ibigdan a copiat și lipit textul despre fotograful american Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann, dar apoi a fost timid și a fost închis http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, degeaba, pentru că povestea este interesantă.
Majoritatea fotografiilor lui Sally sunt alb-negru.
Am găsit fotografii color doar în proiectul „Body Farm” - nume argotic departamentul de expertiză medico-legală. Un cadavru carbonizat gol (roșu-negru), un cadavru gol, pe jumătate putrezit, cu pete cadavrare etc. Nu voi înghesui astfel de fotografii în revista mea, cei curioși pot urmări linkul http://sallymann.com/selected-works/body-farm
Unul dintre proiectele lui Sally Mann este At twelve, unde Sally explorează sexualitatea fetelor de doisprezece ani.
Potrivit Wikipedia, fotografia prezintă o fetiță de 12 ani lângă iubitul mamei sale. Sally i-a cerut fetei să se ghemuiască mai aproape de bărbat pentru a compune mai bine fotografia, dar fata a refuzat. La câteva luni după a fost făcută fotografia, mama fetei l-a împușcat pe acest iubit „a. La proces, ea a spus că a făcut acest lucru, presupus din cauza hărțuirii sexuale a acestui iubit față de fiica ei.
Lui Sally îi plăcea foarte mult să-și fotografieze proprii copii.
Singura poză cu zâmbet pe care am găsit-o este aceasta.
Practic, ceva de genul acesta:
Dacă cineva nu înțelege, în dreapta este un dispozitiv sub formă de con de tablă pentru a tăia capetele de păsări de curte.
Cu toate acestea, Sally are și comploturi neutre.
Țigara este falsă, de fapt este o bomboană reprezentând o țigară.
În general, ceea ce se numește „gotic”: „din cauza pădurii, din cauza munților, curaj, mizerie, hardcore”.
Și acum voi cita cel mai talentat text jurnalistic și de istorie a artei, pentru care am scris această postare:
Albumul copilăriei noastre
Aceste fotografii sunt dintr-o altă lume - o lume de vară-copilălă, desculță, însorită, rămasă în memorie.
Toți venim din copilărie. Părerile noastre, obiceiurile noastre, viziunea noastră și simțul frumuseții se formează într-un moment în care nici măcar nu ne gândim la ele încă. Fotograful Sally Mann își amintește perfect de copilăria ei fericită, pe care a decis să o ofere copiilor ei cu orice preț.
[...] Bright Side a ales 33 de poze izbitoare din albumul foto de familie al lui Sally Mann, saturate de libertate și nepăsare copilărească. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/
Notă
lily_munchausen
a lăsat un comentariu despre „33 de lovituri”.
Copii severi. Exact un zâmbet și jumătate pentru întreaga selecție. Mai mult, unul dintre ei - un copil lângă cadavrul unei căprioare cu gâtul tăiat. Cumva, ideile mele despre o copilărie fericită sunt foarte diferite cu autorul. Ei bine, fericirea fiecăruia este diferită, choush. În unele locuri este chiar artistic, altele sunt doar fascinante. Dar ca ilustrație pentru un thriller mistic și astfel încât „le-am oferit copiilor mei o copilărie fericită” - nu există un astfel de sentiment.
Caut de mult, dar unde este jumatatea de zambet de pe fotografiile albumului de familie? Găsite. Într-una dintre fotografii, pe fundal, este un fel de fată din afară, nu fiica lui Sally. Și da, într-adevăr, poți spune că fata aceea aproape zâmbește.
Această americancă a devenit faimoasă pentru pozele ei sincere, în care personajele principale erau copiii ei. Fotografiile emoționante au amestecat jocul și realitatea, rezultând un cocktail minunat numit „Next of kin”, care a stârnit un adevărat val de emoții. Fotograful a primit critici publice, iar Sally Mann a fost acuzată de pornografie infantilă acoperită.
Proiect scandalos
Autoarea unor lucrări provocatoare, tehnica ei preferată este fotografia alb-negru, s-a născut în 1951 în Virginia. Chiar și la școală, fetiței îi place să arate poze, iar odată cu vârsta începe să experimenteze cu nud. După ce a absolvit facultatea, lucrează ca fotograf și organizează expoziții personale ale lucrărilor sale. Cu toate acestea, criticii nu acordă atenție noului nume, iar opera lui Sally Mann rămâne necunoscută publicului larg.
