Kada je Jacob Moreno, sa 24 godine, u gradskom parku u Beču gledao kako se djeca igraju, spontano biraju uloge za sebe i pronalaze rješenja za svoje sukobe u igri, još nije znao do čega će ga ta zapažanja dovesti.

Tek se počeo igrati s djecom i zajedno s njima došao je u izbjeglički kamp - njihovim porodicama i roditeljima. Suočio se sa užasnim siromaštvom, tugom i ogorčenjem.

Moreno je pokušao pomoći odraslima da izađu iz životne krize na način na koji je to vidio u dječjim igrama. Osnovao je pozorište spontanosti, koje je kasnije preraslo u metodu grupne psihoterapije, koja je stekla široko prihvaćanje i priznanje u cijelom svijetu.

Moreno je osnovao psihodramu i postavio temelje za grupnu psihoterapiju.

Trenutno se psihodrama koju je stvorio Moreno naširoko koristi za lični razvoj, psihokorekciju, u pedagogiji i medicini.

Određene psihodramske tehnike koje je Moreno predložio, na primjer, "prazna stolica", naširoko se koriste u drugim psihoterapijskim metodama, na primjer, u geštalt terapiji (F. Perls), transakcijskoj analizi (E. Berne). U terapiji ponašanja psihodramatske se tehnike koriste za desenzibilizaciju i osposobljavanje za nove vještine ponašanja.
Psihodrama je metoda grupne psihoterapije, koju je osnovao J. L. Moreno, koja kombinira dijagnostičke sposobnosti, scenske predstave (teatar spontanosti, grupne dinamičke sesije i analitički grupni rad).
Uz pomoć različitih tehnika, kao što su zamjena uloga, dupliciranje, "prazna stolica", ogledalo itd., O sukobima između pojedinca i društva ne samo da se i ne raspravlja toliko u grupnim diskusijama, već se i igraju na pozornici, uzimajući u obzir različite pozicije uloga.

Iskustvo iz prošlosti, očekivano u budućnosti, zasićeno sukobljenim sadržajem fantazija, snova, snova, ideja (gluma) izneseno je na scenu. Ove radnje doprinose svijesti i prevladavanju (ponovnom proživljavanju) sukoba.

Ne samo glavni lik (protagonist), već i njegovi partneri u igri ("pomoćno ja"), kao i drugi članovi grupe stječu nova lična iskustva koja doprinose razvoju spontanosti i kreativnosti.

Šta je psihodrama?
Greta Leitz
Direktor Instituta za psihodramu, sociometriju i grupnu psihoterapiju ime J. L. Moreno, Njemačka

G.A. Leutz, Was ist Psychodrama?, Praxis der Psychotherapie und Psychosomatik, 1982, 27, str. 73-81
G.A. Leitz, Šta je psihodrama?, Alter Ego, 1992, 2, str. 24-27
prevod: Vladimir Romek, 1992
(razgovor na 31. Lindauerovoj sedmici psihoterapije)

Sažetak:
Psihodrama je terapijska metoda u kojoj se mentalne i psihosomatske bolesti shvaćaju kao manifestacija poremećaja u međuljudskim odnosima i interakcijama. Za liječenje ovih poremećaja koristi se spontana scenska slika. Psihodrama je grupna psihoterapija i aktivna metoda. To je pristup koji integrira dubinsku psihologiju i terapiju ponašanja. Ovdje je tako detaljno opisano jer se do sada psihoterapija uglavnom shvaćala kao individualna terapija, a opseg aktivnosti pacijenta ograničen je na terapijsko ležanje na kauču.

Bečki ljekar Jacob Levi Moreno opisao je psihodramu 1920. Istodobno, koristio je takve kategorije koje su prije njega ležale izvan psihoterapijskog razmišljanja: igra, susret i kazalište. Time je Moreno postavio temelje za novu psihoterapijsku metodu.

Slijedeći Morenove odredbe, na pitanje "Šta je psihodrama?" može odgovoriti:

• Psihodrama je spontana igra,
• Psihodrama je sastanak,
• Psihodrama je prikaz života u scenskoj predstavi, a time i u pozorištu.

Prvo ću pokušati opisati najvažnije karakteristike metode s filozofskog i antropološkog stajališta, a zatim ću govoriti o psihodrami kao psihoterapijskoj metodi. Kao igra, spontana i neograničena, psihodrama je, gotovo neprimjetno za same psihoterapeute, prešla barijeru koju je medicina prethodno tabuirala. Prešla je granicu između zamornog, pristrasnog, uglavnom nespontanog svijeta odraslih i bogatstva djeteta, označenog kao spontanost, nepristrasnost, lakoća i autentično biće.

Činjenica da je lako i zaigrano dječje biće već shvaćeno u filozofskoj i religijskoj tradiciji čovječanstva kao manifestacija stvaralačke moći i sreće može se ilustrirati s tri citata iz vremenskog raspona od više od 2000 godina: Heraclit je vjerovao : "Aion je poput djeteta u igri"; Evanđelje po Mateju kaže: "Zaista, kažem vam, ako se ne okrenete i ne postanete kao djeca, nećete ući u kraljevstvo nebesko." [Mat. 18.3]: Nietzsche u svom članku "U igri kreativnosti" piše: "Nevinost je dijete i zaborav i novi početak, igra i kotač koji se okreće iz sebe."

Svi se ovi citati odnose na kvalitete djeteta, koje kasnije, pod utjecajem poremećene interakcije ili drugih okolnosti, manje ili više brzo i u većoj ili manjoj mjeri blijede u drugom planu ili se potpuno gube. Govorimo o sljedećim kvalitetama: spontanost i autentičnost, povjerenje i razigrani postupci. Umjesto njih, na osnovu straha i nepovjerenja, ciljevi i prisila dolaze do izražaja - i omalovažavaju osobu, njen svijet - što, međutim, ni u kojem slučaju ne treba ocijeniti isključivo negativno. Ako se psihodrama, potpuno svjesno, kroz spontanu igru, vrati djetetovom načinu postojanja, to nikako ne znači bijeg od svijeta. Upravo suprotno: Psihodrama potiče osobu na spontanu, autentičnu i kreativnu interakciju sa svijetom. Budući da se sa antropološkog gledišta ova interakcija uglavnom odvija kroz međuljudski odnosi, tada se u psihodramu uvodi sljedeći važan fenomen: sastanak (Begegnung).

Psihodrama je sastanak jer osoba tijekom scenskog predstavljanja svojih međuljudskih odnosa i interakcija ne priča samo o njima, već direktno i efikasno komunicira s najvažnijim osobama iz svog okruženja.

Kako bi objasnio ovu vrstu komunikacije, Moreno (1925) je upotrijebio sliku rijeke u svom ranom ekspresionističkom članku "Poziv na sastanak" 1915. O uspješnoj komunikaciji piše:

"... stoga mi se sastanak ne čini kao riječni tok, lišen zavoja, plićaka koji ometaju tok." U vezi s mogućim neuspjehom sastanka: "... ako se krećem presporo ili uopće ne napredujem na svom putu, tada na putu do mog susreta s vama dolazi do nesloge, pukotine, bolesti, smetnje, nesavršenosti. Položaj, o situaciji među nama, provjerite naš položaj, proučite naš stav i krenite od svog stava. "

Dakle, u ovom tekstu formulirana su tri pitanja, koja danas možemo smatrati tri glavna pitanja psihodramatske terapije, i to:

• "Kakvo je stanje stvari?
• Šta se može učiniti u ovakvom stanju stvari?
• Šta slijedi iz ovakvog stanja stvari? "

Ovaj tekst pokušava opisati upotrebu psihodrame kao psihoterapijske metode, kao i temeljnu teoriju uloga i teoriju interakcija u procesu grupne psihoterapije. Također pojašnjava psihodramatsko razumijevanje zdravlja koje nastaje na osnovu sastanka (Begegnung, Susret) neometanog samorazvoja i samoostvarenja. Isti tekst pripremio je osnovu za psihodramatsko razumijevanje bolesti:

"Ako pri susretu postoji nesloga, pukotina, bolest, smetnja, nesavršenost (i također: postoje kršenja u interakcijama), tada se sastanak neće održati, tada mi se sastanak čini kao riječni tok, na kojem Ubrzo će se sastati litica, na čijem putu će doći do zastoja, pa idem vrlo sporo ili nikako. "

Ova slika stagnacije i fiksacije kasnije je rezultirala konceptom bolesti koju je Moreno formulirao u smislu blokiranja spontanosti i neuroze kreativnosti koja je nastala na ovoj osnovi.

Pređimo sada na treću osnovu psihodrame - pozorište.

Mjesto na kojem se ljudska patnja u njihovom zajedničkom međuljudskom odnosu jasno pokazuje od davnina naziva se pozorište.

Međutim, kako se u terapijskoj praksi postiže smisleno povezivanje scenskog prikaza ljudskih tragedija na sceni s tragičnim svijetom? mentalna bolest?? Akumulirano iskustvo pokazuje da je to nemoguće odmah i direktno. Realizacija ove fuzije, kao što ćemo vidjeti, odvija se u psihodrami.

No, pogledajmo prvo klasično kazalište. Katarzični učinak drame, posebno tragedije, na slušatelje poznat je od davnina. Prema Aristotelu, tragedija heroja trebala bi izazvati "užas i suosjećanje" u javnosti. Međutim, ti osjećaji služe samo kao poticaj za psiho-higijensko djelovanje samosvijesti. Sličnost lične patnje u ovoj situaciji važan je preduvjet za nadilaženje i integriranje iskustva. Međutim, je li teško mentalno bolesna osoba općenito sposobna za takvu transcendenciju?

Već u psihijatriji 18. i 19. stoljeća pokušavalo se koristiti kazalište za liječenje pacijenata. Možemo se prisjetiti kazališnih eksperimenata markiza de Sadea, kao i galskih profesora Reila i Hofbauera [Diner, 1971]. Kao gledatelji, pacijenti su na neki način bili pogođeni izlaganjem priče o tuđem životu, međutim, ovaj život bio je stran i njima i glumcima.

Za razliku od ovih eksperimenata, Moreno nije govorio o prikazivanju patnje drugih ljudi, oslikavajući svoju patnju. Nije se radilo o vještoj glumi, već prije o spontanoj igri, ne o utjecaju na pacijente, već o njihovoj sposobnosti da se izraze. Moreno u svojoj knjizi Theatre of Impromptu piše još uvijek vrlo poetičnim ekspresionističkim stilom:

"Igrač je stanovnik privatne kuće. Ekskurzija niza osjećaja, osjeta i misli kroz lični svijet može se izvesti lako, bajno i bez ikakvog otpora. Međutim, ako bilo koji par dođe u sukob: radovati se ili patiti, onda je ovo stanje sukob. Od pojedinačnih stanovnika privatne kuće, sukob stvara zajednicu. Prisjećajući se sukoba, imajući u vidu činjenicu jedinstva vremena i prostora, oni će se sve više zaglaviti u svakom drugo. Strah u kući može biti toliko velik da paru ili grupi više ne pomaže razgovor, nema promjena, čak ni očiglednih, budući da se kršenja ne ukorijenjuju toliko u duši koliko u tijelu - ovo je smrt [... ] Čini se da je sve uzalud, bez sukoba.

Kuća u kojoj žive zaštita je njihovih vlastitih ideja, zaštita tijela koje ih okružuje, na sastanku postoji pečat, postoji sukob - unutrašnji razlog skriven je vrlo duboko. Međutim, iz ovog lavirinta komplikacija između oca i majke, djeteta i dadilje, prijatelja kod kuće i neprijatelja kod kuće, zbog nesporazuma u toku života ili kao posljedice sve većeg razumijevanja, prirodno se postavlja pitanje: Kako treba lagati, tugovati , brbljanje, bol, glupost, samozavaravanje, sloboda, spoznaja, znanje, otuđenje, mržnja, strah, užas, brojne asocijacije ovih država jedno na drugo, kako sve to treba spasiti? "

Moreno odgovara: "Kroz naknadnu teatralizaciju", drugim riječima: kroz psihodramu.

Za razliku od mnogo puta nedavno raspravljanih, alternativa "Poezija ili teorija sukoba?" ovaj tekst daje primjer teorije sukoba koja služi kao poezija. Osim toga, pruža gotovo doslovan opis psihodrame:

"... Ljudi se igraju, polazeći od potrebe za potpuno svjesnim zabludama, drugim riječima - životom. Ne žele više nadvladati biće, žele ga proizvesti. Ponavljaju ga. Oni su suvereni: i ne samo po izgledu , ali i u smislu vlastitog bića. Inače, kako bi oni mogli sve to postići? Na kraju krajeva, oni su zauzeti sa toliko mnogo stvari. Život se u cjelini odvija, u svim njegovim složenostima i vremenskim međusobnim vezama, niti jedan trenutak nije propušteno, napadi straha, dosade, svako pitanje, hladnoća u odnosima - pojavljuju se ponovo.

Ovo nije samo razgovor koji oni vode. Njihovo tijelo, njihovi živci, njihova srčana vlakna također su podmlađena: oni se ponašaju kao iz samog božanskog sjećanja: svi njihovi postupci, sve sile, misli nastaju u izvornom odnosu, u tačnom izrazu faza koje su već imale jednom prošao. Čitava njihova prošlost razvija se u trenu. "

Navodim ovaj tekst iz 1923. godine tako detaljno, jer povezuje naše već opisane ideje o igri, susretu i kazalištu, s teorijom i praksom psihodramske terapije koja je nastala u to vrijeme.

