Photo artist și actriță Sally Mann s-a născut la 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl este medicul Robert S. Munger, mama Elizabeth Evans Munger este proprietară de librărie la orașul natal al Universității din Lexington. Sally și cei doi frați mai mari ai ei au crescut într-o atmosferă de creativitate și încurajare.
Părinții nu au interzis copiilor să învețe despre ei înșiși și despre lumea din jurul lor, au salutat orice manifestare a unei note creative la copiii lor. Fotograful cu căldură și tandrețe deosebite își amintește de tinerii ei ani în orașul natal. Își amintește, de asemenea, de tatăl său, un om misterios, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu antipatiile sale extraordinare și setea de viață irepresibilă. El a insuflat lui Sally abilitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lume în spatele unui obiectiv fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să meargă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu caracter nu are nevoie de reputație.
Sally Munger a absolvit școala Putney în 1969, unde a studiat în profunzime artele plastice. În liceu, s-a interesat de fotografie, începând să-și fotografieze colegii, care, fără ezitare, i-au pozat nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografie cu fotograful Norman Syef. Și-a întâlnit acolo și viitorul soț Larry Mann.
A absolvit cu onoruri Colegiul Hollins din Roanoke, Virginia în 1954. Și un an mai târziu a devenit Maestru în Arte Plastice cu o diplomă în Scriere. Dar Sally Mann nu s-a complăcut în scris, a fost atrasă de lume, care nu poate fi văzută decât prin obiectivul unei camere vechi. Așa că a plecat să lucreze ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee. Știa Mann atunci că, de-a lungul anilor, va contribui semnificativ la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni laureată a Premiului Guggenheim și a lucrărilor sale? ar fi expus în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.
La 26 de ani, Sally și-a prezentat primele fotografii la Corcoran Art Gallery din Washington, DC, iar în 1984 a apărut albumul foto Clairvoyance. Mann nu a auzit niciodată comentarii despre munca ei, dar a mers mai departe pe calea intenționată. În 1988, fotografiile au fost publicate, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete de tinere femei ”, în care autorul a demonstrat procesul de a deveni o adolescentă într-o tânără femeie. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, cu toate acestea, a existat controverse cu privire la, probabil, dramatismul excesiv și expresivitatea fotografiilor.
O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost cauzată de al treilea album foto intitulat „Cele mai apropiate rude”, care a văzut lumea în 1992. În șaizeci și cinci de fotografii alb-negru, vedem oameni apropiați de Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jesse și Virginia. Faptul că sunt descrise în mare parte nud a dat naștere unei discuții aprinse. Unele dintre fotografii au fost cenzurate, deoarece aveau o natură erotică.
Desigur, ea a atins momentele dificile ale copilului în creștere, care nu sunt obișnuite să vorbească deschis: frici din copilărie, îndoială de sine, interes pentru sexul opus, neînțelegere a adulților, singurătate, vise interzise și gânduri vicioase. Sinceritatea ei i-a surprins pe mulți, ca să spunem ușor, chiar șocat. Au plouat acuzațiile de exploatare a copiilor, încălcarea fundamentelor morale. Majoritatea criticilor și reprezentanților diferitelor comitete pentru protecția copiilor au numit aceste fotografii „pornografie infantilă acoperită”.
Însă fotograful a reușit să dea un răspuns decent criticilor și flagelului la adresa sa, după ce a obținut în prealabil sprijin legal, și a continuat prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă. "Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Dacă vedeți erotism în ele, atunci aceasta este o problemă a percepției dvs., interpretări incorecte ale adulților", a scris ea ca răspuns la un alt critic. De asemenea, ea a declarat public că a publicat fotografii cu acordul copiilor. Potrivit autorului însuși, ea a descris ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit atunci când își crește copiii.
În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann „Nu este timpul”. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de lucrări fotografice realizate de-a lungul a douăzeci de ani, în care se pot vedea nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor a prezentat la Festivalul de film de la Sundance un documentar despre Sally Mann, „Blood Ties”, care a fost nominalizat la un Oscar.
Mann a devenit interesat de peisaje la mijlocul anilor nouăzeci, folosind un proces fotografic vechi de un secol. Cu ajutorul acestei tehnici, lucrările ei au fost interpretate, prezentate la două expoziții din New York: în 1997 sub numele „Sally Mann - Homeland”. Peisaje moderne din Georgia și Virginia; 1999 - „Sud adânc”: peisaje din Louisiana și Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit în mod meritat recunoașterea ca fotograf al anului, potrivit revistei „Time”.
Lucrările lui Sally Mann participă constant la expoziții din întreaga lume, sunt incluse în expozițiile permanente ale multor muzee. Printre acestea se numără muzeele de artă modernă din New York și San Francisco, Muzeul Universității Harvard din Cambridge și Muzeul de Artă din Tokyo. New York Times a declarat că „niciun fotograf din istorie nu a explodat la faimă atât de repede”.
Fotograful deja cunoscut i-a făcut pe oameni să vorbească despre ea cu un zel și mai mare decât după publicarea „Cele mai apropiate rude”. În 2004, la Corcoran Gallery of Art din Washington, DC, lucrarea „Remains” a lui Sally Mann a fost afișată în ochii pasionaților de fotografie. Expoziția a inclus cinci secțiuni, dintre care patru au fost unite de tema inevitabilității vieții umane, adică a morții. În fotografiile din prima secțiune, vedem ce rămâne din iubitul câine al lui Sally. În al doilea rând, cadavrele în decădere sunt depozitate în Fundația Antropologică Criminalistică Federală, cunoscută sub numele de „fermă de corpuri”.
Fotografiile celei de-a treia părți a expoziției ilustrează locul din domeniul Mann, unde a fost ucis un condamnat în fugă armat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremuri Război civilîn SUA, vedem un episod al unei singure bătălii. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum ne întoarcem la a cincea parte a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. Fotografiile arată copiii lui Sally Mann, iar viața a sclipit din nou cu culori curcubeu. Într-adevăr, potrivit autorului acestor lucrări, moartea, oricât de deprimantă ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.
