ibigdan je kopirao i zalijepio tekst o američkoj fotografkinji Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann, ali je onda bio stidljiv i zatvoren http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, uzalud, jer je priča zanimljiva.
Većina Sallynih fotografija je crno-bijela.
Fotografije u boji sam pronašao samo u projektu "Body Farm" - sleng ime odeljenje sudsko-medicinskog pregleda. Goli ugljenisani leš (crveno-crni), goli, poluraspadnuti leš sa mrljama na mrtvacima itd. Takve fotografije neću trpati u svoj časopis, oni koji su znatiželjni mogu pratiti link http://sallymann.com/selected-works/body-farm
Jedan od projekata Sally Mann je At Twelve, gdje Sally istražuje seksualnost dvanaestogodišnjih djevojčica.
Kako prenosi Wikipedia, na fotografiji se nalazi 12-godišnja djevojčica pored maminog dečka. Sally je zamolila djevojčicu da se privine bliže muškarcu kako bi bolje komponirala snimak, ali je djevojčica odbila. Nekoliko mjeseci nakon slikana, devojčicina majka je upucala ovog dečka „a. Na suđenju je rekla da je to učinila, navodno, zbog seksualnog uznemiravanja ovog dečka prema njenoj ćerki.
Sally je također zaista uživala u fotografiranju vlastite djece.
Jedina slika sa osmehom koju sam našla je ova.
U suštini, nešto ovako:
Ako neko ne razumije, desno je sprava u obliku limenog konusa za odsijecanje glava peradi.
Međutim, Sally ima i neutralne zaplete.
Cigareta je lažna, u stvari je bombon koji predstavlja cigaretu.
Općenito, ono što se zove "gotika": "zbog šume, zbog planina, crijeva, nereda, hardkora."
A sada ću citirati najtalentovaniji novinarski i istorijski tekst za koji sam napisao ovaj post:
Album našeg detinjstva
Ove fotografije su iz drugog - ljetno-djetinjeg svijeta, bosonoge, sunčane, ostale su mi u sjećanju.
Svi dolazimo iz djetinjstva. Naši pogledi, naše navike, naš pogled na ljepotu i osjećaj za ljepotu formiraju se u trenutku kada o njima još i ne razmišljamo. Fotografkinja Sally Mann savršeno se sjeća svog sretnog djetinjstva koje je po svaku cijenu odlučila podariti svojoj djeci.
[...] Bright Side je odabrao 33 upečatljive slike iz porodičnog foto albuma Sally Mann, zasićene slobodom i djetinjom bezbrižnošću. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/
Bilješka
lily_munchausen
ostavio komentar o "33 snimka".
Teška deca. Tačno jedan i po osmeh za čitav izbor. Štaviše, jedan od njih - dijete pored leša jelena sa prerezanim vratom. Nekako su moje ideje o srećnom detinjstvu kod autora veoma različite. Pa, svačija sreća je drugačija. Na nekim mjestima je čak i umjetnički, na nekima je jednostavno fascinantno. Ali kao ilustracija za mistični triler, i tako da sam „svojoj deci dao srećno detinjstvo“ – nema tog osećaja.
Dugo sam tražio, ali gdje je pola osmijeha na fotografijama porodičnog albuma? Pronađen. Na jednoj od fotografija, u pozadini, je neka djevojka iz autsajdera, a ne Salina kćer. I da, zaista, moglo bi se reći da se ta djevojka gotovo smiješi.
Ova Amerikanka postala je poznata po svojim iskrenim slikama, na kojima su glavni likovi bila njena djeca. Potresne fotografije pomiješale su igru i stvarnost, što je rezultiralo divnim koktelom pod nazivom "Next of kin", koji je izazvao pravi nalet emocija. Fotograf je dobio kritike javnosti, a Sally Mann je optužena za prikrivenu dječju pornografiju.
Skandalozan projekat
Autorka provokativnih radova, njena omiljena tehnika je crno-bela fotografija, rođena je 1951. godine u Virdžiniji. Još u školi djevojčica voli da pokazuje slike, a s godinama počinje eksperimentirati sa golišavošću. Po završetku fakulteta radi kao fotograf i priređuje lične izložbe svojih radova. Međutim, kritičari ne obraćaju pažnju na novo ime, a rad Sally Mann ostaje nepoznat široj javnosti.
I tek 1992. godine, kada je projekat "Najbliža rodbina" ugledao svjetlo dana, Amerikanac je postao poznat. Nažalost, slavu je stekla nakon izbijanja skandala, kada je ugledna publika na dječjim fotografijama vidjela opscene poze. “Intimne slike su sasvim obične stvari koje vidim kao majka”, rekla je Sally Mann. Djeca autora djela koja su izazvala odjek u društvu bila su uključena u kreativni proces od djetinjstva, a žena smatra uspješne snimke pravim poklonom sudbine.