Kad ponovno koristim ovaj tekst u dijelovima koji su bitni za psihodramsku terapiju, to činim jer se njegov današnji sadržaj tiče teorijskih temelja i drugih, posebno novih, psihoterapijskih metoda, a i zato što ne samo da olakšava spoznaju važni momenti psihodrame u spektru drugih metoda psihoterapije, ali i razumijevanje mjesta psihodrame u istoriji psihoterapije.

Kao što vidimo iz citiranog teksta, psihodramska terapija se temelji na sukobu i zajednici, drugim riječima, pretpostavlja grupu. Ona sugerira da je: "Strah ... toliko velik da ... ni tišina ni razgovor ne pomažu, budući da kršenja nisu ukorijenjena toliko u duši koliko u tijelu ..." (dalje ćemo reći - već su postati "psihosomatski")

Psihodramatska terapija pretpostavlja da konflikt može biti „izgovor za produbljivanje“, kao što je to slučaj, na primjer, s opsesivnim ponavljanjem, koje se očituje u otporu prenošenju. Psihodrama pokušava postići iscjeljenje slobodnim kreativnim činom, koji je scenski nastup.

"Ljudi se igraju (imajte na umu riječ" igra "- igra je dobrovoljna) sami, polazeći od nužnosti samog života (...) Život u cjelini se odvija, u svim svojim složenostima i vremenskim međusobnim vezama (...) čitava prošlost se odvija u trenu. "

Trenutna scenska prezentacija u sadašnjosti prošlih iskustava toliko je važna da daje psihodramatskoj terapiji priliku da vidi osobu u cjelovitosti njenih riječi, postupaka, vremenskih karakteristika i da tretira njegove sukobe, takoreći, uzduž i poprijeko u životu , a sve ovo - hic et nunc - tu je i sada.

Približili smo se shvatanju psihodrame kao terapije.

Vi se, naravno, pitate: Kako se zapravo odvija psihoterapijska sesija i šta se kaže tokom psihodramatske psihoterapije?

Odgovarajući na ovo pitanje, ukratko ću opisati najvažnije psihodramske tehnike: promjenu uloga i dupliranje, te objasniti najvažnije koncepte metode, poput, na primjer, doživljavanja očitog. Također će biti opisan specifičan psihodramatski pristup korištenju otpora i transfera.

Ako kao cilj psihodramske terapije nazivamo oslobađanje spontanosti pacijenata, blokirano patološkim interakcijama, i tu spontanost shvaćamo kao preduvjet za njihovo zdravlje, daljnji razvoj i kreativnost, tada se, prije opisa psihodrame, opet vraćamo na definiciju spontanosti koju je dao Moreno:

"Spontanost je adekvatan odgovor (odgovor) na novu situaciju ili novi odgovor u staroj situaciji"

Činjenica da mentalno bolesna osoba uopće ne uspijeva u novoj adekvatnoj reakciji znak je poremećaja. Oslobađanje i integracija spontanosti u psihodramu trebali bi, prema ovoj definiciji, učiniti pacijenta sposobnim za nove reakcije, prvo u reverzibilnoj igri, i na kraju, u nepovratnu stvarnost života.

Vratimo se sada procesu psihodrame i terapijskom procesu koji se u njoj provodi.

Psihodramska sesija uključuje 8-9 pacijenata, psihodramatičara-terapeuta, a ponekad i ko-terapeuta. Budući da kritično bolesni pacijenti rijetko mogu obavljati različite uloge, poželjno je imati i posebno obučene psihodramatike-asistente u svakoj grupi.

Svaka sesija psihodrame podijeljena je u tri faze:
1) faza zagrijavanja;
2) faza igre;
3) završna faza.

U fazi odmrzavanja, vođa psihodrame pokušava stvoriti atmosferu povjerenja, jer čak i životinje, prema Portmanu, "istinska sigurnost, sigurnost, otvorenost u odnosu na okruženje, kao i grupa, imaju preduvjet za igru. "

Tako, na primjer, pažnja psihodramatičara na opisivanje poteškoća od strane sputanog pacijenta ili na priče drugih, uvelike olakšava priču ovog pacijenta o njegovoj situaciji. Kad pacijent počne govoriti o svom sukobu, terapeut ga odmah izravno pita ne bi li mu bilo lakše, umjesto da kaže, da odglumi situaciju tako da svi mogu zamisliti potpunu sliku. U isto vrijeme, posebno u kratkotrajnoj psihodramatskoj terapiji, dolazi o najbržem mogućem predstavljanju u psihodramatskoj igri u scenskim slikama sukoba i transfera koji postoje i izvan, a možda i unutar terapijske grupe. Na kraju krajeva, "transformacija u slike" je, prema Gadameru, "transformacija u istinu. Ono što se očituje u igri". Ako se pacijent slaže, a slaže se i grupa, tada terapeut traži glavnog lika, tj. pacijent koji je postao glavni junak, birajte među članovima grupe kandidata koji će prikazati njegove partnere u sukobu.

Kao što je već pokazano u mom radu, počevši od 1970. (Leitz, 1974., Leitz i Oberborbeck, 1980.), svi članovi grupe koje protagonist odabere za saigrače tokom prijelaza iz faze zagrijavanja u fazu igre bit će u igri.tačno određeni nosioci transfera od strane protagonista. Preko ovih sudionika će se dogoditi aktualiziranje tih slika koje je glavni junak povezao s najvažnijim ljudima iz svog neposrednog okruženja i koje se pojavljuju u njegovom umu u vezi sa scenama koje se igraju. Kada se nakon završetka igre sudionici vrate u krug ostalih članova grupe - natrag u vlastite uloge - nastali prijenos u velikoj mjeri nestaje.

Ako se iz nekog razloga to ne dogodi, tada vođa psihodrame mora upotrijebiti posebne tehnike koje pomažu ukloniti prijenos sa odgovarajućih osoba ili pomoći članovima grupe da se vrate u svoje uloge.

Uzimajući u obzir način korištenja transfera u psihodrami, zajedno s Klosinskim, možemo reći da se grupa smatra "sistemom objekata transfera".

Grupa kao "sistem objekata transfera" nastaje, kako ju je Koenig opisao u odnosu na psihoanalitičke grupe - s minimalnom strukturom grupe u prvoj fazi psihodrame.

Međutim, ovakav dizajn prve faze psihodrame može uzrokovati povećanje strahova i otpora te, shodno tome, otežati prelazak na igru. Faza igre psihodrame odvija se spontanije, što je glavni junak bio bolje pripremljen za scenski nastup tokom prve faze. Njegovo "odmrzavanje" direktno zavisi od stepena oslobođenja od straha. Spontanost pojačava igru, što zauzvrat povećava spontanost igrača. Dakle, postoji veza između zagrijavanja, spontanosti i igre. Njihovom interakcijom skriveni sadržaji svijesti lakše prelaze u iskusno, tj. - u umove igrača. Ovaj učinak odmrzavanja u psihodrami pronalazi potvrdu u Freudovim razmatranjima otpora. Frojd piše:

"Nesvjesno, odnosno potisnuto, ne pruža nikakav otpor liječničkim naporima, čak nastoji samo probiti se u svijest, uprkos pritiscima na nju, ili se otkriti kroz stvarnu radnju. Otpor prema liječenju dolazi od isti viši slojevi i sistemi psihe, koji su svojevremeno proizvodili potiskivanje. "

A ako mi je dopušteno da na ovaj način dodam citat, u isto vrijeme razigrani, autentični dječji način bivanja potisnut je u drugi plan.

S tim u vezi, podsjetimo se da se upotreba igre u procesu psihoterapije smatrala najvažnijom karakterističnom osobinom psihodramske terapije, koja razlikuje psihodramu od drugih oblika terapije. U igri se pacijent ne samo da se oslobađa "depresivnog pritiska" svijeta odraslih, već i preuzima dječje bogatstvo koje odlikuje lakoća i autentično biće. Uzmemo li u obzir i to da je filozof Huizinga u svojoj knjizi O podrijetlu kulture u igri napisao: “U sferi igre zakoni i navike svakodnevnog života nisu važni”, tada postaje očito da i ovo primjenjuje se na zakone otpora. Razumijemo da se psihodrama općenito opire s otporom drugačije nego, na primjer, s psihoanalizom. Otpor, prema Freudu, "proizlazi iz viših slojeva i sistema duhovnog života, koji su u svoje vrijeme proizvodili represiju", iz nemogućnosti da se to nadvlada. U aktivnostima igre represija je oslabljena i, citiram Freuda, "unatoč sve većem pritisku", postaje lakše "donijeti svijest ili primiti informacije stvarnim radnjama".

"Dobijanje informacija o potisnutim stvarnim radnjama" provodi se u psihodrami u fazi igre i u završnoj fazi kada se sadržaji doživljeni u igri, prethodno potisnuti, konsolidiraju u svijesti. Proces i specifične tehnike ove treće faze bit će objašnjeni u sljedećem praktičnom primjeru.

Dakle, koja je premisa inscenacije u psihodrami? Za scenski prikaz situacije potreban je takozvani psihodramatski pomoćni svijet (Moreno 1959), naime: scena, tj. igraonica u kojoj grupa sjedi u polukrugu, pomoćni I (alter ego) za prikaz sudionika situacije, kao i slike vremena i prostora koje će koristiti glavni junak i grupa.

Nije potrebna precizna reprodukcija prikazane scene. Upravo suprotno: kao kvazi scenarij zamjenjuje ga najvažnija komponenta psihodrame, naime: spontana igra. Kao što smo već mogli vidjeti, zahvaljujući spontanosti psihodramske igre, ponavljanju u stvarnosti prethodnih situacija koje se klijent točno ili samo prisjeća, postoji pristup potisnutim sadržajima, zaboravljenim, prošlim situacijama, snovima i nesvjesnim faktorima.

U jednoj psihodramskoj grupi za samopomoć, praktičarka je spomenula sve veći sukob sa svojim asistentom. Prije godinu i pol dana, s velikim veseljem, najavila je početak liječničke prakse i pozvala mladog asistenta da obavi pregled. Bila je prilično inteligentna i imala je dobre vještine, ali je stalno bila drska u komunikaciji.

Trenutno je situacija toliko neugodna da liječnik razmišlja hoće li vježbati sam.

Na zahtjev klijenta i uz pristanak grupe, situacija se odigrala u psihodrami u skladu s tri osnovna psihodramatska pitanja: "Kakvo je stanje? Šta se može učiniti u ovom stanju stvari? Šta slijedi iz ovakvo stanje stvari? " Prvo je šef psihodrame zatražio od klijenta da ukratko opiše izgled i karakter svog mladog asistenta i odabere ženu iz grupe koja će igrati njenu ulogu. Budući da će izvođač uloge asistenta tokom igre biti objekt za transfer glavnog junaka (tj. Glavnog lika u psihodrami), vrlo je važno da ju sama odabere.

U početku su vrijeme i mjesto u kojem se sukob odvijao određeni na pozornici. U tu svrhu, glavna junakinja opisala je sobu u kojoj je domaćin prijema. Pokretima je objasnila situaciju, složila stolice od rekvizita, opisala jasan ljetni dan, osvjetljenje prostorije.

U prvoj sceni protagonistica je prikazala kako se zajedno sa svojom asistentkinjom priprema za prijem. Njezin partner, u skladu s uputama, često si je dopuštao podrugljive primjedbe.

Međutim, to je ometalo glavnu junakinju u njenoj igri. Rekla je direktorici psihodrame da u prikazanom vremenu njen pomoćnik ne bi trebao biti tako drzak.

U ovom trenutku vođa je koristio tehniku ​​promjene uloga: (1) da popravi imidž partnera, koji ne poznaje osobine asistenta; (2) dati protagonistu priliku da doživi interakciju sa pozicije protivnika i da sagledava nedostatke vlastitog ponašanja sa stanovišta ove uloge. Partner, koji je sada bio i u ulozi doktora i u ulozi asistenta, kopira ne samo sadržaj prethodnog razgovora, već i odgovarajuće geste. Glavni junak, sada u ulozi asistenta - na iznenađenje grupe - glumi prilično snalažljivu i vještu, prilično pristojnu mladu djevojku. Vraćajući se svojoj prvobitnoj ulozi, glavna junakinja sišla je sa pozornice i rekla terapeutu i grupi: "Da, to je bila asistentica na samom početku."

Na pitanje gdje se i kada promijenila upravo prikazana situacija, protagonistica je odglumila dvije scene koje su se dogodile ubrzo nakon početka rada, u kojima se ona, kao pomoćnica, ponašala vrlo dominantno. Potpuno svjesna sebe kao liječnika, njezin je asistent bio zadužen za prijem pacijenata, povjerljivo razgovarajući s njima kao stari prijatelj, pravio zavoje bez čekanja na upute. U vlastitoj ulozi, liječnica je prijateljska, ali uporna u kritiziranju asistenta, na što u ulozi asistenta odgovara arogantnim prigovorima pri promjeni uloge.

