TRI NAČELA NOVE PEDAGOGIJE V GLASBENEM IZOBRAŽEVANJU

V.G. RAŽNIKOV

V razmerah prestrukturiranja in demokratizacije vseh vidikov našega življenja morajo temeljne spremembe vplivati ​​tudi na pedagogiko. Resnična ideološko -teoretična pobuda pedagogike na njenih tradicionalnih področjih (šola, srednje specializirana ustanova, univerza) in na področjih »latentnega vpliva« (kjer koli se proces vzgoje, usposabljanja, izpopolnjevanja tako ali drugače izvaja) določa, koliko bodo pričakovane spremembe ostale v obliki izrečenih želja ali pa bodo končno dale dolgo pričakovano novo kakovost - splošni premik k osebni odgovornosti in ustvarjalnosti. Natančneje, do pojava nove kvalitete učiteljeve zavesti lahko pride le v družbeno ustvarjalnem vzdušju in natančno takrat, ko direktiva, t.j. formulirano zunaj sfere pedagoškega procesa, bo ostal le najvišji cilj (za pedagogiko je to vzgoja svobodomiselnega in harmonično razvitega državljana države). Zasebne, a teoretično in praktično kompleksne in zmogljive načine, kako mladega človeka pripeljati na raven ustreznega razvoja, je treba nujno dati na pobudo in pristojno odgovornost učiteljev specialistov in humanističnih znanstvenikov, ki resnično in smiselno sodelujejo v procesu izobraževanja in vzgoje. Dokler se smiselna dejavnost učitelja izvaja v skladu z navodili, njen rezultat pa se ocenjuje administrativno,

o pristni ustvarjalnosti ne more biti govora, kajti ustvarjalnost in demokratizacija sta možni le pod pogoji, ki so resnično vključeni v dejavnost svobode, pobude, zaupanja in odgovornosti.

Sodeč po številnih razpravah (radio, televizija, tisk) je pedagoška skupnost in med humanističnimi znanstveniki (učitelji, psihologi, filologi, umetnostni zgodovinarji, zgodovinarji) razvili vsebinsko-pomensko pripravljenost dojemanja idej in načel nove pedagogike. . Očitno ni pomembno, v kakšni pedagogiki (splošni ali posebni) se bodo razvijala nova načela, pomembno je, kako sprejemljiva in resnična so v posebnih oblikah praktične dejavnosti.

Lotili smo se teoretičnega in eksperimentalno-praktičnega razvoja novih pristopov k izobraževanju in razvoju na področju pedagogike in psihologije umetnosti ter zlasti v teoriji in praksi posamezne glasbene pedagogike. Bistvo našega pristopa je naslednje.

Težave pri rasti umetniške osebnosti na področju glasbene umetnosti, težave, ki nastanejo v odnosu med učiteljem in študentom, delom in študentom, študentom in občinstvom, kažejo, da trenutna praksa izobraževanja, razvoja in usposabljanja ne predstavlja nujne enotnosti v svojem vplivu na nastajajočo osebnost študentskega glasbenika. Prevlada zunanjih motivov uspeha nad notranjimi in načrtovano-kvantitativnih kazalnikov nad vsebinskimi vodi učitelja in upravo do "obrambnih" dejavnosti, do ohranjanja časti razreda, šole, tradicije in to, pa oslabi ustvarjalne možnosti učitelja in učenca. In čeprav sovjetski glasbeni šoli in njeni prepoznavnosti na mednarodnem prizorišču (kar se nanaša na visoke dosežke in individualno glasbeno pedagogiko) resni dosežki, tega dejstva izjemnega uspeha mnogih sovjetskih skladateljev in izvajalcev ni mogoče razumeti kot pravi rezultat dejanja glasbeno -umetniškega pedagoškega sistema. Upoštevati je treba, da so glasbeniki pogosto splošno priznani, katerih talent je bil zlahka diagnosticiran že pred sistematičnim glasbenim izobraževanjem, nadarjeni učitelji glasbe pa so to darilo formalizirali.

Očitno je ta rezultat dvoumen, saj se na sedanji stopnji razvoja glasbene pedagogike, ko glasbeno izobraževanje predstavlja široko mrežo institucij, neizogibno pojavljata dva dejavnika:

odsotnost visoke nadarjenosti in izrazite nadarjenosti pri pomembnem delu študentov in študentov v poklicnih glasbenih ustanovah;

pomanjkanje jasnega razumevanja značilnosti osebnega in umetniškega razvoja glasbenikov-študentov med številnimi glasbeniki-učitelji.