În al șaselea album foto „Deep South”, publicat în 2005, autorul include fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele puteți vedea peisaje foarte diferite: de pe câmpurile de luptă și un conac prăbușit acoperit de kudzu, până la imagini mistice și unele ireale ale naturii sudului îndepărtat. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, a tehnicii procesului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi într-o altă realitate. Se pare că merită să le atingi cu mâna ta și te vei regăsi într-o altă lume, unde nu există oameni și vanitatea lor inerentă. Acolo viața curge de la sine și trăiește după propriile legi.
Sally Mann continuă să atragă interesul pentru munca ei, care este creată invariabil într-un studio foto de pe moșia ei.
În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea documentar despre viața și opera fotografului „Ce rămâne”, în regia aceluiași regizor Stephen Cantor. A primit un premiu special la Festivalul din Atlanta. În același timp, Mann a devenit doctor onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și a rănit-o pe spate. Timp de doi ani, ea și-a revenit după o accidentare și, în același timp, a făcut o serie de autoportrete.
Mai târziu, în 2010, vor fi incluși în albumul foto „Flesh and Spirit”, precum și peisaje inedite anterior, fotografii timpurii ale copiilor și unui soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, ea și-a întrupat viața de familie cu Larry Mann într-un proiect separat „Spousal Trust”, care reflectă treizeci de ani din viața lor împreună. Trebuie să ai curaj reciproc nu numai pentru a lupta împotriva unei boli incurabile, ci și pentru a o investiga fotografic. Dar Sally Mann nu este străină, probabil știe pentru ce și pentru cine trăiește și lucrează. Iar fanii operei ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește în mod deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.
Lucrările lui Sally Mann spun poveștile din sudul american - mistic, uneori înspăimântător. În ele, Statele Unite apar ca o țară care pare să existe în afara timpului. Amintiți-vă cum își creează Mann capodoperele sale alb-negru.
„Cel mai bun fotograf din școală m-a ajutat să dezvolt primul meu film și suntem încântați de rezultat. O mulțime de imagini cu modele de pe scânduri, texturi de vopsea crăpată pe pereți ... Claritatea și adâncimea sunt foarte bune. Mă simt fericit și mândru ... Este incredibil. Deși, poate rezultatul este un accident complet ".
Acest text pentru adolescență aparține unuia dintre cei mai renumiți fotografi din lume - Sally Mann. Începutul carierei sale a fost destul de prozaic: un colegiu de prestigiu pe Coasta de Est (Putney Private School din Vermont), sporturi, biblioteci, ateliere, prelegeri de vedete - tinerii americani în toată splendoarea ei, o fată dintr-o familie bogată își începe călătoria în o viață independentă. Cu toate acestea, drumul către o mare carieră - sute de expoziții în întreaga lume, galerii prestigioase, documentare și monografii - nu a fost atât de ușor.
Sally Mann s-a născut într-o țară complet diferită - în sudul Americii, în micul și somnorosul oraș Lexington, Virginia. Tatăl este medic, mama se ocupa de o librărie universitară. Mann a crescut pe deplin integrat în peisaj: „Eram aproape un copil sălbatic, nu crescut de lupi, ci de doisprezece câini boxeri ținuți de tatăl meu pe un teren întunecat și mistic de 30 de acri înconjurat de caprifoi”.
Mutarea în Vermont și începerea facultății nu au fost ușoare pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să traversezi oceanul decât să te așezi un sudic în nord. „Eram o minoritate cu cele mai sofisticate glume. Putney nu și-a vopsit părul, nu s-a machiat și nu a ascultat muzică precum Righteous Brothers ... Am ajuns într-o altă țară ”, își amintește Sally Mann în autobiografia ei Hold Still. Ca o paie care salvează viețile, în facultate ea apuca o fotografie.
Mutarea în Vermont și începerea facultății nu au fost ușoare pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să traversezi oceanul decât să te așezi un sudic în nord.
Deși locuiesc în America, uneori mi-e dor de ea - sub cerul plumb al New York-ului, mă gândesc la sud: un loc mistic care a dat naștere unei mari literaturi, neagă modernitatea, este conservator și dureros de frumos. În momente ca acestea, scot albumul foto al lui Sally Mann de pe raft. Așa cum ea însăși scrie adesea: „A trăi în sud înseamnă adesea să ieși din spațiul temporar. Sudanii trăiesc neliniștiți între mit și realitate, urmărind un amalgam de tristețe, smerenie, onoare, milă și apostazie jucat pe fundalul frumuseții fastuoase a peisajului. " Abandonat din modernitate, Sudul este preocupat de trecutul său. Virginia, Georgia, Tennessee, Alabama - în aceste state, nostalgia și groaza memoriei istorice modelează prezentul și viitorul.
Pentru a exista în afara timpului, Sally folosește o tehnică pe jumătate uitată de tipărire cu colodion: o imagine este transferată folosind o cameră mare de lemn pe o placă de sticlă umedă, acoperită cu substanțe chimice. Întregul proces de fotografiere și dezvoltare durează 15 minute, dar rezultatul nu dezamăgește niciodată: fotografiile sunt meditative, profunde, atentă.
Tipărirea cu colodion este o tehnică a secolului al XIX-lea, o tehnică a fotografilor care au filmat Războiul Civil dintre Sud și Nord - strălucitul și curajosul Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Alexander Gardner. Folosirea abilă a colodionului permite timpului și spațiului să „călătorească” prin operele lui Mann, să se tragă, să dureze, să nu se împlinească. Când e asta? Unde este? Ce se întâmplă? Ce se va intampla? Timpul este un decor aici; se pare că fotograful încearcă doar să ne spună că viața este suficient de grea.