Dokumentovan porodični život
Ovako je dokumentovala život svoje porodice, otkrivajući srećno detinjstvo troje dece mlađe od 10 godina iz neočekivanih uglova koje je javnost dočekala sa ogorčenjem. Snimak je snimljen dok su se odmarali u porodičnoj kući pored reke, gde su se ćerke i sin zabavljali i igrali goli, a domaćice nisu mogle da shvate kako su mogle da izlože svoju decu u ovakvom obliku.
Autorka skandaloznih fotografija predvidjela je burnu reakciju društva i konsultovala se sa advokatima, koji su rekli da bi za neke od fotografija mogla biti i uhapšena. Sally je željela odgoditi izložbu za 10 godina kako bi odrasla djeca sama donosila odluke i razumjela posljedice objavljenih slika. Međutim, momci nisu željeli čekati toliko dugo, pa im je pozvan psiholog, koji se pobrinuo da svjesno naprave svoj izbor, shvaćajući do čega bi objavljivanje moglo dovesti. Djeca su sama birala okvire koji su im se svidjeli za album. Poznati psihijatar A. Esman rekao je nakon skandala da slike koje su izazvale bijes u društvu "nisu erotski stimulativne".
Kako god bilo, album je objavljen, a žestoke kritike uopće nisu ometale rast popularnosti.
Recenzije gledalaca
Publika je bila podijeljena u dva tabora: jedni su bili ogorčeni provokativnim slikama na kojima su prikazana djeca, drugi su na prikrivenu erotiku reagirali s razumijevanjem, smatrajući da je fotografkinja Sally Mann, koja je znala za puritanski odgoj društva, namjerno napravila takav korak da doda na njenu popularnost. Ona je tačno znala kako će reagovati kontroverzni projekat. Međutim, promišljena publika je u talentovanim crno-belim radovima videla sklad i lepotu u svakodnevnom životu.
Nova provokacija
Još jedan skandal izbio je prije 13 godina na izložbi u Washingtonu, koja je nosila govoran naziv "Ostaci". Glavna tema bila je smrt, za koju je Sally Mann rekla da se "mora doživljavati kao neka vrsta tačke koja vam omogućava da potpunije vidite život". Gledaoci koji su se upoznali sa djelima, ujedinjeni temom neminovnosti kraja, shvaćaju da ih sjena starice s jasem neprestano proganja.
Amerikanka javno izlaže ono što je ostalo od mrtvog psa, uklanja raspadnuta tijela, ali posljednji dio izložbe, posvećen njenoj djeci, ulijeva nadu, a istraživanje smrti završava se ljubavlju. Autor provokativnih djela izjavljuje da nam neizbježnost smrti pomaže da osjetimo punoću života, obojenog duginim nijansama.
Istraživanje muževljeve bolesti
U galerijama širom svijeta, uspješni fotograf izlaže rane radove, prikazujući svijet iz različitih uglova. Ona stvara apstraktne slike, pejzažne, a na nekima bolesni muž Sally Mann, Larry, koji pati od atrofije mišića, gleda u objektiv. Amerikanka je svoj dugi porodični život prikazala u zasebnom projektu pod nazivom "Bračno povjerenje" i pokriva tridesetogodišnje fotografije, uključujući i one najintimnije.
Posedujući hrabrost, ona istražuje neizlečivu bolest gledajući iskreno u objektiv svog fotoaparata. Ona zna da gledalac možda ne vidi svakoga. iskreni radovi, ali je to ne plaši: "Možda će se s njima upoznati tek nakon moje smrti, ali znam - fotografije su već u laboratoriji."
Monohromni radovi
Opisati prirodu jedinstvenog rada majstora, koji je dobio mnoge prestižne nagrade, nije lak zadatak. Kadrovi originalnog autora podsjećaju na snove ili vizije. Proizvodnja fotografija Sally Mann je minimizirana, a njeni likovi podsjećaju na ljude koji žive na drugoj planeti i postepeno zaboravljaju na svoju prošlost.
Odsustvo boje u radovima je svjestan izbor kreatora, koji jasno demonstrira jedinstven stil i stvara posebnu magiju. Amerikanka sa talentom od Boga vidi naš svijet kroz objektiv fotoaparata drugačije od običnih ljudi, a svoj pogled na stvarnost pokušava prenijeti publici. Njeni radovi kod nekih izazivaju pravo oduševljenje, dok ih drugi osuđuju.