Și abia în 1992, când proiectul „Closest Relatives” a văzut lumina zilei, americanul a devenit celebru. Din păcate, ea și-a câștigat faima după izbucnirea unui scandal, când un public respectabil a văzut ipostaze obscene în fotografiile copiilor. „Imaginile intime sunt lucruri complet obișnuite pe care le văd ca mamă”, a spus Sally Mann. Copiii autoarei lucrărilor care au făcut rezonanță în societate au fost implicați în procesul de creație încă din copilărie, iar femeia consideră că fotografiile reușite sunt un adevărat dar al sorții.
Viața de familie documentată
Așa și-a documentat viața familiei sale, dezvăluind copilăria fericită a trei copii sub 10 ani în unghiuri neașteptate pe care publicul le-a primit cu indignare. Filmarea a fost filmată în timp ce se relaxa într-o casă de familie de lângă râu, unde fiicele și fiul s-au distrat și s-au jucat nud, iar gospodinele nu au putut înțelege cum își pot expune copiii sub această formă.
Autoarea fotografiilor scandaloase a prevăzut reacția violentă a societății și s-a consultat cu avocații, care au spus că pentru unele dintre poze ar putea fi chiar arestată. Sally a vrut să amâne expoziția cu 10 ani pentru ca copiii mari să ia propriile decizii și să înțeleagă consecințele difuzării imaginilor. Cu toate acestea, băieții nu au vrut să aștepte atât de mult, iar la ei a fost invitat un psiholog, care s-a asigurat că fac alegerea în mod conștient, înțelegând la ce ar putea duce publicația. Copiii înșiși au selectat ramele care le-au plăcut pentru album. Cunoscutul psihiatru A. Esman a spus după scandal că pozele care au provocat furie în societate „nu sunt stimulatoare erotic”.
Oricum ar fi, albumul a fost lansat, iar criticile acerbe nu au interferat deloc cu creșterea popularității.
Recenziile spectatorilor
Publicul a fost împărțit în două tabere: unii au fost revoltați de pozele provocatoare care înfățișează copii, alții au reacționat la erotica voalată cu înțelegere, crezând că fotograful Sally Mann, care știa de educația puritană a societății, a făcut în mod deliberat un astfel de pas pentru a adăuga la popularitatea ei. Ea știa exact cum va reacționa proiectul controversat. Cu toate acestea, publicul atent a văzut armonie și frumusețe în viața de zi cu zi în lucrările talentate alb-negru.
O nouă provocare
Un alt scandal a izbucnit în urmă cu 13 ani la o expoziție din Washington, care purta numele grăitor „Remains”. Tema principală a fost moartea, despre care Sally Mann spunea că „trebuie percepută ca un fel de punct care îți permite să vezi mai pe deplin viața”. Telespectatorii care s-au familiarizat cu lucrările, uniți de tema inevitabilității sfârșitului, înțeleg că umbra unei bătrâne cu coasă îi bântuie constant.
Americanca expune în public ceea ce rămâne din câinele mort, scoate corpurile descompuse, dar ultima parte a expoziției, dedicată copiilor ei, inspiră speranță, iar cercetarea morții se termină în dragoste. Autorul unor lucrări provocatoare declară că inevitabilitatea morții ne ajută să simțim plinătatea vieții, pictată cu nuanțe de curcubeu.
Cercetări despre boala soțului
În galerii din întreaga lume, fotograful de succes expune lucrări timpurii, arătând lumea din diferite unghiuri. Ea creează imagini abstracte, peisaje, iar în unele dintre ele soțul bolnav al lui Sally Mann, Larry, care suferă de atrofie musculară, se uită în obiectiv. Americanca și-a portretizat viața lungă de familie într-un proiect separat numit „Marital Trust” și acoperind treizeci de ani de fotografii, inclusiv cele mai intime.
Având curaj, ea explorează boala incurabilă privind sincer în obiectivul camerei sale. Ea știe că spectatorul poate să nu vadă pe toată lumea. lucrări sincere, dar nu o sperie: "Poate că se vor familiariza cu ei abia după moartea mea, dar știu - fotografiile sunt deja în laborator."
Lucrări monocrome
Descrierea naturii lucrării unice a maestrului, care a primit multe premii prestigioase, nu este o sarcină ușoară. Fotografiile autorului original amintesc de vise sau viziuni. Producția fotografiilor lui Sally Mann este redusă la minimum, iar personajele ei amintesc de oamenii care trăiesc pe o altă planetă și uitând treptat de trecutul lor.
