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Résumé : Le psychodrame comme méthode de thérapie de groupe. Méthode du psychodrame.

20.Psychodramme. Jacob Moreno

(Jacob) Moreno(18 mai 1889, Bucarest, Royaume de Roumanie - 14 mai 1974, New York, USA)

Psychodrame- une méthode de psychothérapie et de conseil psychologique, créée par Jacob Moreno.

Le psychodrame retrace son histoire au début des années 1920. Le 1er avril 1921, au théâtre de Vienne, le médecin Jacob Levi Moreno présente au public une performance expérimentale "sur la tête du jour". Pendant le jeu, les comédiens ont improvisé et ont impliqué le public dans l'action. La production a lamentablement échoué, néanmoins ce jour, le poisson d'avril, est considéré comme l'anniversaire du psychodrame.

Après avoir déménagé aux États-Unis, Moreno a fondé un institut à Beacon, qui est devenu le centre de développement du psychodrame. Moreno, avec son ami, a développé un appareil, qui est le prototype d'un magnétophone, et a enregistré ses groupes dessus. Après avoir déménagé aux États-Unis, Moreno a reçu un brevet pour son invention et avec cet argent, il a ouvert un centre à Beacon. Sa vie, ainsi que de nombreux mythes et légendes connexes, sont décrits dans le livre de René Marino "L'histoire du docteur".

le magazine "Imago" est consacré aux aspects non cliniques de la psychanalyse, du psychodrame, de la sociométrie et de la psychothérapie de groupe.

Le psychodrame est la première méthode de psychothérapie de groupe au monde. Moreno est parti du fait que puisque toute personne est un être social, un groupe peut résoudre ses problèmes plus efficacement qu'une personne. Dans les années 20 du siècle dernier, la méthode de psychothérapie la plus populaire était la psychanalyse, où le patient, allongé sur le canapé et ne voyant pas le psychothérapeute, lui parlait de ses rêves et des associations qu'ils provoquaient dans leur vie. Moreno a développé ses idées dans des polémiques avec Freud, il n'aimait pas le rôle passif du patient et le fait que le processus psychothérapeutique se déroule « en tête-à-tête ». Il existe une légende sur la rencontre de Moreno avec Freud. Le jeune Moreno a dit à Freud : « J'irai au-delà de là où vous vous êtes arrêté. Vous avez laissé parler le patient, je vais lui permettre d'agir. Vous conduisez vos séances dans les conditions de votre cabinet, je l'emmènerai là où il habite - à sa famille et son équipe. »

Concepts liés au psychodrame ! - rôles et jeux de rôle; - la spontanéité ; - le corps ; - la catharsis et la perspicacité.

Rôles et jeux de rôle Il est très important de comprendre immédiatement la différence fondamentale entre le psychodrame en tant que méthode thérapeutique et le type théâtral de jeu de rôle. Si au théâtre tous les rôles et leur comportement sont peints par l'auteur et qu'il ne reste aux acteurs qu'une possibilité insignifiante d'improvisation dans le cadre rigide d'une intrigue immuable, alors dans le psychodrame il n'y a pas de scénario prédéterminé : les membres du groupe créent eux-mêmes au fur et à mesure que l'intrigue se développe et ne savent pas à l'avance à quoi tout cela mènera. Ici, le psychodrame rappelle la vie elle-même. Les participants choisissent et attribuent eux-mêmes des rôles. Le psychothérapeute ne fait qu'expliquer les règles de base du psychodrame, et en leur sein encourage toutes sortes d'improvisation et de spontanéité.Moreno aimait donner un exemple de la différence entre l'impact émotionnel d'une performance ordinaire et le psychodrame. Dans le premier cas, le spectateur de côté observe l'éruption du volcan, dans le psychodrame il est lui-même à son pied.

Spontanéité La spontanéité implique le caractère naturel (non intentionnel) de la perception et de la réponse. Ce terme se retrouve dans presque tous les types de psychothérapie, car leurs auteurs pensent que la plupart des clients sont trop pressés par les mécanismes de défense psychologique et les modèles de comportement : ils ont perdu leur spontanéité enfantine - la manifestation naturelle des sentiments et des pensées. C'est l'acquisition d'une telle spontanéité qui leur permettra de se débarrasser au mieux de leurs complexes et de leurs névroses, tâche que Jacob Moreno propose aux participants au psychodrame. Dans le même temps, le psychothérapeute doit, sans imposer son propre scénario de jeu de rôle, seulement inciter (pousser) les participants à ne pas rompre avec l'instant donné et à ne pas jouer certains scénarios ou scènes du passé de leur vie inventés. par eux, mais pour agir précisément "ici et maintenant". , dépasser les comportements et mieux s'ouvrir à eux-mêmes et aux membres du groupe.

Télé On pense que ce concept s'apparente à ce que Freud appelait transfert (transfert). Comme vous le savez, sous le terme transfert Freud entendait le transfert par le client au psychanalyste de traits émotionnels et de relations qui lui sont significatifs. Pour Freud, l'analyse transfertétait l'un des moyens techniques de la pratique de la psychanalyse, par lequel il tentait de caractériser la personnalité du patient lui-même et les causes de sa névrose.Certains adeptes de Freud ont utilisé le terme transfert de maïs, dénotant le processus d'empathie empathique par le psychothérapeute des sentiments et des états du client. Moreno dans la méthode du psychodrame combine le transfert et le contre-transfert avec un concept du corps, qui caractérise le processus à double sens de la perception empathique - à la fois entre le thérapeute et le client, et entre tous les participants au psychodrame. Cependant, dans le psychodrame, contrairement à la psychanalyse classique, les processus de transfert et de contre-transfert sont utilisés non seulement et non pas tant pour caractériser la personnalité du client, mais aussi dans le but thérapeutique de se dévoiler et de surmonter certains complexes et névroses, comme ainsi que de renforcer l'ensemble du processus de groupe.

Catharsis Comme vous le savez, ce mot dans la tragédie grecque antique signifiait purification, illumination par la souffrance... Dans le même sens, elle a été utilisée par Aristote.Dans la pratique de la psychanalyse, la catharsis a été introduite par Freud dans le sens de révéler à travers des expériences émotionnelles intenses les causes des névroses et le soulagement-guérison qui s'ensuit. Dans approximativement le même sens, ce terme a commencé à être utilisé dans la plupart des directions et des écoles de psychothérapie occidentale, et Moreno avec son psychodrame ne faisait pas exception. Cependant, ici, le concept de catharsis a reçu une interprétation large supplémentaire. Dans le psychodrame, la catharsis doit être vécue non seulement par le client et même pas seulement par tous les participants à une étude psychodramatique particulière, mais aussi par tous les autres participants qui, selon le plan de Moreno, font activement preuve d'empathie envers les spectateurs. et le soulagement-éclaircissement final des acteurs et des spectateurs. Cependant, si dans la tragédie grecque la catharsis est un phénomène secondaire par rapport à l'intrigue, Freud est l'un des moyens de la psychanalyse, alors pour Moreno le processus de catharsis lui-même devient la tâche principale des participants au psychodrame (effet primaire) et des spectateurs actifs (effet secondaire), exerçant sur eux un effet psychothérapeutique.

Aperçu Ce mot ( aperçu) est traduit de l'anglais par « perspective inattendue ». La perspicacité peut être appelée l'état de Socrate, quand il, après avoir fait une découverte inattendue, a crié de joie: "Eureka!" (Trouvé !) Ce terme est utilisé dans de nombreux domaines de la psychothérapie moderne et dénote la compréhension inattendue d'un client de son problème ou un changement dans sa vision de lui-même, élargissant les possibilités de résoudre le problème. une conséquence de la catharsis. Dans le même sens, il s'entend dans le psychodrame dont l'atmosphère et la dynamique doivent conduire les participants (ou du moins certains d'entre eux) à la catharsis, et à travers elle à l'insight. regrouper le sens et les tâches du psychodrame et décrit les étapes de sa mise en œuvre pratique. Les dispositions théoriques sont apportées aux participants du groupe dans le volume et la forme correspondant à ce groupe particulier et au niveau de sa préparation.La pratique du psychodrame comprend plusieurs étapes importantes. Cela comprend le stade de distribution des rôles et les trois stades de développement du psychodrame lui-même.