Podobna situacija je na drugih področjih likovne pedagogike. Z drugimi besedami, izguba elitizma (torej vsebinske in vrednotne ločitve) likovne pedagogike se je že zgodila. In to se je zgodilo, ker je bilo moteno ravnovesje med moralnim in duhovnim statusom postajajoče in razvijajoče se osebe v umetnosti na eni strani ter vsebino umetniškega in pedagoškega procesa na drugi. Naj še enkrat opozorimo, da dejstva o obstoju visokih družbenih in umetniških rezultatov na področju umetnosti ne spreminjajo zadev. Konec koncev je družbeno priznan visok umetniški rezultat objektiven v svojih zunanjih oblikah (družbeni, sociokulturni). Te oblike, ki predstavljajo področje zunanje motivacije za večino glasbenikov-učiteljev, ne morejo spremeniti bistva njihovega pristopa do študenta v okviru umetniškega in pedagoški proces... Visok umetniški rezultat je bil dosežen zaradi umetnikovih ustvarjalnih sposobnosti, ki temeljijo na edinstvenih osebnih sposobnostih, ki jih ni mogoče posplošiti in usvojiti.

učna praksa. V zgodovini glasbene pedagogike in performansa obstajajo kot veriga edinstvenih interakcij (med izjemnim učiteljem in odličnim študentom).

Izkušnje posameznega pedagoškega dela na podlagi splošno sprejetih metod in metodološkega razvoja, ki jih ni mogoče upoštevati individualne značilnosti odnos pedanta s študentom glasbenikom, saj so sestavljeni ob upoštevanju najbolj splošnih zakonov, je ploden v tistem delu, ki je namenjen oblikovanju strokovnjaka (in celo mojstra). Ne more pa jamčiti za umetniški razvoj študenta (pojem "strokovnjak" v umetnosti ne more sprejeti "umetnika", saj je pri slednjem veliko pred-, post- in superprofesionalnega) in ne more prevzeti odgovornost izobraževanja umetnika. Medtem pa optimizem sovjetske likovne pedagogike tako rekoč predpostavlja obljubo: zvestoba cilju izobraževanja je vzgoja državljana-umetnika. Poleg tega se metodično bogate izkušnje same ne prenašajo v potrebni popolnosti, kar vodi v razvrednotenje pomena glasbenega in pedagoškega poklica. Skoraj vsi, ki so dobili višjo glasbeno izobrazbo, so poklicni specialisti na področju glasbene kompozicije, performansa ali teorije. Toda vsak glasbenik-izvajalec, ki ga vodi bolj pogum kot spretnost in se na tak ali drugačen način začenja ukvarjati z glasbeno pedagogiko, ne more poučiti ene najbolj zapletenih vrst umetnosti. Rezultat takšnega dela so najpogosteje otroci, mladostniki, včasih pa tudi odrasli učenci, ki so nad glasbo razočarani.

Tudi pri tem je pomembno, da učiteljeva strokovnost v bistvu ni uresničevanje njegovega poslanstva. Za učitelja je ustvarjalni poklic. Toda obsodba o potrebi po ustvarjalnosti ne reši ničesar.

Vsebino učiteljeve dejavnosti sestavljajo resnična ustvarjalna dejanja. Posebej se kažejo v naslednjem. Pri ustvarjanju ustvarjalne situacije v lekciji, ki onemogoča vsakdanji odnos učencev do glasbe in neobvezno ter "varno" njegovo sodelovanje (sodelovanje kot učitelj) pri delu pri umetniški nalogi. Ustvarjalna situacija pri pouku vključuje: a) "diagnostiko" učenčevega osebnega stanja, usmerjenost njegove motivacije (njegovo razpoloženje, počutje, dejanske potrebe - s čim je prišel na lekcijo, kaj ga skrbi, kaj je razlog za omejitev itd.); b) odstranitev ali oslabitev dejanj osebnih ovir (konformizem, togost, kompleksi itd.); c) dajanje lekciji začasne oblike, z vrhunci in padci pri delu, z izmenično napetostjo in sprostitvijo na različnih ravneh komunikacije, igre, vtisov, sugestij, vstopa in izstopa iz problemskih trenutkov.

Ustvarjalna situacija se kaže v vzpostavitvi pretežno dialoške komunikacije. Dialog v pedagoški komunikaciji razumemo kot učiteljev prosti interes za mnenje in pobudo učenca, tj. pri prihajajočem prometu do pedagoških navodil in predlogov. Dialoško produktivno komuniciranje je v širšem smislu »material« pedagoške ustvarjalnosti; v ožjem smislu (ki ga lahko razlagamo kot ustvarjalne tehnike, metode, »tehniko« komunikacije) je material ustvarjalnosti navdihujoč vpliv učitelja.

Nepogrešljiv pogoj za pristno pedagoško ustvarjalnost je znak vrednotnega odnosa učitelja do učenca, ljubezni do njega. "Biti ljubljen pomeni biti najbolj obstojen od vsega in vseh." Pretežno poslovni odnos do učenca v razredu, "pomanjkanje ljubezni" je pokazatelj funkcionalnosti in invalidnosti, ne glede na to, kako težka je učiteljeva dejavnost v umetnosti.

Univerzalne značilnosti ustvarjalne dejavnosti, kot sta predvidevanje in intuicija, imajo v glasbeni in pedagoški ustvarjalnosti svoje posebne manifestacije. Torej, pričakovanje in intuicija (predvidevanje in pričakovanje

končni rezultat, ko potek dela še ni jasen), se kažejo v položaju pedagoške komunikacije v tem, da učitelj vnaprej pozna rezultat razvoja uprizoritvenega koncepta učenca, ki razume glasbeni del. In to je mogoče le, če učitelja resno zanima osebnost učenca in nič manj kot glasbeno delo, ki ga izvaja.