Problemi djece na fotografiji
Protagonistkinja dva dokumentarna filma, Sally Mann, na čijim se fotografijama često vide članovi njene porodice, bilježi različite epizode djetinjstva i dotiče teških trenutaka u životu djeteta. Govori o usamljenosti, sumnji u sebe, opakim mislima, o kojima u društvu nije prihvaćeno da otvoreno govore, a takva iskrenost mnoge šokira. Majstor otkriva mučne probleme za djecu u bilo kojoj dobi, na koje roditelji često zatvaraju oči.
Nestvarni pejzaži
Moram priznati da je Sally osvojila nagradu za najboljeg fotografa u Americi 2001. ne samo da fotografiše ljude, već i stvara zapanjujuće monohromne pejzaže. Zahvaljujući posebnoj viziji okoline, ona dobija mistična dela, a publika misli da padaju u drugu realnost, u kojoj nema ljudske frke. Ovo je potpuno drugačiji svijet u kojem život teče po svojim zakonima i pravilima.
Sally Mann: Zabranjeni fotograf
Roskomnadzor je 2015. blokirao stranice vodećeg svjetskog umjetničkog portala na kojima su se nalazile slike Amerikanke često optužene za dječju pornografiju. ruski korisnici neće moći vidjeti radove dvosmislenog majstora, među kojima je rijetka fotografija "Tri gracije", snimljena 1994. godine. Na njemu su uhvaćene tri gole djevojke.
Sada Sally, čiji su crno-bijeli radovi predstavljeni u raznim galerijama i muzejima širom svijeta, živi sa svojom porodicom na farmi u Virdžiniji i nastavlja da radi, ponovo se okrećući temi ljudskog tijela.
Sally Mann (Sally Mann) rođena je u SAD-u, Virdžinija, Lexington, 1. maja 1951. godine. Sally Mann nastavlja svoje srednje obrazovanje u Putney School uz dubinsko proučavanje vizualnih umjetnosti i bogatu umjetničku tradiciju. Od tog trenutka u devojčici se javila strast za fotografijom, iako su motivi bili daleko od ljubavi prema umetnosti.
Probuđeno interesovanje za suprotni pol istovremeno je probudilo i žensku domišljatost: gde drugde da se sretnemo sa dečacima, ako ne u misterioznoj mračnoj komori? Inače, među prvim fotografijama Sally Mann nalaze se fotografije njenih golih drugarica iz razreda.
Otac, terapeut R.S. Munger je odigrao najvažniju ulogu u oblikovanju svjetonazora svoje kćeri. Zahvaljujući njemu, devojka je uspela da shvati istinu: „Reputacija je nešto bez čega ljudi sa karakterom mogu da žive“ iz „Prohujalo sa vihorom“. Umjetnički ukus Sally Mann također se formirao pod utjecajem njenog oca. Ekscentrična "remek-djela" u obliku psećeg izmeta ili naplavine, koja podsjećaju na muškog člana, bila su uobičajena u njihovom domu.
Sallyna majka je uvijek govorila da je to "tatina kćerka". Naravno, njegovog oca ne samo da nisu posramili eksperimenti Sally Mann sa golotinjom, već ih je ohrabrivao na sve moguće načine. Strast za velikim formatom počela je sa očevim fotoaparatom sa 5x7 "negativima, ali je ubrzo Sally Mann prešla na 8x10" staklene ploče. i počeo je koristiti prije više od 100 godina izumljen i gotovo zaboravljeni proces mokrog kolodija.Sally Mann je diplomu srednje škole dobila 1969. godine, diplomirala 1974. godine, a godinu dana kasnije postaje magistar likovnih umjetnosti (specijalnost Kreativno pisanje) . Ali nikada nije uspjela postati spisateljica: nakon što je završila fakultet, Sally Mann je dobila posao fotografa na Washington and Lee University.
Godine 1977. održana je prva samostalna izložba Sally Mann. Održan je u Washingtonu DC u umjetničkoj galeriji Corcoran. 1984 obilježio je izlazak foto albuma "Second Sight" ("Clairvoyance"). Ali ovi događaji su prošli gotovo nezapaženo. 1988. Sally Mann je objavila svoj drugi foto album, At Twelve: Portraits of Young Women. Svi radovi u njemu posvećeni su djevojčicama adolescentnog uzrasta koje već "jednom nogom stoje u svijetu odraslih".
Iako je knjiga primljena pozitivne kritike kritičari, nije donijela široku popularnost Sally Mann.Treći album objavljen je 1992. godine, njegovi heroji su bile dvije kćerke i sin, koji je u vrijeme objavljivanja foto albuma imao 7-13 godina. Neposredna porodica je bio naziv ove knjige od 65 crno-bijelih fotografija koje su odmah podigle Sally Mann na vrh fotografskog Olimpa.