Na kraju obje scene počinje povratna informacija. Glavni junak prvo govori o svojim utiscima o ulozi asistenta. U prvoj sceni osjećala se potpuno normalno, u drugoj sceni doktora nije doživljavala kao šefa, u najboljem slučaju kao kolegu. Povratne informacije o ulozi partnera o ulozi asistenta bile su iste. Što se tiče uloge doktora, partner je rekao da ako se u prvoj sceni i dalje osjećala samouvjereno, do kraja druge scene osjećala se bespomoćno. U završnoj diskusiji, članovi grupe podijelili su kako se sami osjećaju u relevantnim situacijama u svom životu (jedna žena u grupi je izvijestila da interakcije s njenom kćerkom često izgledaju isto). Ove poruke podržavaju protagonista, čija su odbrana i protuargumenti u igri uloga, kako smo vidjeli, bili nešto drugačiji nego u stvarnosti.

Vrhunac sljedeće, druge faze igre bio je trenutak kada glavna junakinja, preopterećena poslom, stoji podalje od recepcije i vidi kako njeni pomoćnici, slušajući radio i pijući kavu, uopće ne slušaju njene komentare.

Tihi bes glavnog junaka bio je prilično očigledan. Šef psihodrame sada traži od protagonista da ostane na istoj poziciji, ali naglas u isto vrijeme da priča o svojim mislima i osjećajima. Glavni junak kaže: "Nevjerovatno, jednostavno nevjerovatno! Ova zverka je već uništila moju novu asistentkinju. Htio bih je otpustiti bez ikakvog upozorenja, međutim, sada to neće uspjeti." Stisne zube i ćuti. Vođa psihodrame ne pokušava prekinuti igru. Umjesto toga, koristi tehniku ​​"eho", oblik psihodramatskog dupliciranja. On stoji ispred glavne junakinje i, imitirajući njeno držanje, pokrete, ton i jačinu glasa, ponavlja kao odjek: "Najviše bih volio da je otpustim bez ikakvog upozorenja, međutim, sada to neće uspjeti." Zatim dodaje "jer ..." i ostavlja izraz nedovršenim. Na to glavna junakinja, jako povrijeđena, nastavlja: "jer moram računati s njom." Budući da se terapeutu ne čini da se veliko uzbuđenje i ova posljednja primjedba slažu, on opet ponavlja: "Zato što, da, jer moram računati s njom." No, nikakvo opravdanje, poput trudnoće zaposlenika ili bilo čega drugog, ne slijedi. Budući da, sa stanovišta utvrđivanja spontanosti, ova reakcija glavnog junaka nije adekvatna stvarnoj situaciji, terapeut predlaže transfersku situaciju.

Ovdje se postavlja drugo psihodramatsko pitanje: "Što se može učiniti u ovakvom stanju stvari?" Psihoterapeut traži od glavnog junaka da se potpuno usredsredi na svoja osećanja i zatvori oči. Zatim ponavlja nekoliko puta s istim izrazom: "Pošto moram računati" i traži zatvorenih očiju da se sjeti gdje je i kada protagonist morao s nekim prvi put računati.

Drhtaj joj je prošao kroz tijelo. Suze su joj potekle iz očiju. Na pitanje: "Gdje se vidite sada i sa koliko godina?" ona odgovara: "U kuhinji moje tetke. Imam 12 godina. Ovdje je i moj četverogodišnji brat. On se, kao i obično, krije. Sama sam sa tetkom, koja mi se baš i ne sviđa." Ova situacija je lažirana na uobičajen način. Nakon što se brat sakrije, uloge se mijenjaju između glavne junakinje i njene tetke. Kao tetka, ona kaže: "Dakle, vaša majka danas popodne napušta bolnicu. Znate koliko je njeno stanje beznadežno. Doktor joj daje najviše šest sedmica života. Sada svi moramo računati s njom. ne primjećuj i budi vrlo pažljiv prema svojoj mami. " Vrativši se vlastitoj ulozi, glavna junakinja je počela gorko plakati. Podmladak je stajao iza nje i izrazio njena osjećanja sljedećim riječima: "Ne mogu uopće živjeti bez majke. Šta mogu učiniti da se to ne dogodi? Biće užasno ostati s ovom tetkom, jer nisam tako mala kao moj brat i ja se neću moći nigdje sakriti. Kad se moja majka vrati iz bolnice, bit ću vrlo pažljiv prema njoj, možda tada neće umrijeti? "

Uplakani protagonist se slaže sa svime, klimnuvši glavom.

Kao primjer kako je morala računati sa željama svoje majke, na iznenađenje svih, ne govori o svom odnosu s majkom, već o još jednoj posjeti tetki, u čijoj je ulozi, kada se rastaje sa njom nećakinja, opet nas snažno podsjeća na ono što je potrebno majci da se uzme u obzir. Ova priča zbunjuje terapeuta. Prisjećajući se prethodne scene i ograničenog životnog vijeka majke, pita glavnog junaka nakon kojeg se vremena ta scena zaista odigrala i gdje su tada živjeli. Odgovor da je to bilo tri godine kasnije i da su živjeli s majkom kod kuće još ga je više iznenadio. Oprezno pita dalje: "Ispostavilo se da majka ne zna

umrla očekivano za šest sedmica? "Kao odgovor, čuo je:" Ne, još je živa. "

U posljednjoj fazi, junakinja je bila iznenađena što je pronašla vezu između svoje trenutne konfliktne situacije i traumatičnog očekivanja majčine smrti. Ona kaže: "U stvari, od tada moram računati sa svima i sa svime. Do sada to nisam shvaćala."

Ovim riječima klijent je izrazio ono što se u psihodrami shvaća kao iskustvo očitog. U psihodrami, kao aktivnoj metodi, iskustvo očitog zauzima mjesto tumačenja i tumačenja koja terapeuti nude pacijentima u okviru verbalne terapije. U psihodrami, scensko iskustvo i katarza mogu uzrokovati toliko snažno iskustvo da se pod tim uvjetima može doći do promjene ponašanja glavnog junaka.

Stvaranje projekta u svrhu modifikacije ponašanja i obuka takvog ponašanja služe kao terapijski odgovor na treće osnovno pitanje psihodrame: "Šta slijedi iz ovog stanja stvari?" U psihodramatskom "testu budućnosti", protagonist skicira "novu reakciju u staroj situaciji".

Naša je junakinja pokušala nedvosmisleno razgovarati sa svojim pomoćnikom u igri. Tokom povratnih informacija od partnera, saznala je da je svojim ponašanjem sve uzela u obzir do te mjere da nije uspjela ni u kakvim pokušajima kontradikcije.

Budući da su se te interakcije također igrale u igri uloga, glavna junakinja je dobila novo iskustvo u obliku doživljavanja očitog, te je imala potrebu stvoriti projekt za novo ponašanje i testirati ga u izmišljenim interakcijama. Zaključno, ostali sudionici pokazali su druge oblike ponašanja šefa koje je glavni junak (liječnik) mogao doživjeti u ulozi angažiranog pomoćnika. Budući da je nakon toga isprobala druge načine ponašanja na sebi, tada će u svojoj ulozi provjeriti koji će od novih obrazaca ponašanja, prema njenim osjećajima, biti najprihvatljiviji za oba partnera u interakciji.

Nakon takvog psihodramatskog "testa budućnosti" [Petzold 1979], koji uvijek služi kao provjera stvarnosti (u takozvanoj psihodrami ponašanja - VR), najbolje ponašanje će također obučiti glavni junak. Pozitivno pojačanje igrača, terapeuta i grupe je izuzetno važno.

"Budući da nismo u mogućnosti izravno prodrijeti u ljudsku psihu i izravno promatrati ono što pojedinac opaža i osjeća, u psihodrami uz učešće pacijenata u vanjskom svijetu stvara se geštalt intrapsihičkih načina

radnje kako bismo ga objektivizirali (i promijenili) u našem eksplicitnom i kontroliranom univerzumu. Glavni junak se priprema za susret sa samim sobom. Cilj je vidljivost i mjerljivost holističkog ponašanja. Na kraju ove faze objektivizacije počinje faza ponovne aktivacije, reorganizacije i reintegracije onoga što je objektivizirano (u praksi, naravno, obje faze idu ruku pod ruku) "

Ovaj citat iz Morena (1964) jasno izražava i dubinsko-psihološku, restrukturirajuću i bihevioralnu komponentu metode.

Zaključno, želio bih još jednom naglasiti da je psihodrama igra, te napomenuti da psihodrama kao takva prenosi na mentalno oboljelu osobu s poremećenom kreativnošću i spontanošću iskustvo kreativnosti, nadilazeći i integrirajući njegovu osobnu patnju, jer, na kraju krajeva, Citiram Schlegela (1882):

"... Sve duhovne umjetničke igre samo su izvjesna kopija beskrajnih svjetskih igara, vječno kopiranih umjetničkim djelima."

Literatura:
Aristoteles (1961) Poetik. Reclam, Stuttgart

Diener G (1971) Goethes "Lila". Heilung eines Wahnsinns durch "Psychische Kur". Athenaum, Frankfurt a.M.

Freud S (1975) Jenseits des Lustprinzips. Gesammelte Werke, Bd II, S Fischer, Frankfurt

(Z. Freud Psihologija nesvjesnog, - Izvan načela zadovoljstva, - M., Prosvjetljenje, 1989., str. 391)

Gadamer HG (1965) Wahrhiet und Methode. Mohr, Tubingen

Heraklit (1934) Ulomak 125. U: Diels (Hrsg.) Fragmente der Vorsokratiker, Bd I. Berlin, S 162

Heuzinga J (1956) Homo Ludens. Vom Ursprung der Kultur im Spiel Rowohlt, Hamburg

Klosinski G (1982) Problemlosungen im Psychodrama. U: Kreuzer KJ (Hrsg) Handbuch der Spielpadagogik, Bd IV. Schwann, Diseldorf

Konig K (1977) Strukturierende Faktoren in der Gruppenpsychotherapie und Gruppenarbeit - Je li bilo strukturirano einen Gruppenprozess? Gruppenpsychotherapie und Gruppendynamik, Bd II, S 211-220

Leutz GA (1974) Psychodrama, Theorie und Praxis, Bd I. Klasična Psychodrama nach Moreno JL. Springer, Berlin Heidelberg New York

Leutz GA, Oberborbeck K (1980) Psihodrama. Gruppenpsychotherapie und Gruppendynamik, Bd 15, s 176 -187. Vandenhoeck & Ruprecht, Gottingen

Moreno JL (1923) Das Stegreiftheatr. Kiepenheuer, Potsdam

Moreno JL (1925) Rede uber die Begegnung, U: Einladung zu einer Begegnung, 2.Aufl. Kiepenheuer, Potsdam

Moreno JL (1959) Gruppenpsychotherapie und Psychodrama. Thime, Stuttgart

Moreno JL (1964) Psychodrama, vol. 1. Beacon House, Beacon, NY

Moreno JL (1967) Die Grundlagen der Soziometrie, 2. aufl. Westdeutscher Verlag, Koln / Opladen

Portmann A (1976) Das Spiel als gestaltete Zeit. U: Bayerische Akademie der Schonen Kunste (Hrsg) Der Mensch und das Spiel in der verplanten Welt. Deutscher Taschenbuch Verlag, Minhen

Nietzsche F (1955) Također raspršite Zarathustra, Werke, Bd II. Hanser, München

Schlegel F (1882) Geschprache uber Poesie. U: Minor j (Hrsg) Friedrich Schlegels Jugendschriften

Greta Anna Leitz - dr. Med., Psihoterapeutkinja, bivša predsjednica Međunarodnog društva za grupnu psihoterapiju, direktorica Instituta za psihodramu, sociometriju i grupnu psihoterapiju Moreno u Njemačkoj, studentica i sljedbenica izvanrednog američkog psihologa. Gospođa Leitz je prevela Morenove knjige na njemački i napisala svoju knjigu Psihodrama: teorija i praksa. Klasična psihodrama Jacoba Levija Morena. Institut Moreno obučavao je psihodramatičare u Rostovu na Donu, vanredni profesori instituta učestvovali su u obuci moskovskih psihologa.

Pomoć N. Jacob Levi Moreno (1892-1974) - liječnik, učitelj, pjesnik, novinar, kulturolog, filozof, inženjer, izumitelj magnetofona. Tvorac je posebne psihoterapijske metode psihodrame i utemeljitelj temelja sociologije - sociometrije. Morenovo ime je u rangu s imenima Freuda, Junga i Rogersa.

Psihodrama je posebna metoda terapije u kojoj pacijent, uz pomoć voditelja i grupe, u dramskoj radnji reproducira značajne događaje iz svog života, pušta scene vezane za vlastite probleme.

Dolazak gospođe Leitz (maj 1995.) bio je povezan s raspravom o mogućnosti da se članovi psihodramske grupe u Rostovu, koja je već godinu dana radila samostalno, smatraju studentima Instituta Moreno. Gledajući unaprijed, recimo da je gospođa Leitz našla mogućim primiti Rostovite na svoj institut. U bliskoj budućnosti dobit će dokumente koji potvrđuju činjenicu njihovog upisa na Institut za psihodramu, sociometriju i grupnu terapiju u Morenu.

Iskoristivši jedinstvenu priliku tihe posjete tako poznate osobe Rostovu, dopisnik N je uzeo ekskluzivni intervju od gospođe Leitz (cijelo vrijeme žureći i ponavljajući: "morate raditi, raditi, raditi, još uvijek ima tako mnoge stvari koje treba učiniti ").

N:- Ne mislite li da je otprilike s početka dvadesetog stoljeća filozofija prestala postojati u svom čistom obliku i postala blisko isprepletena s psihologijom?

