Acum douăzeci de ani, pe 15 octombrie 1999, filmul a fost lansat în cinematografele americane David Fincher"Club de lupte". Filmul nu a fost bine primit - vorbea despre părțile joase ale naturii umane și luptele subterane cu pumnii, lucra pentru a distruge valorile occidentale și mulți au văzut în această comedie neagră răsturnarea visului tradițional american. De-a lungul timpului, pasiunile s-au potolit, iar „Fight Club” a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale - unde ar fi trebuit să fie de la bun început.
Nu vorbi despre Fight Club
Totul a început cu romanul cu același nume Chaka Palahniuk... A fost jurnalist de pregătire, a lucrat pentru o scurtă perioadă de profesie și apoi a fost mulți ani mecanic diesel într-o companie mare. Cu toate acestea, Palahniuk nu a renunțat la ideea de a deveni scriitor; în 1995 a urmat chiar cursuri Tom Spanbauer care a inventat metoda „scrierii periculoase”. Din aceste cursuri, Palahniuk a dat naștere iubirii prozei minimaliste și a utilizării amintirilor personale dureroase ca sursă de inspirație.
Dar „Fight Club” în sine a existat înainte și chiar a fost publicat: în prima versiune era o poveste scurtă de șapte pagini despre modul în care bărbaților le place să-și petreacă timpul liber. Povestea a apărut ca o reflecție experienta personala: odată ce Palahniuk s-a luptat în timp ce se relaxa în natură și, după ce s-a întors la serviciu, colegii nu au observat cu sârguință vânătăile și abraziunile sale și nu au întrebat despre ele.
Nu vorbi niciodată despre Fight Club
În general, primul roman al lui Palahniuk trebuia să fie Monștri invizibili, scris sub influența cursurilor lui Spanbauer, dar editorii au respins manuscrisul ca fiind prea scandalos. Și apoi a extins într-un roman povestea „Fight Club”, iar povestea în sine s-a transformat în al șaselea capitol al acestei povești.
În mod curios, romanul lui Palahniuk a fost publicat, deși cu greu poate fi numit mai scandalos decât „Invizibilii” (au apărut în 1999, pe valul succesului filmului). Celebrul autor nu s-a trezit. Primul tiraj al „Fight Club” a fost modest, doar 5 mii de exemplare, iar el nu a făcut un roman furoros, ci a primit recenzii pozitiveși a atras atenția 20th Century Fox și a regizorului David Fincher. Apropo, drepturile la adaptarea filmului nu erau prea scumpe - doar 10 mii de dolari.
Încă din filmNu vorbiți deloc despre Fight Club
Practic, filmul Fight Club avea toate ingredientele pentru succes. Fincher a reușit să atragă atenția cinefililor cu cea de-a treia tranșă a francizei Alien și a neo-noir Seven. Brad Pitt de asemenea, deja remarcat ca actor - în filmografia sa erau aceleași „Șapte”, rolul unui nebun în „Douăsprezece maimuțe” Terry Gilliamși câteva romane cu actrițe populare (cu Jennifer Aniston s-au căsătorit în 2000). Cu toate acestea, bugetul s-a dovedit a fi foarte decent pentru un thriller psihologic bazat pe un roman al unui autor puțin cunoscut (63 de milioane de dolari), dar studioul nu a cheltuit bani pentru publicitate, iar recenziile criticilor au fost departe de a fi entuziaste. : a fost prea scandalos. Așa că Fight Club a eșuat lamentabil la bilet. Casa de bilete din SUA avea doar 37 de milioane de dolari; în întreaga lume filmul a câștigat 100 de milioane de dolari.
Apropo, recenziile au fost contradictorii. Unora dintre critici le-a plăcut filmul, alții l-au considerat „teribil de copleșitor”.
„Dacă, așa cum a spus Fincher, această imagine ar trebui să fie amuzantă, atunci creatorii râd de public”, a scris ea Lisa Schwarzbaum de la Entertainment Weekly.
Nu spuneți nimănui despre Fight Club.
Disputele despre filmul lui Fincher au continuat mult timp, dar totul s-a încheiat cumva obișnuit: la un moment dat, „Fight Club” a devenit un cult. Imaginea a fost privită ca un rezumat al anilor 90, ca o critică a societății de consum și ca o ilustrare a apariției unei societăți fasciste. Au apărut diverși imitatori care au luat chiar și regulile Fight Club din carte.
Apropo, există opt dintre aceste reguli, dar cele mai faimoase sunt încă primele două, care sună aproape la fel - (niciodată) nu se vorbește despre „Fight Club”. Restul se refereau la normele de comportament din ring, care, într-un anumit sens, le oferea participanților la luptă o anumită iluzie de siguranță. Și în proiectul „Înfrângere” existau doar cinci reguli: două despre faptul că nu trebuie să puneți întrebări, despre inutilitatea scuzelor, despre interdicția minciunii și despre încrederea în Tyler Durden (eroul lui Brad Pitt). În general, nimic complicat, oricine își poate aminti și aplica în practică.
Nici măcar nu te gândești să vorbești cu nimeni despre Fight Club.