Ali razlog uspjeha nije bio talenat Sally Mann, već izbijanje skandala: brojni kritičari smatrali su poze djece na nekim fotografijama "iskreno erotskim". Predstavnici nekoliko komiteta generalno su ova dela proglasili „prikrivenom dečjom pornografijom“. Vrijedi napomenuti da nisu samo američki kritičari napali Sally Mann, pridružile su im se i ugledne domaćice, i to ne samo iz Amerike. Možda je za domaćice ovaj album nešto neuobičajeno, ali ipak je Sally Mann foto umjetnica. Inače, dječja erotika nikada nije bila tabu tema za foto umjetnike.
Luis Kerol, poznati engleski pisac i fotograf, napravio je niz veličanstvenih portreta golih devojaka u 19. veku, zbog čega su kasniji istraživači 20. veka tog pisca žigosali kao pedofilizma. Tako je Sally Mann znala šta može očekivati nakon objavljivanja tako kontroverznog foto albuma. Koncept "dječije seksualnosti" u razumijevanju mnogih suvremenika i sprovođenje zakona ima potpuno drugačije značenje od onoga što sama Sally Mann tumači.Da bi se zaštitila od raznih pravnih problema, Sally Mann se prvo konsultovala sa predstavnicima tužilaštva i FBI-a, poslala dvoje starije djece psihologu na pregled, kako bi se njihovi glasovi podrške o majci bi zvučalo mnogo uvjerljivije. Sally Mann je javno objavila da njena djeca imaju pravo veta na objavljivanje bilo koje slike. Na primjer, ćerka Virdžinija je odbila da objavi sliku na kojoj ublažava malu potrebu, Džesi i Emet nisu želeli da svet vidi slike na kojima izgledaju "blesavo ili ludo".
Došao je trenutak kada je Sally Mann odlučila odgoditi objavljivanje fotoknjige dok djeca ne postanu malo starija, ali su oni oštro protestirali i knjiga je objavljena prema planu. "Najbliža rodbina" izazvala je val sasvim predvidljivih emocija i donijela Sally Mann sveameričku, a potom i svjetsku slavu. New York Times je tvrdio da nijedan drugi fotograf u istoriji fotografije nije tako brzo probio do slave, a The New Republic je album nazvao jednom od najvećih foto-knjiga našeg vremena. Od objavljivanja "Immediate Family", Sally Mann nije snimila ništa slično uporedivom s njenim zloglasnim albumom.
Godine 1994. objavljena je njena četvrta knjiga Still Time. Album uključuje ranije pejzažne skice, apstraktne slike i fotografije njene djece. Godine 2003. objavljen je album “What Remains” na kojem je Sally Mann željela prikazati raznolikost svijeta koji ga okružuje: ovdje i dječja lica izbliza, i misteriozni pejzaži, i poluraspadnuli leševi. U cjelini, album ostavlja depresivan i prilično snažan utisak. Godine 2005. Sally Mann izdaje svoj šesti album "Deep South", koji uključuje fotografije pejzaža snimljene između 1992. i 2004. godine. Kada je svaki njen album izašao, to je bilo praćeno izložbama koje su sa značajnim uspjehom održane u Evropi i Americi. Izložba je uključivala ne samo „knjižna“ remek-djela, već i njene uspješne i ne baš foto eksperimente.
Sally Mann je neko vrijeme eksperimentirala sa psećim kostima nakon objavljivanja posljednje knjige. Za nju je fotografija dvosmislenost, neobičnost, nepoštenje.Jedna od najnovijih fotografskih studija Sally Mann je atrofija mišića koja od 1994. godine. njen muž pati. Ova bolest je neizlječiva, dovodi do slabljenja mišića i kao rezultat toga do smanjenja mišićne mase. Njen muž, Larry Mann, ima ove procese u lijevoj ruci i desnoj nozi.
Za takav rad je potrebno mnogo snage i hrabrosti. Sally Mann je projekat nazvala "Bračno povjerenje". Fotografije odražavaju sve aspekte života: jutarnji toalet, pranje, čak i seks. Ne zna se da li će svijet vidjeti ove fotografije, ali i sama Sally Mann tvrdi da su dobre.Sally Mann se danas smatra jednom od najznačajnijih fotografa u Americi s kraja XX - početka XXI vijeka. Njeno iskustvo uključuje niz prestižnih titula i nagrada, fotografije se prodaju na raznim aukcijama i nalaze se među izložbama najvećih svjetskih muzeja. Sally Mann postala je junakinja dokumentarnih filmova: 1994. - "Krvne veze", koja je postala nominirana za Oskara; 2005 - "Ono što ostaje" osvojio je nagradu žirija na Filmskom festivalu u Atlanti (najbolji dokumentarac).