Evenimentele simple, de zi cu zi, din operele ei capătă un sens universal, mistic. În cartea „Deep South” - un minunat omagiu adus țării natale - trecerea de la portrete de familie la peisaje devine o tranziție de la amintiri private, individuale la cele mai publice și emoționale - despre cei al căror trecut este dezvăluit de urmele lăsate în mediul lor . „Vizitez locurile în care au avut loc bătăliile războiului civil, pe un alt pământ, un secol mai târziu, în căutarea unui răspuns la întrebarea: pământul își amintește?”
Corp
La sfârșitul secolului trecut, atitudinea artiștilor față de corpul uman se schimba radical. Robert Mepplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - artiștii noului val au refuzat să considere corpul doar ca un obiect al poftei și admirației. Corpul din munca lor este un câmp de luptă pentru identitate. De atunci, practicile de artă contemporană nu sunt o combinație între un artist și un model nud, un obiect sexual și un simbol; dimpotrivă, în fotografie și performanță, stăpânul corpului este artistul, iar corpul în sine este o armă în lupta împotriva nedreptății de gen, sociale, politice și economice. Și Sally Mann are multe de-a face cu această schimbare.
„Am câștigat recunoaștere și notorietate, dar și eticheta urâtă de„ controversat ”la începutul anilor 1990, după publicarea celei de-a treia cărți, Immediate Family. Conținea fotografii ale copiilor mei, Emmett, Jesse și Virginia, care își trăiau viața, uneori fără haine, la ferma noastră ascunsă pe dealurile din Virginia. Am crezut că obiectivul meu ar trebui să rămână deschis pentru a surprinde pe deplin copilăria lor. Am fotografiat noroc, armonie, izolare, precum și dificultăți, care sunt de obicei frecvente la această vârstă: vânătăi, vărsături, nasuri sângeroase, paturi umede. "
Fotografiile din seria Ce rămâne, făcute la începutul anilor 2000, arată corpuri umane care au lăsat pentru totdeauna timpul și spațiul, abandonate în mila vremii și a dezastrelor naturale. Scena este o mică bucată de teren deținută de Universitatea Tennessee din Knoxville. Acesta este un experiment științific - studiul naturii ciclice a modului în care noi, după ce am părăsit această lume, devenim o parte din ea. „Cine știe soarta viitoare a oaselor lor sau cât de des vor fi reîngropați? Cine este oracolul pentru propria sa cenușă? Cine știe dacă oasele după moarte vor fi pur și simplu împrăștiate? " Îmi amintesc întotdeauna această frază a filosofului, scriitorului, medicului englez Thomas Brown (1605-1682) din tratatul „Burial in Urns”, uitându-se la aceste poze ale lui Sally Mann. Brown și Mann sunt universuri diferite, dar aici se intersectează: fotograful american este în dialog cu eseistul epocii baroce. Nu am experimentat niciodată groaza unei opere de artă precum groaza de a privi ceea ce rămâne.
Suflet
Orașul Lexington a avut noroc: doi dintre cei mai mari artiști americani, Cy Twombly și Sally Mann, s-au născut și au locuit acolo. Erau prieteni. Mann scrie despre un prieten ca acesta: „Îmi amintesc multe seri când așteptam copii de la școală și am întâlnit o siluetă înaltă, ușor înclinată, în șosete înalte, strâns înfășurată într-un impermeabil, rătăcind de acasă la un atelier de-a lungul Barclay Lane .. Am devenit prieteni și compatrioți, tovarăși și asistenți. "
Culmea acestei prietenii de lungă durată este expoziția „Remembered Light” a lui Sally Mann dedicată defunctului Twombly. Va avea loc la Galeria Gagosian din New York și va vorbi despre golul existențial care rămâne atunci când o persoană puternică, activă și creativă părăsește această lume. Fiecare fotografie din acest portofoliu pune întrebări pentru care nu există răspunsuri.
Viața constă uneori din scăderi: lista celor dragi scade, se înfășoară ca pielea cu pietricele. În timp ce pregătește expoziția, Sally află o veste devastatoare: fiul ei, Emmett Mann, în vârstă de 36 de ani, suferind de schizofrenie, se sinucide. Având în vedere numeroase portrete ale lui Emmett în copilărie și cunoscându-i deja soarta, înțeleg că viața nu va fi favorabilă acestui băiat.
Cred că aparatul de fotografiat al lui Sally Mann a capturat sufletul uman când mă uit la portretul de familie făcut la moșia Boxerwood în timpul înmormântării cenușii tatălui ei.
„Mama ține cenușa tatălui meu și ne pregătim să punem urna în criptă. Amiază, 28 mai, sâmbătă. Mi-am pregătit camera pentru a face o fotografie de suvenir. Nu este o sarcină ușoară cu această mulțime ... Suntem cu toții obosiți, triști și gata de băut. Am avut timp pentru o fotografie și i-am cerut prietenului nostru Hunter să elibereze declanșatorul după ce am pregătit camera și m-am întors la fotografii. Spunând nesigur „Zâmbește”, ea a apăsat pe trăgaci. Vechiul obiectiv Goerz Dagor a lăsat lumina să intre o zecime de secundă. Asta e tot. Două zile mai târziu, am dezvoltat filmul. "
Nu a părăsit niciodată țara natală mult timp și, din anii 1970, a lucrat doar în sudul Statelor Unite, creând o serie de fotografii de neuitat în genul portret, peisaj și natură moartă. Multe fotografii realizate cu expertiză alb-negru prezintă și obiecte arhitecturale. Poate că cele mai cunoscute opere ale femeii americane sunt portretele inspirate ale celor dragi: soțul ei și copiii mici. Uneori, fotografiile controversate au atras critici dure asupra autorului, dar un lucru este cert: femeia talentată a avut o influență neprețuită asupra artei contemporane. Începând cu prima expoziție individuală la Galeria de Artă din Washington, DC, în 1977, mulți cunoscători de fotografie au fost vigilenți cu privire la dezvoltarea noului geniu.