Konceptualno naš pristop temelji na treh splošnih načelih.

Načelo prvo. Izhodišče v pedagoškem procesu je študentova osebnost, vendar ne glasbeno delo, ne akademski predmet, ne skrbi učitelja glede njegove avtoritete ali pomena glasbene kulture.

To načelo ni ponavljanje načela individualizacije v splošni pedagogiki in ne stavek, ki se ga je treba spomniti na individualnost študenta v likovni pedagogiki, saj je v obeh primerih izjavljanje vrednosti individualnosti vzporedno z druga načela, ki imajo podrejen pomen, kadar prevladuje "predmet pouka". ... Poudarjamo tudi dejstvo, da ko govorimo o učenčevi osebnosti kot osrednjem trenutku umetniškega in pedagoškega procesa v njegovi ločeni fazi - lekciji, ne mislimo toliko na tisto, kar ga ločuje, individualizira, ločuje od sveta, ampak na tisto, kar naredi ta združuje ta svet na precejšnji višini.

Učitelj v dialoški komunikaciji prevzame prihodnji razvoj učenca, ga nekako »napreduje«, dopušča in celo vzgaja enakost s samim seboj. In učitelj organizira komunikacijo učenca z glasbenim delom na podlagi enakosti, kajti vrednost glasbe je velika, vrednost pa se dojema z določene razdalje (časovne, prostorske in osebne). Najpogosteje se študent še ni razvil osebni pristop umetnosti (od zgoraj); njegove sposobnosti še niso razvite, njegove življenjske izkušnje so majhne, ​​njegove lastne metode in metode dela so odsotne. Tu se lahko pojavi učitelj in postane uspešen, če: a) ima priložnost videti lastnosti in sposobnosti učenca, zarodek njegovega estetskega položaja v kombinaciji z "enako velikostjo" glasbenega umetniškega dela (to je učiteljev talent); b) zna vključiti študentovo življenjsko izkušnjo v njegov trenutni odnos s svetom (četudi vsaj v razredu), nove lastnosti, sposobnosti in spretnosti bodočih študentov, da študenta navdihne s svojim študentskim konceptom opravljenega dela ( to je ustvarjalnost in spretnost učitelja); c) iskreno želi ves svoj trud pri pouku usmeriti na učenca, žrtvovati svoj čas, energijo, voljo, pogosto v škodo svoje družbene trditve, svojih del, svojih predstav itd. Na tak način komuniciranja z učencem učitelj tako rekoč ne ve, kako bi na drug način (moralnost učitelja) ugotovil popolnost vsebine dejavnosti in lastno rast.

Kako učitelj organizira ves spekter svojega odnosa s študentom, slednji pa z umetniškim delom? To vprašanje je komaj raziskano. Predstavniki glasbene pedagogike niso upoštevali diadične narave odnosov. Ta lastnost ni vzbudila njihovega zanimanja. Pomen odnosa učitelj-učenec in kontekst velikega pomena (umetniška kultura), v katerega so bili ti odnosi vključeni, za raziskovalce nikoli niso delovali kot prava enotnost, katere prekinitev preprečuje identifikacijo bistva vsake komponente. Poudarjena je bila hierarhija: najprej glasba, nato vse ostalo.

Resnično stanje na tem področju je, da je svetovna glasbena kultura v procesu razkrivanja svojih del odvisna tudi od narave, intenzivnosti in razvoja odnosa učitelj-učenec, tako kot se ti odnosi lahko razvijajo in so življenjsko odvisni od umetniški in kulturni kontekst. (iz obstoja glasbene kulture). Hkrati je središče pedagogike

proces je študent, ne glasba, ker je vrednostni status glasbenega dela praviloma znan. Ko je izhodišče (in ne okolje, ne kontekst) glasba v obliki njenih posameznih del, potem se to lahko zgodi le zaradi nepazljivosti do razvoja osebnosti učenca. In potem cilj "harmoničnega razvoja osebnosti skozi glasbo" postane didaktičen, zunanji in potem popolnoma preneha biti cilj, pri čemer odstopi od kvantitativnega vidika zadeve: število "opravljenih" in izvedenih del. Študent, ki mu je dan pomen sredstva (in ne le kot sredstva za izvajanje glasbe, ampak tudi kot sredstva za krepitev položaja in statusa učitelja, ki oblikuje in diplomira strokovnjake itd.), Ne bo mogel postati enake velikosti kot glasbeno delo, zato mu bo pot do višin, ki jih bo razumelo, zaprta.

Ob tem je treba dodati, da je bil v tradicionalni pedagogiki napredovanje glasbenega dela na osrednje mesto v hierarhiji ciljev vzrok in učinek določenega načina odnosov - avtoritarnega. Paradoksalno je, da je avtoritarnost obstajala ne glede na barvo odnosa. "Trdi" in "mehki" učitelji so bili v bistvu avtoritarni; si prizadeval za oblast po položaju in je lahko deloval le pod tem pogojem. Če je imel učitelj za rameni pomembno umetniško prtljago, se je njegova avtoriteta zdela upravičena. Če že od samega začetka glasbene dejavnosti le poučeval in izvedbena praksa je bila nepomembna, nato pa je bil prisiljen (ko se je zavedal vesti), da nadomesti pomanjkanje izkušenj z nečim. Najpogosteje - strast do metodološke strani dela. Tako ali drugače pa sam status učitelja kot glavnega, prvega, izkušenega, spretnega in poznavalca položaja (to je navzven, na ravni formalne avtoritete položaja) ni bil vprašljiv.