Fotografska umjetnica i glumica Sally Mann rođena je 1. maja 1951. godine u Lexingtonu, Virginia. Otac je doktor Robert S. Munger, majka Elizabeth Evans Munger je vlasnica knjižare na Univerzitetu Lexington u rodnom gradu. Sally i njena dva starija brata odrasli su u atmosferi kreativnosti i ohrabrenja.
Roditelji nisu branili djeci da uče o sebi i svijetu oko sebe, pozdravljali su svaku manifestaciju kreativnog dodira kod svoje djece. Fotografkinja se s posebnom toplinom i nježnošću prisjeća svojih mladih godina u rodnom gradu. Sjeća se i svog oca, čovjeka misteriozne, toliko različitog od tipičnih doktora, sa svojim neobičnim ludorijama i nezadrživom žeđom za životom. Upravo je on usadio Sally sposobnost da vidi ono što je često skriveno od naših očiju i otvorio vrata u svijet iza fotografskog objektiva. I što je najvažnije, naučio ju je da samouvjereno korača kroz život i zapamti da osobi s karakterom nije potrebna reputacija.
Sally Munger je diplomirala na Putney School 1969. godine, gdje je detaljno studirala likovnu umjetnost. U srednjoj školi se zainteresovala za fotografiju, počevši da fotografiše svoje drugove iz razreda, koji su joj bez oklijevanja pozirali goli. Zatim je pohađala nastavu na Bennington koledžu, gdje je studirala fotografiju kod fotografa Normana Syefa. Tamo je upoznala i svog budućeg supruga Larryja Manna.
Diplomirala je cum laude na Hollins College u Roanokeu u Virginiji 1954. A godinu dana kasnije postala je magistar likovnih umjetnosti sa diplomom pisanja. Ali Sally Mann se nije upuštala u pisanje, privukao ju je svijet koji se može vidjeti samo kroz objektiv starog fotoaparata. Tako je otišla da radi kao fotograf na Univerzitetu Washington i Lee. Da li je Mann tada znala da će tokom godina dati značajan doprinos razvoju umetnosti, za šta će joj biti dodeljena nagrada Nacionalne zadužbine za umetnost, da će postati laureat Gugenhajmove nagrade, a njena dela bio bi izložen u muzejima i galerijama u Vašingtonu, Njujorku, San Francisku, Bostonu, Tokiju.
Sa 26 godina, Sally je predstavila svoje prve fotografije u Corcoran Art Gallery u Washingtonu, DC, a 1984. godine pojavio se foto album Clairvoyance. Mann nikada nije čuo komentare na njen rad, ali je otišao dalje planiranim putem. Godine 1988. objavljene su fotografije, objedinjene u album „Dvanaest. Portreti mladih žena“, u kojoj je autorka demonstrirala proces pretvaranja tinejdžerke u mladu ženu. Talenat Sally Mann je primijećen i cijenjen, međutim, bilo je kontroverzi oko, možda, pretjerane dramatičnosti i ekspresivnosti fotografija.
Pravi nalet emocija, kritika i osuda izazvao je njen treći foto album pod nazivom "Najbliža rodbina", koji je svijet ugledao 1992. godine. Na šezdeset pet crno-bijelih fotografija vidimo ljude bliske Sally, njenog muža i njihovo troje djece, sina Emmeta, kćerke Jesse i Virdžiniju. Činjenica da su prikazani uglavnom goli izazvala je burne rasprave. Neke od fotografija bile su cenzurisane jer su bile jasno erotske prirode.
Naravno, dotakla se teških trenutaka odrastanja djeteta, o kojima nije uobičajeno govoriti otvoreno: strahova iz djetinjstva, sumnje u sebe, zanimanja za suprotni spol, nerazumijevanja odraslih, usamljenosti, zabranjenih snova i opakih misli. Njena iskrenost mnoge je iznenadila, najblaže rečeno, čak šokirala. Pljuštale su optužbe za eksploataciju djece, kršenje moralnih osnova. Većina kritičara i predstavnika raznih komiteta za zaštitu djece nazvala je ove fotografije „prikrivenom dječjom pornografijom“.
No, fotografkinja je uspjela dati pristojan odgovor na kritike i bičevanje na svoju adresu, unaprijed osiguravši pravnu podršku, i krenula je kroz nova umjetnička otkrića koja je počela stvarati u mladosti. "Ovo su nevine djetinjaste poze. Ako u njima vidite erotiku, onda je to problem vaše percepcije, pogrešne interpretacije odraslih", napisala je u odgovoru drugom kritičaru. Takođe je javno izjavila da je fotografije objavila uz pristanak djece. Prema rečima samog autora, ona je prikazala ono što obična majka ili otac vide kada odgajaju svoju decu.