G.L.- Ovo je vrlo zanimljivo i važno pitanje. Po mom mišljenju, psihologija duguje svoj izgled filozofiji. Ali sada, kada su i jedna i druga nauka dovoljno razvijene, praktično ih je nemoguće razdvojiti prema sadržaju, iako imaju različite ciljeve.

N:- Može li se Morenova psihodrama nazvati međunarodnom? Ako zamislite da će se podružnica vašeg instituta otvoriti u Rusiji, koje ćete promjene unijeti u metodologiju poučavanja psihodrame?

G.L.:-Moreno je osnivač jedinstvene međunarodne asocijacije koja okuplja stručnjake iz područja grupne psihoterapije. Moreno je putovao u mnoge zemlje, a ja sam bio na gotovo svim kontinentima. Svugdje metoda psihodrame ostaje nepromijenjena, pojavljuju se samo nijanse povezane sa posebnostima određene zemlje, mijenjaju se programi obuke.

Da budem iskren, poznajem Rusiju previše slabo da bih mogao utvrditi koje će promjene u programu obuke biti povezane s ovom zemljom.

N:- Kako se razvijao vaš odnos sa Jacobom Morenom?

G.L.:- Morena sam upoznala kao mlada devojka. Tada me nije zanimala toliko psihologija koliko praktična medicina općenito. Prije nego što sam započeo psihodramu, proveo sam godinu dana s Morenom, tokom koje smo radili na prevođenju njegove knjige na njemački. Tada sam imao priliku posjetiti njegovu privatnu kliniku za mentalno bolesne. Tada još nisam imao dovoljno znanja za upoređivanje. Stoga, kad sam gledao Morena, njegova metoda mi se učinila jedino mogućom, izuzetno zanimljivom i prirodnom. Moram reći da je sam Moreno svoju metodu nazvao prirodnom.

Sama ideja grupne psihoterapije datira iz dvadesetih godina, kada je 25-godišnji Moreno radio u izbjegličkom kampu u Mittendorfu, u blizini Beča (Moreno je kasnije emigrirao u Ameriku). Godine 1932. Moreno se obratio Američkom udruženju psihoterapeuta s prijedlogom za stvaranje sekcije za grupnu terapiju, koja bi se bavila liječenjem ljudi sa mentalni poremećaji uključujući i kriminalce. Inače, Moreno je bio jedan od prvih koji je vidio mentalno bolesne ljude u kriminalcima. Godine 1961. stvoreno je Međunarodno društvo za grupnu terapiju, a 1973. službeno je priznato. Imao sam sreću da sam bio predsednik društva od 1986. do 1989. godine.

N:- Ne mislite li da zaokret prema psihodrami znači odmak psihologije od orijentacije prema pojedincu?

G.L:- Ovo je neka vrsta dijalektike. Činjenica je da se individualnost najbolje otkriva u grupama. Svi su ovo primetili, zar ne? U psihodrami se odvija spontana (nepripremljena, ne osmišljena unaprijed) predstava u kojoj svatko igra svoju životnu ulogu. Pokazujete, djelujete, vaši su problemi izloženi i svi ih zajedno pokušavamo riješiti. Psihoanalitičari, koji rade direktno s pacijentom, identificiraju problem, ali ga ne rješavaju, čak ne navode ni metode njegovog rješavanja. Komunikacija psihoanalitičara s pacijentom koji leži na kauču ne može donijeti nikakve rezultate. Štaviše, okrutno je.

N:- Možemo li reći da je budućnost svjetske sociologije i psihologije u psihodrami?

G.L.:- Mislim da jesam. Uostalom, psihodrama pomaže u rješavanju ne samo individualnih, već i kolektivnih problema s kojima se društvo stalno suočava. Sam Moreno, šokirajući sljedbenike tradicionalne psihoterapije, rekao je: "Predmet mog terapijskog istraživanja je humanost."

Problemi psihoterapije s ulogom.
Psihodrama J. Morena
A.L. Groisman

Groisman A.L.: Problemi ulične psihoterapije // Psihološki mehanizmi regulacije društvenog ponašanja. M.: Nauka, 1979, str. 177-184
(c) A.L. Groisman, 1979

Socio-psihološka doktrina osnivača psihodrame G. Morena proizašla je iz općeg savremena nauka i umjetnost predstavljanja istorije pozorišne predstave. No, rođenje Morenove psihodrame povezano je s običnijim činjenicama.

Razlog za organiziranje psihodramskog kazališta bio je slučaj koji je Moreno opisao kao "simptom Barbare" ili "napada Barbare". Moreno je vjerovao da psihodrama stvara terapeutski učinak ne samo za publiku ("sekundarna katarza"), već i za kreatora uloge - glumca koji, predstavljajući Dramu, istovremeno "katarzično dešifrira njegovo svakodnevno ponašanje".

Moreno je, u prvoj fazi razvoja svog koncepta psihodrame, bio sklon ljekovitom učinku reprezentacije gledati u izravnoj vezi s frojdovskim tumačenjem mehanizma psihokatarze. No, već u tom razdoblju pokušao je protumačiti učinkovitost i neophodnost psihoterapijskih utjecaja na ličnost osobe sa socio-psihološkog stajališta, baš kao i drugi predstavnici sociokulturnog neofrojdizma.

Moreno je terapijske funkcije psihodrame označio izrazom "Shakespeareova psihijatrija", što znači humanitarni iscjeliteljski učinak zasnovan na elementima dokaza, od kojih glumci grade modele i slike vlastite ličnosti. Osim toga, za razliku od altruističke "šekspirovske psihijatrije", Moreno je izdvojio "makijavelističku psihijatriju" zasnovanu na gruboj intervenciji - šokovima, stresu, lobotomiji. Moreno se s pravom poziva na ovu vrstu utjecaja i psihoanalizu koja, prema njegovom mišljenju, koristi "makijavelistička načela", jer osobu prisilno dovodi do spoznaje "istine skrivene u dubinama njegove mračne podsvijesti".

Kao heroj sposoban za obavljanje terapeutskih i humanističkih funkcija Alter-Ega, osoba koja pomaže učesniku psihodrame da bolje razumije sebe dok ovaj igra svoju životnu ulogu, Morenovu pažnju privukla je slika Šekspirovog Hamleta sa svojom konstantom refleksija. Moreno je pokazivao interes upravo za humanističke vrijednosti Shakespeareove drame, jer nije samo predstavljala probleme koji utječu na ljudsku suštinu, već je uključivala i metode odgovarajuće aktivacije ličnosti i poticanje na rješavanje vlastitih problema. Moreno pridaje veliku terapijsku važnost prizoru na kojem se umirući Hamlet obraća Horaceu: "Ti ostani, objasni moj slučaj onima koji ga blisko poznaju." Prema Morenu, Shakespearova drama "sjedinjavanje sa svijetom" ima takvo terapijsko značenje upravo zbog postavljanja univerzalnih ljudskih pitanja.

Moreno je kasnije uveo koncept "sociodrame", što znači korištenje psihodrame za poboljšanje zdravlja društva u cjelini. Rod ove socio-utopijske teorije društva može se izliječiti psihodramatskim metodama i sociodramom. Klasne kontradikcije mogu se riješiti ne psihološkim izglađivanjem kontradikcija i sukoba uz pomoć psihološke terapije, već samo u toku društveno-ekonomskih promjena. [...]

Za razliku od Frojda, Moreno je vjerovao da osnovne crte ljudskog karaktera nisu jednom zauvijek date i ustavno nepromijenjene. Iako je Moreno priznao da u strukturnim temeljima ličnosti postoje biološke komponente, nastale u ranom djetinjstvu, izrazio je legitimno povjerenje u sposobnost osobe da ispuni svoj potencijal tokom cijelog života. Ovo uvjerenje se odrazilo na njegov praktični razvoj psihodramatskog postupka. Za razliku od psihoanalitičke sesije koja se vodila u umjetnoj izolaciji, Moreno je “analitički kauč u dvije dimenzije” zamijenio višedimenzionalnim društvenim prostorom. Psihodramska sesija može se izvesti u običnoj prostoriji, ali je obavezna u prisutnosti društva - "igranje zajedno" osoba i u uslovima bliskim prirodnim (iskustvo treba "odigrati" u istim uslovima u kojima je nastalo ). Moreno, za razliku od Freuda, veliku pažnju ne posvećuje ranom iskustvu neke osobe, već stanju pojedinca u sadašnjosti, uzimajući u obzir njegova lična i sociokulturna opredjeljenja, njenu prošlost i projiciranu budućnost. Konačno, metode ortodoksne psihoanalize povezane s upotrebom "slobodnih verbalnih asocijacija" zamijenjene su "interakcijom" - interakcijom među članovima grupe, pretvorenom, prema njegovim riječima, u "slobodnu međuljudsku eksteriorizaciju", koju prati, posebno, slobodna eksteriorizacija odnosa i iskustava u pokretima i riječima.

Psihodramska sesija podijeljena je u tri faze:

1) pripremni,
2) glavni (sama predstava ili "dramatizacija") i
3) završni (kada postoji razmjena utisaka).

Prvo se utvrđuje „problem“, bira se „heroj“, čiji se problem rešava, i identificiraju osobe koje se igraju i koje pomažu u rješavanju sukoba, koje se protive glavnom glumcu("Protagonistu") ili onima koji ocrtavaju ispravnu racionalnu odluku za njega ("Alter-Ego" ili "nedovoljno proučavanje"). Psihoterapeut djeluje kao direktor, ali nikako ne kao vođa direktive. "Podstudija" ili pomoćno "ja" djeluje kao ko-terapeut, nenametljivo pomažući junaku da pronađe produktivan izlaz iz situacije. Diskusija, kao i sama predstava, bogata je snažnim afektivnim reakcijama (ponekad su pozvani članovi porodice), a "protagonist" čiji se problem odigrava svoja iskustva iz svijeta psihodrame projicira u stvarni svijet, prilagođavajući mu se sa uz pomoć simuliranih obrazaca ispravnog ponašanja.

Položaj osobe u grupi, prema Morenu, određen je procesom međusobnog „izbora osjećajem“, jer je prijenos empatije („osjećaji“, „empatija“) s jedne osobe na drugu (prema Morenu, "teleproces") smatra se faktorom koji dominira međuljudskim odnosima. Naknadna "razmjena uloga", izvedena u stvarnim uvjetima, doprinosi pucanju nekih i formiranju drugih "telekomunikacija" pojedinaca, a "telekomunikacijama" nastalim u rano djetinjstvo, ostavljaju određeni pečat na kasniji razvoj "teleprocesa" (na primjer, kako je dijete otuđeno od majke, oslabljeni su motivi za njegovo poistovjećivanje s majkom). Konsolidacija novih uloga olakšava osobi da se ponaša u skladu s ulogom koju je odabrala i uz prisustvo određenih empatija. "Frustracija, zamjena i socijalizacija energije i teleprocesa", prema Morenu, negativni su ulozi kreativnog procesa. Proces korištenja kreativnih potencija koji se odvija u psihodrami oslobadja osobu od neadekvatnih i patoloških reakcija na životne situacije.
Morenove teorijske premise su eklektične. U njegovim djelima, uz neortodoksne poglede na psihoanalizu, mogu se pronaći izravne pozajmice iz egzistencijalizma, fenomenologije, geštalt psihologije, čak i teizma (na primjer, Moreno smatra "telekomunikacije" kao proces koji je u konačnici organiziralo natprirodno biće). Uprkos tome, praksa psihodrame pokazala se efikasnom i korisnom u ispravljanju nekih neprilagođenih oblika ponašanja. Moreno ga je počeo koristiti u praksi 20 -ih. našeg veka.

U prvim godinama Moreno je razvio metode grupne psihoterapije za djecu: „u vrtićima u Beču, prema posebnom scenariju, djeca su glumila inscenaciju. Dobro osmišljen plan, s pripremljenim ulogama, prema specifičnom scenariju i prikazivanju to na bilo kojoj pozornici. dijalog. Kao terapijsku nužnost, učesnik je dobio poticaj da spontano dovede do ličnog problema. U igru ​​je bila uključena i publika, budući da je situacija koja je na njih imala snažan emocionalni utjecaj postala značajna. U kazalištu improvizacije Moreno je koristio i profesionalne glumce, a " efekat psihoterapije osmišljen je za publiku u sali.

Slično kazalište otvoreno je pod vodstvom D. Deansa u New Yorku uz savjet Morena, koji se preselio u Ameriku. Profesionalni umjetnici njenog pozorišta, nakon predavanja psihologa konsultanta, igrali su scene pred svima koji su kupili kartu. Ne poznavajući publiku, psiholozi su tražili svog adresata u određenom krugu naglašenih ličnosti, što se može naslutiti po naslovima jednočinki: "Granice duha", "Neuroza straha", "Stigma" itd. . No, Moreno i njegovi brojni sljedbenici, uzimajući u obzir indikacije za psihodramu, ukazuju na prilično značajan krug ljudi. "Terapijsko kazalište" našlo je široku primjenu u liječenju pacijenata s reaktivnim neurotičnim stanjima, karakteropatijama, graničnim mentalnim poremećajima, kao i u liječenju pušenja, alkoholizma i ovisnosti o drogama.

