbi despre cum să găsești inspirație, cum să te motivezi să faci diferite lucruri și despre cum să înveți să citești gândurile oamenilor la propriu.
În lista de cărți a secolului XXI vei găsi exact ceea ce ai nevoie în această etapă a vieții. Pentru drum, pentru relaxare, pentru muncă și viață - nu amânați lectura pentru mai târziu, ceea ce va aduce multă plăcere!