Absența culorii în lucrări este o alegere conștientă a creatorului, care demonstrează în mod clar un stil unic și creează o magie specială. Un american cu un talent de la Dumnezeu vede lumea noastră prin obiectivul unei camere diferit de oamenii obișnuiți și încearcă să transmită publicului viziunea ei asupra realității. Lucrările ei provoacă o adevărată încântare unora, în timp ce altele le condamnă.
Problemele copiilor din fotografie
Protagonista a două documentare, Sally Mann, ale cărei fotografii îi arată adesea membrii familiei ei, surprinde diverse episoade ale copilăriei și atinge momente dificile din viața unui copil. Vorbește despre singurătate, îndoială de sine, gânduri vicioase, care nu sunt acceptate în societate să vorbească deschis, iar o astfel de sinceritate șochează pe mulți. Maestrul dezvăluie problemele supărătoare pentru copiii de orice vârstă, la care părinții închid adesea ochii.
Peisaje ireale
Trebuie să recunosc că Sally a câștigat premiul pentru cel mai bun fotograf din America în 2001 nu numai că fotografiază oamenii, ci creează și peisaje monocrome uimitoare. Datorită unei viziuni speciale asupra mediului, ea primește lucrări mistice, iar publicul crede că se încadrează într-o altă realitate, în care nu există zgomot uman. Aceasta este o lume complet diferită în care viața curge conform propriilor legi și reguli.
Sally Mann: Fotograf interzis
În 2015, Roskomnadzor a blocat paginile celui mai important portal de artă din lume, care conținea imagini cu o femeie americană acuzată adesea de pornografie infantilă. utilizatori ruși nu va putea vedea lucrările unui maestru ambiguu, printre care se numără o fotografie rară „Cele trei grații”, realizată în 1994. Trei fete goale sunt capturate pe el.
Acum, Sally, ale cărei lucrări alb-negru sunt prezentate în diferite galerii și muzee din întreaga lume, locuiește cu familia ei la o fermă din Virginia și continuă să lucreze, întorcându-se din nou la subiectul corpului uman.
Sally Mann (Sally Mann) s-a născut în SUA, Virginia, Lexington, la 1 mai 1951. Sally Mann își urmează studiile secundare la Putney School cu un studiu aprofundat al artelor vizuale și o tradiție artistică bogată. Din acel moment, în micuță a apărut pasiunea pentru fotografie, deși motivele erau departe de dragostea pentru artă.
Interesul trezit pentru sexul opus a trezit simultan ingeniozitatea femeilor: unde să te întâlnești cu băieții, dacă nu într-o cameră întunecată misterioasă? Apropo, printre primele fotografii ale lui Sally Mann se numără fotografii cu colegii ei de clasă goi.
Tatăl, terapeutul R.S. Munger a jucat cel mai important rol în modelarea viziunii despre lume a fiicei sale. Datorită lui, fata a reușit să-și dea seama de adevărul: „Reputația este ceva fără de care oamenii cu caracter pot trăi” din „Gone with the Wind”. Gustul artistic al lui Sally Mann s-a format și sub influența tatălui ei. „Capodoperele” excentrice, sub formă de excremente de câine sau lemn, care aminteau de un membru de sex masculin, erau comune în casa lor.
Mama lui Sally spunea mereu că este „fiica lui tati”. Desigur, tatăl său nu numai că nu a fost jenat de experimentele lui Sally Mann cu nuditatea, ci i-a încurajat în toate felurile posibile.Pasiunea pentru formatul mare a început cu camera tatălui său cu 5x7 „negative”, dar în curând Sally Mann a trecut la plăci de sticlă de 8x10” și a început să folosească peste 100 de ani inventate în urmă și aproape uitatul proces de colodion umed.Sally Mann și-a primit diploma de liceu în 1969, licența în 1974, iar un an mai târziu devine maestru în arte plastice (specialitatea Scriere creativă) . Dar nu a reușit niciodată să devină scriitoare: după ce a absolvit facultatea, Sally Mann s-a angajat ca fotograf la Washington and Lee University.
În 1977. a avut loc prima expoziție personală a lui Sally Mann. A avut loc la Washington DC, la Corcoran Art Gallery. 1984 a marcat lansarea albumului foto „Second Sight” („Clairvoyance”). Dar aceste evenimente au trecut aproape neobservate. În 1988, Sally Mann a lansat al doilea album foto, At Twelve: Portraits of Young Women. Toate lucrările din ea sunt dedicate fetelor de vârstă adolescentă care deja „stă cu un picior în lumea adulților”.