Godine 1994. objavljen je četvrti foto album Sally Mann "Nije vrijeme". Putujuću izložbu činilo je šezdeset fotografskih radova nastalih tokom dvadeset godina, na kojima se mogu vidjeti ne samo Salina djeca, već i neobični pejzaži njene rodne Virdžinije, kao i apstraktni radovi. Iste godine, redatelj Stephen Cantor predstavio je na Sundance filmskom festivalu dokumentarni film Sally Mann, Blood Ties, nominiran za Oskara.
Mann se zainteresovao za pejzaže još sredinom devedesetih, koristeći stoljetnu tehniku fotografskog procesa. Uz pomoć ove tehnike izvedeni su njeni radovi, predstavljeni na dvije izložbe u New Yorku: 1997. godine pod nazivom "Sally Mann - Domovina". Moderni pejzaži Džordžije i Virdžinije; 1999 - "Deep South": pejzaži Louisiane i Mississippija. Godine 2001. Sally Mann je zasluženo dobila priznanje kao fotograf godine, prema magazinu "Time".
Radovi Sally Mann stalno sudjeluju na izložbama širom svijeta, a uključeni su u stalne postavke mnogih muzeja. Među njima su muzeji moderne umetnosti u Njujorku i San Francisku, Muzej Univerziteta Harvard u Kembridžu i Muzej umetnosti u Tokiju. New York Times je naveo da "nijedan fotograf u istoriji nije tako brzo eksplodirao do slave".
Već poznata foto umjetnica natjerala je ljude da pričaju o sebi sa još većim žarom nego nakon objavljivanja njene "Najbliže rodbine". Godine 2004. u Galeriji umjetnosti Corcoran u Washingtonu, DC, rad Sally Mann pod nazivom The Remains bio je izložen u očima ljubitelja fotografije. Izložba je obuhvatala pet celina, od kojih su četiri objedinjavala temu neminovnosti ljudskog života, odnosno smrti. Na fotografijama prvog dijela vidimo šta je ostalo od Sallynog voljenog psa. U drugom, raspadajuća tijela pohranjena su u Federalnoj antropološkoj forenzičkoj fondaciji, poznatoj kao "farma tijela".
Na fotografijama trećeg dijela izložbe prikazano je mjesto u Manovom domenu gdje je ubijen naoružani odbjegli osuđenik. Četvrti dio nas vraća u vrijeme Građanski rat u SAD-u vidimo epizodu jedne krvave bitke. Čini se da će vas senka smrti proganjati više puta, ali sada prelazimo na peti dio izložbe i razumijemo da je autor optimističan u pogledu budućnosti. Slike prikazuju djecu Sally Mann, a život je ponovo zasjao duginim bojama. Zaista, prema autoru ovih djela, smrt, ma koliko bila depresivna, pomaže nam da shvatimo punoću i bogatstvo života.
U šesti foto album "Deep South", objavljen 2005. godine, autor uključuje fotografije snimljene između 1992. i 2004. godine. Na njima se mogu vidjeti vrlo različiti krajolici: od bojnih polja i kudzuom obrasle vile u ruševinama, do mističnih i nekih nestvarnih slika prirode dalekog Juga. Zahvaljujući izvanrednoj viziji autora i, donekle, tehnici kolodijskog procesa, fotografije pružaju priliku da se zaviri u drugu stvarnost. Čini se da ih vrijedi dodirnuti rukom i naći ćete se u drugom svijetu, gdje nema ljudi i njihove urođene sujete. Tamo život teče sam po sebi i živi po svojim zakonima.
Sally Mann i dalje privlači interesovanje za svoj rad, koji se uvijek stvara u fotografskom studiju na njenom imanju.
2006. godine održana je premijera drugog dokumentarnog filma o životu i radu fotografa “Ono što ostaje” u režiji istog reditelja Stephena Cantora. Dobio je specijalnu nagradu na festivalu u Atlanti. Istovremeno, Man je postao počasni doktor istorije umetnosti. Istina, dogodio se i neugodan incident: Sally je pala sa umirućeg konja i povrijedila leđa. Dvije godine se oporavljala od ozljede i istovremeno snimila seriju autoportreta.
Kasnije, 2010. godine, biće uvrštene u foto album "Flesh and Spirit", kao i do sada neobjavljeni pejzaži, rane fotografije dece i muža koji boluje od mišićne distrofije od 1994. godine. Inače, ona je svoj porodični život sa Larryjem Mannom utjelovila u zasebnom projektu "Spousal Trust", koji oslikava trideset godina njihovog zajedničkog života. Treba imati zajedničku hrabrost ne samo da se borimo protiv neizlječive bolesti, već i da je fotografski istražimo. Ali Sally Mann nije strana, ona vjerovatno zna za šta i za koga živi i radi. A ljubitelji njenog rada mogu samo da čekaju nove radove osobe koja otvoreno i iskreno gleda na svijet kroz objektiv starog fotoaparata.