Este curios că pentru toți participanții la adaptarea filmului, „Fight Club” a devenit un pas atât de bun în cariera lor. Fincher este acum unul dintre cei mai influenți regizori nu numai în film, ci și la televizor (a lansat seria House of Cards). Edward Norton(Narator) este filmat mult și regulat, are trei nominalizări la Oscar și Helena bonham carter(Marla) este una dintre cele mai faimoase actrițe britanice. Totul despre Brad Pitt este clar. Are un palmares impresionant (are și un Oscar - ca producător al filmului „12 ani sclav”), a continuat să apară în bârfe, devenind parte a Brangelinei după o lungă alianță cu Angelina Jolie... Anul acesta, apropo, Pitt va fi unul dintre principalii concurenți pentru actorul „Oscar” - pentru rolul său din film Quentin Tarantino„A fost odată ... la Hollywood”. Adevărat, recompensa nu i se garantează - există și Joaquin Phoenix de la Joker.
Ei bine, Chuck Palahniuk continuă să scrie cărți „revoltătoare”, care însă nu indignă atât de mult societatea. De mai multe ori au vorbit despre adaptarea altor opere ale scriitorului, dar în realitate filmul a fost lansat doar pe baza romanului din 2001 „Sufocare”. La mijlocul anilor 2010, Palahniuk s-a întors la cea mai faimoasă carte și a lansat romanul grafic Fight Club 2. Acest format s-a dovedit a fi de succes, iar în 2019 scriitorul a lansat a treia parte - de asemenea sub forma unui roman grafic în mai multe numere. Dar cu aceleași personaje și copiii lor.
Deci, totul a început destul de ciudat. Vineri seara, vremea frumoasă a benzii Rusiei Centrale (-12 Celsius), o companie confortabilă de viitori colegi de clasă care se urăsc, care s-au aliniat într-o coadă discordantă, în speranța că copilul lor va obține un loc în clasa întâi a râvnită școală # 186. Sincer, sincer, chiar nu este rău: autor și academic și chiar cu un centru de sport și recreere! Toate acestea au oferit o motivație puternică de a preda copilul acolo. De fapt, în cazul nostru, au existat multe „motivate”. Puțin mai mult de 70 de locuri au fost oferite pentru o coadă de sute de suflete, desigur, într-o astfel de situație, fiecare părinte ține un loc în coadă, ca și pentru ultimul centimetru al țării sale natale. Și la urma urmei, nu numai că țin, ci și gata să lupte, ca și spartanii, din fericire, părinții erau de serviciu în linia de noapte. Într-o astfel de situație, cea mai adecvată soluție din toate timpurile a fost să cedăm sugrevei, astfel încât timpul să meargă mai distractiv, bine, pentru a comunica cu bărbații pe o notă prietenoasă.
Și în conversație, s-a dovedit că nu toți localnicii erau la coadă - un renegat a făcut un permis de ședere pentru un copil și urcă în râvnitul 186! Justiția a fost restabilită pe loc, iar părintele iresponsabil a fost luminat prin cap. La cea mai apropiată intrare, tatălui non-local i s-a explicat cu mâinile și, probabil, cu picioarele că s-a comportat oarecum incorect. Nu se știe dacă non-localul și-a dat seama că a greșit într-adevăr, deoarece a mers direct de la intrarea în secția de terapie intensivă.
Povestea obișnuită la rând. - Ești extremă? - "Mi-au cerut să nu împrumut!"
- Văduva ofițerului s-a biciuit!
Pe lângă faptul că a fost speriată de faptul în sine, povestea a generat o mulțime de discuții - printre ele două teme rulează ca un fir roșu: „Pe bună dreptate, este păcat să nu te urci pe site-ul tău” și „De ce naiba să stai la coadă la frig când trebuie să admite la școală? "
Primii pot fi sfătuiți să își dea copiii la școala locală gadyushniks prin înregistrare. Pentru informații: cea mai apropiată de cea de-a 186-a este cea de-a 29-a școală, pe care localnicii nu o numesc altceva decât un „vagabond”, dar ușile sunt primitoare pentru cei care au nevoie de cunoștințe - există întotdeauna locuri (simțiți cererea? ). Absolvenții săi trăiesc adesea scurt, dar viață interesantă dependenți de droguri.
Așadar, departamentul de educație al orașului, prin intermediul serviciului de presă, a răspândit o declarație că nu au nimic de-a face cu asta și că școlile nu au nimic de-a face cu asta, iar părinții înșiși inventează totul.
„Inițiativa de a crea astfel de cozi aparține părinților și nu are forță juridică. Pentru confortul părinților, puteți solicita înscrierea unui copil în clasa întâi pe cale electronică pe site-ul școlii aferent micro-site-ului și ulterior trimiteți documentele originale direct la școală. În fiecare an, conducătorii școlilor le spun părinților despre acest lucru la întâlniri și le cer să se abțină de la a crea cozi live la zidurile școlilor. Cu toate acestea, de la an la an există părinți care ignoră cererile și preferă să acționeze într-un mod „dovedit” pe care cunoștințele lor, vecinii, participanții la forumurile de pe Internet și discuțiile le împărtășesc. retele sociale». (din comentariul serviciului de presă al administrației orașului)
Ei bine, acum totul este clar: nici directorii de școală, darămite adjuncții, nu au fost implicați în acest eveniment, care a glorificat încă o dată pe Nijni. Părinților le place să stea la rând. Ei bine, cum altfel să petreci noaptea cu o temperatură bună minus? Nu dansează, nu are 17 ani ...