Kao što pokazuje praksa, psihodramatska metoda prije nadopunjuje liječenje i popravni rad s ovim kontingentom pacijenata nego izravno liječi. Dakle, za razliku od jasnog "frontalnog prijedloga" ("ne puši!" Vener (1966.) vjeruje da psihodrama pruža sudioniku sredstva za rješavanje njegovih životnih problema, ublažava anksioznost, daje izlaz za njegovu agresivnost, itd. Venera preporučuje korištenje sviranja uz "podmukle studije", kao i elemente lutkarskog kazališta. Speroff (Speroff, B.J., 1954.) vodi sesiju drugačije. Učesnik igre i njegov rođak, pod vodstvom psihoterapeuta, glume scene iz svakodnevnog života. Kao rezultat toga, prvi ima priliku pogledati sebe izvana i "vidjeti" svoje slomove, dok drugi primjećuje greške u svom ponašanju. A. Paretov i P. Cornelius (1966) snimaju neprimjereno ponašanje učesnika psihodrame, a zatim mu prikazuju film kako bi sugestijom izazvali i ojačali neugodna osjećanja, razvili samokritiku.

Pristalice psihodramske metode sigurni su u njen uspjeh ne samo u procesu liječenja, već i u upravljanju strateškom službom, u rješavanju brojnih praktičnih problema, na primjer, za psihotehnički pregled i stručni odabir, kao i za savjetovanje oni koji stupaju u brak.

Ponekad su rođaci učesnika pozvani da postave psihodramske scene; s drugim pristupom, psihodrama se izvodi bez igranja. U nekim slučajevima koristi se takozvana tehnika ogledala. Junak - osoba čiji se problem odigrava, možda nije izravni sudionik psihodramatske scene, ali mora biti u dvorani kao gledatelj ili odigrati beznačajnu ulogu i tako još više prikovati nehotičnu pažnju drugih na sebe, dok on sam u ovom trenutku gleda izvođenje njihove uloge u stvarnoj životnoj situaciji od strane drugih sudionika na sceni. Odigravaju se i jednostavne adaptivne scene čija je svrha pomoći pacijentu da povrati osnovne socijalne vještine nakon otpusta iz bolnice.

Neke primjere (mjesto kupovine robe itd.) O upotrebi psihodrame za rehabilitaciju, adaptaciju i resocijalizaciju navodi J. Frank (1959). Obično jedan sudionik psihodrame igra svoju ulogu, a drugi - prodavatelja, budućeg poduzetnika itd. Scene se međusobno razlikuju po stupnju težine izvršenja, tako da sudionici ostaju zadovoljni uspjehom izvedena scena.

Psihodrama, socioanaliza i sociometrija razvijene su u nekim vrstama grupne psihoterapije. To su takozvane hipnodrama, psihodrama usmjerena na lijekove (Moreno, D. Ward), sociometrijska terapija (Jenings), grupna muzička ritmička terapija (Altshuler). [...]

Psihodrama u primjerima
V. Bender, I. Gneist

(c) Beck-Verlag, Muenchen, BRD
Prevod: Vladimir Romek (ljubaznošću autora)
Uredila Rimma Efimkina
objavljeno u: Praktična psihodijagnostika i psihološko savjetovanje, Rostov na Donu, 1998., str. 197-208, ISBN 5-87442-140-8

Psihodrama pripada humanističkoj i iskustveno orijentiranoj psihoterapiji i seže do J. L. Morena, koji je stvorio ovaj oblik psihoterapije, zasnovan na spontanom igranju uloga i improviziranoj igri djece. Osim toga, Moreno je stvorio metodu za mjerenje, dijagnosticiranje i opisivanje grupnih struktura (sociometrija), koja se također koristi u psihodramskim terapijskim grupama. Psihodrama je prvenstveno grupna psihoterapija, ali se može koristiti i u obliku individualne terapije (monodrama). U okviru psihodrame i koristeći trenutno dostupan opsežan popis metoda psihodrame, može se posvetiti psihoanalitička dubina, bihevioralno-terapijski ili sociometrijski naglasak. Ovo stvara ogroman prostor za psihodramu i promovira njenu upotrebu za rješavanje različitih problema i u odnosu na širok spektar grupa klijenata. U različitim tehnikama psihodrame pronalazi se afinitet s pristupima kao što su gestalt terapija (Fritz Perls i Moreno radili su zajedno dugi niz godina), katatičko iskustvo percipiranog (zajednički nazivnik su auto-trening i mašta) i tjelesno orijentirana psihoterapija. Posebnost psihodrame je u tome što se materijal za doživljavanje, na primjer, sukoba ili problematične situacije, kao i želja i nada, stvara uz pomoć terapeuta i drugih članova grupe na pozornici u grupnim scenama a zatim se raspravljalo. Posebni talenti, na primjer, glumačke vještine, nisu potrebni za psihodramu, već čak ometaju psihodramu.

Opis pristupa
Tipičan sastanak psihodramske grupe odvija se u tri faze. Zagrijavanje (35-45 minuta) ima analitičke i dijagnostičke ciljeve; ovdje je potrebno identificirati i prikupiti sav materijal o sukobima i iskustvima, a to čini osnovu za psihodramatski rad u fazi igre. Faza igre (50-90 minuta) ima psiho-katarzične ciljeve; emocionalno iskustvo treba steći ponavljanjem igre uloga. Završna faza integracije (35-40 minuta) ima analitičke i komunikacijske ciljeve, analizu s racionalnog stajališta. U nastavku ćemo detaljnije opisati ove tri faze.

Faza zagrijavanja
Nakon otvaranja grupne sesije u ovoj fazi psihodrame, članovi grupe dolaze da se aktiviraju i otvore. Strah od očekivanja mora se prevladati, a grupni proces "međusobnog upoznavanja" trebao bi pomoći da se od pojedinačnih učesnika ili od grupe u cjelini dobije materijal o sukobima ili iskustvima, koji će se zatim razviti u fazi igre. Ovaj proces "odmrzavanja" u različitim psihoterapeutskim grupama odvija se različitom brzinom; potrebno je više vremena za odmrzavanje teško bolesnih i patničkih članova grupe. Zadatak vođe psihodrame je utvrditi šta se dešava u grupi.
Neke tehnike faze zagrijavanja:
Bljesak: Nakon kratkog razmišljanja, svaki član grupe kaže šta trenutno opaža, osjeća ili želi učiniti.
Identifikacija s dijelom: Članovi grupe moraju se staviti na mjesto predmeta, odjeće ili dijela tijela i govoriti u njihovo ime u obliku slova I.
Primjer: Jedna učesnica kaže u ulozi svijetloplave jakne: "Tako sam mat i bezbojna. Ingrid (učesnica) me nosi kad god ne želi ništa, samo da se sakrije u kut."
Dijalog u pokretu: Razgovor između vođe i člana grupe, te vanjsko zajedničko kretanje također bi trebalo dovesti do mentalnih procesa.
Indirektni uvodi: Nakon što se učesnici uparuju i razmijene informacije jedni o drugima, svaki član grupe upoznaje svog partnera sa ostalima.
Bilo koja od mnogih neverbalnih vježbi također je savršeno prikladna kao zadaci za odmrzavanje.