"Ako su moje slike u javnom prostoru i ako na njima vidite erotičnost, to je problem vaše percepcije ili pitanje vaših pogrešnih tumačenja odraslih."
1977. godine održana je prva samostalna izložba američkog umjetnika. Održala se u Washingtonu, DC, u Corcoran Art Gallery. 1984. godinu za Sally Mann obilježio je kraj rada na seriji Second Sight ("Clairvoyance") i objavljivanje istoimenog foto albuma. Ali ti događaji su prošli gotovo nezapaženo u javnosti i izazvali su slabu reakciju umjetničkih kritičara. Godine 1988. Sally Mann je objavila svoj drugi foto album At Twelve: Portraits of Young Women, posvećen djevojkama u adolescenciji, što je izazvalo pomiješanu reakciju javnosti. Njena sljedeća knjiga, Immediate Family, objavljena 1992. godine, bila je jednako kontroverzna, ali daleko nasilnija. Album se sastojao od slika muža i troje djece Sally Mann, koje su, prema riječima fotografa i obožavatelja njenog talenta, predstavljene u "nevinim djetinjastim pozama", a prema mišljenju brojnih kritičara i raznih komiteta za prava djece, ove poze su bile "iskreno erotično"...
Slike tinejdžera kako spavaju, igraju se, polugole, a ponekad i potpuno gole, izazivale su osjećaj spokoja, pričale o prošlosti, o toplom ljetu i djetinjstvu, koje je sada bilo daleko i neopozivo. S druge strane, bili su potaknuti dvosmislenim razmišljanjima, dvosmislenim asocijacijama diktiranim prilično odraslim položajima djece. Skriveni i otvoreni strahovi koje bi svaki roditelj mogao osjećati prema svom djetetu su s eidetičkom jasnoćom ostvareni na fotografijama Sally Mann.
Pored moralnih pitanja, rad Sally Mann predstavljao je lična i pravna pitanja. Neki kritičari su otišli i dalje, najavljujući umjetničine fotografije iz serijala Bliski rođaci kao prikrivenu dječju pornografiju: „Ako je, po njoj, glavni zadatak majčinstva da zaštiti djecu od svih vrsta zla, zašto namjerno uskraćuje svoju djecu pravo na izbor da bude nejavno? Zašto ih dovoditi u opasnost pokazujući njihove lične fotografije svijetu pedofilije? Mogu li mala djeca svjesno dati svoj pristanak i učestvovati u snimanju ovako kontroverznih portreta, čak i ako je umjetnik njihov roditelj?
Diskusije o radu Sally Mann će se nastaviti dugo vrijeme- gledaoci i kritičari još uvijek se spore oko motiva koji su prethodili pojavi fotografija američkog umjetnika. Da li su senzualne slike koje vidimo na fotografijama nastale kao rezultat prirodnog ponašanja djece ili su posebno oblikovane autorovim fantazijama za publiku? Je li to želja da se šokira publika, rizik, hrabrost ili spremnost da se fotografiše nešto čega se većina ljudi stidjela kada su postali odrasli? Artikulacija Sally Mann ima smisla: „Ovo su nevine djetinjaste pozicije. Pogledajte svoje porodične albume, u kojima ste vi i vaši roditelji snimljeni bez pelena. Ako su moje slike u javnom prostoru i ako na njima vidite erotičnost, to je problem vaše percepcije ili pitanje vaših netačnih tumačenja odraslih. Sve vreme gledam ljude i mesta prema kojima nisam ravnodušan, gledam istovremeno sa žarkom strašću, sa iskrenom estetskom, hladnom procenom. Gledam sa strašću očiju i srca, ali u ovom vatrenom srcu mora da postoji i komad leda. Većina slika prikazuje stvari i ljude koje volim, koji me fasciniraju i dodiruju, ali to ne znači da mi ih je lako vidjeti ili raditi. Kao i Flober, imam dva sveta pravila u svom radu: grešnost i savršenstvo. Prvi je obično urođen, drugi se mora postići. Osim uobičajenih "slučajnosti" koje ponekad nagrađuju rad, umjetnost zahtijeva upornost, smiješnu kombinaciju karaktera kolibrija i buldožera i, prije svega, praksu. Praksa posmatranja “, napisala je kao odgovor na daljnje optužbe.
