Ritmični gibi. Približen načrt za učenje vaje, igre, plesa. Pomen in cilji muzikala

§ 2.

RITMIČNO (GLASBENO-RITMIČNO GIBANJE)

Splošne značilnosti. Ritem je ena od vrst glasbene dejavnosti, v katerem se vsebina glasbe, njen značaj, podobe prenašajo v gibih. Osnova je glasba, različne telesne vaje, plesi, gibi v obliki ploskve pa se uporabljajo kot sredstvo za globlje zaznavanje in razumevanje.

Gibanje glasbe se že dolgo uporablja pri vzgoji otrok (starodavna Indija, Kitajska, Grčija). Toda prvič je razmišljal o ritmu in ga utemeljil kot metodo glasbeno izobraževanjeŠvicarski učitelj in skladatelj Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950). Pred ritmom je najprej postavil nalogo razvijanja glasbenih sposobnosti, pa tudi plastičnosti in izraznosti gibov.

Posebna vrednost in vitalnost njegovega sistema glasbene in ritmične vzgoje je v njegovem humanem značaju. E. Jacques-Dalcroze je bil prepričan, da je treba vse otroke učiti ritma. V njih je razvil globok »občutek«, prodor v glasbo, ustvarjalno domišljijo, oblikoval sposobnost izražanja v gibih 1.

E. Jacques-Dalcroze je ustvaril sistem ritmičnih vaj, po katerem je učence učil desetletja; v njem so glasbene in ritmične naloge združili z ritmičnimi vajami (z žogo, trakom) in igrami.

Glasbena in ritmična vzgoja otrok in mladine v naša država je bila zgrajena na podlagi vodilnih določb sistema E. Jacques-Dalcroze. Domači strokovnjaki za ritem N.G. Alexandrova, V.A. Griner, M.A. Rumer, E.V. Konorova in drugi so posebno pozornost namenili izboru visoko umetniškega repertoarja za pouk ritmike: poleg klasične glasbe, pesmi in melodij, del sodobnih skladateljev, svetlih in dinamičnih v njihove podobe.

Že v 20. Pri nas so se začeli razvijati sistemi ritmičnega izobraževanja, specifični za vrtce, glasbene šole, gledališke šole in inštitute, zimske vrtove, pa tudi zdravstvene ustanove itd.

Pri ustvarjanju ritmičnega sistema, namenjenega otrokom predšolska starost, sodelovali M.A. Rumer, T.S.Babadzhan, N.A.Metlov, Yu.A.Dvoskina, kasneje N.A.Vetlugina, A.V.Keneman, S.D. vrt, namesto izraza "ritem", sprva so uporabljali izraze "ritmični gibi", "glasbeni in motorični" izobraževanje ", nato" gibanje ob glasbi "," glasbeno gibanje"," Glasbena in ritmična gibanja. " Dolga leta se je razpravljalo o najbolj natančni formulaciji. Vendar med temi izrazi ni bistvene razlike, saj je večina strokovnjakov za glasbeno in ritmično vzgojo v predšolskih ustanovah upravičeno menila, da je glasba "izhodišče" v ritmu, gibanje pa sredstvo za njegovo asimilacijo 2. Torej, TS Babadzhan popolnoma pravilno določa vadbo ritma po "glasbenem jedru", gibanje velja za identifikacijo čustev, povezanih z glasbeno podobo 3. Te predloge potrjuje raziskava B. M. Teplova, kjer piše, da bi morala biti središče ritmičnih razredov glasba: »Takoj, ko se spremenijo v vzgojne razrede, ritmični gibi na splošno, takoj, ko se glasba umakne v položaj spremljave gibov, izgine celoten pomen, v vsakem primeru celoten glasbeni pomen teh dejavnosti «4.

Tako je bilo vprašanje odnosa med glasbo in gibanjem v ritmu nedvoumno rešeno: glasbi je dodeljena vodilna vloga, gibanje je drugotnega pomena. Hkrati so strokovnjaki prišli do pomembnega zaključka: le organska povezava med glasbo in gibanjem zagotavlja popolno glasbeno in ritmično vzgojo otrok.

V svetovni praksi glasbene vzgoje se izraz "ritem" še vedno uporablja, zato ga je mogoče in priporočljivo prepoznati v predšolski vzgoji.

Namen in cilji ritmike. Namen ritma je poglabljati in razlikovati dojemanje glasbe (poudarjanje izraznih sredstev, oblike), njenih podob in oblikovanje na tej podlagi spretnosti izraznega gibanja.

Naloge ritma:

- učiti otroke, da dojemajo razvoj glasbenih podob in jih izražajo v gibih, da usklajujejo gibe z naravo glasbe, najbolj živahnim izraznim sredstvom;

- razvijati temelje glasbene kulture;

- razvijati glasbene sposobnosti (čustvena odzivnost na glasbo, slušne predstave, občutek za ritem);

- naučiti se prepoznati glasbene zvrsti (pohod, pesem, ples), vrste ritma (igra, ples, vadba), razlikovati med najpreprostejšimi glasbenimi koncepti (visoki in nizki zvoki, hiter, srednji in počasen tempo, glasna, zmerno glasna in tiha glasba itd.).);

- oblikovati lepo držo, učiti izraznih, plastičnih gibov v igri, plesu, okroglem plesu in vadbi;

- razvijati ustvarjalne sposobnosti: naučiti se ocenjevati lastno gibanje in tovariša, oblikovati »svojo« podobo igre, lik in »svoj« ples, ki združuje različne elemente telesnih vaj, plesnih in zapletenih gibov.

Te naloge se uspešno rešijo le, če se uporabljajo pristne umetnine. Repertoar je lahko zelo raznolik (folklor, klasična glasba vseh obdobij, sodobna glasba).

Razmislimo o dinamiki razvoja glasbeno-ritmičnih in motoričnih sposobnosti pri otrocih zgodnje in predšolske starosti.

Vrste ritmatesno povezane s področjem gibanja, s katerega so izposojene. Viri gibov za ritem veljajo za telesne vaje, ples in gibe, podobne zapletom.

Od telesnih vaj v ritmu se uporabljajo osnovni gibi (hoja, tek, skakanje in skakanje), splošne razvojne (brez predmetov in s predmeti) in pohodne vaje (gradnja, obnova in premikanje).

Ritem uporablja preproste prvine ljudskih plesov, okroglih plesov, plesov, ki so osnova sodobnih otroških skladb.

Tematsko podobna gibanja vključujejo posnemanje navad živali in ptic, gibanje različnih vozil, dejanja, značilna za vsak poklic itd.

Glede na vire gibov ločimo naslednje vrste ritma:

1) glasbene ritmične vaje;

2) plesi, plesi, okrogli plesi;

3) glasbene igre.

Tabela 3

pri otrocih zgodnja starost

Razvoj glasbenih, ritmičnih in motoričnih sposobnosti

pri predšolskih otrocih

Glasbene in ritmične vaje lahko pogojno razdelimo na pripravljalni in neodvisen. Prva vključuje vaje, pri katerih se določenih vrst gibov predhodno naučimo. Tako se otroci naučijo ritmično, sproščeno izvajati "pomlad", skakati z noge na nogo, naravnost v galopu, odbijati na dveh nogah itd. V prihodnosti so ta gibanja vključena v igre, plese in okrogle plese. kot sredstvo izraznega prenosa glasbenih podob, likov (zajčki, konji, peteršilj itd.). Na primer, v srednjih skupinah vaje "Pomlad" (ruska ljudska melodija), "Vesele kroglice" (glasba M. Satulina), "Čevlji galopirajo po poti" (glasba A. Filippenko) pomagajo otrokom pri učenju igre "Konji v hlevu «(glasba M Rauchverger): fantje začnejo zlahka, ritmično, z razpoloženjem» skakanja «na dinamično, naglo glasbo.

Malo je samostojnih glasbenih in ritmičnih vaj. Sem spadajo "Konji" (glasba V. Vitlin), "Gramofoni" (ukrajinska ljudska melodija), "Vaja s trakovi" (glasba W. A. ​​Mozart), "Posmehovna kukavica" (avstrijska ljudska melodija). Ta vrsta vadbe ima v primerjavi s prejšnjimi popolnejšo obliko; hkrati pa še nima tiste kombinacije različnih podob in razpoloženj, ki je značilna za igre, okrogle plese in plese.

Naslednja vrsta ritma so plesi, plesi, okrogli plesi. Običajno so razdeljeni v dve skupini: fiksno in prost.

Med fiksne spadajo tiste, ki imajo avtorjevo sestavo gibov, učitelj pa ji pri pouku natančno sledi. Obstajajo plesi različnih zvrsti: z elementi ljudskega, plesni plesi, okrogle plesne strukture. To so na primer "Ples z rutami" in "Krožni ples" (ruske ljudske melodije), "Parni ples" (češka ljudska melodija "Annushka") in "Prijateljske trojke" ("Polka" I. Straussa), okrogle pleše "Yolochka" (glasba M. Krasev) in Vesnyanka (ukrajinska ljudska melodija) itd. Posebno mesto v tej skupini zaseda značilen ples - plesni elementi v njej ustrezajo gibom različnih likov na njihov značilen način ( klovni, snežinke, mucke, medvedi, pingvini itd. itd.).

Brezplačni plesi vključujejo vse tiste plese in okrogle plese, ki jih otroci sami izmislijo. Uporabljajo znane plesne prvine. Učitelj sprva aktivno pomaga, svetuje otrokom, katere gibe je bolje izbrati za to ali ono glasbo v skladu z njenim značajem in obliko. Nato se otroci sami preizkusijo in brez nasveta odraslega ustvarijo »svoj« ples. To so "Ogledalo" (ruska ljudska melodija), "Pleši kot jaz" (glasba V. Zolotarev), "Mi smo vesele gnezdilke" (glasba Y. Slonov) itd.

Glasbena igra (tretja vrsta ritma) kot vrsta igralne dejavnosti v vrtec- pomembna metoda glasbeni razvoj... Glasba krepi čustveno plat igre, otroka potopi v svet pravljičnih likov, uvaja ljudsko izročilo-vse to poglablja dojemanje in razumevanje glasbenega dela, pomaga oblikovati glasbeno-ritmične in motorične sposobnosti.

Glasbene igre se delijo na igre z instrumentalno glasbo (ploske in nepletne) in igre s petjem (okrogli plesi in uprizoritve). V zgodbene igre ah, ekspresivno moraš posredovati podobe glasbe, v necrtnih pa dokončati nalogo, povezano s splošnim razpoloženjem glasbe, njenimi izraznimi sredstvi (tempo, dinamični odtenki, metro ritem, oblika dela) ). Na primer, v pripovedni glasbeni igri "Zajci in lisica" (glasba S. Maykapar) morajo otroci figurativno izvajati gibe, značilne za te like: namigljiv, lahek tek lisice in visok, mehak tek s postanki in kroženjem (odbijanje) zajca itd. e. V igri brez zapletov "Igranje s tamburicami" (poljska ljudska melodija) otroci spreminjajo svoje gibe v nizkokontrastne dele igre in dinamične odtenke; poleg tega se tekoči značaj melodije izraža v lagodnem teku plesnega lika.