Faza igre
Nakon što se tijekom zagrijavanja iskristalizira tema za fazu predstave, na primjer, materijal o sukobima i iskustvima jednog od članova grupe ili opća tema grupe, u fazi predstave ovaj će se materijal prenijeti na pozornicu i odigrati na pozornicu i razne tehnike psihodrame. Sadržaj ove faze igre bit će igra glavnog junaka u kojoj će jedan od sudionika predstaviti svoje stvarne probleme ili mentalne situacije iz prošlosti. Ovo će podržati vođa psihodrame, kao i članovi grupe koji će popuniti određene uloge. Može se odigrati zajednička tema grupe. Snovi, bajke ili planovi za budućnost mogu se koristiti i kao materijal za fazu igre.
Najvažnije psihodramatske tehnike su sljedeće:
Umnožavanje: Ovdje vođa psihodrame, ko-terapeut ili pojedinačni član grupe stoji iza protagonista i osjeća njegove postupke, ton glasa, geste. U obliku I, on govori ono što bi glavni junak mogao reći. Dobro dupliciranje omogućava protagonistu da dublje uđe u iskustvo i na taj način uvelike pomaže proces terapije.
Najčešće, dupliciranje podržava, ali može biti i provokativno, konfrontacijsko, pa čak i paradoksalno. Dupliranje nije "sugestija", glavni junak, kako iskustvo pokazuje, percipira ono što je samo njemu jasno. Stoga "lažno" dupliciranje (na primjer, dupliciranje od strane neiskusnog člana grupe) nije problematično za protagonista i često dovodi do činjenice da protagonist odmah pokazuje da nešto drugo odgovara njegovim unutarnjim iskustvima. Dupliranje je povezano s naizgled neograničenom bliskošću i identifikacijom između sebe i vas (ili između majke i bebe).
Ogledalo: Ovdje član grupe - često na zahtjev vođe - kopira, što je točnije ili neznatnije, radnje, govor glavnog junaka u bilo kojoj sceni. Kao rezultat ovog sukoba, protagonist stječe znanje o sebi, a njegovo ponašanje se mijenja. Budući da se očekuje da će ovaj sukob u velikoj mjeri utjecati na protagonista, tada bi ga trebao podržati netko iz grupe. Slično, sa ogledalom, samosvijest se javlja u ranom djetinjstvu.
Preokret uloge: Ovdje glavni junak igra ulogu drugog na sceni predstave i, koliko je to moguće, misli, osjeća se i ponaša kao ovaj drugi. U istoriji ranog djetinjstva, promjena uloga odgovara nivou spoznaje drugog (vas) - kada dijete, na primjer, postane sposobno razumjeti ulogu svoje majke.
Nadalje, među tehnikama psihodrame spadaju i „govor sa strane“, „unutrašnji monolog“, „aktivni sociogram“ (članovi grupe nalaze se u prostoru na udaljenosti koja odgovara njihovoj međusobnoj simpatiji ili antipatiji). Posebni oblici aktivnog sociograma su "društveni atom" (Moreno) (protagonističke grupe oko sebe, prema odnosima koji postoje u stvarnosti, najvažnijih ljudi iz njegove okoline, koje predstavljaju drugi članovi grupe) i "spektrogram" (članovi grupe su podijeljeni u prostoru u skladu sa vlastitom percepcijom između polariteta, na primjer aktivnog / pasivnog).
Budući da se spremnost protagonista da igraju u kojoj će svaki pojedinac igrati svoje probleme brže postiže ako se grupa dobro poznaje i nosi sa strahom ili ga umanji, tada su "improvizirane igre" najbolje za početak grupe.
Primjer: Nakon što tokom zagrijavanja glavni junak nije identificiran, a članovi grupe izrazili želju da se bolje upoznaju, igra "Zona pješaka" predložena je kao tema za opću igru ​​koja bi omogućila upoznavanje jedan drugog. U igri su učestvovali svi članovi grupe. Jedan od njih otvorio je trgovinu mješovitom robom, drugi je otvorio turističku agenciju, treći je otvorio trgovinu u kojoj su se mogle kupiti neopipljive stvari poput hrabrosti, stabilnosti, samokontrole itd. ("čarobna robna kuća"). Zbog iznenadnih kritičnih događaja kao što je predložio supervizor ili ko-terapeut srčani udar muškarca (koji igra ko-terapeuta) ili neočekivane bujne kiše, došlo je do zajedničke akcije. Nakon aktivne rasprave svih članova grupe, postalo je jasno da je sada svima lakše međusobno komunicirati, da su pronađene zajedničke tačke, dodirne tačke i da je smanjen strah od kontakta.
Druga mogućnost za grupne igre su igre s bajkama. Ovdje je materijal za igru ​​bajka poznata ili nastala tokom igre.
Primjer: Na prethodnom sastanku grupe, Ingrid je ostvarila san. Bila je u novom stanu, gdje je bio ogroman krevet, i probudila se u njemu bez ikakvog straha. Psihodramatsko izvođenje sna pokazalo je da je zbog straha od usamljenosti koji se pojavio u ranom djetinjstvu, Ingrid imala strah da će je napustiti sadašnji partner.
Na sljedećoj grupnoj sjednici predstavljena je tema "partnerstva", a jedan od članova grupe je spontano predložio nastavak ove teme u obliku bajke. Članovi grupe dogovorili su se oko bajke "Kralj žaba". Vođa ga je prvi pročitao (ovo je sve učesnike dovelo u istu početnu situaciju). Grupa je odabrala ulogu princeze za Ingrid; za malog uplašenog čovjeka (Gerhard) ponuđena je uloga žabe, kasnije - princa. Još jedan par čija se veza odrazila na igru ​​bili su kralj i kraljica (oboje su bili važne figure u priči). I na kraju, postojao je treći neočekivani par. Nastao je u situaciji u kojoj je jedan čovjek, član grupe, htio biti zlatna lopta koja uživa u valjanju po travnjaku, i kada je drugi član htio predstavljati džep u koji je ova lopta trebala da se otkotrlja.
Tokom igre pokazalo se da jelo zajedno sa žabom odvraća princezi i da je žabin strah najveći kada mora žabu baciti uza zid. U diskusiji koja je uslijedila, princeza je shvatila svoj strah od hrane i agresivnosti, te da kada se ti strahovi pojave u njenom stvarnom životu, ne može se ni sabrati niti insistirati na svom. Interakcije između kralja i kraljice, lopte i džepa, također bacaju svjetlo na životne priče članova dotične grupe. Tako je ova igra bajke otvorila grupu odgovarajućim odnosima i transferima, dovela do njihovog tumačenja i obrade. Ingrid je imala priliku prevladati dio straha od neuspjeha i odvajanja, okušati se u aktivnoj životnoj ulozi i uživati ​​u rezultatima.
U progresivnim grupama ili u grupama za učenje u kojima težište leži na samosvijesti, igre protagonista zauzimaju većinu vremena, jer članovima grupe daju dobru priliku da upoznaju sebe i rade na sebi.
Primjer: Ingrid, koja je tokom vježbe zagrijavanja u vježbi koju je predložio vođa psihodrame, igrala ulogu svoje sive i bezbojne suknje, otkrila je da je vlasnica suknje - Ingrid - kao da je bila saterana u kut. Željela je nastaviti raditi na ovoj slici, koja ju je zaista povrijedila, te je postala glavna junakinja u sljedećoj igri. Ingrid je sjela u kut označen stolicom i na zahtjev vođe grupe počela glasno razmišljati. Jedan od članova grupe stao je iza nje kao podrška i podržao je. Nakon što je protagonistica govorila ne samo o osjećajima sputanosti i izolacije, već i o osjećaju da služi kao oruđe u nečijim rukama, svi su primijetili da joj je glas postao jači, popraćen bolnim i pokornim intonacijama. Bio je to dječiji glas. Kad je upraviteljica pitala gdje je sada, Ingrid je sasvim spontano rekla da se osjeća kao da je u roditeljskom domu, sa oko dvanaest godina, čini se da je to ljetovanje i njen otac, majka i sestra. Ingrid je, uz pomoć vođe grupe, pronašla odgovarajuće članove grupe za uloge svojih roditelja i sestre (za ulogu sestre odabrala je vrlo slatkog i samouvjerenog člana grupe s kojim se nije dobro slagala na prethodnim sesijama ). Istovremeno je dala kratke karakteristike koje su trebale pomoći sudionicima da uđu u svoje uloge.
Osim toga, još jedna žena nazvana je protagonistkinja. Stala je odmah iza Ingrid i rekla šta Ingrid misli tokom akcije. U sljedećoj sceni predstave radilo se o tome da je otac morao povesti jednu od kćerki na kratko putovanje. Zapravo, on je to već obećao Ingrid, ali njena mlađa sestra je toliko dugo molila i cvilila da je Ingrid na kraju ostala kod kuće, a sestra je otišla s ocem. Naravno, Ingridina ju je majka pohvalila zbog ljubaznosti i altruizma i sve je predstavila kao racionalnost obje sestre ("pametna uvijek popušta"). Ingrid, koja je bila jako vezana za svog oca i silno je željela ići s njim, bila je razočarana, uznemirena, osjećala se uvrijeđeno i stjerano u kut. Sve se to očitovalo u plačljivim intonacijama njenog razgovora sa samim sobom (psihokatarza), u kojem je ponovo izvijestila o situaciji nadmetanja sa svojom lijepom i sposobnom da inzistira na sestri.
Vođa je tražio da se scena ponovi, a ulogu Ingrid odigrao je još jedan član grupe ("ogledalo"), Ingrid je stala pored vođe i, kao posmatrač, u prilici je komentirala događaje. Bila je jako iznervirana, uzbuđena i na kraju je rekla: "Ingrid nije trebalo zavaravati i na kraju je morala energično insistirati na onome što želi, tada sve ne bi bilo tako loše." Nakon što je Ingrid sebi dala ovaj savjet, vođa je predložio da pokuša u drugoj sceni, šta bi se dogodilo ako se ovaj savjet poštuje. Ingrid je odabrala konkurentsku situaciju sa kolegicom na poslu, s kojom se vodi razgovor o tome ko će zauzeti najbolju sobu. U sceni koja je uslijedila postalo je jasno da je Ingrid i dalje teško postići željeni stupanj upornosti. Međutim, učinjen je prvi pokušaj i Ingrid je dobila pozitivnu ocjenu od ostalih članova grupe. povratne informacije i podršku.
Ova igra glavnog junaka pokazuje svestranost psihodrame: Ako je u prvoj sceni u situaciji ovdje i sada (osjećati se u kutu) psihoanalitički i duboko psihološki, u biografiji pacijenta pronađen je put do sukobljenog materijala (poteškoće u istrajavala u svom odnosu sa sestrom), zatim u U drugoj sceni, više su djelovali sa stanovišta promjene ponašanja (probne radnje), pokušavali uvježbati novo ponašanje (upornost u odnosu na kolegu na poslu).
Poseban oblik igre glavnog junaka je igra „spavanja“. Sadržaj igre ovdje je san ili pojedinačne scene iz snova.
Primjer: Hans kaže da je sanjao san koji ga je jako zabrinuo. Konkretno, dirnuo ga je mali zaplet sna koji mu stalno stoji pred očima. Nakon što je opisao san, terapeut ga poziva da legne na tepih na pod i još jednom naglas razmisli šta je imao u glavi te večeri prije spavanja. Hans je počeo govoriti da je te večeri od roditelja dobio razglednicu sa čestitkama. Nakon što se Hans opustio i san mu se jasno pojavio pred očima, ova scena je prenesena na pozornicu. U snu je Hans odjeven u radnu odjeću montera i mora obaviti popravke u istoj tvornici. Nalazi se sam u praznoj i prašnjavoj tvorničkoj hali, a pogled mu pada na pokvareni drveni radni sto na kojem visi mnogo zahrđalih gvozdenih lanaca. Hans se dvoumi oko toga šta i kako treba popraviti, oklijeva i već želi otići.
U ovom trenutku, vođa nudi Hansu promjenu uloge trulim drvenim radnim stolom (drugi član grupe će ispuniti ulogu Hansa). Kao lanci na glavnom junaku, drugi članovi grupe visjeli su tako da se Hans našao u pogrbljenom položaju, u kojem se, međutim, iznenađujuće dugo opirao i, uprkos provokacijama, djelovao prilično stabilno. Dok je Hans pričao o onome što misli, dok je bio u ulozi ovog radnog stola, došlo je do takvih promjena u njegovom odnosu prema monteru da ga je menadžer upitao ko je on zapravo sada. Hans je odjednom shvatio (psihokatarza, iskustvo očiglednog) da je sada u ulozi svog oca. Također je mogao navesti mnoge poteškoće (lance) oca, kao i razočaranje što sin ne ide onako kako bi otac želio za njega. Nastavak igre, koji je također određen temom sna, bila je pretpostavka jednog od članova grupe o dugim sukobima između oca i sina, što je potvrdio i sam Hans.
Postalo je jasno da je slika oca mješavina pravog oca i slike oca koju je Hans (superego) internalizirao. Osim toga, otkrivena je snažna ovisnost o ocu, u kojoj je, osim razočaranja, odbijanja i osjećaja nadmetanja, postojala i snažna potreba za međusobnim razumijevanjem, priznanjem i ljubavlju (I). Igra je završila tako što se Hans ponašao kako se budi i leži u krevetu. Morao je ponovo naglas razmisliti o doživljaju sna.
Između ostalog, ova igra snova pokazuje da ima smisla personificirati i predmete ili, na primjer, koncepte poput tuge, čežnje, praznine, ako oni igraju važnu ulogu. Ovo je slično radu sa snovima u gestalt terapiji, u kojoj se klijent na sličan način identificira s pojedinim objektima ili slikama svog sna i mora naglas izraziti svoje misli u I-obliku. (Primjer iz jednog sna, u kojem je bilo jezero: "Ja sam jezero, vrlo duboko i opasno za kupače, ali na površini su vidljivi samo mali i prijateljski valovi"). Samo u geštalt terapiji to ne dovodi do promjene uloga s antagonistima, jer se ne poduzimaju zajedničke igre.

Promjena odnosa koji postoje u grupi
Ako postoji nekoliko razloga za igre protagonista, onda ima smisla poduzeti preliminarnu igru ​​s kandidatima, a u nju su uključeni i drugi članovi grupe. Ako je potrebno, možete glasati. U isto vrijeme, često se otkriva da glavni junak, koji je imao latentnu temu za grupni rad, lakše otkriva svoju želju za sviranjem, jer vidi odjek i interes grupe. U izboru partnera glavnog junaka u igri, često se manifestuje i stvarni odnos protagonista prema tim članovima grupe, koji se također može promijeniti tokom igre. Dakle, Ingrid je mogla razumjeti osjećaj depresije koji je nastao u odnosu na jednog od članova grupe, birajući je za sestru u razigranom snu. Ingrid nije prepoznala sukob sa sestrom i prenijela ga je na ovu ženu. Igra je otvorila put za realnije odnose.
Postoje sljedeće mogućnosti za prevladavanje sukoba u grupi:
- usmeno objašnjenje (partneri sjede na stolicama jedan nasuprot drugom);
- promjena uloga (druge strane predstavljaju ulogu suprotne strane);
- igra sekundi (izvođači biraju jednog ili više članova grupe koji će s njima pregovarati).
Budući da glavni lik u igri ima najviše protagonista, koji se aktivno bavi vlastitim problemima u njoj, drugi članovi grupe mogu i trebaju prijeći s pasivne pozicije promatrača na identifikaciju sa snažnim emocionalnim sudjelovanjem. To se događa tokom povratnih informacija i "dijeljenja" (vidi dolje) na osnovu atmosfere međusobnog razumijevanja i povjerenja.

Faza integracije
Na kraju faze igre u fazi integracije, potrebno je postići racionalno razumijevanje stečenog iskustva. Ovdje članovi grupe pokazuju senzualno učešće u igrama (uključujući i one protagonista). Oni, na primjer, ukratko izvještavaju o sličnim događajima iz vlastite biografije, čija su sjećanja ažurirana igrom (dijeljenjem). Senzualne reakcije u grupi nastaju dijeljenjem kada glavni junak učini nešto zajedno sa grupom.
Na primjer: u svojoj igri, junak je pokušao sakriti očigledne probleme agresivnošću iza naglašene i upečatljive harmonije prijateljstva. Njegova neiskusna i neiskazana agresija postala je jasna tek dijeljenjem: gotovo svi članovi grupe u igri osjećali su sve veći bijes i agresivnost.
U povratnim informacijama, protagonist i njegovi saigrači izvještavaju o iskustvima i iskustvima koja su stekli u predstavi u različitim ulogama (pasivni članovi grupe mogu izvještavati i o ulogama s kojima su se osjećali identificiranim tokom predstave, dajući takozvane povratne informacije o identifikaciji.
Promjenom uloga i, posebno povratnih informacija, članovi grupe koji su učestvovali u igri otvaraju protagonistu nova, najrazličitija gledišta, nove slojeve problema. Kako ovo ne biste izgubili važan faktor Za uspjeh psihodrame, vođa mora osigurati da su povratne informacije specifične, opisne i dovoljno jasne, a ne općenite, ocjenjujući, tumačeći i tražeći motive.
Primjer faze povratne informacije: Nakon što je igrala glavnu junakinju (Ingrid), ona dobija povratnu informaciju od člana grupe koji je glumio njenu mlađu sestru: "Bilo mi je vrlo lako dominirati ulogom vaše sestre, budući da ste mi dali svoje mjesto na putu s ocem bez ikakve borbe. " Nakon preokreta uloge, i sama Ingrid je to osjetila, odglumivši svoje odbacivanje i samopouzdanje.

Grupne lekcije
Broj i izbor učesnika. Općenito, psihodramska grupa uključuje od 8 do 12 ljudi; osim toga, tu je i vođa, ko-terapeut, vjerovatno i pripravnici koji poboljšavaju svoje kvalifikacije, medicinska sestra ili socijalni radnik odgovarajuće institucije. Poželjan odnos od 50% muškaraca: 50% žena, kao i učešće klijenata različite starosti.
Trajanje: Odvojena sesija obično traje 1,5-2,5 sata (3 sata ili više sesija traju samo u grupama za obuku za usavršavanje psihologa). Sastanci se mogu održavati jednom na kraju sedmice ili jednom mjesečno za 4 sastanka odjednom. Ukupno trajanje psihodrame je 25-100 sati i varira ovisno o namjeni grupe i problemima pojedinih sudionika.
Učesnici psihodrame: klijenti konsultacija, pacijenti u klinici, studenti i nastavno osoblje(pedagoški igre uloga).
Prijave: rad s mladima, obrazovanje odraslih, poslovno savjetovanje, organizacijsko savjetovanje i nadzor.

Značajni momenti psihodrame:
a) da se dugo otvara i prerađuje istorija života. Ovdje se pojavljuju isti fenomeni kao u psihoanalizi: regresija, prijenos, otpor;
b) fokusiranje na konflikt i sadašnjost u smislu lokalne terapije: ovdje možete vidjeti vezu s obukom u okviru terapije ponašanja;
c) odnosi se na budućnost, a stvarni čin problematične situacije uz pomoć članova grupe pokazuje se učinkovitijim od razmišljanja;
d) psihodrama promiče buđenje kreativnosti, spontanosti i mobilnosti uloga. Psihodrama donosi radost i zadovoljstvo vođi i grupi, za razliku od mnogih drugih "ozbiljnih" aktivnosti u našem životu.
Modifikacije psihodrame: sociodrama, bihevioralna drama, didaktičko pozorište.