Répartition des rôles Actuellement, de nombreux chefs de groupe font leurs propres innovations dans les types de rôles dans le psychodrame, cependant, en général, les types introduits par J. Moreno sont préservés. Il s'agit notamment des rôles : réalisateur, protagoniste (protagoniste) et auxiliaire JE SUIS.

Réalisateur Habituellement, le psychothérapeute ou le leader du groupe parle lui-même.Ses tâches principales sont de former une atmosphère de groupe créative optimale pour le travail à venir, de répartir les rôles restants, de démarrer l'action scénique dans la direction souhaitée, puis de maintenir l'ambiance. des participant. Protagoniste Moreno nomme l'acteur principal - le principal I. Tous

Techniques de psychodrame

Malgré de nombreuses variantes, les principales méthodes pratiques du psychodrame sont envisagées : monologue, double méthode, échange de rôles, affichage.

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Une méthode qui, en plus de la thérapie, est également courante conseil psychologique, a d'abord été proposé par le spécialiste J. Mareno. Maintenant, son développement est connu en psychiatrie sous le nom de "pyhodrame", il est principalement utilisé dans le but d'étudier le monde intérieur et. Pour cela, un mécanisme spécifique d'improvisation dramatique est impliqué, dans lequel l'achèvement par les sujets de leurs actions par le biais de la théâtralisation, jouant un rôle dans le jeu est activement utilisé.

De plus, entre tous les participants, si ça arriveà propos de la psychothérapie de groupe, il y a une communication verbale et non verbale active, un contact constant, une interaction pendant la "présentation". S'il est nécessaire d'appliquer le psychodrame comme qualité ou diagnostic, alors cette approche est appelée "monodrame".

Toute session est basée sur l'exécution séquentielle de certaines scènes par tous les participants. L'intrigue peut être basée sur n'importe quel souvenir du patient, des événements proches du réel et mêlés de fantasme, des représentations de certaines actions finales ou des résultats possibles d'un choix particulier. Dans tous les cas, l'action qui se déroule, en règle générale, est proche de la réalité ou des expériences intérieures du patient. Au cours de leur jeu, l'individu est capable d'analyser ce qui lui est arrivé ou même d'acquérir certaines compétences qui peuvent l'aider à l'avenir.

Méthode de psychodrame

En règle générale, le psychodrame signifie qu'à l'aide de l'improvisation dramatique, du jeu de rôle et de l'imitation de certaines scènes, il est capable de révéler le monde intérieur, l'expérience et les expériences du patient, qui sont directement liés aux problèmes psychologiques internes du individuel.

Pour la première fois, la méthode du psychodrame est apparue à la suite d'une expérience, voire d'une observation, posée par le spécialiste J. Moreno. Une fois, il a dû regarder un groupe d'enfants qui jouaient des scènes fantastiques dans l'un des parcs de Vienne. Moreno a remarqué que pendant le jeu, dans lequel chacun des enfants jouait un rôle spécifique pour lui, les participants faisaient preuve d'improvisation et des expériences émotionnelles distinctes étaient exposées. Au cours de ce processus, une véritable empathie est née, une créativité libre et ouverte s'est formée, grâce à laquelle un réel contact a eu lieu entre les enfants.
Pendant psychodrame de groupe visant à analyser les problèmes internes de l'individu, le patient se voit proposer le rôle du personnage principal. À cet égard, les principales actions du jeu devraient être concentrées juste autour des principaux problèmes qui préoccupent l'individu. Cela offre une opportunité pour l'expression la plus ouverte et la plus libre des sentiments, des expériences, au cours d'improvisations, qui sont corrigées dans la bonne direction par le psychothérapeute principal. En conséquence, une sorte de catharsis se forme - les participants associent ce qui se passe sur scène à leurs propres difficultés, la capacité d'expérience, d'analyse et d'interaction la plus profonde se développe.
Au cours de la thérapie, le patient analyse les actions qui se déroulent avec lui et apprend à trouver des moyens efficaces pour résoudre les problèmes qui se sont posés, qu'ils soient d'ordre quotidien ou purement existentiels, c'est-à-dire des problèmes fictifs. Attitudes affectant et questions morales. Le plus souvent, la technique du psychodrame est utilisée pour aider les personnes qui éprouvent des problèmes aigus en termes d'expression verbale de leurs sentiments et de leurs pensées. Le plus souvent, le patient n'est pas seulement l'acteur principal, mais détermine également le cours des événements, c'est-à-dire qu'il est le créateur, et en même temps examine et analyse ce qui se passe «sur la scène».

Psychodrame Moreno

Devenu l'une des pratiques de groupe les plus efficaces en thérapie et analyse psychiatriques, le psychodrame de Moreno est activement utilisé non seulement en Occident, mais aussi dans de nombreux pays européens. Les principaux concepts, comme l'avait proposé jadis le fondateur de la méthode lui-même, restent : rôle, catharsis, spontanéité, « insight ».
Il convient également de souligner la principale différence entre la représentation théâtrale classique et la technique imposée par Morena. Il réside dans la profondeur et les détails de l'intrigue. Si dans le cas d'un jeu normal, représentation, tous les rôles sont clairement attribués. Et l'intrigue est élaborée et affinée dans les moindres détails, puis dans le cas du psychodrame c'est assez superficiel, les rôles sont indiqués de manière conditionnelle, et tous les participants ont plus qu'assez de marge d'improvisation dans le cadre des conditions posées par le thérapeute . En gros, il n'y a pratiquement pas de scénario en tant que tel, il n'y a qu'un certain « fondement » à partir duquel la performance commence, et les « joueurs » eux-mêmes ne savent jamais où mènera l'action choisie. Dans ce cas, les rôles sont également répartis entre eux par les participants, et le thérapeute observe seulement comment chacun d'eux gère sa situation.

Quant au concept « insight », qui est rarement rencontré dans notre pratique, il est compris comme le phénomène d'insight soudain. Du point de vue du psychodrame, l'insight est une compréhension soudaine et nette par un individu de sa situation de vie ou de la complexité d'une situation qui se produit au cours d'un jeu. En même temps, se produit une sorte d'« illumination », une modification de soi-même, à la suite de laquelle se forme une nouvelle compréhension des positions de vie, des situations et des problèmes, ainsi qu'une nouvelle façon leurs solutions.

Actuellement, le psychodrame de groupe pour enfants gagne également en popularité. Le plus souvent, il vise à analyser la cause, ainsi qu'à résoudre différents niveaux de comportement névrotique de la part de l'enfant. Bien entendu, de telles pratiques ne sont pas dénuées d'efficacité préventive, permettant le développement de la créativité et de l'improvisation de l'enfant, ainsi que de simplifier et d'améliorer le processus de formation d'une personnalité unique, individuelle, libre d'éventuelles barrières psychologiques.

Techniques de psychodrame

Parmi le nombre d'autres techniques, le psychodrame dispose d'un équipement assez important. Il existe même un institut séparé de psychodrame, qui développe, étudie et améliore diverses techniques de psychodrame, qui sont utilisées non seulement dans la vie quotidienne, mais aussi dans activité professionnelle ou, disons, dans le domaine de l'éducation.
Le plus souvent, les séances débutent par la technique dite de « l'auto-présentation ». Le plus simple est de le mener sous forme d'entretien, en donnant à l'individu la possibilité de bien dévoiler son « je ». Principes, attitudes et croyances. L'objectif principal de cette technique est de permettre au patient de se manifester. et non une image formée par lui au cours d'un fantasme ou d'une vision du « moi désiré ».
Ceci est suivi de "jouer le rôle". À ce stade, qui est également considéré comme une technique distincte, le patient reçoit la tâche de jouer et de déterminer lui-même un rôle spécifique dans le jeu. Dans ce cas, le soi-disant "soi auxiliaire" est impliqué, ce qui permettra au protagoniste d'approfondir l'intrigue et de la diriger de manière à refléter au maximum ce qui se passe dans sa vie ou son monde intérieur. Après cela, l'action principale peut déjà avoir lieu, avec l'application ultérieure de diverses techniques. Tous sont étudiés dans de nombreux instituts du monde, passant des tests, des cadres expérimentaux, avec des améliorations ultérieures et la possibilité de les utiliser dans une pratique thérapeutique réelle.