V igrah s petjem je kompozicija gibov odvisna od značaja, podob glasbe in besedila. Tu se uporabljajo elementi ljudskih plesov, različne okrogle plesne strukture (v parih, vrstah, krogih s spremembo smeri). Na primer, v igri "Gavran" (ruska ljudska šala) je glavna naloga posredovati čudovito podobo vrane "v rdečih škornjih, pozlačenih uhanih", katere ples vključuje elemente ruskega ljudskega plesa: vrtinčenje v zlomljen korak, dajanje nog na peto. Igra uporablja tudi konstrukcijo v krogu (zmanjšuje in širi): otroci gredo v središče in se v delnih korakih vračajo na svoja mesta. Pri učenju te igre so otroci pozorni tudi na povečanje dinamike zvoka, variacijske oblike v spremljavi komada. (Sledi klavirski del

Igrajte se ločeno.) Zaradi občutka ponavljajočega se ritmičnega vzorca (z rahlo spremembo v zadnji različici) so otroci vabljeni, da ploskajo, hodijo ob glasbi. Vse delo na posameznih izraznih sredstvih pomaga poglobiti dojemanje podobe krokarja v šali in jo živo prenesti v gibih.

Ritmični repertoar. Izbor ritmičnega repertoarja je bil vedno velikega pomena. Od tega, s kakšnim praktičnim gradivom se otroci učijo, je v veliki meri odvisno, ali bodo cilj in naloge, postavljene v ritem, izpolnjene.

V zgodovini domače glasbene in ritmične vzgoje v vrtcu obstaja več trendov pri izboru glasbenih del za igre, plese, plese, okrogle plese in vaje. V dvajsetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je dalkroška šola ritma v večji meri manifestirala, so bili odlomki iz del zahodnoevropskih skladateljev, predvsem plesne glasbe (K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach itd.) , pa tudi priredbe in improvizacije učiteljev samih. V 50-60-ih letih, ko se je sodobni sistem glasbenega izobraževanja v vrtcu postopoma oblikoval (pod vodstvom N. A. Vetlugine, I. L. Dzerzhinskaya, skladatelji A.V. so posebej vključeni v ustvarjanje del za glasbena in ritmična gibanja. Ta trend se je še posebej okrepil v zadnjih dveh desetletjih. Skladatelji upoštevajo sposobnosti otrok in spretnosti, ki jih je treba razvijati. V repertoarju, ki sta ga ustvarila, glasba in gibanje najdeta enotnost.

Tako je repertoar v ritmu za vrtec šel skozi evolucijo - od prilagoditve glasbe gibom ali gibom do glasbe do ustvarjanja glasbeno -ritmičnih del.

Glavna načela izbire repertoarja glede na ritem so naslednja:

- umetnost glasbenih del, svetlost, dinamika njihovih podob;

- motorični značaj glasbenega dela, ki spodbuja gibanje ("ples");

- različne teme, zvrsti, narava glasbenih del na podlagi primerov ljudske, klasične in sodobne glasbe;

- skladnost gibov z likom, podobami glasbe;

- različne gibe (ples, ploskev, telesne vaje).

Program je priporočil repertoar glasbenih ritmičnih gibov za vse starostne skupine. Upošteva osnovna načela izbire. Učitelj v vsaki skupini pa mora izbrati repertoar glede na posebne pogoje. To je raven splošnega, glasbenega in telesnega razvoja otrok, materialno -tehnična podlaga vrtca, stopnja usposobljenosti glasbenega vodje in vzgojiteljev, število ljudi v skupini itd.

Do sedaj imajo vrtci še vedno sezonsko-praznično načelo izbire repertoarja. Seveda je nesmiselno naučiti se zimske pesmi za poletje ali novoletnega krožka - za majske praznike. Toda poleg tega pravila se mora učitelj spomniti na razvoj vsakega otroka in zato z veliko pozornostjo izbrati praktično gradivo, pri tem pa upoštevati tudi zaporedje zapletenosti glasbeno-figurativne vsebine glasbe, njeno izrazna sredstva. Ker vsaka skladba vključuje kombinacijo vseh sredstev, je treba repertoar sistematizirati na podlagi prevladujočih sredstev, ki jim je skladatelj dodelil posebno živo izrazno vlogo. Na primer, zapletenost dinamike otroci lažje zaznavajo in reproducirajo v gibih v naslednjem zaporedju: nenadne spremembe v forte - klavir, krepitev in oslabitev zvočnosti, nenadni poudarki 5.

Upoštevati je treba tudi zapletenost motoričnih nalog, katerih zaporedje je določeno v skladu s prevladujočo vrsto gibov. Na primer, nalogo, ki izboljšuje spretnost skakanja in skakanja, je priporočljivo graditi od preprostega poskakovanja na dveh nogah na mestu do prehoda na ravno in stransko glavo in na koncu do skakanja z noge na nogo.

Metodologija poučevanja ritmike v vrtcu

Metode in tehnike. Pri poučevanju ritma uporabljajo tradicionalne metode: vizualno, besedno in praktično. Izpostavimo skupne lastnosti, ki so značilne za njihovo uporabo v vseh starostnih skupinah.

Pri vizualni metodi je to predvsem stalna kombinacija vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih tehnik. Izvajanje glasbe mora vsakič spremljati predstava. Kako umetniška, živahna bo ta kombinacija, poučevanje ritma bo tako učinkovito. Pri izvajanju glasbenega dela mora učitelj ustvarjalno razumeti in posredovati skladateljevo namero, pri ljudski glasbi pa je treba skrbeti za umetniško raven njene obdelave. Prikaz gibanja mora biti vnaprej dobro premišljen: razmeroma enostavno je prikazati dejanja posameznih likov (zajca, medveda, lisice) in veliko težje je razkriti zaplet igre ali različne okrogle plesne formacije. V tem primeru lahko glasbeno spremljavo na klavirju nadomestimo z gramofonom, ki zapeva melodijo, na kar glasbeni direktor skupaj z učiteljem pokaže gibanje. Včasih se učitelj za pomoč obrne na otroke, ki so jih predhodno pripravili na potrebna dejanja. A včasih vse to ni dovolj, potem pa hkrati s predstavo zveni razlaga.

Učitelj lahko uporabi tudi taktilno-mišično vizualizacijo, se pravi dotika otroka, da razjasni položaj glave, posamezne dele telesa, poravna držo itd. Ta tehnika je značilna za zgodnjo in mlajšo predšolsko starost, v srednji in starejših, ponavadi zadostuje razlaga.

Verbalna metoda (pogovor o naravi glasbe, sredstvih njene izraznosti, razlaga, zgodba o njenih podobah, opomnik, ocena itd.) Se v procesu poučevanja ritma široko uporablja tako samostojno kot v kombinacija z vizualnimi in praktičnimi metodami. Njegova uporaba je posebna, saj je sestavljena iz izbire posameznih tehnik in njihovega odmerjanja glede na vrsto ritma in starost otrok. Tako se figurativno pripovedovanje zgodb pogosto uporablja pri učenju igre (zlasti v mlajši skupini); na razlago, opomnik - pri vajah, plesih; ocena postane bolj razumna v srednji in višji skupini itd.

Pri uporabi praktične metode (ponavljajoče se izvajanje določenega glasbeno-ritmičnega giba) je še posebej pomembno, da v uvodnih, pripravljalnih vajah najprej »razdelamo« elemente teka, skakanja, skakanja, manipuliranja s predmeti itd., nato pa jih vključite v igre, plese itd. Taka ureditev pouka olajša obvladovanje spretnosti, otrok pa se lahko v izraznih gibih osredotoči na podobe, razpoloženje glasbe in njen prenos. Hkrati je nemogoče spremeniti pripravljalne vaje v trening - potrebno jih je obleči v zanimivo, zabavno obliko, pri tem pa uporabiti za to igro in delno tekmovalne metode.

Odri in metode poučevanja. Tradicionalno poučevanje glasbenih ritmičnih gibov vključuje tri stopnje. Na prvi stopnji so postavljene naloge: seznaniti otroke z novo vajo, plesom, okroglim plesom ali igro; ustvariti celosten vtis glasbe in gibanja; začeti učiti (na splošno).

Poučevalna metoda je naslednja: učitelj skupaj z otroki posluša glasbeno skladbo, razkrije njen značaj, podobe in pokaže glasbeno-ritmično gibanje, pri otrocih poskuša prebuditi željo po učenju. (Predstavitev mora biti pravilna, čustvena in celostna.) Nato učitelj razloži vsebino, elemente tega Gibanja, če je potrebno, prikaže vsakega posebej in lahko celo povabi otroke, naj jih izvedejo. Če so elementi znani (ali niso posebej težki), potem učitelj skupaj s celotno skupino ali več otroki v celoti izvede novo gibanje. Hkrati učitelj opomni zaporedje elementov skladbe, pojasni in znova pokaže gibanje za natančnejše izvajanje naloge. Na prvi stopnji (pa tudi v prihodnosti) je pomembna objektivna in taktična ocena učiteljevih dejanj za vsakega otroka, da se ohrani čustveno pozitiven odnos otrok do pouka.

Na drugi stopnji se naloge spremenijo: to je poglobljeno učenje glasbeno-ritmičnega gibanja, razjasnitev njegovih elementov in ustvarjanje celostne podobe, razpoloženje glasbenega dela.

Metodologija poučevanja je sestavljena iz večkratnega ponavljanja gibanja kot celote in njegovih elementov. Učitelj daje potrebna pojasnila, opozarja na zaporedje dejanj, pravočasno, prijazno ocenjuje dosežke otrok. Če se pojavijo težave, bi se moral vzgojitelj znova obrniti na glasbo, njena izrazna sredstva, vizualni prikaz gibanja (z ustreznimi razlagami). Na tej stopnji si je treba prizadevati, da otroci zavestno izvajajo gibe. Če želite to narediti, učitelj postavlja vprašanja o naravi glasbe in gibanja, ponuja na kratko ponovitev zapleta iger ali skladb okroglega plesa itd. Te tehnike otroku pomagajo globlje začutiti glasbo, se spomniti zaporedja gibi in poiščite ustrezno sliko.

Na tretji stopnji poučevanja ritmike je naloga utrditi predstave o glasbi in gibanju, otroke spodbuditi k samostojnemu izvajanju naučenih gibov in jih nato uporabiti v vsakdanjem življenju (pod snemanjem gramov, spremljavo otroških glasbil, petjem).