Mergând înainte
În anii 1970, Sally a studiat o varietate de genuri pe măsură ce se maturiza în timp ce își îmbunătățea arta de a surprinde viața. În această perioadă, au fost lansate numeroase peisaje și exemple uimitoare de fotografie de arhitectură. În căutarea sa creativă, Sally a început să combine elemente de natură moartă și portret în lucrările sale. Dar fotograful american și-a găsit adevărata vocație după publicarea celei de-a doua publicații - o colecție de fotografii, care reprezintă un întreg studiu al vieții și modului de gândire al fetelor. Cartea a fost intitulată La doisprezece: portrete ale tinerelor femei și a fost publicată în 1988. În 1984-1994. Sally a lucrat la seria Close Relatives (1992), care s-a concentrat pe portretele celor trei copii ai ei. Copiii de atunci nu aveau încă zece ani. Deși la prima vedere se pare că seria prezintă momente de viață obișnuite, de rutină, pentru public (copiii se joacă, dorm, mănâncă), fiecare fotografie atinge teme mult mai largi, inclusiv moartea și diferențele culturale în înțelegerea sexualității.
În Proud Flesh (2009), Sally Mann schimbă obiectivul camerei pe soțul ei Larry. Publicația conține fotografii realizate pe o perioadă de șase ani. Acestea sunt imagini sincere și sincere care răstoarnă conceptele tradiționale ale rolului sexelor și captează un bărbat în momente de vulnerabilitate profund personală.
Imagini ambigue
De asemenea, Mann deține două serii impresionante de peisaje: „Far South” (2005) și „Homeland”. În What Remains (2003), ea oferă o analiză în cinci părți a observațiilor sale asupra mortalității. Există fotografii ale cadavrului în descompunere al iubitului său ogar, precum și imagini ale colțului din grădina ei din Virginia, unde un criminal fugit înarmat a intrat pe teritoriul familiei Mann și și-a încheiat viața prin sinucidere.
Sally a experimentat adesea cu fotografia color, dar fotografia alb-negru a rămas tehnica preferată a artistului, mai ales cu utilizarea echipamentelor vechi. Treptat, ea a însușit vechile metode de imprimare: platină și ulei de brom. La mijlocul anilor ’90, Sally Mann și alți fotografi cu tendința spre experimentarea creativă s-au îndrăgostit de așa-numita metodă de colodion umed - tipărirea, în care imaginile păreau să preia trăsăturile picturii și sculpturii.
Realizări
Până în 2001, Sally a câștigat deja trei premii de la National Endowment for the Arts, a fost un obiectiv constant al Fundației Guggenheim și a fost numită America’s Best Photographer de revista Time. Au fost realizate două documentare despre ea și lucrarea ei: "Blood Ties" (1994) și "What Will Remain" (2007). Ambele filme au câștigat diverse premii de film, iar What Remains a fost nominalizat la Premiul Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008. O carte noua Mann se numește Still: A Memoir in Photographs (2015). Criticii au salutat munca recunoscutului maestru cu mare aprobare, iar ziarul „New York Times” l-a inclus oficial în lista bestsellerurilor.
Lucrări despre care se vorbește
Se crede că cei mai buni fotografi din lume nu sunt niciodată asociați cu nicio lucrare sau colecție; toată creativitatea lor este întruchipată în dinamica îmbunătățirii, în urmarea unei căi care nu este destinată să fie parcursă. Cu toate acestea, în vasta lucrare a lui Mann în acest moment, se poate distinge cu ușurință o colecție iconică - o monografie despre care se discută fierbinte chiar și acum. Aceasta este seria „Rudele apropiate”, care surprinde copiii autorului în situații și ipostaze aparent obișnuite.
În fotografie, imaginile de ieșire sunt fixate pentru totdeauna. Iată unul dintre copiii descriși în vis, cineva arată o mușcătură de țânțar, cineva face un pui de somn după cină. În imagini, puteți observa cum fiecare copil caută să depășească rapid granița dintre copilărie și creștere, cum fiecare afișează cruzimea inocentă caracteristică unei vârste fragede. În aceste imagini trăiesc atât temerile adulților asociate cu creșterea generației tinere, cât și sensibilitatea atotcuprinzătoare și dorința de a proteja inerente oricărui părinte. Iată un androgin pe jumătate gol - nu este clar dacă este o fată sau un băiat - oprit în mijlocul unei curți acoperite cu frunze. Există pete de murdărie ici și colo pe corpul său. Aici, siluetele blânde și palide se mișcă cu o ușurință mândră între adulții grei, cu piept larg. Imaginile par să amintească de trecutul dureros de familiar, care a devenit infinit îndepărtat și de neatins.
Cine este Sally
Desigur, este dificil să judeci creativitatea fără a atinge istoria personală a lui Sally Mann. Copiii și treburile casnice nu sunt principalul lucru în viața ei; ea creează în primul rând opere de artă și abia apoi se bucură de lucrurile de rutină, ca o femeie obișnuită.
În tinerețe, Sally și soțul ei erau așa-numiții hippies murdari. De atunci, au păstrat unele obiceiuri: cultivă aproape toate alimentele cu propriile mâini și nu acordă prea multă importanță banilor. Într-adevăr, până în anii 1980, familia Mann nu a câștigat aproape niciun venit: un venit scăzut abia a fost suficient pentru a plăti impozitele. Mergând mână în mână prin toate obstacolele și dificultățile pe care le prezenta viața, Larry și Sally Mann au devenit un cuplu foarte puternic. Atât colecțiile ei iconice, cât și „La doisprezece”), fotograful dedicat soțului ei. În timp ce ea filma cu o pasiune acerbă, el a lucrat ca fierar și a fost ales de două ori în consiliul orașului. Cu puțin timp înainte de publicarea celei mai faimoase monografii a lui Sally, aleasa ei a primit diploma de drept. Acum lucrează într-un birou nu departe și vine acasă la prânz aproape în fiecare zi.