Analiza položaja učitelja nas pripelje do zaključka, da se približuje »kazenskemu pregonu«. Dejansko je učitelj skoraj vedno v položaju sodnika. Obsoja, preiskuje, preučuje dejstva o krivdi študenta. "Žrtev" ni težko najti - to je vse in vse, kar obdaja učenca: zgodovina glasbe, slog, zvrsti, oblika, pa tudi uprizoritvena šola, razred itd. Učitelj sam ne dela in ne kaže odgovornosti. Ker je v procesu učenja, organizira ta proces in s tem omejuje svojo nalogo, ima najpogosteje nadzor nad situacijo. Obsoja učenca s stališča njegove brezgrešnosti, kar pomeni, da se učenec, ki se počuti krivega, strinja, da je način obsojanja edina možna vrsta učiteljevega odnosa z njim. V trenutnih razmerah učitelj ne vstopa v resen odnos z glasbo v razredu. Včasih ponazori le tiste fragmente, ki so zanj varni, in ne tistih, ki jih študent potrebuje glede na vsebino umetniških problemov, s katerimi se sooča (včasih so težave diagnosticirane zelo nenatančno, kar vodi v zastajajoča obdobja v razvoju študenta , za premikanje "po progi"). Učitelj s tem, ko dijaku pokaže tehnike in metode (ne more ustvariti pogojev, da jih študent sam oblikuje), učencu nalaga nove obveznosti, za katere je prisiljen odgovarjati, ne da bi razumel njihovo mesto v njegovo delo in spet sodi pod obsodbo. Hkrati učitelju ne pride na misel, da bi se obsojal, to pa je ravno odsotnost razmišljanja in osebnega razvoja.

Kljub zunanji dejavnosti, polifoniji in demonstraciji razpoložljivih in preizkušenih metod je učiteljevo stališče statično in pasivno. Pri pouku je učitelj na položaju nekdanjega glasbenika, nekdanjega umetnika-ustvarjalca (in to kljub temu, da se lahko zunaj učilnice ukvarja s koncertnimi dejavnostmi): od svojega položaja prejema dividende.

Dejansko z neobremenjenim pogledom na pedagoški proces v individualnem glasbenem izobraževanju

in za položaj glasbenika-študenta (študenta) v njem vidimo, da je položaj tega študenta tako rekoč obsojen na nenehne težave. To vprašanje ni preprosto. Umetnikovo počutje v povezavi z njegovim odnosom do dela svetovne kulture je naravno. Učenec-umetnik se vsakič, ko se obrne na novo delo, začne izhajati iz kaosa, ki mu ga predstavlja vsebina, in prebere s lista komaj zunanjo plast besedila, ki je tudi kot glasbeno besedilo precej zapleteno , da ne omenjam globin in skrivnosti podteksta. Njegova pot, še posebej, če je osamljen, ni vedno le disfunkcionalna, ampak je tudi stalno povezana s kršitvijo zakonov svetovne kulture, interpretacije in umetniškega razumevanja, ki jih ni ugotovil on (in to beleži budni učitelj). Težave, povezane z obvladovanjem glasbenega dela, premikom študentovega koncepta od neoblikovanosti do takšne ali drugačne oblike popolnosti (kot so vse večje bolečine - in s tem težave), so, kot smo navedli, naravne in sprejemljive. Toda ali so težave v odnosih z učiteljem sprejemljive, ko je na položaju sodnika? In ali ni to razlog za pojav osebnostnih kompleksov, ampak preprosto - zaprtje kanala svobode, emancipacije, brez katere je ustvarjalnost nepredstavljiva? Potreben je drugačen položaj učitelja in učenca, položaj predvidenega dialoga, na primer napredovanje enakosti, stopnja razvoja sposobnosti, ocenjevanje itd. To ustvarja pogoje in priložnosti za razvoj, tj. podpira osebo pri izražanju njenega zaupanja, svobode, ustvarjalnosti.