Način utrjevanja in izboljšanja glasbeno-ritmičnega gibanja je namenjen delu na njegovi kakovosti. Vzgojitelj s spominjanjem na zaporedje, s pomočjo figurativnih primerjav in ugotavljanjem uspešnega nastopa ustvarja pogoje za čustveno, jasno in samozavestno izvajanje glasbenih in ritmičnih gibov otrok. Priporočljivo je tudi ponuditi ustvarjalne naloge, na primer spremeniti znani ples ali igro, pripraviti novo kompozicijo okroglega plesa iz naučenih elementov plesa.

Kot primer navedimo učenje "krožnega plesa" na rusko ljudsko melodijo (v vzorcu S. Razorenova).

Vsebina programske opreme. Za prenos živahnega, energičnega, plesnega značaja glasbe v gibih z uporabo elementov ruskega ljudskega plesa in njihovo spreminjanje v skladu z glasbenimi frazami melodije in dinamičnimi odtenki (glasno-tiho, glasno-ne zelo glasno). Naučite se hoditi v preprostem krožnem plesnem koraku in z delnimi koraki v krogu in v krogu.

Lekcija I.Spoznavanje otrok z melodijo ruskega ljudskega plesa (po frazah), njegovim značajem in obliko. Učitelj je pozoren na spremembo narave glasbe in njenih dinamičnih odtenkov, govori o sestavi plesa, jo prikazuje.

Razred2. Učenje plesa. Otroci se naučijo spremeniti preprost korak v delni korak v krogu v skladu z naravo glasbe in njeno konstrukcijo (po stavkih).

Razred3. Nadaljevanje učenja plesa. Otroci izvajajo delni korak predenja (korak 1/16), hkrati pa ohranjajo lepo, ponosno držo.

Lekcija 4.Nadaljevanje učenja plesa. Učitelj doseže celovitost glasbene podobe, gladek prehod iz enega giba v drugega, spremlja enakomerno zoženje kroga (do tretje glasbene fraze).

Razred5. Nadaljevanje dela pri samostojnem in izraznem izvajanju plesa - ritem, plastičnost, sinhronizacija giba v skladu z glasbo (enakomernost korakov, zavijanje v eno smer s pogostimi frakcijskimi koraki).

Vprašanje in naloge

1. Na kratko opišite ritem kot metodo glasbene vzgoje.

2. Navedite glavne vire ritmičnih gibov in njihove vrste.

3. Razširite osnovna načela zapletanja programskih zahtev za oblikovanje glasbeno-ritmičnih in motoričnih sposobnosti pri otrocih v zgodnjem in predšolskem obdobju.

4. Kakšne so značilnosti metodologije poučevanja glasbeno-ritmičnih gibov v vsaki starostni skupini?

5. Na primeru opazovanja pouka glasbe v treh starostnih skupinah vrtca (neobvezno) opišite značilnosti uporabe metod in tehnik za poučevanje otrok različnih vrst ritma.

1 Glej: Jacques-Dalcroze E. Ritem. Njegova izobraževalna vrednost za življenje in umetnost. 6 predavanj.- SPb.: Gledališče in umetnost, 1913.

2 Glej: Babadzhan T. S. et al. Glasbena in ritmična vzgoja v
predšolske ustanove. - M., 1930.

3 Glej: Babadzhan T. S. Glasbeno delo s predšolskimi otroki.
M., 1936. 7.

4 Teplov B.M., Psihologija glasbenih sposobnosti, str.

5 Načela zaporednega zapletanja glasbeno-ritmičnih nalog v obliki, metro-ritmu in tempu glej: Vetlugina N. A. Razvoj glasbenih sposobnosti predšolskih otrok.- M., 1958.- str. 160, 170, 176.

Tatiana Donskaya
Glasbeno-ritmični gibi kot sredstvo za razvoj občutka za ritem pri predšolskih otrocih

Pomembnost preučevanja tega problema je v tem, da je ena od pomembnih nalog celovitega razvoj otrok vzgaja glasbena kultura... Spoznavanje otrok z različnimi vrstami glasbene dejavnosti, mi razvijamo splošno otroško muzikalnost, njegova glasbene sposobnosti(vznemirjenje občutek, glasbeno- slušni prikazi, občutek za ritem).

Dejstvo, da je v zadnjih letih veliko novih programov za predšolsko vzgojo... Novi, sodobni programski programi glasbeni izobraževanje določajo različni pristopi k organizaciji pedagoški proces v predšolski vzgojni ustanovi, ki združuje tradicionalne in inovativne načine glasbeno izobraževanje... To vključuje « Ritmični mozaik» , in "Top, ploskajte, dojenčki"(avtorica Anna Iosifovna Burenina, St. Petersburg, ki si prizadeva za celovito harmonijo razvoj otroci ustrezne starosti.

Predmet študije- glasbeno-izobraževalni proces v predšolski vzgojni ustanovi

Predmet študija: glasbeni in ritmični gibi kot sredstvo za razvoj občutka za ritem pri predšolskih otrocih

Namen našega dela je bil razkriti vsebino glasbena in ritmična gibanja pri razvoju občutka za ritem pri predšolskih otrocih

Naloge, ki smo jih sami opredelili, so bile Naslednji:

1. Preučiti psihološki in pedagoški vidik razvoj glasbenih in ritmičnih sposobnosti predšolskih otrok;

2. Podajte splošen opis;

3. Opiši ritmično uho kot osnova muzikalnosti;

4. Oblikovanje orisa predšolska starost

5. Razviti praktični del

Raziskovalne metode: teoretična analiza izobraževalnih, znanstvenih, glasbeni in referenčno literaturo, analizo praktičnega gradiva na raziskovalno temo, odobritev praktičnega gradiva.

To delo ima praktično osredotočenost. Priporočila za vzgojitelje, študente pripravnike in starše so praktičnega pomena.

Diplomsko delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij, zaključka in seznama uporabljenih virov.

Uvod razkriva pomembnost, cilje, cilje študije, predmet, predmet, pomen glasba in gibanje v otrokovem življenju.

Teoretični del določa splošne značilnosti glasbena in ritmična dejavnost predšolskih otrok... Se razkrije ritmično uho kot osnova muzikalnosti, tvorba glasbene in ritmične sposobnosti v glasbenem procesu dejavnosti pri starejših otrocih predšolska starost

Praktični del vsebuje metodologijo poučevanja glasbena in ritmična gibanja otroci starejše skupine, stopnje učenja ter zapiski o pouku razvoj občutka za ritem pri predšolskih otrocih pri glasbenih in ritmičnih gibih.

Na podlagi teoretične analize metodološke, izobraževalne, glasbeno literaturo ter periodične publikacije, glasbeni programov in učnega gradiva smo prišli do zaključka kaj:

razvije se občutek za ritem, najprej v glasbena in ritmična gibanja, ki ustreza naravi čustvene obarvanosti glasbo... Doslednost ritma gibov in glasbe tudi eden od pogojev, ki so potrebni za razvijanje te sposobnosti... Razredi Ritem vam omogoča, da v gibih začutite in izrazite spremembo razpoloženja, izboljšati občutek za ritem skozi usklajevanje gibi in glasba... Pomembno je, da te dejavnosti podremo razvoj otrokovih sposobnosti, glasbeno dojemanje, ne samo trening motorike.

Na podlagi virov gibi ločite naslednje vrste ritmika:

1) glasbene in ritmične vaje; 2) plesi, plesi, okrogli plesi; 3) glasbene igre.

Rad bi se podrobneje ustavil pri naslednjih vrstah glasbeni in ritmični gibi - plesi, plesi, okrogli plesi. Običajno so razdeljeni na dva. skupina: fiksno in brezplačno.

Nepremične so tiste, ki imajo avtorjevo kompozicijo gibi, učitelj pa natančno sledi, kdaj učenje:

Otroci so oboževali ples "Ptice so bele", ki sem se ga naučil s starejšimi otroki. Moja naloga je bila narediti otroke lepe, karakterne glasba je izvajala gladke gibe... Kasneje smo ta ples prikazali na festivalu « Glasbene kapljice» in praznik, posvečen Zmaga.

Otrok Dvoranski ples(pogojna opredelitev, vključuje različne polke, galope, valčke premikanje... Lahek, živahen značaj glasbo ves čas spremljajo ponavljajoči se plesni elementi (korak polka, korak galopa).

Okrogli plesi plesnega značaja, pogosto povezani z ljudskimi pesmimi, pri katerih otroci uprizarjajo zaplet in ga spremljajo s plesom gibi... Na primer, okrogli ples "Vesnyanka" ki smo jih izvedli na prazniku "Široka pust".

Uporabljajo se tudi najpreprostejši elementi sodobnega plesa, ki so na voljo otrokom. predšolska starost: lahki skoki z visokim dvigom nog in hkratnim vrtenjem, izmenično polaganje stopal na peto s hkratnim redčenje obeh rok itd.... itd.

Starši aktivno sodelujejo pri učenju in izvajanju plesov, ki jih pokazujemo na počitnicah ( "Diploma 2015"- ples deklet z očeti, 8. marec - ples deklet z materami, "Diploma - 2016"- ples fantov z mamami)

Brezplačni plesi vključujejo vse tiste plese in okrogle plese, ki jih otroci sami izmislijo.

Brezplačni plesi so ustvarjalne narave. Otroci z uporabo znanih elementov plesov, struktur, vaj, jih združujejo na nov način, se domislijo "moj" ples.

Na prazniku, posvečenem dnevu zagovornika domovine, so otroci uprizorili ples mornarjev ob skladbi "Meja" L. Agutina, 8. marec - ples ob pesmi "Stare babice" V. Dobrynin,

Glasbeni igra kot vrsta igralne dejavnosti v vrtcu je pomembna metoda glasbeni razvoj.

Glasbeni igre so razdeljene v igre za instrumental glasbo(ploskev in nezapleteno) in pevske igre (okrogli plesi in nastopi)... Na primer v zgodbi glasbena igra"Zajci in lisica" otroci bi morali figurativno nastopati premikanje specifično za podatke znakov: namigljiv, lahek tek lisice in visok, mehak tek s postanki in zajcem, ki kroži.

V pevskih igrah, kompozicija gibi odvisno od značaja, slik glasbo, besedilo. Tu se uporabljajo elementi ljudskih plesov, različne okrogle plesne konstrukcije.

Igre in plesi z različnimi lastnostmi za otroke niso nič manj zanimivi (zastave, trakovi, lesene žlice itd.)

Ko razmišljamo o starostnih možnostih predšolski otroci pri glasbeni in ritmični dejavnosti, smo opazili 3-4 leta: ob zaznavi pokaže živahna čustva glasbo kontrastni značaj. Otroci, stari 4-5 let, z veseljem nastopajo glasbena in ritmična gibanja prenese na gibljiva glasba likov.