Kontraindikacije i ograničenja
Kao i svaka grupna psihoterapija, psihodrama zahtijeva vještinu življenja u grupi, odnosno svaki pojedinačni član grupe trebao bi moći aktivno sudjelovati u grupnom procesu 1,5 - 2,5 sata. Iako su pacijenti u mogućnosti akutna psihoza(shizofrenija, manično-depresivna psihoza) često nisu u mogućnosti raditi u grupi, pacijenti s psihozom u remisiji ili sa slabljenjem simptoma nemaju kontraindikacije za psihodramu, osim ako vođa psihodrame nema psihijatrijsko iskustvo. Kao i kod drugih grupa, i u psihodramskoj grupi ovisnici (npr. Alkoholičari) bolje je raditi zajedno s pacijentima sa istim simptomima. Klijenti sa izraženim strahom trebaju se pripremiti za grupni rad individualno savjetovanje ili psihoterapiju.

Zaključne napomene
U ovom pregledu psihodramatskog rada opisali smo najvažnije točke metode, kao i način djelovanja, proces igre i njene motive.
Kao i svaki drugi oblik terapije, psihodrama ima opasnost od pogrešnog razumijevanja i zloupotrebe: ne može se svesti na jednostavan slijed radnji. Mora se znati razlikovati terapijski rad od čisto mehaničkih radnji. Da biste to učinili, u relativno strukturiranim okvirima psihodrame, koja ipak pruža klijentima veliki prostor za spontanost i fantaziju, uvijek se morate usredotočiti na cilj terapije i voditi se općim konceptom terapije.
Psihodrama, kao pretežno terapijski pristup, nema fundamentalno novu teoriju o nastanku mentalnih bolesti. Koristi temelje psihoanalitičke teorije, psihologije ja i druge teorijske pozicije (uključujući Morenovu teoriju uloga). Kao što je već gore opisano, dupliranje, ogledalo, preokret uloga doprinosi prenošenju psihoanalitičke teorije na ravan praktičnih radnji pacijenata.
Čini se da je prednost psihodrame u odnosu na druge metode psihoterapije u tome što je njen proces prirodna realizacija međusobnih veza svakodnevnog života:
Ono što je doživljeno, učinjeno i diskutovano najbolje je ispunjeno smislom. No, da bi se u potpunosti iskoristila ova prednost, bez sumnje, potrebna je posebna osjetljivost i oprez vođe. Za razvoj psihosocijalne kompetencije u procesu psihodramske terapije, vođi je potrebno mnogo iskustva u samorazvoju i samokontroli, baš kao što je za sastanak potrebna otvorena, zdrava i otporna ličnost.
Možemo reći da se u psihodrami, kao i u drugim oblicima terapije iskustva, materijal sukoba vrlo brzo otkriva. Međutim, potrebna razrada materijala o sukobu ne može se smanjiti posebnim psihotehničkim trikovima. Koji god oblik psihoterapije uzeli, potreban nam je miran, dugotrajan rad - korak po korak (to jest, neophodan je proces ličnog rasta i razvoja). Vješt vođa će suzdržano braniti svoj suverenitet, postupit će postupno i na strukturiran način, na primjer, podržavajući i nadahnjujući depresivne, potičući histerične pacijente da percipiraju stvarnost.

Ekaterina Kadieva
Umetnost nemogućeg

Ovog vikenda na moskovskom Institutu za grupnu i porodičnu psihoterapiju održala je seminar obuke kraljice britanske psihodrame, Marsha Karp. S tim u vezi, želio bih detaljnije govoriti o ovoj nevjerojatnoj metodi i njenim mogućnostima.

Ovu psihološku školu osnovao je Jacob Levi Moreno, a njegov glavni slogan bio je:

"Ne govori - pokaži."

Moreno je vjerovao da je svakoj osobi najvažnije da se što više ostvari, izrazi božansko u svima. Puno je vremena posvetio razvoju dviju glavnih, po njegovom mišljenju, osobina: spontanosti i kreativnosti.

Spontanost je shvaćao kao aktivne radnje, žeđ za akcijom i u tome je vidio glavni izvor energije. Ali samo spontanost nije dovoljna - potrebna vam je i kreativnost, odnosno konstruktivna spontanost. Na primjer, beba je samo spontana, a kreativnost se formira kasnije, u procesu razvoja.

Sada ovaj pristup ne čudi - mnogi terapeuti o svemu razmišljaju ovako. No, u osvit psihoterapijske ere, kada je primjedica Freud položio svoje pacijente na kauč, a djed Jung šetao uličicama bečkih parkova, Moreno je, igrajući se s djecom u tim samim parkovima, izgledao izuzetno šokantno.

Moreno je svoju tehniku ​​zasnovao na akciji, teatru, koji je jako volio. Sa svojim pacijentima igrao je scene iz prošlosti i budućnosti neke osobe, iz njenog unutrašnjeg svijeta, štaviše, za njega nije bila glavna historija, ne ono što se dogodilo u stvarnosti, već psihološka istina. Glavni junak, odnosno osoba čija se drama odigrava, mogao bi na ovim slikama promijeniti nešto što mu se u stvarnosti nije svidjelo, učiniti nešto u svojoj prošlosti ili budućnosti, razgovarati sa svojim mislima ili maštarijama, reći nešto mrtvima ili nerođena rodbina.

Moreno je vjerovao da će se, ako se promijeni čovjekova unutrašnja stvarnost, promijeniti i stvarni život, pa je psihodramu, za razliku od politike, nazvao umjetnošću nemogućeg. Osim toga, kao i svi očevi osnivači, Moreno je smislio mnoge nove tehnike koje se danas široko koriste u raznim područjima psihoterapije, a mnogi se više ni ne sjećaju odakle je sve to došlo. Ali psihodrama, Morenovo omiljeno zamislilo, također je preživjela u svom najčišćem obliku.

Sami protagonisti kažu da psihodrama pomaže pri opraštanju od ljudi, iluzija i odnosa, omogućava vam modeliranje budućnosti, uči međusobnom razumijevanju i dijalogu, omogućava vam da dodirnete svoje korijene, da se odreknete nametnutih uroka, a to je zaista tako. Osim toga, estetski je, dinamičan i potpuno zaokuplja publiku. Nikome ne dosadi.

Područje primjene ove tehnike također je upečatljivo: Moreno je započeo svoj rad u kampu za mlade prostitutke u blizini Beča i u kampu za talijanske izbjeglice tokom Prvog svjetskog rata, a završio je kao cijenjeni majstor u svom institutu u New York, gdje je imao pravo kazalište, na sceni kojega je u centru pažnje pojavio sa štapom i u fraku.

I njegova učenica, Marsha Karp, ostavlja snažan utisak: radila je u bolnicama i zatvorima, na univerzitetima i sa običnim engleskim poljoprivrednicima, u Latinskoj Americi i Rusiji. U isto vrijeme, puna je energije, organska, izuzetno kreativna i na kraju jednostavno ženstveno lijepa. Njen djed je emigrirao iz Rusije tokom rusko-japanskog rata, a baka iz Poljske tokom nacističke ere. I sama je rođena u Americi, sada živi u Engleskoj, gdje ima svoj psihodramski centar, u koji poziva sve da studiraju i rade.

Na moje pitanje šta želi da prenese ruskim čitaocima, odgovorila je:

Kasnije nego što mislite! Požurite reći svojim voljenima da ih volite. A onda to morate učiniti na psihodrami.

Sažetak na tu temu:

Psihodrama

Plan:

Uvod

• 1 Poreklo
• 2 Teorija
• 3 Psihodramska sesija
• 4 Distribucija u svijetu
• 5 Psihodrama u Rusiji
• 6 Napomene
Književnost

• 8 Linkovi do web lokacija

Uvod

Psihodrama- metoda psihoterapije i psihološko savjetovanje kreirao Jacob Moreno. Klasična psihodrama je terapijski grupni proces koji koristi instrument dramske improvizacije za istraživanje unutarnjeg svijeta osobe. To se radi kako bi se razvio kreativni potencijal osobe i proširile mogućnosti za odgovarajuće ponašanje i interakciju s ljudima. Suvremena psihodrama nije samo metoda grupne psihoterapije. Psihodrama se koristi u individualnom radu s klijentima (monodrama), a elementi psihodrame rašireni su u mnogim područjima individualnog i grupnog rada s ljudima.

1. Porijeklo

Psihodrama svoju istoriju vodi od ranih 1920 -ih. 1. aprila 1921. ljekar Jacob Levi Moreno predstavio je javnosti eksperimentalnu predstavu "na vrhu dana" u bečkom pozorištu. Tokom igre glumci su improvizovali i uključili publiku u akciju. Produkcija je gadno propala, ipak se ovaj dan, prvoaprilski, smatra rođendanom psihodrame.

Nakon preseljenja u SAD, Moreno je osnovao Moreno institut u Beaconeu, koji je postao centar za razvoj psihodrame. Otvaranje centra u Beaconu povezano je s poviješću koja Morena ne karakterizira samo kao filozofa, liječnika, psihologa i sociologa, već i kao inženjera. Moreno je zajedno sa svojim prijateljem razvio aparat koji je prototip magnetofona i na njega je snimio svoje grupe. Nakon preseljenja u Sjedinjene Države, Moreno je dobio patent za svoj izum, a s tim je novcem otvorio centar u Beaconu. Njegov život, kao i mnogi povezani mitovi i legende (čak ni tačno mjesto i vrijeme Morenovog rođenja nisu poznati) opisani su u knjizi Renea Marina "Priča o doktoru".

Časopis "Imago" koji izdaje Moreno, posvećen psihodrami, sociometriji i grupnoj psihoterapiji, objavio je takve poznate psihoterapeute kao što su F. Perls, E. Bern i drugi.

Psihodrama je prva svjetska metoda grupne psihoterapije (zapravo, sam izraz "grupna psihoterapija" uveden je u Morenovu psihologiju). Moreno je pošao od činjenice da, budući da je svaka osoba društveno biće, grupa može učinkovitije riješiti njegove probleme od jedne osobe. Podsjećam vas da je 20 -ih godina prošlog stoljeća najpopularnija metoda psihoterapije bila psihoanaliza, gdje mu je pacijent, ležeći na kauču i ne vidjevši terapeuta, pričao o svojim snovima i asocijacijama u njihovim životima koje su uzrokovali . Moreno je svoje ideje razvio u polemikama s Freudom, nije mu se svidjela pasivna uloga pacijenta i činjenica da se psihoterapijski proces odvijao "jedan na jedan". Postoji legenda (nitko ne zna je li to bilo u stvarnosti) o Morenovom susretu s Freudom. Mladi J-El (kako se Moreno naziva cijelim svijetom nakon prvih slova njegovog imena) rekao je Freudu: „Ići ću dalje od mjesta na kojem ste stali. Dozvolili ste pacijentu da govori, ja ću mu dopustiti da djeluje. Vi svoje sastanke vodite u uslovima svoje kancelarije, ja ću ga odvesti tamo gdje živi - u njegovu porodicu i tim. " Nije poznato šta je majstor odgovorio, ali Moreno je zaista otišao dalje od Frojda.

2. Teorija

Grupa je, prema Morenu, otvoren sistem, odnosno živi organizam koji se stalno mijenja. Kako bi razumio što se trenutno događa u grupi, Moreno je smislio mjerni alat - sociometriju. U svom najjednostavnijem obliku, sociometrija je sljedeća: od svake osobe u grupi se traži da razmisli o pitanju (kriterijumu), na primjer, "s kim bih volio provesti vikend na moru", a zatim priđe i stavi ruku na ramenu osobe koja ispunjava ovaj kriterij. Kao rezultat toga, istraživač dobiva "crtež" grupe, koji pokazuje ko zauzima koje mjesto prema ovom kriteriju u grupi. Možete vidjeti "zvijezde privlačnosti" - ljude s kojima bi mnogi htjeli provesti vrijeme, "zvijezde odbijanja" - one s kojima nitko ne želi znati, međusobne pozitivne i negativne izbore, podjelu grupe na podgrupe itd. Vješto odabirom kriterija, možete utjecati na situaciju u grupi. Dakle, u knjizi "Sociometrija" (izdavačka kuća "Academic project", Moskva, 2001) možete pronaći opis takvog slučaja. Moreno je zamoljen da savjetuje internat za tinejdžerke. Uprkos dobrom finansiranju i povoljnim životnim uslovima, bilo je mnogo sukoba i bekstava iz ovog internata. Moreno je tražio da ga odvede u blagovaonicu i vidio sljedeću sliku: djevojke su sjedile za stolovima za četiri osobe, za svakim stolom bio je dodijeljen učitelj. Moreno je predložio učenicima da sjednu kako žele, da sjednu sa kim god žele. Ispostavilo se da je to najkompletniji nered koji je naljutio vaspitače: sedam djevojčica sjedilo je za jednim stolom, privučeno "zvijezdom privlačnosti", za drugim stolovima bile su 2-3 osobe, a na nekima nije ostao niko. Tada je Moreno zamolio djevojke da ponove svoj izbor, ali da ne odaberu osobu koju su odabrale ranije. Rezultat je nova slika. Moreno je proceduru izveo treći put, a zatim je analizirao izbore. Kao rezultat toga, djevojčice su sjedile na 4 mjesta, ali tako da su izbori prvog, drugog i trećeg reda uzeti u obzir što je više moguće. Svaka devojka je završila za stolom sa nekim ko joj je bio manje -više prijatan. Nivo agresivnosti se smanjio, nivo sukoba se smanjio.