Vom tăcea delicat că există o nuanță nesemnificativă, ei bine, destul de nesemnificativă: nu toate școlile pot depune o cerere pe cale electronică. Adică, site-urile web ale școlilor conțin adrese legate de aceste instituții de învățământ, iar unele site-uri web raportează chiar câte locuri au rămas, dar deseori site-ul web al școlii spune: „vino în astfel de zile și în astfel de momente”. Și, în unele cazuri, indică, de asemenea, ce locuitori din ce străzi în lunile următoare. La urma urmei, aceasta nu este în niciun caz arbitraritatea școlilor, neprihănirea necontrolată a directorilor, impotența managerială a deporului, conivința și neglijența administrației orașului, nu? Și nu contează deloc că găsești pe site-urile școlii diferiți și complet diferiți algoritmi propuși de departament, instrucțiuni la cererea de admitere în clasa I.
În general, autoritățile noastre dragi nu au nimic de-a face cu asta. Noi, noi înșine, organizăm cluburi de luptă, în ciuda bunei voințe și a asistenței posibile. Sunt semeni buni, noi suntem atât de urâți cu ei. Și ceva sugerează că regiunea Nijni Novgorod va tună în întreaga Mamă-Rusia în așa fel de mai multe ori.
Un extremist misterios care își câștigă existența prin vânzarea săpunului din grăsimi umane supt în timpul liposucției creează o societate numită Fight Club. Aceasta este o organizație pentru băieții care sunt gata să se lupte între ei la adunări secrete de noapte pentru a se simți bărbați adevărați. Înainte de începerea luptelor, eroul citește regulile: „Prima regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club. A doua regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club! A treia regulă a clubului este că, dacă luptătorul a strigat „oprește-te!”, Este epuizat sau deconectat, lupta s-a încheiat. A patra regulă este că doar doi sunt implicați în luptă. A cincea regulă este că luptele au loc una după alta și nu simultan. A șasea regulă este să-ți dai jos pantofii și cămășile. A șaptea regulă este că lupta continuă atât timp cât este necesar. A opta și ultima regulă este că cei care vin mai întâi la club trebuie să lupte ”.
80% fictiune pentru adulții din țările occidentale sunt cumpărate și citite de femei. Acest număr colosal este afișat în număr uriaș pe tavanul oricărei edituri și al oricărui autor cel mai bine vândut. Când editorii și scriitorii privesc spre cer pentru a decide ce carte publică sau scrie, ei văd 80% și acționează în consecință, neglijând deseori interesele celor 20% dintre bărbații care cumpără cărți de ficțiune și pe toți acei potențiali cititori pe care i-am oprit. mergând la librării pentru că nu am văzut nimic pentru mine acolo. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, a fost găsit un bărbat care a neglijat 80% și a scris un roman destinat exclusiv tinerilor care nu citesc (sau nu citesc cu greu). Așa a apărut cartea de cult, care în 1999 s-a transformat într-un film de cult. A fost scris de Chuck Palahniuk și s-a numit Fight Club.
Pentru Chuck Palahniuk (al cărui nume ucrainean în limba rusă este mai corect să scrie „Palanyuk”), istoria „Fight Club” a început cu dorința, de înțeles de orice autor, de a arăta editorilor degetul mijlociu. Jurnalist de pregătire și mecanic auto de meserii, Palahniuk a participat la un seminar de scriere în anii 1990 și și-a revărsat inima în cărțile pe care editorii au refuzat să le publice. Când cel de-al doilea roman al său, Invizibilele, scris în numele unui fost model desfigurat, a fost respins ca scandalos, Palahniuk a decis că va scrie o piesă și mai scandaloasă în dispreț față de editori, făcând invizibilii să pară albi și pufoși.
Care a fost cel mai șocant lucru la care s-ar putea gândi un autor? Răspunsul a fost determinat de un reportaj de televiziune, o vizită la o librărie și apartenența sa la Societatea Cacophony (un club anarhist-glumă care ține farse publice, cum ar fi să arunci urși de pluș plini cu beton în magazine). Raportul spunea că băieții tineri din familiile monoparentale se alătură adesea bandelor, deoarece caută îngrijirea parentală dură, dar corectă, de care au fost lipsiți acasă. În librărie, Palahniuk a observat că rafturile erau pline de cărți despre prietenia femeilor și despre organizațiile și cluburile femeilor, dar nu exista aproape nimic despre organizațiile pentru „bărbați adevărați”, fără să tricoteze și să lăsăm.