Nastopijo otroci 5-7 let različne vrste major gibi, odgovori gibi telesa ob glasbi drugačne narave, dobiti gibi jih uporabljajo v plesnih skladbah.

Preučevanje vprašanja o metodah in tehnikah, ki jih učitelj uporablja pri učenju glasbena in ritmična gibanja opredelili smo tri stopnje. In prišli smo do zaključka, da ima vsaka stopnja svoje naloge, metode in tehnike, vse so med seboj povezane.

Razredi ritmično razvijati ustvarjalna domišljija otrok. Reinkarnirajo se v podobe različnih likov, pridejo v stik, delujejo pod njim glasbo; izvedba ustvarjalne naloge v resnični situaciji aktivira njihov koncept, spodbuja iskanje izraznega gibi.

V ljudskih, plesnih in okroglih plesnih melodijah obstaja veliko izraznih možnosti za razvoj gibanja... V programu « Ritmični mozaik» , "Top, ploskajte, dojenčki"široko zastopan, na primer ruski folk glasbo, po svoje različno narave: melodično, gladko ( "Dekleta so sejala spomladanski hmelj", "Predenje" itd., svetloba, premična("Zemlja-černozem", "Kot tanek led", "Zainka" itd., živahno, plesno ( "Oh, ti, seni", "Šel sem v hrib" itd.).

Tako smo ob upoštevanju teoretičnih vprašanj prišli do naslednjega zaključek: razvoj zanimanja otrok za glasbena in ritmična gibanja bo prispeval glasbeno izobraževanje in razvoj predšolskega otroka, če med tem sledi naslednje naloge:

Naučite otroke celovitega dojemanja glasbo,

K vsakemu otroku v razredu je treba uporabiti individualen pristop, torej izvajati ne le kolektivne oblike dela, temveč tudi individualne ure s posameznimi otroki, ki težko obvladajo spretnosti in sposobnosti

Naučite se zaznavati razvoj glasbe slike in se strinjam gibanja s svojim značajem,

Upoštevajte posebne značilnosti ljudstva glasbena kultura

Prijavite se v učilnici glasbeno vizualno gradivo, didaktični pripomočki, namenjeni obvladovanju ritmične sposobnosti;

-razvijati umetniške in ustvarjalne sposobnosti pri starejših otrocih;

Spodbujati neodvisnost pri izražanju znanja v procesu glasbena in ritmična gibanja,

Uporabljajte netradicionalne oblike dela ne le v razredu glasbo, ampak tudi zunaj učilnice.

Praktični del naše raziskave vsebuje smernice za starše po razvoj občutka za ritem pri otrocih... Te podatke postavimo na stojalo « Glasbeni kotiček» ... Naj preberem nekaj odlomkov.

Poslušaj glasbo

Izboljša razpoloženje, spodbuja čustveno razvoj.

Od konca prvega - začetka drugega leta življenja otrok z veseljem posluša otroške pesmi in dramatizacijo otroških pravljic. Že v tej starosti lahko svojega otroka naučite poslušati klasiko glasbo.

Vklopite pogosteje glasba v otroški sobi... Spremlja lahko katero koli dejavnost otroka, vendar pazite, da bo zvok prigušen.

Naučite svojega otroka igrati melodijo s ploskanjem, tapkanjem, petjem

Če se otrok še ni naučil, kako bi sam opravil nalogo, ploskajte z rokami in jih vzemite v svoje roke; tapnite ritem ali pa ga vodite z roko.

Spodbujajte gibanje ob glasbi... Zelo dobra pomoč pri tovrstni dejavnosti je lahko program A. Burenine "Top, ploskajte, dojenčki"... (predstava "Noge so hodile")

Naredite parado z marširanjem in udarjanjem v bobne. Organizirajte domači orkester igrač glasbeni orodja ali kuhinjskega pribora. Spremenite tempo gibi(včasih hitreje, včasih počasneje)

Izvajajte pesmi, pesmi, pesmi (pokaži):

"Nagajiv dež" (Za otroke od 3. leta starosti)

Dež - kapljaj! Dež - kapljaj!

Zdaj močnejši, potem tišji. (udarite kazalec ene roke v dlan druge).

Ne trkaj, ne trkaj

Ne trkajte na streho! (stresi prst)

Kakšen navihan! (očitno zmaje z glavo).

Počakaj, ne padaj!

Pridite k otrokom (vabi z rokami).

In ogrejte se v toplini! (položite dlani na ramena, prekrižite dlani na prsih

Praktični del vsebuje tudi gradivo o učnih igrah, plesih, okroglih plesih. Po preizkusu nekaterih iger, otroških pesmi, pesmi z gibi Prišel sem do zaključka, da otroci ob obvladovanju repertoarja nenehno telovadijo, razvijanje glasbenih sposobnosti dojemanje v enotnosti z izraznim premikanje.

V svoji raziskavi smo poskušali razkriti vsebino ritmika kot sredstvo glasbene vzgoje in razvoja predšolskega otroka... Preučili smo 25 literarnih virov, dali priporočila za starše, preizkusili praktično gradivo in prišli do zaključka, da so otroci in odrasli v naši informacijski dobi navdušeni nad računalniške igre, Internetu, televiziji itd., Malo časa namenijo športu, aktivnostim na prostem. Posledično ima vsak drugi otrok ukrivljenost hrbtenice, slabši vid in sluh, pa tudi nekateri duševne motnje... Včasih otroci ne poznajo osnovnih - ruskih junakov bajke, igre, okrogle plese, bolj jih zanimajo Disneyjevi liki - roboti, pošasti, pajki itd.

Razredi ritem v vrtcu poglejmo glasbeno vzgojo v predšolski dobi institucije kot pomemben proces razvoj otroka... Cilj dela je dosežen, naloge rešene.

Hvala za pozornost!

Glasbeno in ritmično izobraževanje v predšolskih vzgojno -izobraževalnih ustanovah

1. Vrednost glasbene in ritmične vzgoje, naloge.

Ritem je ena od vrst glasbene dejavnosti, pri kateri se vsebina glasbe, njen značaj, podobe prenašajo v gibih. Osnova je glasba, različne telesne vaje, plesi, gibi v obliki ploskve pa se uporabljajo kot sredstvo za globlje zaznavanje in razumevanje. Ta sistem glasbenega in ritmičnega izobraževanja je bil eden prvih, ki ga je konec 19. stoletja razvil švicarski učitelj in glasbenik Emile Jacques-Dalcroze. Ob ustanovitvi aktivne motorične osnove glasbeno-ritmičnega občutka je Jacques-Dalcroze gibanje podredil ritmu različnih del in določil način čustvenega prenosa gibov. Ustvaril je številne ritmične vaje, ki ustrezajo zmožnostim in potrebam otrok.

Glasbeno-ritmična vzgoja (ritem) je poseben predmet, katerega cilj je z gibanjem aktivirati glasbeno dojemanje otrok, jim vcepiti spretnost zavednega odnosa do glasbe, pomaga razkriti njihove glasbene ustvarjalne sposobnosti. Otroci, ki se ukvarjajo z ritmom, aktivno sodelujejo pri prenosu narave glasbe, njenega tempa, dinamike, ritma in oblike. So mobilni, čustveni, dojemljivi za glasbo in mnoge koncepte glasbene pismenosti se lažje učijo z gibanjem.

Glavna naloga ritma je razvoj splošne muzikalnosti in občutka za ritem, pozornosti, spomina pri otrocih ter prepoznavanje ustvarjalnih sposobnosti. Pomembno je omeniti, da imata glasbeno -ritmična dejavnost tri medsebojno povezane smeri.

Prva zagotavlja glasbeni razvoj, vključno z razvojem sluha za glasbo, asimilacijo glasbenega znanja in sposobnostjo podrejanja gibov glasbi.

Drugi daje pravilne motorične sposobnosti pri učenju plesnih elementov. Učenci se pri pouku ritma najprej seznanijo s posebnostmi nacionalne plesne kulture.

Tretja smer zagotavlja oblikovanje sposobnosti nadzora nad gibanjem telesa, navigacijo v vesolju, sposobnost ohranjanja enakih intervalov.

V procesu ritmičnega pouka mora učitelj doseči ne le asimilacijo nekega gibanja, ampak visokokakovostno izrazno predstavo. Svoboda, naravnost, odsotnost napetosti - to bi moralo biti značilno, ko otroci izvajajo glasbena in ritmična gibanja. Seveda je to težka naloga, vendar je povsem izvedljiva, če učitelj pri svojem delu z otroki upošteva naslednja načela: kompleksna rešitev glavnih nalog glasbene vzgoje, doslednost, postopnost, doslednost, ponavljanje.

V središču vadbe ritma je preučevanje tistih glasbenih izraznih sredstev, ki se lahko najbolj naravno in logično odražajo v gibanju. Učitelj ritma mora izbrati takšna glasbena dela, ki narišejo žive slike, ki so otrokom blizu in razumljive ter se zlahka odražajo v gibanju. Ekspresivna izvedba glasbenega spremljevalca daje gibom učencev čustvenost, pomaga otrokom pri bolj ritmičnem in izraznem gibanju.

Seveda je ena pomembnih nalog ritma razvoj ustvarjalne dejavnosti, domišljije in domišljije pri otrocih, njihova sposobnost, da samostojno odražajo svoje vtise o glasbi v izraznih, čustvenih, glasbenih in motoričnih podobah. Zato pri pouku ritma pogosto povabim otroke, da sami pripravijo gibe, v skladu z naravo glasbe. Seveda ti poskusi otrok, da bi si sami izmislili svoj ples, sprva še niso prepričani. Gibi so monotoni, čuti se njihova neka togost. Toda do konca leta lahko mnogi precej izrazito prenesejo značaj, razpoloženje v ples. Takšne naloge na srečo pri otrocih razvijejo podobo gibanja, jih naučijo bolj subtilno občutiti čustveno razpoloženje dela. Otroci z velikim veseljem izvajajo plese, katerih gibi vključujejo različne ritmične ploske, ki ustrezajo ritmičnemu vzorcu melodije. Igre so tudi pogoste vrste glasbene ritmične dejavnosti. A. S. Makarenko je dejal: »Igra je pomembna v otrokovem življenju, popolnoma enak pomen kot dejavnost, delo, služba odrasle osebe. Kakšen otrok bo v igri, zato bo v marsičem v službi. " Zanimanje za igro in čustvena pripadnost v procesu njenega izvajanja prispevata k razvoju otrokove ustvarjalne pobude. Na sliki igre je treba označiti vsako novo gibanje, ki ga je otrok uspešno našel. Velik pomen pri pouku ritma je treba dati sposobnosti otrok, da obvladajo svoje telo. Bolj ko je otrok sposoben in prilagodljiv v gibanju, svetleje se bo v njem razvijalo ustvarjalno načelo, razvijal se bo umetniški okus. Togost gibov bo izginila, pojavilo se bo zaupanje, veselje do vaših zmožnosti.