O activitate extraordinară
Cei mai buni fotografi nu încetează niciodată să crească. Același lucru se poate spune despre Mann, dar potențialul ei de dezvoltare are o limitare interesantă: face poze doar vara, dedicându-se toate celelalte luni ale anului tipăririi fotografiilor. La întrebarea jurnaliștilor despre motivul pentru care este imposibil să lucrezi în alte perioade ale anului, Sally ridică din umeri și răspunde că, în orice moment, poate face poze copiilor ei făcându-și temele sau temele - pur și simplu nu face poze acea.
Rădăcini
Potrivit insasi Sally Mann, ea a obtinut o viziune extraordinara asupra lumii de la tatal ei. Robert Munger a fost un ginecolog implicat în nașterea a sute de copii Lexington. În timpul liber, a fost angajat în grădinărit și a colectat o colecție unică de plante din întreaga lume. În plus, Robert a fost un artist ateu și amator. Un fler de neîntrecut pentru tot ce s-a pervertit, a transmis-o fiicei sale. Deci, pentru o lungă perioadă de timp celebrul doctor a păstrat o anumită siluetă albă serpentină pe masa de luat masa - până când unul dintre membrii familiei și-a dat seama că „ciudata sculptură” este de fapt excrement de câine uscat.
Calea către legendă
Sally a studiat fotografie la liceul Vermont. În multe interviuri, femeia susține că singura motivație pentru studiile sale a fost abilitatea de a fi singură într-o cameră întunecată de dezvoltare cu iubitul ei de atunci. Timp de doi ani, Sally a studiat la Bennington - acolo l-a cunoscut pe Larry, căruia i-a propus ea însăși. După ce a studiat un an în țările europene, viitorul fotograf legendar a primit o diplomă cu onoruri în 1974 și, după alte trei sute de zile, a completat lista crescândă de realizări prin absolvirea unui masterat - nu în fotografie, însă în literatură. Până la vârsta de treizeci de ani, Mann a făcut poze și a scris în paralel.
Astăzi, femeia incredibilă și fotograful popular trăiește și lucrează în orașul natal Lexington, Virginia, SUA. Din ziua publicării și până în prezent, munca ei uimitoare a servit ca o sursă neprețuită de inspirație pentru oamenii din toate profesiile creative.
Cunoscută pe scară largă pentru formatele sale mari, fotografiile în alb și negru ale primului dintre copiii ei mici și peisajele ulterioare sugerând decăderea și moartea.
Tinerete si educatie
În mai 2011, a susținut o serie de conferințe Massey de trei zile la Harvard. În iunie 2011, Mann s-a așezat cu unul dintre contemporanii ei, Nan Goldin, la LOOK3 Charlottesville Photography Festival. Cei doi fotografi și-au discutat cariera, în special modurile în care fotografierea vieții personale a devenit o sursă de controverse profesionale. A urmat o apariție la Universitatea de Stat din Michigan, ca parte a seriei de prelegeri Penny W. Stamps.
Cartea a IX-a a Manei, wiggle: O memorie cu fotografii, lansat pe 12 mai 2015, este o fuziune a unui memoriu din tinerețe, o explorare a unora dintre principalele influențe ale vieții ei și o reflecție asupra modului în care fotografiile își modelează viziunea asupra lumii. Este completat de numeroase fotografii, scrisori și alte memorabile. Ea pune în evidență copilăria „aproape bestială” și introducerea ulterioară a fotografiei în Putney, relația cu soțul ei în vârstă de 40 de ani și moartea misterioasă a părinților ei și nostalgia unei rude materne galeze pentru că pământul se transformă în dragostea ei pentru ea aterizează în Valea Shenandoah, ca unele dintre influențele ei importante. Go-Go, o femeie neagră care a fost un părinte surogat care a deschis ochii lui Mann pentru a se grăbi în relații și exploatare, relația ei cu artistul local Soi Twombly și moștenirea nobilă a tatălui ei și eventuala sa moarte sunt, de asemenea, luate în considerare. New York Times a descris-o ca „un clasic printre amintirile din sudul ultimilor 50 de ani”. Articolul lui Mann adaptat din această carte a apărut cu fotografii în Revista New York Timesîn aprilie 2015 mutare a fost finalist pentru Premiul Național al Cărții 2015.
A zecea carte a lui Mann, Remembered Light: Cy Twombly în Lexington a fost publicat în 2016. Aceasta este o vedere interioară fotografică a lui Cy Twombly într-un studio din Lexington. A fost publicat concomitent cu o expoziție de fotografii color și alb-negru la Galeria Gagosian. Aceasta arată revărsarea modului general de a face lucrurile Twombly: decât resturile, frotiurile și petele sau, așa cum spunea Simon Schama în articolul său de la începutul cărții, „absența s-a transformat în prezență”.
Cartea a unsprezecea a lui Mann, Sally Mann: Thousand Cross, scris de Sarah Greenough și Sarah Nursery, o colecție mare (320 de pagini) de lucrări de 40 de ani, cu 230 de fotografii de Mann. A servit drept catalog pentru o expoziție la Galeria Națională de Artă intitulată Sally Mann: O mie de cruci care s-a deschis la 4 martie 2018 și a fost primul sondaj major al operei artistului care a călătorit pe plan internațional.