De asemenea, baza viitoarei lucrări a fost un incident din viața scriitorului. După o luptă o dată în timpul unei călătorii de vacanță în natură, a venit la muncă cu un ochi negru imens și a constatat că niciunul dintre colegii săi nu îndrăznea să întrebe ce i s-a întâmplat. Oamenii pur și simplu se temeau de un tip care, se pare, ducea o viață agresivă și periculoasă.
Punând totul împreună, Palahniuk a inventat „Fight Club” - o societate secretă pentru băieții din clasele medii inferioare și inferioare (chelneri, funcționari, mecanici, agenți de securitate) care participă la dueluri clandestine. Nu de dragul banilor, nu de dragul faimei și nici măcar de dragul adrenalinei, ci pentru a se simți bărbați adevărați, duri și nu câini castrați, care îi servesc pe bogați pe picioarele din spate. Ce ar putea fi mai revoltător și șocant decât o organizație de băieți duri supărați și dezamăgiți, care sunt gata să primească și să dea lovituri? Este chiar mai rău decât o uniune! Și sunt în război cu sindicatele din America de peste o sută de ani. Este adevărat, cu diferite grade de succes, dar în ultimele decenii a fost foarte eficient.
Prima versiune a Fight Club a fost o nuvelă scrisă ca experiment literar. Palahniuk a construit narațiunea ca un montaj de scene vii, remarci și observații, unite nu printr-un flux gradual de la episod la episod, ci printr-o succesiune de reguli ale clubului. De la sine, aceste reguli nu contau cu adevărat, dar erau nucleul pe care se întindea Fight Club. Palahniuk a folosit această mișcare artistică astfel încât să nu existe nimic plictisitor și secundar în povestea sa - doar „chiar pulpa”.
Spre marea sa surpriză, Palahniuk a reușit să vândă Clubul pentru publicare într-o antologie de povestiri de scurtă durată. După ce a primit 50 de dolari, autorul a decis să transforme Clubul într-un roman și în trei luni a scris o carte inspirată de Marele Gatsby. La fel ca Francis Scott Fitzgerald, Clubul avea trei personaje centrale: naratorul, enigmaticul și respectatul Personajul principalși iubita lui, cunoscând eroul grație naratorului. Dar, spre deosebire de clasic, Palahniuk a scris nu despre petreceri de lux, ci despre lupte nocturne, sabotaj public și o conspirație teroristă care se maturizează în Fight Club (doar terorismul poate fi mai rău decât un sindicat subteran!).
Multe dintre incidentele și „gagurile” descrise în carte - cum ar fi lipirea porno în filme de familie prezentate în filme sau vizite „turistice” pentru grupuri de sprijin pentru bolnavi în fază terminală - au fost luate din viața autorului și a prietenilor săi (Palahniuk a fost un voluntar în ospiciu și a însoțit pacienții pentru a sprijini întâlnirile de grup). Doar Fight Club și atacurile erau ficțiune completă. Dar rețetele pentru crearea explozivilor acasă prezentate în carte au fost cele mai reale, preluate din manuale anarhiste.
Când Palahniuk a adus noul club la editură, i s-au oferit șase mii de dolari. După cum a aflat ulterior, acestea erau „recompense jignitoare” - o sumă ridicol de mică conform standardelor industriei cărții, care este oferită astfel încât autorul să fie jignit și să nu se mai deranjeze cu creația sa. Cu toate acestea, în comparație cu taxa sa anterioară, a fost o sumă imensă de bani, iar Palahniuk a crezut editorii pe cuvânt.
La început, cartea, publicată în 1996, s-a vândut prost (80%!), Iar recenzorii nu au fost mulțumiți de aceasta. Dar, treptat, „Clubul” a început să dobândească fani - atât în rândul criticilor, cât și în rândul cititorilor obișnuiți. Protestul romanului împotriva materialismului lipsit de suflet al Americii și împotriva „castrării” sociale a băieților tineri a fost suficient de priceput pentru a încânta atât radicalii adevărați, cât și pe cei care doreau doar să-și gâdileze nervii cu narațiune la marginea și dincolo de greșeală.
De îndată ce vânzările romanului au început să crească, Hollywood a devenit interesat de carte. La început, însă, nu au găsit „Clubul” potrivit pentru adaptarea filmului, iar printre cei care au respins romanul a fost viitorul producător principal al adaptării cinematografice Art Linson, maestrul cinematografiei de divertisment de art-house din anii 1980 și 1990 („Neatinsul”, „Lupta”). Dar apoi cartea a ajuns la biroul Laurei Ziskin, pe atunci șefa Fox 2000 (brațul bugetului mediu al 20th Century Fox), iar femeia care a produs odată Pretty Woman a decis că clubului ar trebui să i se ofere o șansă. Trebuie menționat, totuși, că Ziskin nu a citit cartea în acel moment. Ea s-a concentrat pe citirea pe rol a fragmentelor romanului, înregistrate și editate de producătorii Josh Donen și Ross Bell pentru acei șefi care nu au avut timp să citească lucrarea propusă pentru producție. Pentru dreptul de a transfera romanul pe ecran, Ziskin și Fox 2000 au plătit 10 mii de dolari.