Formation psychodrame

La formation, comme dans tout autre cas, signifie la présence de certaines étapes et la mise en œuvre d'un certain nombre d'exercices spécifiques. L'entraînement au psychodrame est une technique qui poursuit divers objectifs, par exemple, le développement des compétences de jeu de rôle des participants, leur libération, une préparation psychologique et même un "échauffement" banal.
Bien sûr, la première et principale scène retombe sur les épaules du présentateur ou du "réalisateur". C'est à lui de veiller à ce que le contact libéré nécessaire s'établisse entre tous les participants, une certaine décontraction et une spontanéité ouverte, l'improvisation soit atteinte. Dans le même temps, le potentiel créatif et sa mise en œuvre de la part des participants doivent être encouragés de toutes les manières possibles, et l'attention des participants au jeu est concentrée sur la situation générale et la résolution de problèmes communs. Ainsi, une autre tâche du psychodrame dans ce contexte est la formation de la liberté de groupe.

Décontraction, naturel dans le comportement en équipe

Ce n'est qu'après que tous les participants au psychodrame de groupe aient atteint un certain niveau de détente et que l'atmosphère créative requise se soit formée entre eux, que l'action principale de la thérapie commence - la performance elle-même. Avant le début, le «réalisateur» choisit un participant, qui sera cette fois le protagoniste, l'invite à faire connaître aux autres l'idée générale de l'intrigue et le rôle qu'il s'est choisi. Parallèlement, l'attention des autres « acteurs » est attirée sur le fait qu'ils disposent d'une totale liberté d'action dans le cadre d'une intrigue générale donnée et des rôles qui leur sont assignés.
La dernière étape de tout psychodrame est une discussion commune des événements qui se sont déroulés sur scène, de leur signification, des causes et conséquences probables, ainsi que des moyens possibles de résoudre les situations qui se sont développées pendant le jeu.

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Le psychodrame est une méthode de travail de groupe sous forme de jeu de rôle qui utilise l'improvisation dramatique comme moyen d'explorer le monde intérieur des membres du groupe et crée des conditions pour l'expression spontanée de sentiments liés aux problèmes les plus importants pour le client. Le psychodrame est basé sur le principe du jeu.

Le concept de théâtre comme méthode de rattrapage est né d'une expérience mise en scène par Jacob Levi Moreno (1892-1974) à la fin de la Première Guerre mondiale. Cette expérience est appelée "théâtre spontané". Pour la première fois, Moreno a commencé à réfléchir au potentiel thérapeutique des techniques de jeu lorsqu'il a attiré l'attention sur la façon dont les enfants marchant dans les parcs de Vienne exerçaient leurs fantasmes.

Selon Moreno lui-même, l'idée du psychodrame comme méthode d'influence lui est venue après qu'un des acteurs de son théâtre ait parlé de ses problèmes avec sa fiancée. Avec l'aide de la troupe, Moreno a amené l'acteur avec ses problèmes personnels sur scène. L'expérience s'est avérée très utile à la fois pour les futurs mariés et pour l'ensemble du groupe.

Moreno a commencé à expérimenter davantage avec de telles représentations de groupe, en appliquant des méthodes de recherche plus formalisées et en développant des techniques qui sont devenues plus tard une partie intégrante du psychodrame. En créant sa méthode, Moreno est parti du fait qu'une personne a une capacité naturelle à jouer et, jouant divers rôles, a la possibilité d'expérimenter des rôles de vie réalistes et irréalistes, de travailler de manière créative sur ses propres problèmes et conflits. Au cours de la mise en scène de la situation, la spontanéité, la créativité, un véritable lien émotionnel entre les participants à la situation, la catharsis, contribuent à la réalisation de l'activité créative et de la perspicacité.

Dans le psychodrame, une personne se voit proposer le rôle d'un héros dans un jeu dont le contenu est axé sur ses problèmes. Ainsi, il est libre d'exprimer ses sentiments dans des improvisations guidées par un psychologue, tandis que d'autres acteurs jouent les rôles des personnages principaux dans sa vie réelle.

Les participants à la session suivent de près les événements et rapportent ce qui se passe sur scène à leurs propres difficultés.

Le but du psychodrame est de diagnostiquer et de corriger les états inadéquats et les réactions émotionnelles, de les éliminer, de développer la perception sociale et d'approfondir la connaissance de soi. Le psychodrame aide le client à révéler des émotions profondes sous une forme beaucoup plus vive et efficace que ne le permettent d'autres méthodes basées sur la description verbale de l'expérience. Pendant le psychodrame, il y a une recherche de solutions efficaces problèmes psychologiques différents niveaux : de l'ordinaire, du quotidien à l'existentiel. Le client, avec l'aide du présentateur et du groupe, reproduit en action dramatique les événements marquants de sa vie, joue des scènes liées à ses problèmes. Les scènes sont jouées comme si elles se passaient au moment présent. L'action est structurée pour aider à clarifier et à concrétiser le problème. De nouveaux rôles, styles alternatifs, affectifs et comportementaux sont analysés, la recherche et le test de modèles plus constructifs pour résoudre le problème sont effectués. Les actions, les mouvements physiques, sur lesquels se construit le psychodrame, augmentent la possibilité d'utiliser une source aussi importante de connaissance de soi et des autres comme signaux de comportement non verbal.
Le travail du groupe de psychodrame s'effectue sous la forme jeu de rôle sur un sujet choisi par les clients eux-mêmes, ce qui est un vrai problème pour n'importe lequel des participants. Les rôles dans le psychodrame sont définis et joués de manière à promouvoir une compréhension profonde et une solution du problème qui s'est posé.

Le psychodrame est conçu pour aider les clients qui ont des difficultés à verbaliser leurs sentiments et leur expérience de vie en général. Dans une situation psychodramatique, le client est à la fois le personnage principal son drame, et son créateur, un chercheur de lui-même et de sa vie.

Cette méthode est utilisée pour les comportements déviants chez les enfants et les adolescents afin d'éliminer les réactions émotionnelles inadéquates et de développer des compétences de perception sociale. A. Voltman utilise le biodrame et la dramatisation de marionnettes comme variétés de dramatisation thérapeutique. La particularité du biodrame est que les rôles des animaux sont répartis entre les enfants. Les auteurs de cette méthode pensent qu'il est plus facile pour un enfant, en particulier un enfant d'âge préscolaire, d'accepter le rôle d'un animal que celui de lui-même, de ses camarades ou de ses parents. Dans les mises en scène de marionnettes, les adultes jouent un spectacle de marionnettes devant l'enfant, lui jouant des situations conflictuelles ou significatives. Il est conseillé d'utiliser des mises en scène de marionnettes avec des enfants d'âge préscolaire et des enfants d'âge préscolaire avec lesquels le contact est difficile.

Une autre forme est également possible, lorsqu'un des membres du groupe raconte sous une forme théâtrale les événements de sa vie. L'improvisation et la bonne volonté du groupe sont d'une grande importance.
Le psychodrame est utilisé avec le plus de succès en combinaison avec d'autres méthodes de travail de groupe (en particulier, avec la discussion de groupe, la psycho-gymnastique), car il empêche la rationalisation et l'intellectualisation excessives, aide le client à exprimer des émotions difficiles et contribue à la prise de conscience. Le psychodrame en tant que partie intégrante du travail de groupe est largement utilisé dans travaux correctifs souffrant de troubles émotionnels, certains maladies psychosomatiques, dans le travail avec les enfants et les adolescents, ainsi qu'en psychocorrection familiale.

Le narrateur, selon la forme de travail choisie, peut être un participant ou un spectateur, influence plus ou moins le cours de la dramatisation. Une condition nécessaire à la conduite du psychodrame est la bienveillance du groupe, la spontanéité du comportement, l'improvisation. En « vivant » des situations importantes, une personne réalise d'une manière nouvelle les problèmes, les voies de sa réponse, les attitudes envers les événements, les valeurs et les actes spécifiques. Il ouvre de nouvelles opportunités pour établir des relations et la réalisation de soi.

Dans le psychodrame, une grande importance est accordée à l'effet cathartique qui se produit lors de la réponse aux conflits internes révélés au cours de l'action psychodramatique.

Des éléments de psychodrame sont largement utilisés dans d'autres directions : en gestalt-thérapie, en thérapie comportementale, en formation socio-psychologique, en business games, etc.

Tâches du psychodrame :
1. Repenser de manière créative ses propres problèmes et conflits.
2. Développement d'une compréhension de soi plus profonde et plus adéquate par le client.
3. Surmonter les stéréotypes comportementaux non constructifs et les modes de réponse émotionnelle.
4. Formation d'un nouveau comportement adéquat et de nouveaux modes de réponse émotionnelle.