În cele mai recente proiecte ale sale, Manns a început să exploreze probleme de rasă și moștenirea sclaviei, care au fost tema centrală a memoriei sale. mutare... Acestea includ o serie de portrete de bărbați negri, toate realizate într-o oră de practică în studio cu modele necunoscute anterior de ea. Mann a fost inspirat de folosirea lui Bill T. Jones "în poezia lui Walt Whitman din 1856" Poemul corpului "în arta sa, iar Mann" a împrumutat ideea, folosind poezia ca șablon pentru propria ei explorare. "Evidențiat în revista Aperture Foundation în vara anului 2016 și au apărut și în Mii de treceri... Această carte și expoziție au prezentat, de asemenea, o serie de fotografii ale bisericilor istorice afro-americane fotografiate într-un film expirat și o serie de fotografii ferotip ale unei mlaștini care a servit drept refugiu pentru sclavii scăpați. Unii critici văd opera lui Mann ca pe o profundă elaborare a moștenirii violenței albe din sud, în timp ce alții și-au exprimat îngrijorarea că opera lui Manna se repetă uneori, mai degrabă decât să critice tropele de dominație și violență a albilor din sud-estul american.
Viata personala
Mann, născută și crescută în Virginia, era fiica lui Robert Munger și Elizabeth Munger. În introducerea lui Manna la cartea sa Familia imediată ea „exprimă amintiri puternice ale unei femei negre, Virginia Carter, care a supravegheat-o educația decât pentru propria mamă”. Elizabeth Munger nu era o mare parte din viața lui Mann și i-a spus lui Elizabeth: „Sally poate arăta ca mine, dar înăuntru este copilul tatălui ei”. Virginia (gee-gee) Carter, născută în 1894, a crescut pe Mann și pe cei doi frați ai ei și a fost o femeie minunată. „Am rămas cu șase copii și sistemul educație publică pentru care a plătit impozite, dar care a interzis cursurile pentru copiii negri în afara clasei a VII-a Gee-Gee a reușit cumva să trimită pe fiecare dintre ei pensionari pensionari și, în cele din urmă, facultate. " Virginia Carter a murit în 1994.
În 1969, Sally Mann l-a cunoscut pe Larry, iar în 1970 s-au căsătorit. Larry Mann este avocat și a fost fierar înainte de a exercita legea. Larry a fost diagnosticat cu distrofie musculară în jurul anului 1996. Locuiesc împreună într-o casă pe care au construit-o la ferma familiei Sally din Lexington, Virginia.
Au trei copii: Emmett (n.1979), care și-a luat viața în 2016 după o coliziune cu mașina care i-a pus viața în pericol și o bătălie ulterioară cu schizofrenia și care, pentru o vreme, a slujit în Corpul Păcii; Jessie (n. 1981), care este ea însăși artistă și a fost candidată la doctorat în neuroștiințe, ale cărei personaje includ Helen Keller, Martin Luther King Jr. și Madonna; și Virginia (n. 1985), acum avocat.
Este pasionată de cursele de cai de anduranță. În 2006, calul ei arab a izbucnit într-un anevrism în timp ce ea mergea cu el. În agonia unui cal, Manna a fost aruncată la pământ, calul s-a rostogolit peste ea și influența a rupt-o. I-au trebuit doi ani să se recupereze după accident și, în acest timp, a făcut o serie de autoportrete ambrotipice. Aceste autoportrete au fost vizibile pentru prima dată în noiembrie 2010 la Muzeul de Arte Frumoase din Virginia, ca parte a Sally Mann: Flesh and Spirit .
mărturisire
Opera sa este inclusă în colecțiile permanente ale Muzeului Metropolitan de Artă, National Gallery of Art, Muzeul Hirshhorn și Sculpture Garden, Boston Museum of Fine Arts, San Francisco Museum of Modern Art și Whitney Museum of New York printre multe altele.
Revista Time a numit-o pe Mann „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001. Pe copertă au apărut fotografii pe care le-a făcut Revista New York Times de două ori: în primul rând, o poză cu cei trei copii ai ei la 27 septembrie 1992, cu un felieton pe „munca ei tulburătoare” și, din nou, la 9 septembrie 2001, cu un autoportret (care includea și cele două fiice ale sale) pentru eliberare al temei „Femeile privind femeile”.
Mann a făcut obiectul a două documentare. Primul, Legăturile de sânge a fost regizat de Steve Cantor, a debutat la Festivalul de Film de la Sundance în 1994 și a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar. În al doilea rând, ce ramane regizat și de Stephen Cantor. A avut premiera la Festivalul de Film Sundance din 2006 și a fost nominalizată la Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008 pentru ea New York Times din recenzia filmului, Ginia Bellafant a scris: „Acesta este unul dintre cele mai rafinate portrete intime ale procesului artistului, dar și al căsătoriei și vieții, care va apărea recent la televizor”.
Mann a obținut un doctorat onorific în arte plastice de la Colcoran College of Art + Design în mai 2006, iar Royal Photographic Society (Marea Britanie) i-a acordat o bursă onorifică în 2012.
Mann a câștigat medalia Andrew Carnegie 2016 pentru excelență în non-ficțiune pentru Se amestecă: Memorii în fotografii .
Publicații
cărți
- Mann, Sally (1983). A doua vedere: în imaginea lui Sally Mann... ISBN.
- La doisprezece ani: portrete de tinere. Aperture, New York, 1988. ISBN
- Familia imediată. Aperture, New York, 1992. ISBN
- Încă timp. Aperture, New York, 1994. ISBN
- Mann, Sally (2003). Ce ramane... Bulfinch Press. ISBN.
- Mann, Sally (2005). Sud adânc... Bulfinch. ISBN.
- Sally Mann(2005), 21 - Ediții, South Dennis, MA (ediția 110)
- Sally Mann: Proud Flesh. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
- John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Flesh and Spirit... Deschidere. ISBN.
- Peisaj sudic(2013), 21 - Ediții, South Dennis, MA (ediția 58)
- Mann, Sally (2015). Mutare: un memoriu cu fotografii... Mic, Brown.