Deși cartea a primit recenzii pozitive criticilor, ea nu a adus o mare popularitate lui Sally Mann. Al treilea album a fost lansat în 1992, eroii săi au fost două fiice și un fiu, care la momentul lansării albumului foto avea 7-13 ani. Immediate Family a fost titlul acestei cărți cu 65 de fotografii alb-negru care au ridicat-o instantaneu pe Sally Mann în vârful Olimpului fotografic.
Dar motivul succesului nu a fost talentul lui Sally Mann, ci izbucnirea scandalului: o serie de critici au considerat ipostazele copiilor din unele dintre fotografii ca fiind „franc-erotice”. Reprezentanții mai multor comitete au declarat în general aceste lucrări „pornografie infantilă acoperită”. Este de remarcat faptul că nu numai criticii americani au atacat-o pe Sally Mann, ci li s-au alăturat gospodine respectabile și nu numai din America. Poate că pentru gospodine acest album este ceva ieșit din comun, dar Sally Mann este o artistă foto.Apropo, erotica copiilor nu a fost niciodată considerată un subiect tabu pentru artiștii foto.
Lewis Carroll, un celebru scriitor și fotograf englez, a realizat o serie de portrete magnifice ale fetelor goale încă din secolul al XIX-lea, motiv pentru care cercetătorii de mai târziu din secolul al XX-lea l-au etichetat pe scriitor drept pedofilism. Așa că Sally Mann știa la ce să se aștepte după publicarea unui album foto atât de controversat. Conceptul de „sexualitate infantilă” în înțelegerea multor contemporani și aplicarea legii are o semnificație complet diferită față de ceea ce interpretează însăși Sally Mann.Pentru a se proteja de diverse probleme juridice, Sally Mann s-a consultat mai întâi cu reprezentanții parchetului și ai FBI, a trimis doi copii mai mari la psiholog pentru examinare, astfel încât vocile lor în sprijin al mamei ar suna mult mai convingător. Sally Mann a anunțat public că copiii ei au dreptul de a se opune publicării oricăror imagini. De exemplu, fiica Virginia a refuzat să publice o poză în care ea ușurează o mică nevoie, Jesse și Emmett nu au vrut ca lumea să vadă poze în care arată „prost sau nebun”.
A venit momentul în care Sally Mann a decis să amâne publicarea cărții foto până când copiii vor fi puțin mai mari, dar aceștia au protestat puternic, iar cartea a fost lansată conform planului. „Cele mai apropiate rude” a provocat un val de emoții destul de previzibile și i-a adus lui Sally Mann o faimă complet americană, apoi mondială. The New York Times a susținut că niciun alt fotograf din istoria fotografiei nu a ajuns la faimă atât de repede, iar New Republic a numit albumul una dintre cele mai mari cărți foto ale timpului nostru. De la lansarea „Immediate Family”, Sally Mann nu a filmat nimic de genul comparabil ca impact cu infamul ei album.
În 1994, a fost publicată a patra carte, Still Time. Albumul include schițe de peisaj anterioare, imagini abstracte și fotografii ale copiilor ei. În 2003. a fost lansat albumul „What Remains”, în care Sally Mann a vrut să arate diversitatea lumii înconjurătoare: aici și chipurile copiilor în prim-plan, și peisaje misterioase și cadavre pe jumătate degradate. Per total, albumul lasă o impresie deprimantă și destul de puternică. În 2005. Sally Mann lansează al șaselea album, „Deep South”, care include fotografii de peisaj realizate între 1992 și 2004. Când fiecare dintre albumele ei a fost lansat, aceasta a fost însoțită de expoziții care au avut loc cu succes semnificativ în Europa și America. Expoziția a inclus nu numai capodoperele „de carte”, ci și experimentele ei de succes și nu chiar foto.
Sally Mann a experimentat cu oase de câine ceva timp după lansarea ultimei cărți. Pentru ea, fotografia este ambiguitate, ciudățenie, necinste.Unul dintre cele mai recente studii fotografice ale lui Sally Mann este atrofia musculară, care din 1994. soțul ei suferă. Această boală este incurabilă, duce la slăbirea mușchilor și, ca urmare, la scăderea masei musculare. Soțul ei, Larry Mann, are aceste procese la brațul stâng și la piciorul drept.