Za pristop k predstavitvi drugega načela nove pedagogike je potrebno še eno razmišljanje. Rast študentskega glasbenika v procesu razumevanja glasbenih skladb je kompleksna specifična slika. Zaradi dejstva, da se vsako novo delo za študenta začne z neoblikovanega odra in predstavlja nejasno sliko tiste glasbene podobe, ki pozneje kot rezultat velikega dela pridobi gotovost celote in tudi zaradi dejstvo, da izvedba umetniškega dela zahteva osebo, nekakšno identifikacijo, asimilacijo s to obliko ali na tisto stopnjo razpleta oblike, ki jo lahko poustvari (in na začetni stopnji obvladovanja glasbenega dela, študent glasbenik poustvari, kot smo že navedli, nejasno nedoločeno sliko), glasbeno delo kot umetniška celota bi moralo biti (v skladu s tem osebnost študent-umetnik-glasbenik) na nekem izhodišču razvoja. Začetna stopnja gibanja je torej povezana z začetkom personalizacije glasbenega dela in tako rekoč z novim začetkom lastnega razvoja in oblikovanja osebnosti. V tem smislu lahko rečemo, da študent glasbenik postaja osebnost. Njegova dinamika je gibanje v rasti skupaj z oblikovanjem umetniško utemeljene podobe glasbenega dela, od neoblikovanih subjektivnih manifestacij do visoko organiziranih osebnih oblik umetniškega delovanja. Z drugimi besedami, kompleksnost osebnostne dinamike študenta glasbene umetnosti je povezana z dejstvom, da ta posplošeni ontogenetski proces ne predstavlja neke vrste ireverzibilnosti razvoja. Lahko ga obravnavamo kot verigo procesov - rast študenta od dela do dela, ko vsak od njih izhaja iz negotovosti in ga pripelje do popolnosti, ki mu je na voljo.

Razvoja kot najvišjega primera osebne dinamike ni mogoče prenašati informacijsko, postulirati ali izzvati z zakonom. Tako kot se v okolju dvonožcev pojavi pokončna drža otroka, se pojavlja oblikovanje in razvoj tam, kjer izkušnje s takšno dinamiko že obstajajo. Razvoj

se lahko zgodi pogosteje, hitreje in najverjetneje v razvojnem okolju, v okolju, kjer so višje oblike dinamike stalna kakovost.

Tako drugo načelo novo pedagogiko lahko oblikujemo tako: osebnost učenca razvija le razvijajoča se osebnost učitelja. Druga učiteljeva mesta - mentor, vodja, avtoritativni specialist, mentor, direktor repertoarja itd. - zagotavljajo takojšnjo in občasno pomoč, vendar najpogosteje vodijo do ločitve usposabljanja in izobraževanja in ne morejo olajšati organizacije produktivnega dialoga med glasbenik-študent in glasbeni izdelek.

To načelo je mogoče uporabiti le z ustvarjalnim naporom učitelja, ki ustvarja pogoje za razvoj in se razvija sam. Praktično torej pedagoški razvoj poteka pri izvajanju nenehno spreminjajočih se načinov osebne komunikacije, ki temelji na učiteljevem prepoznavanju učenčeve osebnosti, njegove sposobnosti, da je po velikosti enak najboljšim vzorcem glasbe. Zavedajoč se, da se dejanje resničnega razvoja dogaja in je v aktu določeno, učitelja pa vodi k dejanju, učitelj ne pusti sebi priložnosti, da bi ostal le avtoritativni opazovalec. Učitelj v razvoju se v dialogu s študentom po potrebi postavi v enak ranljiv položaj, v katerem se učenec pogosto znajde v svojih težavah v zvezi z razumevanjem glasbenega dela (vendar je razlika med učiteljem in študent v tej situaciji je, da že ima v lasti prihodnji umetniški rezultat, ima v lasti zaključeno obliko študentove zasnove dela - in to je učiteljeva umetnost).

Treba je opozoriti, da položaj učitelja v razvoju ni tradicionalen. Toda demokratizacija poklicnega glasbenega izobraževanja je tudi nekonvencionalna. Po drugi strani so velike pomanjkljivosti v splošni in glasbeni vzgoji otrok tradicionalne, ko se mladostniki, ki želijo pridobiti strokovno glasbeno izobrazbo, znajdejo uničene ali zatirane zaradi lastnih ustvarjalnih sposobnosti (in ne čutnih - posluh za glasbo, spomin itd.) . Optimizem sovjetske glasbene pedagogike je dobro znan, kar nakazuje, da se večina mladih lahko uči glasbe. Toda osnova tega optimizma je enaka - kazalci elementarne muzikalnosti. Pogosto se ne upošteva, da se osebnost mladega človeka deformira zaradi pretiranega pragmatizma, pop kulture, povprečnosti učiteljev splošne šole, vzgojna zapuščina bližnjih odraslih pa je negativna: nevroze, osebnostni kompleksi, togost, neustreznost usmerjenost osebnosti. Pristno glasbeno izobraževanje in vzgoja sta celosten proces, pri katerem stroški osebnega razvoja tehtajo več kot tehnološki napredek pri obvladovanju glasbila ali teoretske posebnosti, zato se pogosto glasbenik-umetnik-državljan posledično ne obnese. V trenutnih razmerah perestrojke se zahteve po glasbeniku-učitelju opazno povečujejo v smislu, da pouk, ki ga je dal v svoji posebnosti, vsebuje elemente glasbene terapije, smiselna teža izobraževanja in usposabljanja pade na komunikacijo z njegovo intenzivno izmenjavo čustvena stanja. Hkrati pa pomanjkanje čustvene kulture postane zavora ne le za splošni razvoj, ampak tudi za konceptualno glasbeno razmišljanje.