Deoarece Ziskin a simțit că The Club ar putea fi la fel de importantă pentru o nouă generație de telespectatori precum The Graduate pentru anii 1960, Absolventul lui Mike Nichols, ea și-a imaginat scenariști pentru co-scriitorul și veteranul de la Hollywood, Buck Henry. Cu toate acestea, Bell l-a convins pe Ziskin că un nou autor ar trebui să filmeze cartea pentru o nouă generație, iar scenaristul de debut Jim Uls a primit această slujbă, căutând în special dreptul de a prelua „Clubul”.
Bell avea în vedere mai mulți potențiali regizori, dar Peter Jackson, Brian Singer și Danny Boyle au preferat alte proiecte. David Fincher, pe de altă parte, era gata să ia parte la The Club și dorea să cumpere el însuși drepturile de film înainte ca Ziskin. Dar nu a fost nerăbdător să colaboreze cu Fox, deoarece filmarea debutului său „Alien 3” a fost însoțită de conflicte constante cu reprezentanții studiourilor, care de multe ori și-au impus viziunea asupra casetei pe Fincher. Regizorul era foarte conștient de faptul că filmarea într-o astfel de atmosferă a „Clubului de luptă” se va transforma într-o adevărată tortură.
Ziskin și-a dorit totuși „fiul risipitor” și directorul detectivului care a lovit „Șapte” să se întoarcă la studio, care i-a semnat un bilet la un film mare. Prin urmare, șeful studioului și regizorul au fost de acord că Fincher, Uls și echipa sa vor pregăti scenariul pentru film, vor scrie dezvoltarea regizorului, vor purta negocieri preliminare cu vedetele și vor estima bugetul, apoi vor prezenta toate acestea studioului. , și ea va spune fie „da, filmează un astfel de film”, fie „nu, nu avem nevoie de un astfel de film”. Dacă răspunsul este da, atunci Fincher va continua să lucreze la buget și program fără intervenția semnificativă a studioului. Și la „nu” și nu există proces. În același timp, regizorul era gata să facă o poză într-un stil „underground” cu buget redus, pentru două până la trei milioane de dolari, dar Ziskin i-a cerut să dezvolte un proiect complet cu buget mediu.
În timp ce lucrau la scenariu, Uls și Fincher au decis să păstreze cât mai mult posibil „extremismul” și raționamentul lui Narator (acest personaj fără nume din carte a fost numit Jack în film). Știau că vocea vocală de la Hollywood era considerată un semn al slăbiciunii unui scenarist („Arată, nu spune!”), Dar gândirea lui Jack era o parte prea importantă a cărții pentru a încerca să o înlocuiască. Acolo unde era posibil și semnificativ, gândurile eroului erau ilustrate cu imagini. În special, acest lucru se referea la agresiunea sa față de compania de mobilă IKEA. Mai târziu, când filmul era deja finalizat, Fincher a așteptat protestele firmei suedeze, dar acestea nu au urmat. Aparent, IKEA a considerat că anti-publicitatea este și publicitate. Mai ales gratuit.
În acele cazuri în care Uls și Fincher au schimbat ceva dramatic în scenariu în comparație cu cartea, au încercat să îmbunătățească narațiunea lui Palahniuk. Iar scriitorul recunoaște că au reușit. Astfel, finalul filmului s-a dovedit a fi în același timp mai extrem și mai romantic, iar rolul iubitului protagonistului a fost extins suficient cât să o transforme dintr-un personaj de fapt secundar în personajul principal, fără a pierde priorități de complot „curajoase” („Prietenia și politica sunt mai presus de iubire”). Pe lângă scenaristul și regizorul principal, creatorul lui Jerry Maguire Cameron Crowe, scriitorul Seven Andrew Andrew Walker și vedetele principale ale filmului au contribuit și ele la text.
Ross Bell spera că personajul principal, radicalul Tyler Durden, va fi interpretat de neozeelandezul Russell Crowe, deja popular, dar care nu a jucat încă în Gladiator. Cu toate acestea, Art Linson, când s-a alăturat proiectului, a insistat să îl invite pe Brad Pitt de la Interview with the Vampire and Seven, iar studioul a fost de acord cu un producător mai experimentat și respectat. Din fericire, Pitt a lucrat deja cu Fincher și știa că actorul, în ciuda imaginii sale de „băiat de aur”, în viziunile sale și atitudinea sa față de viață este mult mai aproape de Durden decât de polițistul din „Șapte”. La rândul său, Pitt a acceptat cu ușurință să înfățișeze un anti-erou și să demonstreze în continuare spectatorilor și criticilor că este, în primul rând, un actor și apoi o vedetă de film „care vinde față”. Cu toate acestea, taxa care i-a fost oferită a fost stelară, nu a acționat, - Pitt a primit 17,5 milioane de dolari (mai mult de un sfert din bugetul total al benzii la 63 de milioane de dolari). Pentru a lucra cu acești bani, actorul s-a dus de bunăvoie la dentist și i-a cerut să-și arunce dinții din față pentru a nu străluci cu un „zâmbet hollywoodian”.