Tako je spodbujanje ustvarjalne pobude pri otrocih misel, ki bi morala kot "rdeča nit" teči skozi vse ritmične lekcije. Navsezadnje glasbena in ritmična vzgoja otroka nauči lepo plesati, obvladati ritmoplastiko plesa, kar pomaga biti iskren, privlačen in neposreden.

2. Vrste iger, plesov, vaj, ki se uporabljajo v predšolski vzgojni ustanovi.

Vrste otroške glasbene dejavnosti (zaznavanje, izvedba, ustvarjalnost) pridobivajo različne vsebine, odvisno od organizacijskih oblik, v katerih nadaljujejo. Posebne so tudi vrste iger, plesov, vaj, ki se uporabljajo v predšolskih vzgojnih ustanovah v vsaki od oblik. Poslušanje glasbe pri pouku je torej aktiven, namenski proces, ki vključuje odnos učitelja do zaznavanja, doživljanja glasbe in razumevanja njene vsebine. Učitelj vodi to dejavnost, organizira prostovoljno pozornost otrok. V vsakdanjem življenju vrtca lahko otroci poslušajo glasbo z odnosom do njegovega dojemanja ali brez njega. Med mirnimi igrami, risanjem na glasbo, ki se sliši po radiu ali na posnetku, lahko otrokovo pozornost pritegne glasbeni fragment ali melodija, ki mu je najbolj všeč. Ta neprostovoljna percepcija prispeva tudi k kopičenju glasbenih vtisov.

Vrste glasbenih iger, ki se uporabljajo v življenju vrtca in aktivnem dojemanju glasbe: tematski koncerti, pogovorni koncerti. Pri tem otroci prejemajo globoka in raznolika doživetja. Učitelj lahko pozornost otrok usmeri na katero koli pomembno glasbeno temo, ki razširja njihovo razumevanje stilov in zvrsti. Na primer, govorite o zgodnji glasbi in ji dovolite, da jo poslušajo pri izvajanju različnih glasbil, za katere je bila napisana (čembalo, flavta, komorna zasedba, orkester, orgle).

Pogovor o glasbi je koristno spremljati s predstavo reprodukcij slik, ki dajejo predstavo o življenju, običajih ljudi v dobi, v kateri je delo nastalo, o umetnosti tistih časov.

V tematskem pogovoru-koncertu lahko primerjate glasbo različnih zgodovinskih obdobij, na primer ples (ali vzamete druge zvrsti).

Pogovor-koncert je lahko posvečen delu skladatelja (J.S.Bach, V. A. Mozart, L. Beethoven, P. I. Čajkovski in drugi, zgodba o njegovem življenju. Pravijo, da je zelo pogumna, v njej je slišati trpljenje, bolečino , ker je imel skladatelj sam zelo težko usodo: gluhost, nepriznavanje njegove glasbe v času njegovega življenja, osebne izkušnje zaradi nezmožnosti poroke s svojo ljubljeno dekle (Juliet Guicciardi, ponižujoč položaj glasbenika s sodiščem v tistih časih, itd. Zgodba, ki jo spremljajo fragmenti glasbe L. Beethovna, se bo otrokom dolgo spominjala.

Odlične teme za take pogovore -koncerte - "Zgodba v glasbi" (po delih A. K. Lyadova "Baba Yaga", "Kikimora", odlomki iz oper N.A. o carju Saltanu ", MI Glinka" Ruslan in Ljudmila "in drugi) in "Glasba o naravi" (s poslušanjem iger P. I. Čajkovskega "The Seasons", violinskih koncertov A. Vivaldija "The Seasons", iger E. Griega "Spring", "Stream", pesmi Ts. Cui in PI Čajkovski "Jesen" ter številna druga dela tuje, domače klasike in ljudske glasbe).

Nenavadni novi glasbeni vtisi bogatijo otroke, se jih dolgo spominjamo, prispevajo k oblikovanju glasbene in estetske zavesti (zanimanja, občutki, ocene, okus, vrednostni odnos do glasbe.

Oblika pouka ne dopušča vedno vključevanja tako podrobnih pogovorov o glasbi, njenega dolgotrajnega poslušanja zaradi pomanjkanja časa in potrebe po reševanju vsestranskih nalog glasbene vzgoje otrok pri drugih vrstah dejavnosti (nastopanje in ustvarjalnost).

V predšolski vzgojni ustanovi otrok uporablja tiste vrste izvajalskih in ustvarjalnih dejavnosti, ki so mu najbližje. Otroci med samostojnim ustvarjanjem pojejo svoje najljubše pesmi, na lastno pobudo igrajo na glasbila. Sodelovanje učitelja (ali staršev) tukaj je posredno. Odrasla oseba pomaga otrokom z nasveti in, če je potrebno, ter ukrepi, da bi obvladali tisto, česar sami ne zmorejo, ohranja interes, ne da bi zaradi zmot izginila.

Državna regionalna izobraževalna ustanova

srednje poklicno izobraževanje

"Angarska pedagoška šola"

Test

po metodi glasbenega razvoja

tema: " Ritem "

Izvedeno:

dopisni študent

specialitete 050704

"predšolska vzgoja"

Preveril: Slobodchikova E.V.

Angarsk 2012

Načrt

Uvod

1. naloga: Ritem

2.3 Značilnosti metodologije poučevanja petja pri otrocih, starih od 5 do 7 let

Zaključek

Seznam rabljene literature

Uvod

V našem družbeno usmerjenem času, ko so človekovo življenje začeli ocenjevati po merilu uspeha, prepoznavanja in doseganja posebnih ciljev, ima vsestranski razvoj otroka z glasbo in ritmičnimi gibi pomembno vlogo pri razvoju ustvarjalna in harmonično uspešna osebnost otroka.

Poučevanje predšolskih otrok o plesu je pomembna naloga. Za dojenčke se praviloma vse začne z ritmom in ritmičnimi gibi. Pri takšnih razredih se otrok ne bo le naučil lepo plesati, se gibati, ohranjati držo, ampak se bo tudi duhovno razvijal. Konec koncev je ples ustvarjalnost, ples je ravno vrsta umetnosti, ki bo otroku pomagala odpreti se, drugim pokazati, kako vidi ta svet. Kaj reči o tem, kako pomemben je koncept "prvega plesa" za dekleta in fante, saj se želijo na balih, kot v pravljicah, počutiti kot prave princese in princi.

Otroški ples je preučevanje osnovnih izraznih sredstev. Otroški ples se začne z ritmom, kjer se študij plesa začne z enostavnimi gibi, pogosto so pouki bolj podobni igri, vendar se bo v tej igri otrok naučil tistih stvari, ki mu bodo v življenju zelo koristile.

Glavni cilj pri ritmičnih urah pri predšolskih otrocih je vsestranski razvoj otroka, razvoj glasbenosti in ritma v razredu, oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti in razvoj otrokovih individualnih lastnosti, z glasbo in ritmičnimi gibi.

Enako pomembno je petje. Ugodno vpliva na otroški organizem, pomaga pri razvoju govora, poglablja dihanje, krepi glasovni aparat. V procesu poučevanja petja se posebej aktivno razvijajo osnovne otrokove glasbene sposobnosti: čustvena odzivnost, posluh za glasbo, občutek za ritem.

1. naloga: Ritem

1.1 Ritem kot vrsta glasbene dejavnosti

Ritem je dejavnost, ki temelji na glasbi, gibi pa izražajo glasbeno podobo.

Pri pouku ritmike predšolski otroci razvijajo muzikalnost, motorične lastnosti in spretnosti, občutek za ritem, ustvarjalnost, moralne in estetske lastnosti. Ena glavnih smeri ritma je psihološka osvoboditev otroka. Tudi v razredu se komunikacijske sposobnosti izboljšajo in obogatijo čustvena sfera otroci.

Izkušnje z vodenjem tečajev "ritmike" kažejo, da je njegova privlačnost v razpoložljivosti. Ritmične skladbe temeljijo na preprostih gibih.

Med pridobivanjem izkušenj s plastično interpretacijo glasbe otroci obvladajo ne le različne motorične sposobnosti, ampak tudi izkušnje ustvarjalnega razumevanja glasbe s pomočjo gibov telesa.

Prav te izkušnje in spretnosti pomagajo učencem v prihodnosti, da uspešno obvladajo druge vrste umetniških, ustvarjalnih in športnih dejavnosti. To je lahko nadaljnje usposabljanje v koreografiji, gimnastiki, pa tudi pouk v glasbenih šolah, gledaliških studiih.

Ritem lahko opredelimo kot sistem telesne vadbe, ki temelji na povezavi gibov z glasbo.

Cilj ritma je: naučiti otroke dojemati glasbo, prenašati njeno vsebino v gibanju, oblikovati, utrjevati in izboljševati motorične sposobnosti, spodbujati razvoj občutka za ritem, koordinacijo, orientacijo in motorično pripravljenost vadečih.

Ritmične vaje povečajo telesno aktivnost, izboljšajo držo, ugodno vplivajo na srčno -žilne, dihalni sistem otroci. V procesu vadbe ritmike se učinkovito razvija koordinacija gibov, hitrost, moč, vzdržljivost, gibljivost sklepov in telesna zmogljivost.

1.2 Pomen ritma. Namen in cilji ritmike

Namen ritma je poglabljati in razlikovati dojemanje glasbe (poudarjanje izraznih sredstev, oblike), njenih podob in oblikovanje na tej podlagi spretnosti izraznega gibanja.

Naloge ritma:

učiti otroke, da dojemajo razvoj glasbenih podob in jih izražajo v gibih, da usklajujejo gibe z naravo glasbe, najbolj živahnim izraznim sredstvom;

razvijati temelje glasbene kulture;

razvijati glasbene sposobnosti (čustvena odzivnost na glasbo, slušne predstave, občutek za ritem);

naučiti se prepoznati glasbene zvrsti (pohod, pesem, ples), vrste ritma (igra, ples, vadba), razlikovati med najpreprostejšimi glasbenimi koncepti (visoki in nizki zvoki, hiter, srednji in počasen tempo, glasna, zmerno glasna in tiha glasba itd.).);

oblikovati lepo držo, učiti izraznih, plastičnih gibov v igri, plesu, okroglem plesu in vadbi;

razvijati ustvarjalne sposobnosti: naučiti se ocenjevati lastno gibanje in tovariša, oblikovati "svojo" podobo igre, značaj in "svoj" ples, ki združuje različne elemente telesnih vaj, plesnih in zapletenih gibov.