Tretje načelo povezano s prvima dvema, na splošno lahko izrazimo tako: vsebina izobraževanja na področju umetnosti ni razvoj informacijske in simbolne plati njegovih del, ampak vzgoja osebnega načina odnosa do umetniška dela in svetu, drugim ljudem, sebi.,; izkušnje, ki vam omogočajo, da stopite v smiseln »stik« z naravo, ki ne predvideva formalnega komunikacijskega partnerja, ampak osebno opredeljenega sogovornika, vse živo in vse, - vse to je človeku lastno in ga je treba razviti v sistemu ustvarjalno likovno izobraževanje.

V okviru navedenega tretjega načela nove pedagogike je treba navesti položaj študenta glasbenika v zvezi z glasbenim delom. Prej smo omenili, da je glasbenik po velikosti enak glasbenemu delu, kar predpostavlja nekakšno identifikacijo, asimilacijo osebe z glasbo. Poleg tega se zdi potrebno v okviru poučevanja uprizoritvenih umetnosti premagati pogled na glasbo kot "predmet študija", "akademsko disciplino". Osnova humanističnega pristopa se razvija od 50. v sistemu sovjetske humanistike nov pristop k problemu "človek - svet" ,,. Njegovo bistvo je v izkušnji stalne komunikacije in odvisnosti osebe od sveta in svet od osebe.

V samem tehnološkem sistemu pedagoškega izobraževalnega procesa učitelj osebnega načina odnosa učenca do glasbenega dela ne prenaša in ni jasno prikazan. Učitelj pa lahko ustvari ustrezne ugodne pogoje. Evo, kar so o tem povedali izjemni glasbeniki-učitelji: »Na področju glasbene izvedbe mora učitelj učencu dati osnovne splošne določbe, na podlagi katerih bo slednji lahko sam sledil svoji umetniški poti ... ”; »Kaj lahko naredi učitelj? V najboljšem primeru odprite vrata. Študent pa mora skozi to sam. "

Te izjave kažejo na potrebo po osebnem načinu glasbenikovega odnosa do dela. Neodvisnost, ki jo imenujejo ti vzgojitelji, bi se morala pokazati na ta oseben način. Osebni način v študentovem konkretnem delu na glasbenem delu se kaže kot generativno subjektiven način. Osebni odnos do glasbenega dela ne le aktualizira njegovo vsebino, ampak jo ustvarja, v zvočni načrt (seveda na podlagi kompozicijske kompozicije, seveda) v obliki subjektivnih čustvenih in estetskih programov prinaša umetniške novotvorbe. V dojemanju in domišljijskem razmišljanju glasbenika se oblikujejo posebne posebne strategije iskanja, ki prispevajo k takšni poustvarjanju različnih načrtov glasbene podobe. Te iskalne strategije na eni strani odražajo jedro vsebine skladateljeve namere, na drugi strani ustvarjajo novo čustveno kakovost, ki jo zaznamujejo osebnostne lastnosti glasbenika-izvajalca. Ta "material" smiselnega doživljanja (estetsko čustvo) je univerzalen in nosi posplošeno funkcijo super naloge, tj. kontekst in podtekst glasbenega dela. Prav ta pojav uresničuje umetnikov estetski položaj.

Če se spet obrnemo na glasbeno in pedagoško prakso, lahko rečemo, da je uspešno razumevanje glasbenega dela, njegova uspešna interpretacija s strani študenta le poseben primer glasbenega in umetniškega razvoja. Toda to je poseben primer, dokler so dejavniki, ki zagotavljajo estetsko kakovost (fraza, zvočni značaj, odnos

tempo in vrhunec - oblika itd.), predlaga učitelj. Umetniški odnos do glasbeno-zvočne resničnosti postane nepopravljiv šele od trenutka, ko se na vsaki stopnji odnosa do dela ustvari ustvarjalna situacija. Učenčeva ustvarjalna zavest ni v njegovi sposobnosti, da hitro razume učiteljeve pripombe, ampak v tem, da v dialoškem odnosu z učiteljem, z glasbenim delom, pridobi osebni način odnosa do slednjega. Študent lahko ustvari subjektivni čustveno-figurativni program kot obliko obstoja glasbe, ki jo ustvari. Domneva se, da ta trenutek pomeni začetek umetniške samostojnosti.

1. Arseniev A.A. Problem cilja v vzgoji in izobraževanju // Filozofski in psihološki problemi razvoja izobraževanja / Ur. V.V. Davydov. M.: Pedagogika, 1980.S. 54-118.

10. Schnabel A. Moje življenje in glasba // Odrska umetnost tujih držav. M., 1967. Številka. 3. S. 63-193.

Prejelo uredništvo 15.IX 1987

1. Načela, vsebina, metode in oblike glasbene vzgoje

Glasbeno izobraževanje se začne že v zgodnjem otroštvu - v družini, vrtcu, vrtcu in se nadaljuje v šoli. Organi javnega šolstva ustvarjajo ugodne pogoje za celovito glasbeno in estetsko vzgojo otrok, izvajajo nadzor nad spoštovanjem kontinuitete pri delu predšolskih in šolskih ustanov v tej smeri. Šola se zanima za otroke, ki prihajajo v prvi razred z dobro glasbeno izobrazbo, na podlagi katere se lahko nadaljuje njihova nadaljnja namenska sistematična glasbena in estetska vzgoja.