Studioul l-a distribuit pe Matt Damon în Good Will Hunting and Saving Private Ryan pentru rolul Naratorului, dar Fincher l-a ales pe Edward Norton, pe care-l plăcea în biografia People vs. Larry Flynt. Actorul de la acea vreme a fost literalmente inundat de oferte interesante, dintre care unele s-au transformat în cele din urmă în filme remarcabile (de exemplu, Damon a jucat în locul lui Norton în „The Talented Mr. Ripley”), dar nu putea rata un rol care corespundea lui propriile opinii anticapitaliste. Amintiți-vă că Norton a crescut într-o familie de avocați și finanțatori și a devenit actor, abandonând o carieră în compania bunicului său. Adevărat, Norton nu era încă atât de radical încât să joace Naratorul gratuit și nu pentru o taxă de 2,5 milioane de dolari.
Competiția pentru rolul Marla Singer, iubita zdrobită și depresivă a lui Durden, s-a dovedit a fi cea mai dură în cele din urmă. Refuzând serviciile Winonei Ryder, Courtney Love (pe atunci amantul lui Norton) și Reese Witherspoon, Fincher a interpretat rolul actriței britanice Helena Bonham-Carter, care în anii 1990 era considerată o „diva corset” - adică vedeta dramelor istorice. precum „Dove Wings” (această poză i-a adus lui Bonham-Carter o nominalizare la Oscar). Existau puține lucruri în comun între aspectul ei obișnuit și Marla Singer, dar Fincher a văzut în englezoaică excentricitatea întunecată care a devenit marca ei în anii 2000.
În mod surprinzător, numele neobișnuit al eroinei a devenit un obstacol pentru departamentul juridic al Fox. Studioul a descoperit că există o singură Marla Singer în toate Statele Unite! Aceasta a însemnat că femeia ar putea da în judecată Fox dacă caseta ar apărea la box-office, unde este interpretată Marla Singer, dacă nu chiar un ticălos, dar mai mult anti-eroină decât eroină. Da, și amanta unui terorist! În loc să dea eroinei un nume mai comun, studioul a plătit adevăratei Marla o compensație în avans.
Wilmington, Delaware, pe de altă parte, nu a primit niciun ban de la Fox. Conform scenariului, acțiunea filmului s-a dezvoltat în capitala lumii creditului american (Delaware este renumit pentru legile sale favorabile pentru companiile financiare și, prin urmare, sediul central al multor bănci celebre se află în cel mai mare oraș al său), dar avocații trebuia să coordoneze fiecare mențiune sau apariție în cadrul străzilor și atracțiilor reale ale orașului. Deci, Fincher, pentru a nu se implica în acest proces lung și scump, a renunțat la referințele directe la Wilmington și la expediția de filmare în Delaware.
În schimb, filmul a fost filmat în întregime în Los Angeles, în peste două sute de locații din oraș. Deși Fox avea 70 de seturi de filmare, Fincher a încercat să filmeze în lumea „reală” ori de câte ori este posibil și ulterior s-a plâns că uneori trebuie să mute grupul din punct în punct doar pentru a surprinde câteva linii de dialog. În mod surprinzător, următorul său film, Panic Room, a fost închis literalmente în patru pereți ai studioului! De asemenea, starea „partizană” a proiectului a fost subliniată de fotografierea constantă pe timp de noapte sau în locuri întunecate, împreună cu utilizarea iluminatului real al orașului (lămpi de stradă și așa mai departe).
După cum ați înțeles deja, studioul a aprobat toate propunerile lui Fincher, a convenit asupra bugetului (Fox a finanțat filmul în jumătate cu partenerii săi din studioul New Regency) și practic nu a interferat cu procesul de filmare. În ciuda faptului că unul dintre adversarii imaginii era președintele consiliului de administrație al News Corporation (un conglomerat din care Fox face parte) Rupert Murdoch, cunoscut pentru conservatorismul său. Fincher a fost umbrit de președintele Fox, Bill Mechanic, care a crezut că proiectul Fincher-Pitt-Norton este o investiție bună, indiferent de conținutul său. În plus, studioul a câștigat atât de mulți bani pe Titanic încât și-a putut permite experimentarea artistică și o anumită independență față de șefii corporațiilor.
În timp ce Mechanic și Laura Ziskin s-au luptat cu atacurile din culise asupra clubului, Norton, Pitt și colegii lor s-au luptat în cadru. Pentru a se pregăti pentru rolurile lor, vedetele practicau boxul, taekwondo-ul și lupta liberă (și fabricarea săpunului). Dar dacă Pitt și-a pompat mușchii din ce în ce mai mult în timpul filmărilor, astfel încât până la sfârșit, așa cum cerea complotul, el părea a fi întruchiparea ideală, divină a puterii masculine, atunci Norton, care a fost destul de pompat pentru precedentul său filmul „American Story X”, s-a înfometat astfel încât la final panglicile să arate ca „abia un suflet într-un corp”.