Te naloge se uspešno rešijo le, če se uporabljajo pristne umetnine. Repertoar je lahko zelo raznolik (folklor, klasična glasba vseh obdobij, sodobna glasba).

1.3 Glavni viri ritmike gibov. Vrste ritma v vrtcu

Viri gibov za ritem veljajo za telesne vaje, ples in gibe, podobne zapletom.

Od telesnih vaj v ritmu se uporabljajo osnovni gibi (hoja, tek, skakanje in skakanje), splošne razvojne (brez predmetov in s predmeti) in pohodne vaje (gradnja, obnova in premikanje).

Ritem uporablja preproste prvine ljudskih plesov, okroglih plesov, plesov, ki so osnova sodobnih otroških skladb.

Predmetna gibanja vključujejo posnemanje navad živali in ptic, gibanje različnih vozil, dejanja, značilna za vsak poklic itd.

Vrste glasbenih ritmičnih gibov v vrtcu. Ritmični gibi se izvajajo v telovadbi, plesu in zgodbah. Glasbene ritmične vaje so pripravljalne in neodvisne.

Premiki v ritmičnih plesih, plesih, okroglih plesih:

Prosti (gibi, ki so jih izumili otroci);

Značilno (na primer ples Petrušek, Snežinke, Medvedi);

Tema (oblika zgodbe, kjer se vsebina prenaša v gibanju;

Seznanjeni (zgrajeni na podlagi gibanja, hoje, teka);

Petje plesov (pomaga pri usklajevanju petja z gibanjem).

ritmična glasbena dejavnost otrok

2. dejavnost: Metode poučevanja petja

2.1 Faze učenja otrok petja, posebnosti učnih metod na vsaki stopnji učenja pesmi

Pri metodi poučevanja petja je pomembna predhodna priprava učitelja. Analizira pesem, ugotavlja njene umetniške lastnosti, razmišlja o metodah učenja in zaporedju izobraževalnih nalog.

Učitelja bi morala zanimati vsebina pesmi - tako za njeno literarno besedilo kot za glasbeno priredbo, in vzbuditi željo, da bi jo zapela.

Ne smemo pozabiti, da naučena pesem zahteva tudi njeno večkratno ponavljanje, utrjevanje izrazne izvedbe in najpomembneje, sposobnost samostojne uporabe v praksi.

K učenju pesmi prispevajo naslednje tehnike - izrazna izvedba pesmi, prikaz posameznih pevskih trenutkov (kako dolgo, nenadoma peti, kako natančno reproducirati želeno intonacijo itd.), Besedna navodila - figurativna zgodba o vsebini dela, razlagi nalog, navodilih za izvedbo ipd .d. Enako pomembni so mimika, jasna artikulacija in dirigentska gesta učitelja. Tem splošnim tehnikam vedno pomagajo spretnost in spretnost vsakega vzgojitelja.

Posebnost učnih metod na vsaki stopnji učenja pesmi. Učenje vsake pesmi gre skozi vrsto faz. Najprej bi morala pesem zanimati otroke, jih očarati, vzbuditi željo po njenem petju. Temu so namenjene izrazne predstave in figurativne razlage učitelja. Nato v procesu učenja pridobijo pevske sposobnosti, razvijejo glas in sluh. Na vsaki naslednji lekciji se postavljajo nove naloge: težke melodične poteze pojejo ločeno, šepetajo, besedilo se izgovarja v pravem ritmu, posamezni stavki se izvajajo po vrsti, vsi pojejo brez spremljave itd. Posledično se melodija dobro absorbira, je izrazito izvedena. Tako pesem vstopi v otrokovo življenje.

2.2 Metode poučevanja petja pri otrocih predšolske starosti

V tretjem letu življenja se začne oblikovati otroški pevski glas - še ni petja, dih je kratek. Hkrati pa se otroci prostovoljno pridružijo petju odrasle osebe, pojejo skupaj s končnicami glasbenih stavkov, intonirajo posamezne zvoke.

Naloga je razviti in okrepiti začetne pevske intonacije pri otrocih. Otrok še ne more pravilno zapeti celotne pesmi, vendar si je treba prizadevati za pravilno intonacijo posameznih motivov.

Učitelj oblikuje petje in poskrbi, da otroci pojejo z naravnim glasom, brez napetosti v območju D-mi-la prve oktave.

Veliko mesto v mlajših skupinah je namenjeno delu na dikciji. Otroci pogosto napačno izgovarjajo besede, ne da bi razumeli njihov pomen. Treba je razložiti pomen posameznih nerazumljivih besed, naučiti pravilne izgovorjave.

Otroci te starosti težko pojejo v splošnem tempu: nekateri pojejo počasi, drugi se jim preveč mudi. Učitelj mora to nenehno spremljati in jih učiti kolektivnega petja.

Do konca leta lahko otrok prve najmlajše skupine zapoje preproste pesmi z odraslo osebo.

Do konca četrtega leta življenja bi morali peti v naravnem glasu, brez napetosti, dolgotrajno, jasno izgovarjati besede, se držati koraka in ne prehitevati drug drugega, pravilno prenašati melodijo v pesmi in pesmi, peti pesmi z pomoč učitelja, z glasbeno spremljavo ali brez nje.

Te naloge se rešujejo s pomočjo pesniškega repertoarja, ki vključuje preproste, melodične, dihajoče pesmi majhnega obsega.

2.3 Značilnosti metodologije poučevanja petja pri otrocih, starih 5-7 let

Povečane sposobnosti otrok, njihove izkušnje dojemanja glasbe jim omogočajo, da aktivneje vzgajajo estetski odnos do nje. Otroci v tej starosti lahko samostojno razlikujejo nekatere značilnosti glasbenih del, na podlagi prejetih informacij izrazijo svoj odnos do pesmi, iger, njihovih značilnosti.

Učitelj s poglabljanjem spretnosti poslušanja glasbe še naprej razvija čustveno odzivnost in glasbeno dojemanje predšolskih otrok. Seznanijo se z deli, ki prenašajo precej širok nabor izkušenj, ki jih je včasih težko izraziti z besedami.

V glasbi, ki je po karakterju umirjena, lahko otroci razlikujejo lahkotno zvenenje »Valca« D. Kabalevskega, rahlo žalost prvega dela pesmi »Jesen« An. Aleksandrova, žalost, sočutje v predstavi "Bolezen punčke" P. Čajkovskega.

Poslušanje različnih vokalnih in instrumentalnih muz Ki tudi otrokom širi obzorja. Ob poslušanju, na primer, instrumentalnega dela v posnetku, lahko razlikujejo zvoke violine, harmonike. S sistematičnim razvijanjem glasbene percepcije je treba otrokom dati možnost, da samostojno označijo različna izrazna sredstva, določijo naravo glasbe (praznično, nežno, žalostno, plesno itd.).

Dovolj razvite sposobnosti poslušanja glasbe pri otrocih, določanje njene splošne narave, vsebine omogočajo učitelju, da nadaljuje z nadaljnjim delom in otroke nauči razlikovati med sredstvi glasbenega izražanja, konstrukcijo del. Naučijo se izrazov "glasbena fraza", "uvod", "zaključek" in jih uporabljajo v svoji praksi.

Šest- in sedemletni otroci vedo, da glasbo ustvarjajo ljudje, pišejo skladatelji. Poznajo imena M. Glinke, P. Čajkovskega, N. Rimskega-Korsakova, ki so pred mnogimi leti ustvarili čudovita dela, pa tudi imena skladateljev našega časa.

Tako je treba v skladu s programom poslušanja glasbe izobraževati starejše predšolske otroke v delu klasičnih skladateljev M. Glinke, P. Čajkovskega, N. Rimskega-Korsakova, R. Schumanna, B. Bartoka, sovjetskih skladateljev D . Kabalevsky, M Kraseva, An. Aleksandrova, E. Tilicheyeva in drugi. Razviti sposobnost poslušanja vokalne in instrumentalne glasbe, razlikovanja zvoka klavirja, violine, harmonike, zborovskega petja odraslih, občutiti posebnosti zvoka - umirjen, vesel, svečan, žalostno. Naučite se prepoznati znana dela, zbrati zalogo najljubših pesmi, iger; razlikovati med plesom, uspavanko, pohodom; opozoriti na obliko dela - uvod, zaključek, melodijo, refren, frazo. Učitelj sistematično podpira željo otrok, da bi poslušali glasbena dela in o njih spregovorili.

Naloga 3: Okvir glasbene lekcije za otroke srednje skupine "Naše igrače"

Naloge.Gojite zanimanje za igrače; razvijati sposobnost zaznavanja ritma v poeziji; oblikovati občutek za ritem pri risanju, petju in gibih ob glasbi.

Repertoar.Pesmi - "Igrače" A. Barta, "Mali dojenček" E. Blaginine, "Flip, Flip, Horse" I. Mikhailove, "Ladja" D. Kharms (odlomek); glasba - "Merry Matryoshka" Y. Slonova, "Bobnarji" D. Kabalevskega, "Išči igračo" V. Agafonnikov).

Oprema.Igrače - matryoshka, čoln; materiali za nanašanje - silhuete punčk in čolnov, izrezanih iz barvnega papirja (glede na število otrok), dve plošči iz debelega papirja ali kartona z modro in roza ozadjem; glasbene igrače-bobni.

Potek lekcije in metodologija.

1. Branje pesmi otrok po lastni izbiri ("igrače" A. Barta, "Goli dojenčki" E. Blaginine, "Flip, flip, konji" I. Mikhailove itd.).

Poslušanje pesmi in pesmi o igračah v izvedbi učitelja (pesem D. Kharms "Ladja", pesem Y. Slonova "Vesela Matryoshka"); prenos ritma pesmi pri otrocih v ploskanju.

Izvedba aplikativnih del: plošča "Matryoshka" (na rožnatem ozadju) in plošča "Ladje" (na modrem ozadju); ritmična razporeditev silhuet na plošči.

Uganke o igračah. Otroci ugibajo uganko o bobnu in izvajajo ritmični vzorec na bobnih predstave "Bobnarji" D. Kabalevskega.

Vodenje igre "Poišči igračo" (ruska ljudska melodija v priredbi V. Agafonnikov); prenos v gibanju značaja glasbe, njenih kontrastnih delov, ritmične hoje in teka na glasbo, orientacija v prostoru.

Zaključek

Trenutno obstaja veliko zanimanje strokovnjakov za to področje predšolsko vzgojo uporabi sredstev za ritmično aktivnost v procesu telesne vzgoje predšolskih otrok. V delih številnih avtorjev se ritem obravnava kot sredstvo celovite vzgoje predšolskih otrok, kot optimalna oblika za zdravje in oblika vodenja pouka.