Sociometrija je jedan od teorijskih temelja psihodramatskog terapijskog rada. Druga dva "kita" su teorija spontanosti i teorija uloga. Moreno je sociologiju koristio za vrlo velike grupe, na primjer, kada je bilo potrebno preseliti cijeli rezervat Indijanaca.

Moreno je spontanost definirao kao "novu reakciju na staru situaciju ili adekvatan odgovor na novu situaciju", ali ova bihevioralna definicija spontanosti nije bez kontradikcija u kontekstu Morenove opće teorije. Za nas je važnije da je Moreno spontanošću shvatio neku vrstu kosmičke energije kroz koju je ovaj svijet nekada nastao i zahvaljujući čijim manifestacijama i dalje postoji. U razvoju ličnosti ta energija igra jednaku ulogu zajedno s genetskom predodređenošću i društvenim utjecajem. Moreno dokazuje da se dijete ne bi moglo razviti ako nema energiju spontanosti.

Za razliku od drugih "energija" koje su postojale u psihologiji 20-30-ih godina prošlog stoljeća ("libido" kod Freuda, "orgonska energija" u Reichu itd.) Spontanost se ne može akumulirati, ona postoji samo "ovdje-i-sada". .

U činu ponašanja (na koji se odnosi gornja definicija) spontanost može pronaći izlaz ili biti potisnuta. Suzbijanje spontanosti uzrok je neuroze (nema "nove reakcije na staru situaciju", reakcije su stereotipne). U isto vrijeme, deblokirana spontanost može biti i konstruktivna i destruktivna („neadekvatan odgovor na novu situaciju“). Konstruktivnost reakcije određena je kreativnošću, odnosno sposobnošću kreativnosti, stvaranja novog materijala ili idealnog proizvoda (u kontekstu psihoterapije to može biti novo ponašanje ili percepcija, odnosno nova uloga u Morenova terminologija). Proizvod kreativnog procesa teži pretvaranju u "kulturnu konzervu", čiji je primjer pjesma ili notni zapis. Moreno je imao izrazito negativan stav prema kulturnim rezervatima, videći u njima manifestaciju inercije, uništavajući spontanost.

Spontanost, kreativnost i očuvanje čine tri faze kreativnog procesa. Spontanost se može shvatiti kao početni impuls, energija potrebna za kreativnost; kreativnost mu daje oblik, smjer; kulturna konzervirana hrana čuva je s vremenom. Dok pišem ove redove, na TV -u se završava prikazivanje filma "Osuda Paganinija", a Leonid Kogan igra "Campanella". Mislim da je ovo dobar primjer za ilustraciju kreativnog ciklusa. Paganini nije mogao a da ne svira i nije mogao a da ne piše muziku. Ovdje postoji spontanost i kreativnost (bez kreativnosti primarna energija mogla bi se izraziti, na primjer, u destruktivnoj ovisnosti o kocki). Da Paganini nije snimio svoja djela, sada ne bismo znali šta je Paganinijeva muzika. Notacija je kulturno očuvanje, ali zahvaljujući Koganovoj spontanosti, opet se pretvara u kreativan proizvod, koji se opet može sačuvati u obliku zvučnog zapisa ili filmske trake. I već ga ja, kao slušalac, mogu ponovo sačuvati zahvaljujući vlastitoj spontanosti.

Teoriju uloga razvio je Moreno, a kasnije je detaljno razvila australska škola psihodrame.

Sa svojom inherentnom maglinom, Moreno je definirao ulogu kao "stvarnu u ovom trenutku i opipljivu formu koju naše ja preuzima"; kao "neki generalizirani lik ili neka funkcija koja postoji u društvenoj stvarnosti"; i kao "konačna kristalizacija životnih situacija neke osobe, odnosno, specifično područje djelovanja koje je osoba savladala u svoje vrijeme".

Suština uloge postaje malo jasnija ako uzmemo u obzir Moranovu klasifikaciju uloga. On je razlikovao psihosomatske uloge (na primjer, "izjelica", "dječak koji piša", "seksualni partner"), psihološke uloge (na primjer, "uvrijeđeno dijete", "spasitelj", "gubitnik") i društvene uloge (na primjer, " policajac "," Majka "," dobavljač ").

Analiza unutrašnjih uloga vrši se pomoću dijagrama koji je razvila australijska škola. Postoje tri vrste uloga: funkcionalne, disfunkcionalne i snalaženje. Funkcionalne uloge dijele se na stabilne i nove; disfunkcionalne - u stabilne i izlazne. Uloge kopiranja, ovisno o načinu interakcije s objektom, dijele se na „kretanje od“, „kretanje prema“ i „kretanje protiv“.

Sve psihološke uloge podijeljene su u tri široke kategorije: funkcionalne, disfunkcionalne i suočavanje. Funkcionalne uloge su one uloge koje pomažu osobi da uspješno riješi konfliktne situacije, surađuje s drugim ljudima i pridonosi osobnom rastu. Dijele se na stabilne i one u nastajanju. Stabilne uloge su već odavno stečene u vrijeme analize, lako se aktualiziraju ako je potrebno, uvijek su "dostupne". Nove funkcionalne uloge nisu toliko stabilne, u jednoj situaciji mogu funkcionirati, u drugoj možda i ne.

Disfunkcionalne uloge ometaju rješavanje konfliktnih situacija, same mogu generirati vanjske i unutarnje sukobe, dovesti do uništenja ličnosti. Podijeljeni su na stabilne i periodično se manifestuju (ili napuštaju). Stabilne disfunkcionalne uloge, u pravilu, razvijaju se dugo vremena, pojavljuju se stalno u određenoj vrsti situacije (na primjer, izbjegavanje stvarnosti pod bilo kakvom opasnošću ili njezin nagovještaj). Uloge koje se periodično pojavljuju specifičnije su za situaciju. Nazivaju ih i napuštanjem, jer se u procesu psihoterapije često postiže učinak da se disfunkcionalna uloga uvijek prestane manifestirati, postaje manje generalizirana, postupno "napušta" arsenal uloga.

Posebno mjesto zauzimaju uloge snalaženja, uloga "snalaženja". Ne dopuštaju nam konstruktivno rješavanje situacije, nisu kreativne kao funkcionalne uloge, ali nisu ni toliko patološke kao disfunkcionalne. Kopiranje uloga omogućuje vam da se nosite sa situacijom, djelomično ublažite napetost i odgodite njeno rješavanje. Uloge Cope su podijeljene u tri grupe: Pokret prema, Pokret od i Pokret protiv. To se odnosi na odnos prema situaciji, smjer unutarnjeg kretanja u situaciji. Na primjer, u situaciji agresije, možete se pokušati „uklopiti“ u agresora, a mi ćemo ovu ulogu pripisati grupi „Pokret prema“; možete izaći iz situacije, na primjer, pobjeći ili pokušati zanemariti agresivne radnje - dodijelit ćemo takve uloge grupi "Kretanje od"; treći način reagiranja (nije važno, unutrašnji ili vanjski), vezan za grupu "Protiv" - je pokazivanje odmazde.

Analiza uloga prvenstveno se koristi kao alat za analizu terapijskog procesa. Uz njegovu pomoć možete vidjeti interakciju uloga (njihov sukob, lijepljenje, prelaske jedna u drugu) i rezultat dobiven na kraju rada. Uspješnom sesijom, disfunkcionalne uloge i uloge za suočavanje pretvaraju se u funkcionalne. Primjer primjene teorije uloga može se pronaći u članku "Psihologija Valkire": Analiza uloge mita o Brunhildu (Journal of Psychodrama and Contemporary Psychotherapy, No. 3, 2004).

3. Psihodramska sesija

Psihodramska sesija počinje zagrijavanjem, koje može biti vježba pokreta ili meditacije osmišljena za podizanje nivoa energije u grupi i prilagođavanje sudionika određenim temama grupe. Zatim postoji sociometrijski izbor protagonista, odnosno učesnika za kojeg će cijela grupa raditi tokom ove sesije (riječ "protagonist" znači "glumac koji igra glavnu ulogu." Njihove stolice napred, formirajući "unutrašnji krug") . ”Zatim svaki od učesnika kaže sa čime bi želio raditi, a ljudi koji sjede u vanjskom krugu pažljivo slušaju. Kada su teme svima jasne, predstavnici vanjskog kruga biraju prema kriteriju“ koji tema je za mene sada najrelevantnija. ”Vrlo je važno da se odabere tema, a ne osoba koja je predstavlja, jer će samo u ovom slučaju tema odabrana za rad biti grupna.

Nakon odabira, počinje radnja. Scena po scena, glavni junak uz pomoć članova grupe dramatično ponavlja situaciju koja ga uzbuđuje. Prvo, protagonist bira između članova grupe koji će ga igrati u onim slučajevima kada će on sam biti u drugoj ulozi. Zatim se odabiru sudionici koji će igrati uloge likova važnih za njegovu životnu situaciju (to mogu biti i stvarni ljudi i njegove fantazije, misli i osjećaji). Oblici odigravanja kreću se od doslovne reprodukcije stvarnih događaja do insceniranja simboličkih scena koje se nikada nisu dogodile u stvarnosti. S tehnikama psihodrame i primjerima sesija možete se upoznati čitajući, na primjer, knjigu D. Kippera „Klinička igra uloga i psihodrama“. Faza radnje završava kada se ispuni ugovor zaključen s protagonistom, odnosno pronađe se rješenje za problematičnu situaciju ili ako protagonist osjeća da je dobio dovoljno informacija o situaciji. Oblici završetka ove faze zavise od ugovora zaključenog između voditelja i protagonista.

Nakon faze radnje, odvija se dijeljenje - razmjena osjećaja između učesnika u akciji i publike. Prvo, sudionici koji su igrali uloge iznose svoja iskustva "izvan uloge", odnosno govore o tome kako im je bilo biti, na primjer, majka protagonista. Zatim cijela grupa dijeli svoja osjećanja "iz života", odnosno sudionici govore o sličnim situacijama koje su im se dogodile u životu, o osjećajima koje su imali tokom radnje ili gledanja. Dijeljenje je vrlo važan dio grupnog rada koji obavlja mnoge funkcije, od kojih je najvažnija sposobnost da grupa vrati protagonistu emocionalnu energiju koju je uložio, a za protagonista - mogućnost da osjeti da nije sam u svojim iskustvima. Strogo je zabranjeno dijeliti sve što može ozlijediti glavnog junaka ili članove grupe - mišljenja, procjene, savjete o situacijama. Možete govoriti samo o svojim osjećajima i događajima u svom životu.

4. Distribucija u svijetu

Moreno je imao mnogo učenika. Trenutno je psihodrama rasprostranjena u mnogim zemljama Sjeverne i Južne Amerike, Evrope, Azije, Australije i Afrike, postoji mnogo udruženja psihodramatičara, redovno se održavaju konferencije, objavljuju se knjige i periodika o psihodrami.

5. Psihodrama u Rusiji

Psihodrama u Rusiji postoji od 1989. Trenutno psihodramu predstavlja 5 instituta i Udruženje psihodrame (predsjednica - Elena Lopukhina). Instituti: Institut za obuku zasnovanu na ulogama i psihodramu (Elena Lopukhina), Institut za grupnu terapiju i društveni dizajn (Viktor Semenov), Institut za grupnu i porodičnu psihologiju i psihoterapiju (Ekaterina Mikhailova), Moskovski institut za geštalt i psihodramu (Nifont Dolgopolov) , Institut za psihodramu i obuku (Rostov na Donu, Vladimir Romek) obučava stručnjake za psihodramu u raznim gradovima Rusije i inostranstva.

Konferencije o psihodrami održavaju se godišnje u Moskvi i Rostovu na Donu. Tromjesečni časopis na ruskom jeziku "Psihodrama i savremena psihoterapija" izlazi u Kijevu.

Objavljeno je više od 10 knjiga o psihodrami, uključujući prijevode J. L. Morena. (U popularizaciji psihodrame ogromna uloga pripada izdavačkoj kući "Class"). Važne prekretnice u razvoju psihodrame u Rusiji bilo je objavljivanje specijaliziranog broja časopisa "Journal of Practical Psychologist" (br. 2-3 za 2002.), posvećenog istoriji psihodrame u Rusiji (History of psychodrama in Russia on Internet) i objavljivanje kolektivne monografije ruskih psihodramatičara "Igraj na ruskom" (Izdavačka kuća "Class", 2003).

Sekcija psihodrame u okviru Profesionalne psihoterapeutske lige osnovana je 2005. Predstavnici sekcije redovno učestvuju na kongresima i deset dana ZJN. Šef odjeljenja - Leonid Ogorodnov (Moskva)

Trenutno postoje četiri regionalna ureda odjeljenja psihodrame: u Rostovu na Donu (Tatjana Soldatova), u Novosibirsku (Larisa Mezheritskaya), Kazanju (Guzel Akhmetova) i Jekaterinburgu (Ilona Romanova). Obuka i grupe klijenata pod vodstvom članova odjeljenja za psihodramu OPPL-a održavaju se u Moskvi, Rostovu na Donu, Taganrogu, Omsku, Permu, Kazanju, Glazovu, Ivanovu.

6. Napomene

1. Rudestam K. Grupna psihoterapija. - SPb.: Peter. 1998.
2. Vjeruje se da je osnova "kazališta improvizacije" J. Morena, formirala ideje Stanislavskog KS, Čehova MA, NN Evreinova.