O astfel de muncă necesită multă forță și curaj. Sally Mann a numit proiectul „Marital Trust”. Fotografiile reflectă toate aspectele vieții: toaleta de dimineață, spălarea, chiar și sexul. Nu se știe dacă lumea va vedea aceste fotografii, dar însăși Sally Mann susține că sunt bune.Astăzi, Sally Mann este considerată unul dintre cei mai importanți fotografi din America de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. Bilanțul ei include o serie de titluri și premii prestigioase, fotografiile sunt vândute la diferite licitații și se numără printre expozițiile celor mai mari muzee din lume. Sally Mann a devenit eroina documentarelor: 1994 - „Blood Ties”, care a devenit nominalizată la Oscar; 2005 - „What Remains” a câștigat premiul juriului la Festivalul de Film de la Atlanta (Cel mai bun documentar).
Artista fotografică și actrița Sally Mann s-a născut la 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl este medicul Robert S. Munger, mama Elizabeth Evans Munger este proprietară de librărie în orașul natal al Universității Lexington. Sally și cei doi frați ai ei mai mari au crescut într-o atmosferă de creativitate și încurajare.
Părinții nu le-au interzis copiilor să învețe despre ei înșiși și despre lumea din jurul lor, ei au salutat orice manifestare a unei atingeri creative la copiii lor. Fotografa cu o căldură și o tandrețe deosebite își amintește de anii tineri în orașul natal. Își amintește și de tatăl său, un om al misterului, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu trăsăturile sale extraordinare și cu setea de viață ireprimabilă. El a fost cel care i-a insuflat lui Sally capacitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lumea din spatele unui obiectiv fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să meargă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu caracter nu are nevoie de o reputație.
Sally Munger a absolvit Putney School în 1969, unde a studiat în profunzime artele plastice. În liceu, a devenit interesată de fotografie, începând să-și fotografieze colegii de clasă, care, fără ezitare, au pozat pentru ea nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografia cu fotograful Norman Syef. Și-a întâlnit acolo și viitorul ei soț, Larry Mann.
A absolvit cu laude la Hollins College din Roanoke, Virginia, în 1954. Și un an mai târziu a devenit master în Arte Plastice cu o diplomă în Scriere. Însă Sally Mann nu s-a lăsat să scrie, a fost atrasă de lume, care poate fi văzută doar prin obiectivul unei camere vechi. Așa că a plecat să lucreze ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee. Știa Mann atunci că de-a lungul anilor va aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni laureată a Premiului Guggenheim și a operelor sale? va fi expusă în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.
La 26 de ani, Sally și-a prezentat primele fotografii la Corcoran Art Gallery din Washington, DC, iar în 1984 a apărut albumul foto Clairvoyance. Mann nu a auzit niciodată comentarii despre munca ei, dar a mers mai departe pe calea propusă. În 1988, fotografiile au fost publicate, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete de tinere femei”, în care autoarea a demonstrat procesul de a deveni o adolescentă într-o tânără. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, totuși au existat controverse despre, poate, dramatismul și expresivitatea excesivă a fotografiilor.
O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost provocată de al treilea album foto intitulat „Closest Relatives”, care a văzut lumea în 1992. În șaizeci și cinci de fotografii alb-negru, vedem oameni apropiați lui Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jesse și Virginia. Faptul că sunt înfățișați în mare parte nud a dat naștere la discuții aprinse. Unele dintre fotografii au fost cenzurate, deoarece erau în mod clar erotice.
Desigur, ea a atins momentele dificile ale copilului în creștere, care nu sunt obișnuiți să vorbească deschis: frici din copilărie, îndoială de sine, interes pentru sexul opus, neînțelegere a adulților, singurătate, vise interzise și gânduri vicioase. Sinceritatea ei i-a surprins pe mulți, pentru a spune ușor, chiar a șocat. Au plouat acuze de exploatare a copiilor, încălcarea fundamentelor morale. Majoritatea criticilor și reprezentanților diferitelor Comitete pentru Protecția Copilului au numit aceste fotografii „pornografie infantilă acoperită”.
Dar fotograful a reușit să dea un răspuns decent criticilor și biciuirii în adresa ei, obținându-și sprijin juridic în avans și a mers mai departe prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă. "Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Dacă vedeți erotism în ele, atunci aceasta este o problemă a percepției dvs., interpretări incorecte ale adulților", a scris ea ca răspuns unui alt critic. Ea a mai declarat public că a publicat fotografii cu acordul copiilor. Potrivit autorului însuși, ea a descris ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit când își crește copiii.