Znano je, da so predšolski otroci zelo mobilni, aktivni, aktivni in čustveni. Vendar njihova gibanja še vedno niso dovolj natančna. Dojenčki ne znajo usklajevati gibov rok, nog in trupa, kar vodi do nepotrebnih, nepotrebnih gibov. Fantje nimajo dovolj vzdržljivosti, dolgo ne morejo ohraniti pozornosti, hitro se utrudijo.

Poglavje 8. GLASBENO-RITMIČNO GIBANJE

VREDNOST IN CILJI GLASBENEGA-

RITMIČNA VZGOJA

Preučujejo zakone življenja, opazujejo ritem gibanja v naravi in ​​v delovnih procesih, odkrivajo vpliv glasbe na izboljšanje zmogljivosti med fizičnim delom, fiziologi, psihologi, učitelji, zdravniki so pozorni na uporabo glasbe v kombinaciji z gibanjem za terapevtsko in izobraževalne namene. Organska enotnost glasbe in gibanja je nujna in naravna. Gibanja naj razkrijejo vsebino glasbe, ki ji ustrezajo skladbi, značaju, dinamiki, tempu, metro ritmu. Hkrati gibi spodbujajo zavestno dojemanje glasbenega dela. Baletne predstave in športi, kot sta umetnostno drsanje in ritmična gimnastika, so živahni primeri odnosa med glasbo in gibanjem. Bil je eden prvih, ki je konec 19. stoletja razvil sistem glasbene in ritmične vzgoje. Švicarski učitelj in glasbenik Emile Jacques-Dalcroze. Ob spoznanju aktivne motorične osnove glasbeno-ritmičnega občutka je Jacques-Dalcroze gib podredil ritmu različnih glasbenih del in določil način čustvenega prenosa gibov. Ustvaril je številne ritmične vaje, ki ustrezajo zmožnostim in potrebam otrok, posebno pozornost pa je namenil tudi občutku veselja, ki se pojavi v otroški igri - prototipu prihodnjega resnega življenja. Jacques-Dalcroze je menil, da ima glasbeno in ritmično izobraževanje velik vpliv na razvoj volje, značaja in inteligence osebe. Enotnost glasbe in gibanja je aktivno oznanjevala slavna ameriška plesalka Isadora Duncan. Leta 1921 je obiskala Sovjetsko Rusijo z namenom ustvariti baletno šolo, v kateri bi se izvajalce učilo spontanosti, iskrenosti, milosti in lahkotnosti.

Številni glasbeniki, učitelji, psihologi, metodiki, glasbeni direktorji predšolskih ustanov so delali na ustvarjanju sodobnega sistema glasbenega in ritmičnega izobraževanja. Vodilno mesto med njimi pripada N.G. Alexandrova, pa tudi njeni učenci in privrženci - E.V. Konorova, II.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kiesewalter, M.A. Rumer. Znanstvene raziskave na področju predšolske glasbene in ritmične vzgoje je izvedel A.V. Keneman, N.A. Vetlugina in njihovi učenci - A.N. Zimina, M.L. Palavandašvili. T.S. Babadzhan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskin, S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.N. Sokovnina, V.V. Tsivkina, E.P. Job, I.V. Lifitz, T.P. Lomov in drugi.

Ob upoštevanju otrokove potrebe po gibanju, ki je posledica rasti telesa, so si prizadevali oblikovati njegove motorične sposobnosti in, kar je najpomembneje, vsestranski razvoj z organsko kombinacijo gibov z glasbenim zvokom. Znano je, da otrok s pomočjo gibanja spozna svet. Z izvajanjem različnih gibov v igrah, plesih otroci poglabljajo svoje znanje o resničnosti. Glasba vzbuja motorične reakcije in jih poglablja, ne le spremlja gibe, ampak določa njihovo bistvo. Naloga vzgojitelja je pri otrocih razviti sposobnost hitrega izvajanja predlaganih gibov in jih po potrebi upočasniti, torej razviti aktivno zaviranje. Glasba je dražljaj, ki povzroči reakcijo tako v smeri navdušenja kot v smeri zaviranja.

Pri pouku glasbene vzgoje je mogoče opaziti, kako počasni, pasivni otroci postanejo aktivni, navdušeni pa disciplinirani.

V procesu vadbe glasbeno-ritmičnih gibov se okrepi otrokovo telo; razvijati posluh za glasbo, spomin, pozornost; vzgajajo se moralne in voljne lastnosti - razvijajo se spretnost, natančnost, hitrost, namenskost, razvijajo se lastnosti gibanja, kot so mehkoba, vzmetnost, energija, plastičnost; drža otrok se izboljša. Glasbeni ritem spodbuja urejanje gibov in ga olajša obvladovanje. S pravilnim izborom glasbeni ritmični gibi krepijo srčne mišice, izboljšajo krvni obtok, dihalne procese in razvijejo mišice.

Glasbeno-ritmično izobraževanje temelji na razvoju otrokovega dojemanja glasbenih podob in sposobnosti njihovega odsevanja v gibanju. Gibajoč se v skladu s časovnim tokom glasbenega dela, otrok zaznava tudi višinsko gibanje, torej melodijo v povezavi z vsemi izraznimi sredstvi. Odraža značaj in tempo glasbenega dela v gibanju, reagira na dinamične spremembe, začne, spreminja in konča gib v skladu s strukturo glasbenih fraz, reproducira preprost ritmični vzorec v gibanju. Posledično otrok, ki zazna izraznost glasbenega ritma, celostno zazna celotno glasbeno delo. Prenaša čustveni značaj glasbenega dela z vsemi njegovimi sestavinami (razvoj in spreminjanje glasbenih podob, spremembe tempa, dinamike, registrov itd.).

Tako je glasbeno ritmično gibanje sredstvo za razvoj čustvenega odziva na glasbo in občutka za glasbeni ritem.

Ko vidi lepoto gibanja v igrah, plesih, okroglih plesih, si prizadeva gibanje izvesti čim lepše in graciozneje, ga uskladiti z glasbo, se otrok estetsko razvija, se uči videti in ustvarjati lepoto.

Glasbene in ritmične konstrukcije, narodni plesi, predstave, okrogle plesne igre s petjem, zgrajene na najboljših vzorcih ljudske, ruske klasične in sodobne glasbe, oblikujejo otrokovo moralno podobo, razvijajo muzikalnost in umetniški okus ter spodbujajo ljubezen do domovine . Poleg tega glasbeni ritmični gibi prispevajo k razvoju prostorske in časovne orientacije. Otrok se znajde v takšnih situacijah igre, ki zahtevajo hiter odziv na spremembe v glasbi, na gibanje tovarišev, soočen je s potrebo po samostojnem opravljanju nalog. To razvija njegovo pozornost, ustvarjalno pobudo. Posledično so pouki glasbeno-ritmičnih gibov povezani z vsemi vidiki izobraževanja. Prispevajo k duševnemu, moralnemu, estetskemu in telesnemu razvoju otroka.

Pomen glasbenih ritmičnih gibov v otrokovem življenju je v tem, da:

♦ obogatiti čustveni svet otrok in razviti glasbene sposobnosti;

♦ razvijati kognitivne sposobnosti;

♦ spodbujati aktivnost, disciplino, občutek za kolektivizem;

♦ prispevajo k telesnemu izboljšanju telesa.

Glavna smer pri delu na glasbeno-ritmičnih gibih je sistematičen glasbeni razvoj otroka.

Glasba ne spremlja le gibanja, ampak določa njegovo bistvo, to pomeni, da gibanje ne sme biti le gibanje ob glasbeni spremljavi ali na glasbenem ozadju, ampak mora ustrezati:

♦ narava glasbe;

♦ sredstva glasbenega izražanja;

♦ oblika glasbenega dela.

Poglejmo te določbe.

Znano je, da glasba prenaša najrazličnejše odtenke razpoloženja. Na primer, naslednja tri dela za hojo - "Praznični pohod" N. Levyja, "Študija" T. Lomove in "Pohod" S. Prokofjeva - glasba veselega, mirnega in slovesnega značaja. Seveda bodo v teh treh primerih otroci hodili drugače. Na prvi pohod bodo hodili živahno, ob glasbi T. Lomove - umirjeno, brez naglice, na »pohod« S. Prokofjeva pa bodo otroci šli slovesno. Posledično gibanje, v tem primeru hoja, ustreza značaju glasbe.

Med glasbeno izraznimi sredstvi so za glasbeno-ritmično vzgojo še posebej pomembni tempo, metro-ritem in dinamika. Tempo je hitrost gibanja glasbenega dela, metro ritem je organizacija močnih in šibkih taktov, razmerje med različnimi trajanji, dinamika je moč (glasnost) zvoka.

Glede na tempo glasbenega dela se otrok hitro ali počasi premika, upočasni ali pospeši premikanje. Ritem metroja določa usklajenost določenih gibov z glasbo. Na primer, v "Polki" I. Straussa, za močan utrip, se od otrok zahteva, naj noge postavijo naprej na prste; otroci grozijo z naglasi z desno ali levo roko.

Do šestega leta ne čutijo le metričnih naglasov, ampak lahko tudi delno reproducirajo ritmični vzorec glasbenega dela. Tako otroci v okroglem plesu "Na gori do kaline" (ruska ljudska melodija) do zbora "No, koga briga za viburnum", otroci naredijo 4 ploskanja in tri tatupe. To je že ritmičen vzorec.

Gibanje je, kot že omenjeno, skladno z obliko glasbenega dela. Že otroci mlajših skupin lahko razlikujejo med kontrastno glasbo dvodelne oblike in spreminjajo gibe v povezavi z njo. Razmislite o plesu "Čevlji" (ruska ljudska melodija), namenjenem otrokom mlajše predšolske starosti. Ta ples ima dva dela. Otroci gredo na prvi del dela, na drugi del so teptali. Posledično so gibi odvisni od oblike glasbenega dela. Starejši otroci se seznanijo s tridelnimi in bolj zapletenimi oblikami glasbenih del, naučijo se spreminjati gibe, v skladu s spremembo delov manj kontrastne narave. Natančneje, podrobneje ločijo značaj glasbe, sredstva glasbenega izražanja, oblike glasbenih del, svobodnejše in izrazitejše izvajajo gibe.

Predšolsko obdobje je obdobje kopičenja glasbenih vtisov, intenzivnega razvoja glasbene percepcije. Odvisno od starostni razvoj narava glasbene in ritmične dejavnosti otrok se spreminja. V samem zgodnje otroštvo otrok z veseljem teče, skače, pleše. A to še ni predstava igre, plesa, ampak le delna vključitev v ta proces. Otrok se giblje nenatančno in neizrazito. V teh letih otroci razvijejo čustveno odzivnost na glasbo, sposobnost poslušanja, zapomnitve in izvajanja gibov, povezanih z glasbo, ki jih pokaže učitelj in so skladni z besedami pesmi.