Sistem glasbene vzgoje otrok je sestavni del sistema estetske vzgoje, razvit na podlagi teorije in metodoloških načel pedagogike, psihologije, anatomije, fiziologije, etike, estetike in muzikologije.

Ob upoštevanju sodobne ravni teorije in prakse glasbene vzgoje se določijo naloge glasbene vzgoje otrok, vrste in oblike glasbene dejavnosti, metodološke metode poučevanja v razredu, poti, glasbeni razvoj otrok v vsakdanjem življenju. življenje so značilne, določene so programske zahteve za starostne stopnje razvoja.

Sistem glasbene vzgoje prispeva k obogatitvi otrokovega duhovnega sveta, se odziva na vse lepo v življenju, delu in umetnosti.

Sistem glasbenega izobraževanja otrokom omogoča spoznavanje glasbenih skladb, ki so jim dostopne, poučevanje petja in glasbenih ritmičnih gibov.

Delo pri izvajanju procesa glasbene vzgoje otrok od učitelja zahteva posebno usposabljanje. In zato ga praviloma izvajajo strokovnjaki - glasbeniki -učitelji. Ker pa je najpomembnejše načelo glasbene vzgoje usposabljanje in razvoj vseh otrok in vsakega posebej, je problem glasbenega usposabljanja učiteljev, ki vsakodnevno delajo z otroki, primarnega pomena. V vrtcih in vrtcih, v osnovna šola vzgojitelji, ki dobro poznajo vsakega otroka, imajo več možnosti vključevanja glasbe v otrokovo vsakdanje življenje. Na željo otrok ali na lastno pobudo bi morali imeti možnost, da zapojejo pesem, igrajo krog, pokažejo plesne gibe in pripravijo koncert. Zato sistem glasbene in estetske vzgoje predvideva glasbeno vzgojo vseh dijakov pedagoških šol. Glasbena vzgoja, ki jo prejemajo študentje pedagoških in psiholoških fakultet pedagoških univerz, je tudi eden od vidikov strokovnega pedagoškega usposabljanja vzgojiteljev. Za vsestransko glasbeno usposabljanje so pedagoške šole uvedle zborovsko petje, glasbeno pismenost in solfeggio, glasbeno literaturo, ritem, igranje na glasbila in metode glasbene vzgoje. Programi fakultet pedagoških univerz vključujejo naslednje predmete: osnove glasbenega otroka, - glasbena literatura, teorija in metode glasbene vzgoje. Učenci s posebno glasbeno izobrazbo ga lahko nadaljujejo pri izbirnem predmetu.

Nadzor nad procesom glasbene vzgoje otrok izvajajo mestni in območni metodični uradi. Vodijo izobraževalni proces na tem področju. Za pravilno organizacijo glasbene vzgoje v vrtcih so odgovorni glasbeni direktorji, ki imajo posebno predšolsko in glasbeno vzgojo, pa tudi vzgojiteljice (v svojih skupinah). Vodje in starejši vzgojitelji v vrtcu ustvarjajo pogoje za organizacijo in izvajanje izobraževalnega procesa, nadzorujejo potek programa, pomagajo vzpostaviti organizacijske oblike dela glasbenega direktorja z učiteljskim osebjem, spremljajo opravljanje glasbenega vodje njegovih nalog .

Sredstva glasbene vzgoje.

Celostni pristop k glasbeni vzgoji je naslednji:

1. Glasbena vzgoja bi morala aktivirati duševno, telesno dejavnost, moralno bogatiti.

2. Nujno je, da vzgoja pomaga pri razvoju estetskega odnosa do okolice in pomaga vzpostaviti otrokove povezave z življenjem.

4. Morala bi biti kombinacija različnih vrst dejavnosti (tradicionalne, prevladujoče, tematske, kompleksne), ki naj spodbujajo razvoj pobude, dejavnosti, ustvarjalnega delovanja.

5. Posamično diferenciran pristop bi moral prispevati k razvoju glasbenih sposobnosti, nagnjenosti k samostojnosti in ustvarjalnemu učenju ter manifestaciji estetskega okusa.

6. Skladna kombinacija vseh oblik organiziranja otrokove glasbene dejavnosti (pouk, prazniki, zabava, glasba v vsakdanjem življenju, samostojna glasbena dejavnost) bi morala prispevati k celovitemu splošnemu umetniškemu razvoju predšolskih otrok.