În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann, „It’s Not Time”. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de lucrări fotografice realizate de-a lungul a douăzeci de ani, în care se pot vedea nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor a prezentat la Festivalul de Film de la Sundance un documentar despre Sally Mann, nominalizat la Oscar, Blood Ties.
Mann a devenit interesat de peisaje încă de la mijlocul anilor 90, folosind o tehnică veche de un secol a procesului fotografic. Cu ajutorul acestei tehnici au fost interpretate lucrările ei, prezentate la două expoziții la New York: în 1997 sub denumirea „Sally Mann – Homeland”. Peisaje moderne din Georgia și Virginia; 1999 - „Deep South”: peisaje din Louisiana și Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit pe bună dreptate recunoașterea drept fotograful anului, potrivit revistei „Time”.
Lucrările lui Sally Mann participă în mod constant la expoziții din întreaga lume și sunt incluse în expozițiile permanente ale multor muzee. Printre acestea se numără muzeele de artă modernă din New York și San Francisco, Muzeul Universității Harvard din Cambridge și Muzeul de Artă din Tokyo. The New York Times a declarat că „niciun fotograf din istorie nu a explodat la faimă atât de repede”.
Deja cunoscuta artistă foto a făcut oamenii să vorbească despre ea cu un zel și mai mare decât după publicarea „Cele mai apropiate rude”. În 2004, la Galeria de Artă Corcoran din Washington, DC, lucrarea lui Sally Mann intitulată The Remains a fost expusă în ochii pasionaților de fotografie. Expoziția a cuprins cinci secțiuni, dintre care patru au unit tema inevitabilității vieții umane, adică moartea. În fotografiile din prima secțiune, vedem ce rămâne din câinele iubit al lui Sally. În al doilea, cadavrele în descompunere sunt depozitate în Fundația Federală Antropologică Criminalistică, cunoscută sub numele de „ferme corporale”.
Fotografiile din partea a treia a expoziției arată locul din domeniul Mann unde a fost ucis un condamnat fugar înarmat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremuri Război civilîn SUA, vedem un episod al unei bătălii sângeroase. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum trecem la partea a cincea a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. Imaginile îi arată pe copiii lui Sally Mann, iar viața a strălucit din nou cu culorile curcubeului. Într-adevăr, potrivit autorului acestor lucrări, moartea, oricât de deprimantă ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.
În al șaselea album foto „Deep South”, apărut în 2005, autorul include fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele se pot vedea peisaje foarte diferite: de la câmpuri de luptă și un conac în prăbușire, acoperit cu kudzu, până la imagini mistice și ireale ale naturii din îndepărtatul Sud. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, tehnicii procesului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi în altă realitate. Se pare că merită să le atingi cu mâna și te vei găsi într-o altă lume, unde nu există oameni și vanitatea lor inerentă. Acolo viața curge de la sine și trăiește după propriile ei legi.
Sally Mann continuă să atragă interesul pentru munca ei, care este creată invariabil într-un studio fotografic de pe proprietatea ei.
În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea documentar despre viața și opera fotografului „What Remains”, regizat de același regizor Stephen Cantor. A primit un premiu special la Festivalul de la Atlanta. În același timp, Mann a devenit doctor onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și s-a rănit la spate. Timp de doi ani se recupera de la o accidentare și în același timp și-a făcut o serie de autoportrete.
Ulterior, în 2010, vor fi incluși în albumul foto „Carne și spirit”, precum și peisaje inedite anterior, fotografii timpurii ale copiilor și ale unui soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, ea și-a întruchipat viața de familie cu Larry Mann într-un proiect separat „Spousal Trust”, care reflectă treizeci de ani din viața lor împreună. Trebuie să avem curaj reciproc nu numai pentru a lupta împotriva unei boli incurabile, ci și pentru a o investiga fotografic. Dar Sally Mann nu este străină, probabil că știe pentru ce și pentru cine trăiește și lucrează. Iar fanii muncii ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.
„Dacă pozele mele sunt în spațiul public și dacă vezi erotism în ele, aceasta este o problemă a percepției tale sau o problemă a interpretărilor tale incorecte ale adulților.”