Le jeu de rôle psychodramatique modifie le comportement, l'attitude, les attitudes et les réponses émotionnelles du client. En tant que facteurs affectant positivement le changement d'attitude, ils indiquent : le libre choix du client tant par rapport à la participation au psychodrame que par rapport au rôle, l'implication du client dans la réalisation d'activités, l'émergence d'une opportunité de contribuer à
jouer ses propres improvisations, recevoir un renforcement positif du client à la fin de l'action.

Le psychodrame aide à surmonter les positions défensives du client, améliore l'implication émotionnelle, aide à étudier ses propres problèmes, à atteindre la catharsis et la perspicacité.
La procédure classique du psychodrame comprend 5 éléments principaux :
1. Le protagoniste.
2. Directeur (facilitateur).
3. Auxiliaire "Je".
4. Spectateurs.
5. Scène.

Le protagoniste - le premier joueur (des mots grecs "protos" - le premier et "agon" - lutte, jeu), dépeint le héros du psychodrame, l'acteur principal de la scène psychodramatique, qui présente ses problèmes. Le protagoniste crée son propre mode de vie. Il est le personnage principal et est le regard de tout le groupe. Avec l'aide du metteur en scène, du public et de techniques de mise en scène spéciales, le protagoniste recrée sa réalité psychologique réelle afin d'obtenir un aperçu et d'améliorer sa capacité à fonctionner dans la vie réelle.

Un cinéaste est quelqu'un qui aide le client à explorer ses problèmes. En règle générale, il s'agit d'un psychologue. Ses fonctions sont d'organiser l'action psychodramatique, d'espacer, de créer une atmosphère de confiance, de stimuler les participants à la spontanéité, de préparer le protagoniste et l'ensemble du groupe au jeu de rôle, d'identifier les problèmes, les expériences des clients, de commenter, d'inclure les personnages secondaires, d'organiser la discussion, l'échange émotionnel et analyse, interpréter ce qui se passe... Le metteur en scène crée une certaine atmosphère dans le groupe, distribue les rôles (lance les performances, leur donne certaines orientations),
offrant ainsi à tous les membres du groupe la possibilité de traduire leurs pensées et leurs sentiments dans le langage de l'action dramatique. Un bon metteur en scène requiert des qualités telles que la flexibilité, la capacité d'impliquer l'ensemble du groupe dans la participation au psychodrame.

Un réalisateur en psychodrame exerce les fonctions de réalisateur, d'analyste et de thérapeute.

Dans le rôle de metteur en scène, le metteur en scène organise le travail en groupe, encourage les participants à exprimer leurs réflexions dans des actions scéniques. Le metteur en scène doit être extrêmement sensible à toutes les manifestations verbales et non verbales des états mentaux des acteurs du psychodrame et de l'humeur de ses spectateurs. Les principales qualités d'un bon réalisateur sont considérées comme une approche créative du travail, la flexibilité, la capacité d'impliquer tous les membres du groupe, sans exception, dans une action psychodramatique.

Dans le rôle d'un analyste, le réalisateur discute des actions de tous les participants au psychodrame, interprète leur comportement, leurs pensées et leurs sentiments. Dans le rôle d'analyste, le chef d'équipe interprète et commente le comportement de chaque membre de l'équipe lors de la présentation. De plus, il met en évidence et analyse les réactions générales des participants à des épisodes spécifiques.

Dans le rôle d'un thérapeute, le responsable de l'action psychodramatique l'oriente dans la direction psycho-correctrice nécessaire. Dans le rôle d'un thérapeute, le directeur du psychodrame essaie d'aider les participants à changer les comportements indésirables. Le thérapeute peut se permettre de s'asseoir sur une chaise, permettant aux participants de diriger seuls la performance, ou peut être éminemment actif, encourageant les membres du groupe à passer à l'action. Comme tout leader, le réalisateur peut être la cible de critiques de la part du groupe, mais, étant en même temps membre du groupe, il doit être ouvert à la critique et ne pas se défendre contre les attaques.
Les « moi » auxiliaires sont des clients qui remplissent des rôles auxiliaires et améliorent les fonctions du psychologue. Le "je" auxiliaire peut personnifier des personnes importantes pour le protagoniste ou des parties de son propre "je".
Les principales fonctions de l'auxiliaire « moi » : jouer le rôle dont le protagoniste a besoin pour mettre en œuvre le plan ; aider à comprendre comment le protagoniste perçoit les relations avec les autres personnages; rendre visibles les relations inconscientes du protagoniste ; guider le protagoniste dans la résolution des problèmes et des conflits ; aider le protagoniste à passer de l'action dramatique à la vie réelle.

L'auxiliaire "Je" résout les tâches suivantes en psychodrame :
• Ils mettent en scène des absents, réels ou imaginaires, liés au protagoniste, et deviennent porteurs de ses transferts et projections en psychodrame.
• Ils sont des intermédiaires entre le présentateur de psychodrame et le protagoniste et, à ce titre, doivent se concentrer à la fois sur le protagoniste et sa pièce, et sur le présentateur de psychodrame et ses instructions.
• Exercer une fonction socio-thérapeutique, en aidant le protagoniste à représenter et à explorer ses propres relations interpersonnelles, ainsi qu'à dialoguer avec ses partenaires de vie. Grâce à une empathie intense dans la situation mise en scène, le jeu de rôle Retour d'information offre au protagoniste l'occasion de clarifier et de comprendre davantage les relations interhumaines décrites dans le drame.
L'auxiliaire "Je" personnifie les personnes qui ont eu une importance particulière dans la vie du protagoniste. Ces personnages sont représentés en psychodrame par les membres du groupe afin d'améliorer l'expérience les relations interpersonnelles protagoniste. Ceux-ci peuvent être les rôles d'une mère dominatrice, d'un père oppressif, d'un amant ardent, d'un patron injuste, d'un ami attentionné, etc. le remplir avec précision. Il devrait jouer comme le protagoniste a présenté le rôle ou comme l'intuition le suggère, mais pas comme il se comporterait lui-même dans des circonstances réelles similaires.

Dans certains groupes, des auxiliaires professionnels "I" sont introduits qui ont suivi une formation spéciale et peuvent facilement saisir n'importe quelle image.

Ainsi, l'auxiliaire « je » sont les membres du groupe représentant les personnes absentes telles qu'elles apparaissent dans le monde intérieur du client. Les « moi » auxiliaires agissent à un double titre : être, d'une part, une sorte de continuation du réalisateur dans ses interactions avec le client, d'autre part - une continuation du client, puisqu'ils l'aident à dépeindre sa relation intérieure à d'autres personnes importantes dans sa vie. Le client-protagoniste choisit généralement lui-même l'auxiliaire "je". Il peut s'agir d'autres clients, du réalisateur ou du public.

Malgré le fait que le client choisisse comme "je" auxiliaire celui qui lui rappelle une personne en particulier, la similitude extérieure ne s'avère en aucun cas un facteur décisif. Par exemple, un client qui a subi la pression de sa mère toute sa vie peut choisir de jouer le rôle de sa mère, un homme de grande taille, bien que dans la vraie vie sa mère puisse être petite et fragile. Il est important ici que le client ait toujours perçu sa mère comme une géante et choisi donc un homme très grand pour la représenter en action psychodramatique.

Les spectateurs sont des membres du groupe qui ne sont pas directement impliqués dans l'action psychodramatique, mais qui discutent de la situation après son achèvement (non seulement par rapport au protagoniste et aux participants au psychodrame, mais aussi par rapport à eux-mêmes). Au stade final de la leçon, ils démontrent leur attitude émotionnelle face à ce qui se passe, parlent des problèmes et des conflits qui les concernent, qui sont similaires à ceux qui se jouent dans le psychodrame.

La tâche du public, d'une part, est d'aider le protagoniste, en réagissant de manière critique ou sympathique à ce qui se passe sur la scène, d'autre part, de s'aider, en faisant l'expérience de ce qui se passe sur la scène et en ayant ainsi un aperçu de leurs propres motivations et conflits. Lorsque l'action scénique se termine, le public peut aider le protagoniste à prendre conscience de ses propres problèmes, non pas en les analysant selon le stéréotype d'un psychologue diagnostiquant un cas clinique, mais en racontant divers cas de son expérience personnelle, semblable à ce qui est arrivé au protagoniste.