No, kritike, s jedne strane, nisu jenjavale, a s druge nisu nimalo ometale rast njene popularnosti. Godine 2004. izbio je novi skandal oko imena Sally Mann, koji je, kao i prethodni, doprinio njenoj popularnosti - izložba "Ostaci" održana je u Washingtonskom muzeju umjetnosti. Izložba od pet delova obuhvatala je više od 90 radova. Tamo su se mogle videti slike poluraspadnutih leševa, misteriozni pejzaži i neverovatno lepi portreti ljudi. „Smrt je moćna“, rekla je Sally Mann na otvaranju izložbe, „i najbolje je posmatrati kao tačku iz koje se život može potpunije sagledati. Zato moj projekat završava slikama živih ljudi, moje vlastite djece."
01 00
Sally Mann je dobila veliki broj prestižnih nagrada, časopis Time ju je 2001. proglasio "najboljim fotografom Amerike" - slike Manna su se dva puta pojavile na naslovnoj strani ove publikacije. Vjerovatno nijedan drugi fotograf nije doživio takav uspjeh u svijetu umjetnosti - radovi Sally Mann uključeni su u stalne zbirke mnogih muzeja, među kojima su: Muzej umjetnosti Metropolitan, Umjetnička galerija Corcoran, Muzej Hirshhorn i vrt skulptura, Muzej lijepih umjetnosti u Boston, Muzej savremene umjetnosti Sun -Francisco, MoMa, Whitney Museum u New Yorku, itd.
Mann je postala junakinja dva dokumentarna filma Stevea Cantora. Blood Ties debitirali su na Sundance Film Festivalu 1994. i bili nominirani za Oskara za najbolji kratki dokumentarni film. Drugi film, Ostaci, u režiji istog reditelja, prikazan je prvi put 2006. godine. Ovaj film je bio nominovan za Emmyja za najbolji dokumentarac 2008. godine.
Godine 2009. objavljena je serija slika Proud Flesh ("Proud Flesh") - ovo je šestogodišnja studija o mišićnoj distrofiji njenog supruga i priča o delikatnim odnosima među voljenima, u kojima je jedna smrtno bolesna. Projekt je također bio kontroverzno prihvaćen od strane umjetničkih kritičara, ali je uspješno demonstriran u galeriji Larry Gagosian u oktobru iste godine. Evo šta sama Sally Mann kaže o projektu Proud Flesh:
“Ja sam žena koja izgleda. U tradicionalnim pričama, kažnjavane su zagledane žene, posebno one koje su zurile u muškarce. Sjetite se nesretne Psihe, zauvijek kažnjene zbog činjenice da se usudila podići fenjer da vidi svog voljenog.
Sjećam se bezbrojnih muškaraca, od Bonnarda do Callahana, koji su fotografirali svoje žene i ljubavnike, ali teško mi je pronaći paralelne primjere među fotografima mog spola. Cijenjeni gledanje muškarca, gledanje u oči na ulici, traženje da ga slikaju, da se pregleda njegovo tijelo oduvijek se smatralo besramnošću od strane žene, dok su isti postupci od strane muškarca sveprisutan i čak očekivan.
Zurim u svog muža otkako je prvi put ušao u sobu u kojoj sam sjedila na izlizanom kauču od šenile u nekom studentskom stanu. Moje oči su bile na njemu s velikim zanimanjem, krišom proučavajući ovog visokog čovjeka. Vjenčali smo se šest mjeseci kasnije. Bilo je to prije četrdeset godina i prvo što sam uradio je da sam ga slikao.
Ali ova duga priča nije mi olakšala rad na Proud Fleshu. Možete se retorički poigravati, ali u osnovi svake interakcije između fotografa i modela je eksploatacija, čak i četrdeset godina kasnije. Larry i ja razumijemo koliko je etički težak i moćan čin fotografisanja, koliko je opterećen konceptima kao što su poštenje, odgovornost, snaga i saučesništvo, i da toliko dobrih slika dolazi, na ovaj ili onaj način, kroz model .
Svedočanstvo je Larryjevog ogromnog dostojanstva i hrabrosti što mi je dozvolio da napravim ove fotografije. Sasvim je moguće da bi bogovi izbili fenjer iz moje podignute ruke kada je ispred mene ležao čovek, gol i nezaštićen, poput nesrećnika, ispružen na mitskoj planini prepunoj grabežljivaca. U našim godinama, kada je vrhunac života gotov i kada smo ostali sa svojim tetivama i opuštenošću tijela, Larry s visokim božanskim plemenitošću podnosi tugu od ranog napada mišićne distrofije. To što je to učinio tako spremno je i dirljivo i zastrašujuće."
Jedan od tekućih projekata Sally Mann zove se Bračno povjerenje. Ovo je fotografska priča o detaljima porodičnog života Sally i njenog supruga, koji obuhvata trideset godina njihovog bračnog života. Projekat je nastavak serije radova "Ponosno meso", još nisu objavljeni konačni datumi realizacije ili izložbe.
TEKST: Yaroslav Solop