Sally Mann s-a născut în spitalul care a fost odinioară casa lui Thomas (Stonewall) Jackson, a trăit în Virginia și a proclamat-o întotdeauna „South State”, atât în fotografii, cât și în palpitanta și senzațională carte de memorii „Don't Move”. („Stai nemișcat”). Ea spune că fotografia ei este legată de sud de fascinația față de aceste locuri, de familia ei, de trecutul ei, de dragostea ei pentru lumina de acolo și de dorința ei de a experimenta un nivel de romantism mai mare decât pot tolera majoritatea artiștilor din secolul XX. Adăugați la această poveste de dragoste influența scriitorilor din sud și veți obține o notă de gotic. Există, de asemenea, o notă de expresionism în amestec, sporită de dorința de a exprima sentimente puterniceși capacitatea de a o face.
Tot acest stat de sud, cu obsesia și rezistența sa, este prezentat acum într-o retrospectivă ingenios curată și frumos proiectată în Washington DC, care acoperă o mare parte a unei cariere de 40 de ani ca fotograf: Sally Mann: A Thousand Crossings, la National Gallery of Artă. 108 fotografii, dintre care 47 sunt prezentate pentru prima dată și un catalog luxos, alcătuiesc un turneu interesant al realizărilor fotografului. Este, de asemenea, o înregistrare a unei călătorii de cercetare - în trecut, în istoria țării și în fotografie, surprinsă de aspectul viu al autorului.
Expoziția se concentrează pe preocupările lui Sally Mann relații de familie când copiii ei erau mari și a înregistrat vigilent toate conflictele și nodulii complexi ai relației procesului de creștere. După aceea, a început să descopere atât Virginia natală, cât și statele sudice din apropiere.
Lucrările devin vizual mai profunde - și, în unele cazuri, dureroase și dramatice - atunci când autorul face o călătorie în istoria sudului. Mai târziu, ea se întoarce din nou la copii, din ce în ce mai influențată de timp, la propriul ei contact strâns cu moartea într-un accident călare și la trista dezvoltare a distrofiei musculare târzii la soțul ei. Fotografiile copiilor reflectă în cea mai mare măsură ideea progresului lin, a mișcării în viață. Spre deosebire de aceste lucrări, Sally Mann se îndreaptă spre istoria rasială, spre amintirile din trecut, din care fire sunt trase în mintea oamenilor din timpul nostru.
Munca ei nu a fost niciodată superficială, dar în timp, artista merge mai adânc și întâlnește partea întunecată a vieții cu o provocare mai îndrăzneață. Expoziția demonstrează în mod convingător sensibilitatea sa excepțională, explorarea neînfricată a diferitelor tehnici, abilitatea crescândă de tipograf și dorința de a oferi răspunsuri la întrebările complexe ale vieții și morții. (Tendința ei trecută de a se apleca în expresionismul romantic îi ridică și capul.) Nu toate lucrările ajung la nivelul capodoperelor ei, dar aceste capodopere sunt pline de pasiune.
Expoziția este organizată de Sarah Greenough, curator senior și gravură în cadrul Departamentului de fotografie la Galeria Națională de Artă, și Sarah Kennel, curator de fotografie la Muzeul Peabody din Essex.
Sally Mann a izbucnit în conștiința națională cu a patra ei carte, Familia imediată, în 1992 (cartea a fost retipărită în 2015) - „din toate motivele greșite”. Când întreaga țară era isterică în legătură cu abuzul și nuditatea copiilor (vă amintiți procesul Mapplethorpe?), Fotografiile ei cu trei copii de la ferma lor îndepărtată, cu copiii goi în părți, au provocat o bubuitură de „pornografie infantilă / mamă rea”. .. Faptul că aceste imagini povestesc doar despre jocurile copiilor între ei și cu părinții lor în vara fierbinte de lângă râu nu le-a venit în fire. Dar mulți fotografi au înțeles aceste lucrări, le-au apreciat și au căzut sub influența autorului.
Există puține fotografii nud în expoziție, dar ele ridică subiecte atât de complexe, cum ar fi trecerea inocenței, aruncarea copilăriei între afecțiune și independență și temeri constanteînfruntând pericolele care bântuie părinții. Fotografia „Jessie Bites” arată o furie copilărească - și în același timp o nevoie de sprijin fizic, exprimată în acest caz de mâna neentuziastă a unui adult cu semne de mușcătură care o îmbrățișează fără entuziasm. „Emmett Floating at Camp”, o fotografie nepublicată din 1991, care arată pe unul dintre copiii care înoată în gri nicăieri. Această imagine a căpătat un caracter atemporal și incredibil de trist, întrucât Emmett a devenit treptat schizofrenic și s-a sinucis în 2016.
Pe măsură ce copiii au crescut, Sally Mann a început să exploreze sudul ca atare, inspirat de ideea că „frumusețea risipitoare” a peisajului transformă scena într-un amestec ciudat de vulnerabilitate, rebeliune și milă care reflectă caracterul regiunii ca un întreg. În secțiunea intitulată „Țara”, ea folosește optica antică pentru a crea artefacte care ar fi îngrozit fotografii anteriori ca defecte.
Pământul este inundat de o lumină sudică orbitoare și plin de umezeală, cerul de deasupra acestuia pare a fi o boltă datorită vignetării de-a lungul marginilor - sau este Cosmosul însuși? Ea vede lumina ca pe un mare iubitor care mângâie pământul, sau un mare violator care rupe integritatea pământească și, deseori, un mare designer, schimbându-ne înțelegerea a ceea ce ar trebui să oprească atenția în primul rând.