En conséquence, il se sent plus en confiance, sachant qu'il n'est pas seul avec ses problèmes, que d'autres peuvent également rencontrer des difficultés similaires et, par conséquent, ils sont capables de faire preuve d'empathie et de comprendre sa situation.

La scène est le lieu de l'espace où se déroule l'action. Le psychodrame est souvent utilisé dans des théâtres spécialement organisés pour cela ou des salles adaptées pour jouer.

La forme classique de la scène psychodramatique est la scène du Morena Therapeutic Theatre à Bacon, New York. C'est une structure à trois niveaux, sur laquelle s'élève un balcon semi-circulaire.

Étant situés au premier étage, le protagoniste et le présentateur du psychodrame se trouvent en dehors de la situation de groupe, ils se retrouvent directement dans l'espace du psychodrame. Au deuxième étage, où ils s'assoient l'un en face de l'autre ou traversent la scène, une conversation introductive a lieu, tandis que le groupe, à un degré ou à un autre, disparaît du champ de vision du protagoniste. Au troisième niveau, une scène déjà jouée peut être comprise et vécue émotionnellement, qui peut ensuite passer en douceur à une autre. L'action psychodramatique elle-même se joue au troisième étage, sur une plate-forme ronde de 4 m de diamètre.

Le balcon sert à étoffer diverses expériences spatiales, comme décoller ou tomber, grimper ou descendre, grimper ou glisser.

S'il n'y a pas une telle scène, alors n'importe quel espace dans le cercle du groupe peut être utilisé à la place. Il doit être suffisamment grand pour que le protagoniste et l'antagoniste aient de la place pour une action psychodramatique, et la pièce elle-même doit avoir les bonnes proportions.

Des salles trop petites restreignent la liberté de mouvement des interprètes, des salles trop grandes affectent négativement le sentiment de groupe, trop légères, inexpressives ne conviennent pas pour représenter des scènes dramatiques, imaginées ou remplies de sentiments humains chaleureux. Si les possibilités de couleur de l'éclairage ne sont pas disponibles, l'éclairage peut être modifié à l'aide de stores et de lampes portables. Des chaises simples pour le transport avec une petite table sont utilisées comme accessoires.

Le psychodrame est populaire parmi les psychothérapeutes qui organisent des formations de groupe depuis de nombreuses années. Diverses techniques et exercices vous permettent de profiter du psychodrame dans toute situation difficile. Son développeur était Jacob Moreno, qui a proposé les concepts de base, les types et les méthodes qui seront discutés sur le site du magazine en ligne.

Les principaux termes sont :

  1. Jeux de rôle et rôles. Dans le psychodrame, la chose la plus importante est l'improvisation. Si dans une représentation théâtrale, les participants adhèrent clairement à leurs rôles et à leurs scripts écrits, alors dans le psychodrame, chacun choisit un rôle pour lui-même et le joue comme il l'entend. Les rôles sont donnés, les règles du psychodrame sont expliquées, après quoi les participants passent à l'improvisation dans le cadre donné.
  2. Spontanéité. Une personne doit exprimer librement ses émotions et ses sentiments. La spontanéité suppose qu'une personne réagira ici et maintenant à la situation qui lui arrive. Peu importe ce qui s'est passé dans le passé. Aujourd'hui, la spontanéité est importante, lorsqu'une personne se débarrasse de ses peurs, de ses névroses et de ses complexes.
  3. Télé. Ce concept implique une relation empathique à double sens entre le thérapeute, le client et les autres participants au processus. Ici, il y a un transfert à une autre personne des qualités de caractère et d'attitude, d'empathie.
  4. Catharsis. Ce concept est utilisé dans le psychodrame comme une expérience active de diverses émotions de souffrance afin de les nettoyer et de s'en débarrasser.
  5. Aperçu. À la suite du psychodrame, une compréhension de quelque chose d'important devrait venir au client. "L'illumination soudaine" se produit après qu'une personne s'est montrée. Il comprend la nature de son et. Maintenant, il comprend ce qu'il faut faire avec eux.

Ce que c'est?

Qu'est-ce que le psychodrame ? Il s'agit d'une orientation psychothérapeutique, qui est aussi une méthode de conseil. La personne joue un rôle avec les autres participants, ce qui doit l'amener à comprendre. Ici se joue une certaine situation, un drame dans lequel une personne peut s'exprimer, se montrer. Cela permet au thérapeute de voir plus clairement le comportement et les traits de caractère du client, compte tenu des raisons qui les sous-tendent.


Le psychodrame se fait généralement en groupe. Cependant, il existe également un seul psychodrame (monodrame). Le client assume un certain rôle, qu'il joue ensuite. Toutes les scènes de la vie peuvent y jouer : problèmes, rêves, fantasmes, situations réelles, etc. Le plus important est d'observer la spontanéité et l'improvisation, quand une personne peut s'exprimer.

Le psychodrame aide à révéler beaucoup de choses :

  • Mécanismes du comportement humain dans des situations spécifiques.
  • Les raisons de la survenance de certaines actions.
  • Méthodes de réponse.
  • Correction de leur comportement.
  • Développer des compétences qui vous aideront dans la vraie vie.

Méthode de psychodrame

Le psychodrame vous permet de jouer un rôle sans nuire à votre psychisme. On distingue ici les méthodes suivantes :

  1. Monologue - lorsque le client exprime des pensées importantes pour lui-même. Au fur et à mesure que les auditeurs réagissent, le client peut rapidement reconstruire et changer le cours de ses pensées.
  2. Doppelganger - lorsqu'un participant est sélectionné, qui sera la "voix intérieure" du client. Le client commence le monologue en premier. Dès qu'il s'enlise dans son problème, le double commence à le développer, à émettre des hypothèses, des idées, des pensées. Le sosie doit parler au nom du client, être sa « suite », sa « voix intérieure ».
  3. Échange de rôle - Lorsque les membres échangent leurs rôles. Cela vous permet de prendre des positions différentes, de mieux vous comprendre et de mieux comprendre les autres.
  4. Affichage - lorsque d'autres participants au psychodrame copient le client tel qu'ils le voient. Cela aide à se regarder de l'extérieur.


Toutes les méthodes se chevauchent. D'autres techniques peuvent être connectées ici :

  • Technique du chandelier - lorsque tous les participants jouent à tour de rôle un rôle ou un autre.
  • Conversations aux chandelles - Le client tourne le dos aux autres participants et écoute pendant qu'ils discutent de leur comportement et de leurs idées.
  • Projection du futur - le client fantasme sur ce qui se passera ou sera dans le futur.

La naissance du psychodrame a été traitée par J.L. Moreno, qui a observé des enfants qui y jouaient diverses scènes et rôles. Il n'y avait pas de script clairement écrit ici. Tout s'est passé spontanément, ce qui a permis aux participants de montrer leurs vraies émotions, expériences, de mieux comprendre leurs propres actions et de les changer.

Le psychodrame est utilisé à la fois pour corriger le comportement des adultes et dans le but de rééduquer les enfants. Très souvent, au cours de sa vie, une personne est obligée de réprimer ses émotions et ses désirs, ses manifestations et ses fantasmes. Tout cela conduit à divers problèmes, auxquels il est difficile de faire face plus tard. Le psychodrame permet de s'ouvrir pleinement, de se débarrasser de quelque chose, d'acquérir certaines compétences, de considérer son propre potentiel.

Types de psychodrame

Les psychologues de différentes époques ont développé des types de psychodrame. Considérez-les :

  • Biodrame - lorsque les gens jouent le rôle de certains animaux. Efficace lorsqu'une personne n'est pas en mesure d'essayer le rôle d'une autre personne.
  • Drame de marionnettes - simuler une situation problématique sur des poupées afin de montrer toutes les expériences et émotions qui peuvent survenir. Le client ne fait que le regarder.
  • Improvisation - lorsqu'une certaine situation se joue sans scénario prémédité.

La chose la plus importante dans le psychodrame n'est pas le processus du jeu lui-même, auquel une personne participe, mais la perspicacité - lorsque le client parvient à une sorte de compréhension, d'illumination. Le résultat final est important, lorsqu'une personne commence à remarquer ses expériences émotionnelles inadéquates, comprend les raisons de son comportement, change et se transforme intérieurement, commence à appliquer de nouvelles compétences.