În 1977, a avut loc prima expoziție personală a unui artist american. A avut loc la Washington, DC, la Corcoran Art Gallery. 1984 pentru Sally Mann a fost marcat de sfârșitul lucrărilor la seria Second Sight ("Clairvoyance") și de publicarea albumului foto cu eponim. Dar aceste evenimente au trecut aproape neobservate de public și au provocat o reacție slabă a criticilor de artă. În 1988, Sally Mann a lansat cel de-al doilea album foto, At Twelve: Portraits of Young Women, dedicat fetelor din adolescență, ceea ce a stârnit o reacție mixtă din partea publicului. Următoarea ei carte, Immediate Family, publicată în 1992, a fost la fel de controversată, dar mult mai violentă. Albumul a constat din poze cu soțul lui Sally Mann și trei copii, care, potrivit fotografului și fanilor talentului ei, au fost prezentați în „poziții copilărești nevinovate”, precum și potrivit unor critici și diferite comitete pentru protecția drepturilor copilului. , aceste poziții erau „de-a dreptul erotice”...
Imaginile înfățișând adolescenți dormind, jucându-se, pe jumătate goi și uneori complet goi, au evocat un sentiment de seninătate, au povestit despre trecut, despre o vară caldă și o copilărie, care acum era îndepărtată și irevocabilă. Pe de altă parte, ei au fost provocați de reflecții ambigue, asocieri ambigue dictate de posturile mai degrabă adulte ale copiilor. Temerile ascunse și deschise pe care orice părinte le putea simți față de copilul lor au fost realizate cu o claritate eidetică în fotografiile lui Sally Mann.
Pe lângă problemele de moralitate, munca lui Sally Mann a prezentat probleme personale și juridice. Unii critici au mers și mai departe, anunțând fotografiile artistei din seria Rude apropiate drept pornografie infantilă voalată: „Dacă, potrivit ei, sarcina principală a maternității este să protejeze copiii de orice fel de rău, de ce își privează în mod deliberat copiii de dreptul de a alege să nu fie public? De ce să-i puneți în pericol arătându-și fotografiile personale lumii pedofiliei? Pot copiii mici să-și dea în mod conștient consimțământul și să participe la filmarea unor astfel de portrete controversate, chiar dacă artistul este părintele lor?
Discuțiile despre munca lui Sally Mann vor continua perioadă lungă de timp- telespectatorii și criticii încă se ceartă cu privire la motivele care au precedat apariția fotografiilor artistului american. Imaginile senzuale pe care le vedem în fotografii sunt obținute ca urmare a comportamentului natural al copiilor sau au fost special formate din fanteziile autorului pentru public? Este dorința de a șoca publicul, risc, curaj sau dorința de a fotografia ceva de care majoritatea oamenilor le era rușine când au devenit adulți? Articulația lui Sally Mann are sens: „Acestea sunt poziții copilărești inocente. Vezi albumele tale de familie, în care tu și părinții tăi sunteți filmați fără scutece. Dacă pozele mele sunt în spațiul public și dacă vedeți erotism în ele, aceasta este o problemă a percepției dvs. sau o problemă a interpretărilor dvs. incorecte pentru adulți. Tot timpul mă uit la oameni și locuri la care nu sunt indiferent, privesc în același timp cu o pasiune arzătoare, și cu o apreciere estetică sinceră, rece. Privesc cu pasiune a ochilor și a inimii, dar în această inimă înflăcărată trebuie să fie și o bucată de gheață. Majoritatea pozelor arată lucruri și oameni pe care îi iubesc, care mă fascinează și mă ating, dar asta nu înseamnă că îmi este ușor să le văd sau să le fac. La fel ca Flaubert, am două reguli sfinte în munca mea: păcătoșenia și perfecțiunea. Primul este de obicei congenital, al doilea trebuie realizat. Dincolo de „coincidențe” obișnuite care răsplătesc uneori munca, arta necesită perseverență, o combinație ridicolă de caracter de colibri și buldozer și, mai ales, practică. Practici de observare”, a scris ea ca răspuns la acuzațiile ulterioare.
Dar critica, pe de o parte, nu s-a domolit și, pe de altă parte, nu a interferat deloc cu creșterea popularității ei. În 2004, un nou scandal a izbucnit în jurul numelui Sally Mann, care, la fel ca și precedentele, a sporit popularitatea ei - expoziția „Remains” a avut loc la Muzeul de Artă din Washington. Expunerea în cinci părți a cuprins peste 90 de lucrări. Acolo puteai vedea imagini cu cadavre pe jumătate degradate, peisaje misterioase și portrete incredibil de frumoase ale oamenilor. „Moartea este puternică”, a spus Sally Mann la deschiderea expoziției, „și este cel mai bine privită ca un punct din care să vezi viața mai pe deplin. De aceea proiectul meu se termină cu poze cu oameni vii, proprii mei copii.”