Întrucât luptele benzii au fost pregătite și repetați cu atenție, iar actorii doar din când în când s-au apăsat serios unul pe celălalt, make-up artiștii au lucrat din greu, desenând vânătăi pe corpurile și fețele stelare. Apropo, transpirația pe care actorii au revărsat-o în timpul luptelor a fost, de asemenea, artificială - stelele au fost unse cu vaselină și udate apă minerală(fără vaselină, picăturile de apă nu s-au rostogolit în timp ce picăturile de sudoare se rostogolesc pe corp). Bonham-Carter nu a fost lovită în timpul acțiunii, dar machiajul ei a fost, de asemenea, neobișnuit. Actrița a cerut ca make-up artistul să se machieze cu mâna stângă, deoarece Marla, potrivit lui Bonham-Carter, era una dintre acele femei care doreau să arate spectaculos, dar nu știau cu adevărat să facă machiaj corect.
Nu au existat scene în acțiunea principală a filmului care să necesite grafică computerizată complexă, dar Fincher, căruia i-a plăcut să se joace cu efecte video de la reclame și videoclipuri muzicale, și-a găsit încă un loc în film. Cu ajutorul ei, a fost creată scena de deschidere, în care o cameră virtuală zboară de-a lungul sinapselor creierului lui Jack și fragmentul final al distrugerii totale a terorismului. Ambele episoade au necesitat multă muncă și, prin urmare, Fincher nu era sigur dacă vor fi finalizate la timp și la buget. În caz de eșec, era gata să le refuze (în special pe primul dintre ele), dar, din fericire, acest lucru nu era necesar.
Când regizorul a terminat filmul și l-a arătat în topurile Fox, News și New Regency, au fost șocați. După cum sa menționat deja, ei nu au citit întreaga carte și, prin urmare, au subestimat radicalismul acesteia. În plus, evident că nu aveau o imaginație puternică pentru a-și imagina cum ar arăta „Clubul” pe ecran. Dacă ar putea găsi vina doar cu câteva scene, ar putea fi nevoie de reînregistrări sau reeditare. Dar, pentru gustul lor, „Clubul” trebuia refăcut complet. Și acest lucru era deja imposibil.
Mai mult decât atât, filmul a fost finalizat chiar când a avut loc teribila tragedie la școala Columbine din Colorado. La 20 aprilie 1999, doi elevi de liceu au ucis 13 persoane, au rănit alte 24 și apoi s-au sinucis. Desigur, „Clubul” nu a avut nimic de-a face cu afacerile școlare și nu a susținut uciderea unor persoane întâmplătoare, dar cu toate acestea, s-au putut urmări anumite paralele între complotul său și revolta școlară fără sens și nemiloasă. Prin urmare, premiera a fost amânată din iulie, mai întâi în august, apoi în octombrie - în speranța că până atunci pasiunile din jurul Columbinei vor fi uitate și vor dispărea.
Totuși, acest lucru nu a rezolvat problema principală a studioului. Cum faceți publicitate unui film care, pentru cea mai mare parte a acțiunii, necesită rebeliune împotriva societății moderne și sabotaj organizat și rezistență? Da, în final unul dintre eroi își dă seama de unele dintre greșelile sale. Dar apoi în finală! Și asta e un spoiler.
Fincher a oferit propria sa versiune non-standard a campaniei publicitare - nu spune cu adevărat nimic despre imagine, dar sugerează în mod transparent că aceasta este o bandă neobișnuită și extremă, cu vedete populare și săpun roz. Studioul a considerat această idee o „glumă proastă”, dar a reușit să ofere doar un plan publicitar, care să se concentreze pe scenele de luptă ale „Clubului” (în realitate, nu atât de multe). Ei spun că publicul așteaptă un joc de acțiune cu bătălii sângeroase și cu un minim de tonuri politice. Pentru a sublinia acest lucru, remorcile de studio au fost difuzate în timpul spectacolelor de lupte, de divertisment pur patriotic și conservator în ideologia sa.
Regizorul a fost nemulțumit de acest lucru și producătorul principal Linson a protestat și el, dar nu au putut face decât predicții cumplite. Și aceste predicții s-au împlinit. Când caseta a apărut la box-office la 15 octombrie 1999, nu a trezit prea mult interes în public. Cu un buget de 63 de milioane de dolari, tabloul a încasat doar 37 de milioane de dolari în Statele Unite și Canada. Cu toate acestea, încasările la nivel mondial au ajuns la 100 de milioane, dar a fost totuși un fiasco în comparație cu cele 327 de milioane de „Șapte” - de asemenea o bandă mohorâtă, dar nu contraculturală.
Totuși, acesta a fost doar începutul. Discuția filmului în presă și reacția publicului, care, totuși, a decis să-l vadă, a permis treptat publicului să-și dea seama ce fel de film a filmat Fincher. Și oamenii și-au dat seama că acesta este un film pe care ar trebui să-l vadă. În momentul în care caseta a fost lansată pe DVD, interesul pentru ea a fost atât de aprins încât The Club a devenit una dintre cele mai vândute lansări video din istoria Fox. De-a lungul anilor, studioul a câștigat peste 50 de milioane de dolari în vânzări de discuri și închirieri de benzi video, iar filmul a obținut în cele din urmă un profit.