Il y a 5 positions clés dans le psychodrame :

  1. Le protagoniste est le client lui-même, qui parle de son problème.
  2. Directeur (facilitateur) - un psychothérapeute qui aide le client à analyser ce qui se passe.
  3. Soutenir le « je » - autres participants au processus qui jouent des rôles de soutien.
  4. Spectateurs - participants qui ne participent pas à la scène, mais participent à la discussion après la fin.
  5. La scène est le lieu où se déroule le psychodrame.

Psychodrame Moreno

Le fondateur du psychodrame est J. Moreno, qui a clairement séparé la représentation théâtrale de la séance psychothérapeutique. En psychodrame, le plus important est l'improvisation, lorsque les participants eux-mêmes ne savent pas comment les événements vont se dérouler et où ils vont les mener. Les rôles sont répartis entre ceux qui les choisissent. Une certaine situation se crée. Comment et ce que les participants feront dépend exclusivement d'eux.


L'essentiel est que le psychothérapeute, avant la séance, explique les règles et les principales étapes du psychodrame, auxquelles les participants doivent adhérer.

  1. La première étape est l'humeur des participants de la bonne manière. Ici, le psychothérapeute encourage leur spontanéité et leurs manifestations naturelles d'émotions, les pousse à la liberté dans leurs actions et leurs sentiments, se concentre sur la résolution du problème dans la situation actuelle. Plus tôt les participants s'ouvriront et commenceront à se comporter naturellement, plus vite il sera possible de mimer la situation et de l'analyser.
  2. La deuxième étape consiste à jouer la scène. Dans un premier temps, les rôles sont attribués, le client explique brièvement la situation problématique, ce qui ne fait que donner le ton, mais n'indique pas comment tout doit être fait. Le thérapeute n'observe que superficiellement et n'intervient que si nécessaire, permettant au jeu de se produire spontanément.
  3. La troisième étape est finale. Ici, tous les participants, de leur plein gré, analysent et discutent de ce qu'ils ont vu dans la scène. Chacun avance des idées, ses propres hypothèses afin de voir le problème et sa solution plus en détail et sous des angles différents.

Techniques de psychodrame

Dans le processus de psychodrame, diverses techniques sont utilisées qui sont appliquées selon les besoins :

  • Se présenter - donner des informations sur vous-même, le problème et les autres participants à la situation. Ici, le client décide lui-même de quoi divulguer et de quoi parler.
  • Jouer un rôle qui peut être joué à la fois par le client et les autres participants.
  • Double.

Les principales directions du psychodrame sont :

  1. Biblodrame - mise en scène de situations tirées de la Bible, qui présente les principaux événements de conflit entre les personnes.
  2. Monodrame - les traits de personnalité ne sont pas affichés par une personne, mais par des objets.
  3. L'axiodrame est le reflet des valeurs fondamentales d'une personne.
  4. Le sociodrame met en scène des situations auxquelles la plupart des gens sont confrontés.
  5. Le play-back-théâtre joue la situation d'une personne qui, en même temps, prend la position d'un simple spectateur.
  6. Thérapie par le théâtre - mise en scène de diverses intrigues de la littérature.

Formation psychodrame

La formation au psychodrame se compose de 3 étapes et de divers exercices. À chaque étape, divers exercices peuvent être utilisés pour aider à atteindre l'objectif du psychodrame.


Pendant la phase d'échauffement, des techniques de méditation et des exercices corporels peuvent être utilisés. La scène active implique déjà le jeu spontané de tous les participants. Au stade final, la perspicacité en action devrait avoir lieu - comprendre la situation actuelle et trouver une solution au problème.

Exercices de psychodrame

D'autres exercices de psychodrame peuvent être les suivants :

  • "Dans le bus". Deux cercles de participants sont créés : l'un - les passagers clandestins, le second - les contrôleurs. Chacun doit donner ses raisons et gagner. Ici, les participants montrent leurs qualités personnelles.
  • "Dans la boutique". Les participants sont divisés en vendeurs et acheteurs, mettant en scène diverses situations de conflit qui se produisent généralement dans la vie des magasins.
  • "Une famille". Un participant met en scène une situation typique de sa famille, répartissant les rôles entre les autres. Ensuite, il regarde simplement ce qui se passe de côté.
  • "Monologue avec un double". La personne exprime ses sentiments avec des mots et des gestes, après quoi le double les exprime avec ses gestes et ses expressions faciales.

Résultat

Lorsqu'une personne peut mimer une situation problématique ou la regarder de l'extérieur dans un environnement sûr, elle a souvent un aperçu. Il commence à voir ses propres erreurs, à comprendre ce qui se passe et à se transformer à l'intérieur. Le résultat devient frappant, car dans ce cas, une personne n'a pas à se casser, à s'adapter de manière épuisante. Tout se passe naturellement et spontanément.

Le psychodrame aide à résoudre de nombreux problèmes de la vie qui surviennent avec d'autres personnes. Une personne peut ne pas montrer d'émotions, ne pas se permettre d'effectuer des actions, minimiser la valeur de son propre potentiel. Tout cela affecte négativement son état mental quand il est complexe, nerveux, inquiet.

Le psychodrame crée un environnement sûr et affiche une situation réelle dans laquelle une personne ne peut pas comprendre alors qu'elle y est avec toutes ses expériences et émotions.

Chapitre : /


Résumé sur le sujet :

Psychodrame



Plan:

    introduction
  • 1 Origines
  • 2 Théorie
  • 3 Séance de psychodrame
  • 4 Répartition dans le monde
  • 5 Psychodrame en Russie
  • 6 remarques
    • Littérature
  • 8 Liens vers des sites

introduction

Psychodrame- la méthode de psychothérapie et conseil psychologique créé par Jacob Moreno. Le psychodrame classique est un processus de groupe thérapeutique qui utilise l'instrument de l'improvisation dramatique pour explorer le monde intérieur d'une personne. Ceci est fait pour développer le potentiel créatif d'une personne et élargir les opportunités pour un comportement et une interaction adéquats avec les gens. Le psychodrame moderne n'est pas seulement une méthode de psychothérapie de groupe. Le psychodrame est utilisé dans le travail individuel avec les clients (monodrame), et les éléments du psychodrame sont répandus dans de nombreux domaines du travail individuel et de groupe avec des personnes.


1. Origines

Le psychodrame retrace son histoire au début des années 1920. Le 1er avril 1921, au théâtre de Vienne, le médecin Jacob Levi Moreno présente au public une performance expérimentale "sur la tête du jour". Pendant le jeu, les comédiens ont improvisé et ont impliqué le public dans l'action. La production a lamentablement échoué, néanmoins ce jour, le poisson d'avril, est considéré comme l'anniversaire du psychodrame.

Après avoir déménagé aux États-Unis, Moreno a fondé l'Institut Moreno à Beacone, qui est devenu le centre de développement du psychodrame. L'ouverture du centre à Beacon est associée à une histoire qui caractérise Moreno non seulement en tant que philosophe, médecin, psychologue et sociologue, mais aussi en tant qu'ingénieur. Moreno, avec son ami, a développé un appareil, qui est le prototype d'un magnétophone, et a enregistré ses groupes dessus. Après avoir déménagé aux États-Unis, Moreno a reçu un brevet pour son invention et avec cet argent, il a ouvert un centre à Beacon. Sa vie, ainsi que de nombreux mythes et légendes connexes (même le lieu et l'heure exacts de la naissance de Moreno sont inconnus), sont décrits dans le livre de René Marino "L'histoire du docteur".

Le magazine "Imago" publié par Moreno, consacré au psychodrame, à la sociométrie et à la psychothérapie de groupe, a publié des psychothérapeutes aussi célèbres que F. Perls, E. Bern et d'autres.

Le psychodrame est la première méthode de psychothérapie de groupe au monde (en fait, le terme même de « psychothérapie de groupe » a été introduit dans la psychologie de Moreno). Moreno est parti du fait que puisque toute personne est un être social, un groupe peut résoudre ses problèmes plus efficacement qu'une personne. Permettez-moi de vous rappeler que dans les années 20 du siècle dernier, la méthode de psychothérapie la plus populaire était la psychanalyse, où le patient, allongé sur le canapé et ne voyant pas le thérapeute, lui parlait de ses rêves et des associations de leur vie causées par eux. . Moreno a développé ses idées dans des polémiques avec Freud, il n'aimait pas le rôle passif du patient et le fait que le processus psychothérapeutique se déroule « en tête-à-tête ». Il existe une légende (personne ne sait si c'était en réalité) sur la rencontre de Moreno avec Freud. Le jeune J-El (comme on appelle Moreno dans le monde entier d'après les premières lettres de son nom) a dit à Freud : « J'irai au-delà de là où vous vous êtes arrêté. Vous avez laissé parler le patient, je vais lui permettre d'agir. Vous conduisez vos séances dans les conditions de votre cabinet, je l'emmènerai là où il habite - à sa famille et son équipe. » On ne sait pas ce que le maître a répondu, mais Moreno est vraiment allé plus loin que Freud.