Și consideră acest lux și frumusețe înșelătoare, pentru că simte moartea sub picioarele ei, moartea sclavilor care au cultivat și echipat acest pământ. „Am avut o anumită fascinație cu moartea, pare ereditară”, spune ea și adaugă, „tatăl meu a avut același sentiment, sunt sigură”. Casa familiei lor era plină de imagini ale subiectului dintr-o mare varietate de culturi și astfel subiectul a pătruns în mintea fotografului încă din copilărie. După cum a scris: „Moartea este sculptorul unui peisaj încântător, creatorul umed al vieții, care într-o bună zi ne va devora pe toți”.
Acest lucru a fost completat ulterior de realizarea ei că întregul Sud este afectat de rasism, chiar și acei oameni care se consideră oponenți ai acestuia. Realizarea acestui lucru a surprins-o în mod neașteptat când a plecat spre nord, la internat. În copilărie, a fost grav traumatizată de uciderea brutală a lui Emmett Till, un adolescent negru din Chicago care a fost răpit, mutilat și ucis în Mississippi în 1955; mai târziu își va numi primul copil după el.
Dar nu se întreba de ce Virginia Carter, bona ei preferată cu pielea închisă, numită JJ, a trebuit să mănânce în mașină atunci când a călătorit cu familia ei. Odată, realizând totul complet, ea a mers să caute semne asociate cu moartea lui Till. Nici fotografia ei a podului din care ar fi fost aruncat în apă, nici o bucată de țărm, pe care ulterior corpul a fost cuie, nu seamănă cu martorii crimei, în ciuda unui râu alb subțire lângă pod, ca o potecă. de lacrimi. Fotografiile sunt mut și vorbesc doar dacă sunt ajutate să spună. Odată intitulate, aceste două imagini ne amintesc de o istorie și indiferență hidoase și ne scandalizează mintea.
A îndrăznit să meargă pe câmpurile de luptă ale războiului civil. Galeria de lucrări a fost completată cu tablouri mari și întunecate: furioase, depresive, exigente. Folosind negativele de colodion din secolul al XIX-lea și lentilele vintage, ea a adăugat aleatoriu imprimărilor sale, sporindu-și sentimentul de istoricitate și imitând ravagiile ocazionale ale războiului. Câteva descrieri puternice ale Entitam, locul celei mai sângeroase zile din istoria americană, arată întunecat și mohorât ca moartea însăși. Pe una dintre ele, jumătate de soare negru se profilează la orizont, iar al doilea soare, mai plin, dar mai puțin senin, câștigă o putere nefastă pe cer. Pe de altă parte, o perdea de nor negru și greu coboară, luminată de ceea ce ar putea fi fulger. În aceste imagini, puterea oarbă de ucidere este amestecată cu doliu.
Grupul de fotografii al Mlaștinii Dismale, unde se ascundeau sclavi fugari care fugeau de la sud la nord și unde au murit mulți dintre ei, este, de asemenea, violent și dureros. Acestea au fost create în tehnica tiparilor arhaice și sunt relativ mici. Frunzele, atmosfera și reflexiile sunt dense și impenetrabile, ca embleme ale răului. Aș vrea să le văd la o dimensiune mai mare, aceste vederi nemiloase fără ieșire, ca peisajele iadului deghizate în artă.
Sally Mann a realizat, de asemenea, o serie de portrete serioase, melancolice, de negri, împușcați, după cum scrie în Don't Move, în încercarea de a-și ispăși ignoranța nesăbuită din timp a rasismului și de a încerca să înțeleagă acești oameni pe care nu îi mai văzuse niciodată până acum. .
Ea a întrebat de mai multe ori dacă pământul are o amintire. Bine, nu. Dar îl creăm construind monumente, cimitire, stele la marginea drumului, memorialele pe câmpurile bătăliilor din trecut. Dar povestea merge mai departe; iarba crește în trecut.
Ultima sală a expoziției este plină de un sentiment personal de mortalitate. Portrete ale celor trei copii mari ai autorului, realizate în astfel de prim-planuri încât părul nu este vizibil și fețele sunt greu de distins. Una dintre fețe are ochii închiși, alta pare să se estompeze, dispare. Am făcut un cerc complet și am ajuns la același lucru: inexorabilitatea timpului și teama părinților că problemele se vor întâmpla copiilor - așa cum sa întâmplat mai târziu cu moartea lui Emmett.
Și, de asemenea, respectuos, grijuliu în lucrările spirituale, parte a unei serii dedicate efectelor distructive ale bolii asupra corpului soțului - un braț subțire, un trunchi care a încetat să mai fie muscular. Seria poartă numele de „Hefaist”, după zeul urât, sfântul patron al prelucrărilor metalice. O cascadă complicată a ceea ce ar fi putut fi metal topit intersectează trunchiul unui bărbat care este atât avocat, cât și fierar. Aceste fotografii sunt o dovadă a căsătoriei de încredere și dragoste și un exemplu viu al modului în care Sally Mann își transformă temerile în artă.
Iar expoziția se încheie cu un videoclip color al autorului, cu o scurtă prezentare generală a ținutului verde înflorit, unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale. Ochii și mintea mea sunt atât de obișnuiți cu peisajele negre, încât videoclipul colorat m-a uimit și mi s-a părut că ceva nu a mers bine. Fotografia ne poate schimba viața în multe feluri.
Există un eroism special în privirea directă a tuturor lucrurilor întunecate care se ascund în spatele peisajului, la complexitatea familiei și a vieții tale, amintirea atrocităților din istorie. Probabil că nu există nimic eroic în „fixarea” morții, dar atunci când are ca rezultat crearea artei de ultimă generație, problema poate fi considerată închisă de cel mai înalt standard. La urma urmei, moartea este „fixată” și asupra noastră, iar ultimul cuvânt îi aparține.
_________________
Sally Mann: A Thousand Crossroads
Expoziția este deschisă până pe 28 mai la National Gallery of Art din Washington, DC înainte de a se muta la Muzeul Peabody din Essex (Salem, Massachusetts), Muzeul Getty din Los Angeles și alte muzee.