01 00
Sally Mann a primit un număr mare de premii prestigioase, revista Time în 2001 a numit-o „Cel mai bun fotograf al Americii” - imagini cu Mann au apărut de două ori pe coperta acestei publicații. Probabil că niciun alt fotograf nu s-a bucurat de un asemenea succes în lumea artei - opera lui Sally Mann este inclusă în colecțiile permanente ale multor muzee, printre care: Muzeul Metropolitan de Artă, Galeria de Artă Corcoran, Muzeul și Grădina de Sculpturi Hirshhorn, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Muzeul de Artă Contemporană Sun -Francisco, MoMa, Muzeul Whitney din New York etc.
Mann a devenit eroina a două documentare Steve Cantor. Blood Ties a debutat la Festivalul de Film de la Sundance din 1994 și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar. Al doilea film, Remains, regizat de același regizor, a fost prezentat pentru prima dată în 2006. Acest film a fost nominalizat la un Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008.
În 2009, a fost publicată o serie de imagini Proud Flesh ("Proud Flesh") - acesta este un studiu de șase ani al distrofiei musculare a soțului ei și o poveste despre relațiile delicate dintre cei dragi, în care cineva este bolnav în stadiu terminal. Proiectul a fost, de asemenea, primit controversat de criticii de artă, dar a fost demonstrat cu succes la Galeria Larry Gagosian în octombrie același an. Iată ce spune însăși Sally Mann despre proiectul Proud Flesh:
„Sunt o femeie care arată. În poveștile tradiționale, femeile care priveau, în special cele care priveau bărbații, erau pedepsite. Adu-ți aminte de nefericitul Psyche, pedepsit pentru totdeauna pentru faptul că a îndrăznit să ridice felinarul pentru a-și vedea iubitul.
Îmi amintesc de nenumărați bărbați, de la Bonnard la Callahan, care își fotografiau soțiile și iubiții, dar îmi este greu să găsesc exemple paralele printre fotografii de genul meu. Aprecierea privirii unui bărbat, a privi în ochi pe stradă, a cere să-i facă o poză, să-i examineze corpul au fost întotdeauna privite ca nerușinare din partea unei femei, în timp ce aceleași acțiuni din partea unui bărbat sunt omniprezent și chiar așteptat.
M-am uitat la soțul meu de când a intrat prima dată în camera în care stăteam pe o canapea uzată de chenille într-un apartament de studenți. Ochii mei s-au aplecat asupra lui cu un interes viu, studiindu-l pe furiș pe acest bărbat înalt. Ne-am căsătorit șase luni mai târziu. A fost acum patruzeci de ani și primul lucru pe care l-am făcut a fost să-i fac o poză.
Dar această lungă poveste nu mi-a ușurat munca la Proud Flesh. Poti bate retoric in jurul tufisului, dar la baza oricarei interactiuni intre fotograf si model este exploatarea, chiar si patruzeci de ani mai tarziu. Larry și cu mine înțelegem amândoi cât de dificil și puternic din punct de vedere etic este actul de a face o fotografie, cât de încărcat este de concepte precum onestitate, responsabilitate, forță și complicitate și că atât de multe imagini bune vin, într-un fel sau altul, prin model. .
Este o dovadă a imensei demnități și curaj a lui Larry că mi-a permis să fac aceste fotografii. Este foarte posibil ca zeii să fi trântit felinarul din mâna mea ridicată când un bărbat stătea întins în fața mea, gol și neprotejat, ca un nefericit, întins pe un munte mitic plin de prădători. La vârsta noastră, când apogeul vieții se termină și rămânem cu tendoanele și laxitatea corpului, Larry suportă cu înaltă noblețe divină durerea de la atacul timpuriu al distrofiei musculare. Faptul că a făcut-o atât de ușor este atât emoționant, cât și înfricoșător.”
Unul dintre proiectele în derulare ale lui Sally Mann se numește Marital Trust. Aceasta este o poveste fotografică a detaliilor vieții de familie a lui Sally și a soțului ei, care acoperă treizeci de ani din viața lor căsătorită. Proiectul este o continuare a seriei de lucrări „Proud Flesh”, încă nu au fost anunțate date finale de implementare sau expoziție.
TEXT: Yaroslav Solop