2. Théorie

Le groupe, selon Moreno, est un système ouvert, c'est-à-dire un organisme vivant et en constante évolution. Pour comprendre ce qui se passe actuellement dans le groupe, Moreno a mis au point un outil de mesure - la sociométrie. Dans sa forme la plus simple, la sociométrie est la suivante : chaque personne du groupe est invitée à réfléchir à une question (critère), par exemple, "avec qui aimerais-je passer un week-end en mer", puis se lève et met la main sur l'épaule de la personne qui répond à ce critère. De ce fait, le chercheur obtient un « dessin » du groupe, qui montre qui occupe quelle place selon ce critère dans le groupe. Vous pouvez voir les "étoiles d'attraction" - les personnes avec qui beaucoup aimeraient passer du temps, les "étoiles du rejet" - celles avec qui personne ne veut savoir, les choix mutuels positifs et négatifs, la division du groupe en sous-groupes, etc. en choisissant le critère , vous pouvez influencer la situation dans le groupe. Ainsi, dans le livre "Sociométrie" (maison d'édition "Academic project", Moscou, 2001), vous pouvez trouver une description d'un tel cas. Moreno a été invité à conseiller un internat pour adolescentes. Malgré un bon financement et des conditions de vie favorables, il y a eu de nombreux conflits et évasions de cet internat. Moreno a demandé de l'emmener dans la salle à manger et a vu la photo suivante : les filles étaient assises à des tables pour quatre personnes, un enseignant était affecté à chaque table. Moreno a suggéré que les élèves s'assoient comme ils veulent, avec qui ils veulent. Le résultat a été un désordre parfait qui a mis en colère les enseignants: sept filles étaient assises à une table, attirées par la "star d'attraction", aux autres tables il y avait 2-3 personnes, et à certaines d'entre elles il n'y avait plus personne. Ensuite, Moreno a demandé aux filles de répéter leur choix, mais de ne pas choisir la personne qu'elles avaient choisie plus tôt. Le résultat est une nouvelle image. Moreno a effectué la procédure pour la troisième fois, puis a analysé les élections. De ce fait, les filles étaient assises à 4, mais pour que les élections des premier, deuxième et troisième ordres soient prises en compte le plus possible. Chaque fille se retrouvait à table avec quelqu'un qui lui était plus ou moins agréable. Le niveau d'agressivité a diminué, le niveau de conflit a diminué.

La sociométrie est l'un des fondements théoriques du travail thérapeutique psychodramatique. Les deux autres « baleines » sont la théorie de la spontanéité et la théorie des rôles. Moreno a utilisé la sociométrie pour de très grands groupes, par exemple, lorsqu'il était nécessaire de réinstaller une réserve entière d'Indiens.

Moreno a défini la spontanéité comme « une nouvelle réaction à une ancienne situation, ou une réponse adéquate à une nouvelle situation », mais cette définition comportementale de la spontanéité n'est pas sans contradictions dans le contexte de la théorie générale de Moreno. Il est plus important pour nous que par spontanéité Moreno ait compris une sorte d'énergie cosmique à travers laquelle ce monde a été créé autrefois et grâce aux manifestations dont il continue d'exister. Dans le développement de la personnalité, cette énergie joue un rôle égal avec la prédétermination génétique et l'influence sociale. Moreno prouve qu'un enfant ne pourrait pas se développer s'il n'avait pas l'énergie de la spontanéité.

Contrairement aux autres « énergies » qui existaient en psychologie dans les années 1920 et 1930 (« libido » chez Freud, « énergie orgone » chez Reich, etc.), la spontanéité ne peut pas s'accumuler, elle n'existe que « ici et maintenant ».

Dans un acte comportemental (auquel s'applique la définition ci-dessus), la spontanéité peut trouver sa voie ou être supprimée. La suppression de la spontanéité est la cause de la névrose (il n'y a pas de "nouvelle réaction à l'ancienne situation", les réactions sont stéréotypées). Dans le même temps, la spontanéité débloquée peut être à la fois constructive et destructrice (« réponse inadéquate à une nouvelle situation »). Le caractère constructif de la réaction est déterminé par la créativité, c'est-à-dire la capacité à être créatif, à créer un nouveau matériau ou un produit idéal (dans le contexte de la psychothérapie, cela peut être un nouveau comportement ou une nouvelle perception, c'est-à-dire un nouveau la terminologie de Moreno). Le produit du processus créatif a tendance à se transformer en une « conserve culturelle », dont un exemple est un poème ou une notation musicale. Moreno avait une attitude très négative à l'égard des réserves culturelles, y voyant une manifestation d'inertie, détruisant la spontanéité.

La spontanéité, la créativité et la préservation forment les trois étapes du processus créatif. La spontanéité peut être comprise comme l'impulsion initiale, l'énergie nécessaire à la créativité ; la créativité lui donne forme, direction ; les conserves culturelles la conservent dans le temps. Au moment où j'écris ces lignes, la projection du film "Condamnation de Paganini" se termine à la télévision et Leonid Kogan joue "Campanella". Je pense que c'est un bon exemple pour illustrer le cycle créatif. Paganini ne pouvait s'empêcher de jouer et ne pouvait s'empêcher d'écrire de la musique. Il y a ici spontanéité et créativité (sans créativité, l'énergie primaire pourrait s'exprimer, par exemple, dans une dépendance destructrice au jeu). Si Paganini n'avait pas enregistré ses œuvres, alors nous ne saurions pas maintenant quelle est la musique de Paganini. La notation musicale est une préservation culturelle, mais grâce à la spontanéité de Kogan, elle se transforme à nouveau en un produit créatif, qui peut à nouveau être préservé sous la forme d'un enregistrement audio ou d'une bande cinématographique. Et déjà moi, en tant qu'auditeur, je peux le re-préserver grâce à ma propre spontanéité.

La théorie des rôles a été développée par Moreno et plus tard développée en détail par l'école australienne de psychodrame.

Avec sa nébuleuse inhérente, Moreno a défini le rôle comme « réel à l'instant et la forme tangible que prend notre moi » ; comme « un caractère généralisé ou une fonction qui existe dans la réalité sociale » ; et comme "la cristallisation finale des situations de vie d'une personne, c'est-à-dire un domaine d'opération spécifique qu'une personne a maîtrisé à son époque".

L'essence du rôle devient un peu plus claire si l'on considère la classification Moraine des rôles. Il distingue les rôles psychosomatiques (par exemple, "mangeur", "garçon qui pisse", "partenaire sexuel"), les rôles psychologiques (par exemple, "enfant offensé", "sauveur", "perdant") et les rôles sociaux (par exemple, " policier", "Mère", "fournisseur").

L'analyse des rôles internes est réalisée à l'aide d'un schéma élaboré par une école australienne. Il existe trois types de rôles : fonctionnel, dysfonctionnel et d'adaptation. Les rôles fonctionnels sont divisés en stables et émergents ; dysfonctionnel - en stable et sortant. Les rôles de copping, selon la manière d'interagir avec l'objet, sont divisés en « mouvement depuis », « mouvement vers » et « mouvement contre ».

Tous les rôles psychologiques sont divisés en trois grandes catégories : fonctionnel, dysfonctionnel et d'adaptation. Les rôles fonctionnels sont les rôles qui aident une personne à résoudre avec succès des situations de conflit, à coopérer avec d'autres personnes et à contribuer à son développement personnel. Ils sont divisés en stables et naissants. Les rôles stables sont acquis depuis longtemps au moment de l'analyse, sont facilement actualisables si nécessaire, ils sont toujours « disponibles ». Les rôles fonctionnels émergents ne sont pas si stables, dans une situation ils peuvent fonctionner, dans une autre non.