V četrtem letu življenja lahko otroci sami obvladajo in izvajajo gibe. Toda ta gibanja so še vedno premalo usklajena, otroci so slabo orientirani v prostoru, s težavo so vključeni v kolektivna dejanja. Zato je glasbena in ritmična dejavnost otrok četrtega leta življenja precej skromna. Naučijo se gibati v skladu s svetlo kontrastno naravo glasbe, počasi in hitro, sposobni so se odzvati na začetek in konec zvoka glasbe ter izvajati najpreprostejše gibe.

V petem letu življenja imajo otroci že izkušnje s poslušanjem glasbe, lahko prepoznajo znane melodije, ločijo najsvetlejša sredstva glasbenega izražanja in določijo naravo glasbe. Imajo različne zvočne občutke, gibljejo se bolj ritmično, bolj v skladu z naravo glasbe, začenjajo in ustavljajo gibe v skladu z začetkom in koncem zvoka glasbe, izvajajo bolj raznolike gibe (ravna glava, gibi v parih , pipe z eno nogo, postavljanje stopal na peto).

Otroci se pri petih ali šestih letih lahko premikajo izrazito in ritmično, pri čemer kažejo svojo individualnost v gibih.

Morali bi občutiti metrični ulomek in najprej v ploskanju, nato pa v gibih izvesti preprost ritmični vzorec, obvladati različne gibe (od ritmičnega teka z visokim dvigom nog in skokov z noge na nogo do koraka polke) , pol počep, izmenični korak itd.) itd.).

Posledično se v procesu glasbeno-ritmičnih gibov izvajajo tako splošne naloge glasbene vzgoje kot naslednje posebne naloge:

♦ razvoj glasbene percepcije, glasbeno-ritmičnega občutka in s tem povezanega ritma gibov;

♦ učiti otroke, kako usklajevati gibe z naravo glasbenega dela, najbolj živahnega sredstva glasbenega izražanja, razvoj prostorskih in časovnih usmeritev;

♦ učenje otrok glasbenih in ritmičnih spretnosti in sposobnosti skozi igre, plese in vaje;

♦ razvoj umetniških in ustvarjalnih sposobnosti.

Motorne osnove glasbeno-ritmičnih gibov, ki se z otroki izvajajo v obliki iger, plesov in vaj, so:

♦ osnovni gibi - hoja, tek, skakanje, skakanje;

♦ gimnastični gibi s predmeti (žoge, trakovi, obroči, zastavice);

♦ plesne poteze;

♦ imitacijski gibi, ki so kombinacije osnovnih gibov z imitacijo različnih dejanj in gibov ptic, ljudi, živali, vozil itd.

Vsa ta gibanja otroci prenašajo na različne načine in so uporaben material za razvoj domišljije in ustvarjalne dejavnosti.

VRSTE GLASBENIH IN RITMIČNIH DEJAVNOSTI

Najpogostejše vrste glasbenih ritmičnih dejavnosti so igre, ples in vadba.

Glavno mesto v odseku glasbeno-ritmičnih gibov zasedajo igre. Glasbena igra je dejavna dejavnost, namenjena izpolnjevanju glasbenih in ritmičnih nalog. Pri otrocih vzbuja veselo, veselo razpoloženje, vpliva na aktivnost razvoja gibov in oblikuje glasbene sposobnosti. A.S. Makarenko je dejal: »Igra je pomembna v otrokovem življenju, ima enak pomen kot dejavnost, delo, storitev odrasle osebe. Kaj je otrok v igri, zato bo v veliki meri v službi, ko odraste. "

Med igranjem otrok vadi gibanje, ga obvlada, v procesu igranja se razvijajo pozitivne lastnosti otrokove osebnosti, skozi igro se uči življenja.

Vsa otrokova dejavnost v procesu glasbenih iger je aktivno poslušanje glasbe, ki zahteva takojšen odziv, povečano glasbeno zaznavanje, povezano z doživljanjem, razlikovanjem in prepoznavanjem glasbene podobe. Izvajanje glasbenih nalog v igri vključuje določanje narave glasbe, tempa, razlikovanje dinamike, posameznih delov dela.

Učinkovitost otrokovega glasbenega razvoja v procesu glasbenih iger zagotavlja dejstvo, da je igro kot njemu najbližjo obliko dejavnosti enostavno razložiti. Poleg tega zanimanje za igro in čustveno dvigovanje v procesu njenega izvajanja, razpoložljivost igralnih podob prispevajo k razvoju otrokove ustvarjalne pobude.

Glasbene igre so razdeljene na ploskev in nezaplet odvisno od tega, ali se otroci igrajo določeno zgodbo ali opravljajo naloge v igri.

V zaplet podobe se razkrivajo v igrah, prikazujejo se akcije, jaz na primer v igrah "Izlet iz mesta" (glasba V. Gerchik), "Lovci in živali" (glasba E. Tilicheeva). Okrogle plesne igre s petjem so tudi pripovedne, na primer "Gavran" (ruska ljudska melodija), "Kot na tankem ledu" (ljudska pesem, priredba M. Iordansky). V teh igrah so pesniška besedila zapletena in zdi se, da jih gibi komentirajo.

V zgodbenih igrah otrok mlajših skupin se pojavi najpreprostejša imitacija gibov (vrabec zamahne s krili, zajček skoči). V srednji skupini se povečujejo zahteve po podobnosti s podobo, po njenem doživljanju. V pripravljalni skupini za šolo morajo otroci imeti čustveno izrazitost gibov, zavesten odnos do svoje vloge in višjo kakovost njenega izvajanja. Otrok v procesu doživljanja svoje vloge razvije odnos do podobe. Seveda čustvena izraznost gibov otrok in njihova ustvarjalna dejavnost zaradi različnih lastnosti nista enaki. živčni sistem, vendar se v različni meri pojavljajo pri vseh otrocih.

Naštejmo glavne vrste iger.

1. Začetna oblika igre je igra s petjem in gibi s klavirskim zaključkom. Na primer "Konj", glasba A. Filippenka. Besedilo je vsebina, klavirski zaključek pa razvoj slike.

2. Naslednje po stopnji težavnosti je igranje z instrumentalno glasbo, na primer "Piloti, pazi na vreme", glasba M. Rauchvergerja.

3. Prirejanje iger je težje. Lahko jih vzamete na počitnice, v prostem času. Zaželeno je, da udeleženci igre nastopijo v kostumih. Na primer dramatizacijska igra "Teremok", glasba M. Kraseva, besede S. Marshaka.

V igrah je treba na vse možne načine spodbujati manifestacijo otroške ustvarjalne pobude, praznovati novo gibanje, ki ga je otrok uspešno našel v podobi igre.

Razvoj ustvarjalne pobude v glasbeno-igralskih dejavnostih olajša tudi dramatizacija pesmi, ki se je otroci ne naučijo, izvaja pa jo učitelj, kar je blizu zgodbam glasbenih iger. (Učitelj poje, otroci pa v gibih upodabljajo vse, o čemer se poje.) Koristno je, da z otroki izvajate nespletne in ploskevske skice. Dramatizacijo pesmi je mogoče izvesti že pri mlajših otrocih, etide pa pri otrocih starejše predšolske starosti, saj morajo otroci pri njih z gibi odražati značaj, obliko in posamezna sredstva glasbenega izražanja prej neznanega dela glasbo. Seveda to zahteva dobro znano izkušnjo glasbene percepcije, življenjske izkušnje, sposobnost izvajanja različnih gibov. Primer so skice ploskev "Medved in čebela", glasba F. Geršova, "Štetje", glasba T. Lomove.

Igre brez zapletov nimajo posebne teme. Vsebujejo različne igralne naloge, plesne prvine, tekmovanja, različne formacije in obnove. Primeri so igre "Bodi pameten", glasba N. Ladukhin, "Išči", glasba T. Lomova, "Glasbeni trenutki, glasba F. Gershova.

Pomembna vrsta glasbenega ritmičnega gibanja je ples. Aktivirajo otrokov sluh, razvijajo jasne, lepe gibe in spodbujajo razvoj ustvarjalne dejavnosti. Otroci v plesih razlikujejo po naravi glasbe, obliki glasbenega dela in sredstvih glasbenega izražanja.

V vrtcu prirejajo različne plese.

1. pleše s fiksnimi gibi, avtorske pravice, ki vključujejo:

♦ ples ob sodelovanju odrasle osebe; to vrsto plesa ustvarja avtor ob upoštevanju obvezne izvedbe učitelja istih ali različnih gibov z otroki;

♦ sodoben otroški ples;

♦ ljudski plesi, ki uporabljajo pristne prvine ljudskega plesa;

♦ okrogli plesi s petjem, katerih gibi niso povezani z besedilom;

♦ značilen ples, v gibih katerega je upodobljen ta lik;

♦ otroški plesni ples.

2. Ples-improvizacija na podlagi naučenih gibov. Uporabljajo se za razvojne namene otroška ustvarjalnost... Tej vključujejo:

♦ ples zrcalnega tipa;

♦ ples, kjer otroci sestavijo gibe za prvi del, za drugi del pa učitelj pokaže gibanje;

♦ ples, kjer otroci sestavijo gibe za prvi in ​​drugi del.

Prosti ples je treba ločiti od improvizacijskih plesov, pri katerih učitelj otroke uči produktivne ustvarjalne dejavnosti, kjer se po učiteljevih navodilih, da bi odražali naravo glasbe v gibih, otroci ukvarjajo s izvajanjem plesnih dejavnosti na podlagi prej naučenih in najljubši gibi.

Poleg glasbenih iger in plesov, glasbene ure z otroki zavzeti določeno mesto vaje- Večkratna izvedba istega gibanja za namene usposabljanja.

Namen vaj je drugačen:

♦ vaje za izboljšanje osnovnih gibov (hoja, tek, skakanje, skakanje);

♦ pripravljalne vaje, med katerimi se učijo gibi za igre in plese (izmenični korak, vrtenje, korak na celo nogo, podajanje zastave v krogu itd.);

♦ figurativne vaje, ki pojasnjujejo različne podobe iger, gibanje likov v zapletenih igrah (hoja medveda, skakanje zajca, tek na konju); figurativne vaje dajejo otrokom možnost obvladovanja gibov za izpolnjevanje posameznih vlog;

♦ vaje kot določene popolne kompozicije; običajno jih ustvarijo avtorji.

Pri vajah se postavljajo naloge natančnega izpolnjevanja glasbenih in motoričnih nalog, do neke mere se razvija tehnika gibov. Igre, plesi in vaje so tesno povezani in so namenjeni izvajanju skupne naloge - razvoju glasbene percepcije in ritma gibov.