Cu toate acestea, Bill Mechanic nu a ajutat. În 2000, a fost demis de la Fox - în parte pentru că a susținut un proiect eșuat și „antisocial”. Cu un an mai devreme, Laura Ziskin a părăsit Fox 2000, dar nu a intrat în gol, ci la studioul Columbia / Sony, unde s-a angajat să producă Spider-Man și datorită lui a devenit una dintre cele mai de succes femei producătoare din istoria Hollywoodului . De asemenea, Fincher s-a mutat acolo, nu a lucrat cu Fox până în thrillerul din acest an Gone Girl.
În ceea ce privește lista regulilor Fight Club, acestea nu numai că au dat lumii cel mai popular citat („Prima regulă a Fight Club este să nu mai vorbim de Fight Club”), ci au constituit și baza regulilor cluburilor reale care au apărut în întreaga lume datorită cărții și filmului. Mai mult, Palahniuk asigură că, cu întrebări de genul „Știi unde este cel mai apropiat club?” nu numai bărbații, ci și femeile apelează la el. Așa că s-a entuziasmat la un moment dat când a decis că cartea lui va fi de interes doar pentru sexul mai puternic și nu a dezvăluit subiectul luptelor femeilor. Dar, după cum se spune, a făcut-o bine! La urma urmei, puțini se pot lăuda că au creat una dintre cele mai discutate cărți din deceniul respectiv și că Hollywood-ul nu a ucis-o cu o adaptare la film, ci a transformat-o într-un fenomen cultural global - sălbatic, dar drăguț.
* Prima regulă a clubului de luptă este să nu spui nimănui despre clubul de luptă.
* A doua regulă a clubului de luptă este să nu spui nimănui despre clubul de luptă.
* A treia regulă a clubului de luptă: dacă adversarul își pierde cunoștința sau se preface că a pierdut sau spune „Destul” - lupta s-a încheiat.
* A patra regulă a clubului de luptă: doar două persoane participă la o luptă.
* Regula 5 a clubului de luptă: nu mai mult de o luptă la un moment dat.
* A șasea regulă a clubului de luptă: luptătorii luptă fără pantofi și goi până la talie.
* A șaptea regulă a clubului de luptă: lupta continuă atât timp cât este necesar.
* A opta și ultima regulă a clubului de luptă: începătorul trebuie să accepte lupta.
* Acesta este al patrulea film de David Fincher, după care s-a stabilit în sfârșit ca regizor de cult [sursă nespecificată 78 de zile].
* În timpul filmărilor, au fost împușcate aproximativ 1500 de role de material de lucru - de aproximativ trei ori mai mult decât de obicei.
* Rețetele de explozivi, pe care le expune eroul lui Brad Pitt, sunt fictive. Realizatorii au decis să sacrifice credibilitatea în favoarea siguranței publice.
* Fight Club prezintă scene ale personajului lui Norton fumând, chiar dacă a refuzat să fumeze în filmul din 1998 Sharpshooter.
* Detectivii de poliție din film se numesc Andrew, Kevin și Walker. Andrew Kevin Walker este scenaristul filmului „Șapte” al lui David Fincher, care a contribuit și el la scenariul Fight Club, deși nu a fost creditat.
* Pentru filmările din film, Edward Norton a trebuit să slăbească 9-10 kilograme. Înainte de aceasta, el a trebuit să câștige intens masa pentru rolul unui nazist în „Istoria americană X”.
* Într-un interviu acordat revistei britanice Empire, David Fincher a declarat că în fiecare episod al filmului este vizibilă o ceașcă de cafea marca Starbucks.
* Tyler apare în cadru pentru o clipă („25 de cadre”) de mai multe ori. La sfârșitul filmului, când au loc exploziile, un cadou strălucește un penis.
* Tyler poate fi recunoscut și ca unul dintre actorii pe care Naratorul îi vede la televizor la hotel.
* În scena în care unul dintre membrii „Clubului de luptă” îl udă pe preot cu un furtun, imaginea se zvâcnește la un moment dat. Acest lucru s-a întâmplat datorită faptului că operatorul nu s-a putut abține de la râs.
* Aproape întreaga scenă a patului dintre Brad Pitt și Helena Bonham Carter este simulată pe computer.
* În timpul filmării filmului, Brad Pitt și Edward Norton au învățat cum să facă săpun adevărat.
* La sfârșitul filmului, sună piesa Pixies „Unde este mintea mea?”.
* Trupa electronică suedeză Slagsmålsklubben a fost numită după film.
* Pe telefonul pe care Tyler îl numește protagonist, scrie „Nu sunt permise apeluri primite”.
* În scena în care Lou îl bate pe Tyler în subsolul cârciumii, sângele lui Tyler dispare de pe buzele rupte și apare după o altă lovitură.
* Se crede că publicul filmului nu ar trebui să știe numele naratorului (Edward Norton), dar în traducerea oficială, într-unul dintre episoade (la 95 de minute), s-a omis expresia: „Bine, Jack” ( acest nume a fost citit de naratorul din cartea care spune viața organe interne: „Eu sunt căile biliare ale lui Jack etc.”).
(c) Wikipedia