Les rôles dysfonctionnels interfèrent avec la résolution des situations de conflit, ils peuvent eux-mêmes générer des conflits externes et internes, conduire à la destruction de la personnalité. Ils sont divisés en stables et se manifestent périodiquement (ou partent). En règle générale, des rôles dysfonctionnels stables ont été développés depuis longtemps, ils apparaissent constamment dans un certain type de situation (par exemple, éviter la réalité à tout danger ou à un soupçon). Les rôles qui apparaissent périodiquement sont plus spécifiques à la situation. On les appelle aussi quitter, car dans le processus de psychothérapie, on obtient souvent l'effet que le rôle dysfonctionnel cesse toujours de se manifester, devient moins généralisé, il «quitte» progressivement l'arsenal des rôles.

Une place à part est occupée par les rôles d'adaptation, le rôle de "faire face". Ils ne nous permettent pas de résoudre la situation de manière constructive, ils ne sont pas aussi créatifs que les rôles fonctionnels, mais ils ne sont pas non plus aussi pathologiques que dysfonctionnels. Les rôles de copping vous permettent de faire face à la situation, de soulager en partie les tensions et de retarder sa résolution. Les rôles d'adaptation sont divisés en trois groupes : Mouvement vers, Mouvement depuis et Mouvement contre. Cela fait référence à l'attitude face à la situation, à la direction du mouvement interne dans la situation. Par exemple, en situation d'agression, vous pouvez essayer de « vous attacher » à l'agresseur, et nous attribuerons un tel rôle au groupe « Mouvement vers » ; vous pouvez sortir de la situation, par exemple, vous enfuir ou essayer d'ignorer les actions agressives - nous attribuerons ces rôles au groupe « Mouvement depuis » ; la troisième façon de réagir (peu importe, interne ou externe), liée au groupe "Contre" - est de faire preuve d'agressivité en représailles.

L'analyse des rôles est principalement utilisée comme un outil d'analyse du processus thérapeutique. Avec son aide, vous pouvez voir l'interaction des rôles (leur conflit, leur collage, leurs transitions les uns dans les autres) et le résultat obtenu à la fin du travail. Avec une session réussie, les rôles dysfonctionnels et d'adaptation sont transformés en rôles fonctionnels. Un exemple d'application de la théorie des rôles peut être trouvé dans l'article « Psychologie de la Walkyrie » : Analyse des rôles du mythe de Brunhild (Journal of Psychodrama and Contemporary Psychotherapy, n° 3, 2004).


3. Séance de psychodrame

Une séance de psychodrame commence par un échauffement, qui peut être un exercice de mouvement ou de méditation conçu pour élever le niveau d'énergie dans le groupe et adapter les participants à des sujets de groupe spécifiques. Puis s'opère le choix sociométrique du protagoniste, c'est-à-dire du participant pour lequel tout le groupe travaillera durant cette séance (le mot « protagoniste » signifie « l'acteur jouant le rôle principal ». . » Ensuite, chacun des participants dit avec quoi il aimerait travailler, et les personnes assises dans le cercle extérieur écoutent attentivement. Lorsque les sujets sont clairs pour tout le monde, les représentants du cercle extérieur font leur choix selon le critère « qui sujet pour moi, c'est le plus pertinent maintenant. »Il est très important que le sujet soit choisi, et non la personne qui le représente, car ce n'est que dans ce cas que le sujet choisi pour le travail sera un sujet de groupe.

Une fois le choix fait, la phase d'action commence. Scène par scène, le protagoniste, avec l'aide des membres du groupe, rejoue de façon dramatique la situation qui l'excite. Premièrement, le protagoniste choisit parmi les membres du groupe qui le jouera dans les cas où il jouera lui-même un rôle différent. Ensuite, les participants sont sélectionnés pour jouer les rôles de personnages importants pour sa situation de vie (ceux-ci peuvent être à la fois de vraies personnes et ses fantasmes, pensées et sentiments). Les formes de mise en acte vont de la reproduction littérale d'événements réels à la mise en scène de scènes symboliques qui n'ont jamais eu lieu dans la réalité. Vous pouvez vous familiariser avec les techniques du psychodrame et des exemples de séances en lisant, par exemple, le livre de D. Kipper « Clinical Role Play and Psychodrama ». La phase d'action se termine lorsque le contrat conclu avec le protagoniste est rempli, c'est-à-dire qu'une solution à la situation problématique a été trouvée, ou que le protagoniste estime avoir reçu suffisamment d'informations sur la situation. Les modalités de réalisation de cette étape dépendent du contrat conclu entre le présentateur et le protagoniste.

Après l'étape d'action, le partage a lieu - un échange de sentiments entre les participants à l'action et le public. Premièrement, les participants qui ont joué les rôles partagent leurs expériences « hors du rôle », c'est-à-dire qu'ils racontent comment c'était pour eux d'être, par exemple, la mère du protagoniste. Ensuite, tout le groupe partage des sentiments « de la vie », c'est-à-dire que les participants parlent de situations similaires qui se sont produites dans leur vie, des sentiments qu'ils ont ressentis pendant l'action ou en la regardant. Le partage est une partie très importante du travail de groupe qui remplit de nombreuses fonctions, dont la plus importante est la capacité pour le groupe de restituer l'énergie émotionnelle qu'il a investie au protagoniste, et pour le protagoniste - l'opportunité de sentir qu'il est pas seul dans ses expériences. Tout ce qui peut blesser le protagoniste ou les membres du groupe est strictement interdit sur le partage - réflexions, évaluations, conseils sur des situations. Vous ne pouvez parler que de vos sentiments et des événements de votre vie.


4. Répartition dans le monde

Moreno avait beaucoup d'étudiants. Actuellement, le psychodrame est répandu dans de nombreux pays d'Amérique du Nord et du Sud, d'Europe, d'Asie, d'Australie et d'Afrique, il existe de nombreuses associations de psychodramatistes, des conférences sont régulièrement organisées, des livres et des périodiques sur le psychodrame sont publiés.

5. Psychodrame en Russie

Le psychodrame existe en Russie depuis 1989. Actuellement, le psychodrame est représenté par 5 instituts et l'Association de psychodrame (présidente - Elena Lopukhina). Instituts : Institut de formation basée sur les rôles et de psychodrame (Elena Lopukhina), Institut de thérapie de groupe et de design social (Viktor Semenov), Institut de psychologie et de psychothérapie de groupe et de famille (Ekaterina Mikhailova), Institut de Gestalt et de psychodrame de Moscou (Nifont Dolgopolov) , Institut de psychodrame et de formation ( Rostov-on-Don, Vladimir Romek) forme des spécialistes du psychodrame dans diverses villes de Russie et à l'étranger.

Des conférences sur le psychodrame ont lieu chaque année à Moscou et à Rostov-sur-le-Don. Un magazine trimestriel en russe "Psychodrame et psychothérapie contemporaine" est publié à Kiev.

Plus de 10 livres sur le psychodrame ont été publiés, dont des traductions de J.L. Moreno. (Dans la vulgarisation du psychodrame, un rôle énorme appartient à la maison d'édition "Class"). Des jalons importants dans le développement du psychodrame en Russie ont été la parution d'un numéro spécialisé du "Journal of Practical Psychologist" (n° 2-3 pour 2002), consacré à l'histoire du psychodrame en Russie (Histoire du psychodrame en Russie sur le Internet) et la publication de la monographie collective des psychodramatistes russes « Play in Russian » (Maison d'édition « Class », 2003).

La section psychodrame au sein de la Ligue professionnelle psychothérapeutique a été créée en 2005. Des représentants de la section participent régulièrement aux congrès et aux dix journées de la PPL. Chef de section - Leonid Ogorodnov (Moscou)

Actuellement, il existe quatre bureaux régionaux de la section psychodrame: à Rostov-sur-le-Don (Tatyana Soldatova), à Novossibirsk (Larisa Mezheritskaya), Kazan (Guzel Akhmetova) et Ekaterinbourg (Ilona Romanova). Des groupes de formation et de clients sous la direction de membres de la section psychodrame de l'OPPL se tiennent à Moscou, Rostov-on-Don, Taganrog, Omsk, Perm, Kazan, Glazov, Ivanovo.


6. Remarques

  1. Rudestam K. Psychothérapie de groupe. - SPb. : Pierre. 1998.
  2. On pense que le "théâtre d'improvisation" de J. Moreno était basé sur les idées de Stanislavsky KS, Tchekhov MA, NN Evreinov.