Naloge glasbene vzgoje se izvajajo: s petjem, poslušanjem glasbe, glasbenimi ritmičnimi gibi, glasbeno didaktičnimi igrami. V starejših skupinah program vzgoje v vrtcu predvideva drugo sredstvo - igranje na glasbila, zlasti na metalofon. Vsako sredstvo, ki ga učitelj uporablja pri izvajanju procesa glasbenega izobraževanja, usposabljanja in razvoja otroka, je vrsta aktivne, otroku dostopne, umetniške dejavnosti na področju glasbene umetnosti. Poslušanje glasbe je aktiven notranji proces koncentracije, ki zahteva mobilizacijo občutkov, misli in kognitivnih sposobnosti otrok, združenih z izkušnjo glasbenega dela. Otrok doživlja različne občutke v povezavi z vplivom glasbe nanj in razumevanjem njegove vsebine. To je proces čustveno-figurativnega spoznanja, saj poteka skozi umetniško in glasbeno podobo. Posledično se oblikuje odnos do podobe, ki se nato prenese v resničnost. Poslušanje glasbe nastopa v različne oblike: - kot sestavni del katere koli glasbene dejavnosti, glasbeni večer prostega časa, počitnice; - kot poseben poklic; - kot metodična metoda poučevanja. Preden se z otroki nauči pesem, jo ​​glasbeni direktor otrokom poje, otroci pa jo poslušajo. Na enak način so predstavljene glasbene skladbe za igre, plese, vaje, skladbe. Glasbeni vodja igra delo, skupaj z otroki določa njegov značaj, število delov, opozarja na najbolj vpadljive lastnosti. V obliki posebne lekcije je poslušanje namenjeno obogatitvi otrok z glasbenimi vtisi, kopičenju in širjenju glasbenih izkušenj. Kot metodološka tehnika se poslušanje glasbe uporablja za pomoč otrokom pri učenju petja, igre, plesa.

Petje je aktiven proces reproduciranja melodije z glasom in doživljanja vsebine pesmi. To je glavna vrsta glasbene dejavnosti za otroke. prej šolska starost ... Vsi otroci od drugega leta starosti lahko in želijo peti. Ko izvajajo pesmi, glasbo začutijo globlje, aktivneje izražajo svoja čustva. Pri izbiri pesmi je treba upoštevati starost otrok, njihove vokalne sposobnosti, stopnjo glasbenega razvoja, pa tudi vzgojno usmerjenost vsebine pesmi. Glasbeno-ritmični gibi so aktivna dejavnost, ki odraža naravo glasbe v gibanju. Glasbeni ritmični gibi vključujejo glasbene igre, plese in vaje. Glasbeno-ritmično izobraževanje temelji na razvoju otrokove sposobnosti zaznavanja glasbenih podob in sposobnosti, da jih odražajo v gibanju. Glasbeno-didaktične igre-glasbeno-čutna dejavnost otroka, pri katerem se nauči razlikovati lastnosti glasbenih zvokov, glasbenih izraznih sredstev, glasbenih zvrsti. Igranje otroških glasbil - metalofona in tolkal - je koristno za razvoj glasbenih sposobnosti: posluh za glasbo, občutek za ritem in glasbeni spomin. Vsak način glasbene vzgoje je povezan z razvojem glasbene percepcije. Skupaj otroku vzbudijo ljubezen do glasbe, poglobijo njegovo dojemanje in razumevanje okolja, vzbudijo določen odnos do njega in oblikujejo glasbeni okus. Vsako od teh sredstev glasbene vzgoje ima svoje posebnosti, ki se odražajo v metodiki poučevanja. Na primer, če učitelj izvede pesem, preden otroci začnejo peti, si bodo prizadevali posnemati, delo zaznati kot celoto in ga posledično bolje izvesti. Predhodno poslušanje pesmi, njena melodija ustvari splošno razpoloženje, obnovi prej nastale začasne povezave v slušnem analizatorju možganske skorje in otroku pomaga pravilno sprejeti prvi zvok. NJIM. Sechenov je poudaril, da novejši, bolj resničen občutek, bolj svež vtis, močnejši je spomin na živahen občutek. Predhodno poslušanje glasbe za ples, igranje obnavlja glasbeno podobo kot celoto, vpliva na slušne in motorične analizatorje, otroka uglasi na ustrezen tempo, ritem gibanja. Sam proces prehoda na glasbo je aktiven proces zaznavanja glasbe. Posebnost vsakega sredstva glasbene vzgoje določa njegov odnos do določene vrste glasbene umetnosti. Zato je vsebina programske veščine zgrajena v skladu s temelji te umetniške oblike. Torej petje spada na področje zborovske umetnosti. Zato vsebina programskih veščin za petje izhaja iz glasbenih in teoretičnih temeljev zborovskega petja.

Glasbeno-ritmično gibanje se na splošno nanaša na koreografsko umetnost in predvsem na temelje glasbeno-ritmične vzgoje. Zato vsebina programskih veščin za gibanje izhaja iz temeljev glasbene in ritmične vzgoje - ritmike. Poslušanje glasbe je povezano s sedmimi umetnostmi. Temelji na koncertnih in izvajalskih dejavnostih. V glasbenem izobraževanju otrok so vsa ta sredstva medsebojno povezana. Na primer, petje, kot je omenjeno zgoraj, vključuje tako poslušanje pesmi vnaprej kot poslušanje v procesu učenja in izvajanja. Hkrati petje v igrah in okrogle plese spremljajo gibi. Vsak način glasbene vzgoje vpliva na druge in skupaj prispeva k razvoju glasbenih sposobnosti. Poslušanje glasbe vzgaja otrokovo glasbeno dojemanje, mu pomaga razlikovati med glasbenimi deli. Ker poslušanje predpostavlja prepoznavanje glasbenega dela, prispeva k razvoju otrokovega ušesa za glasbo in predvsem njene čustvene komponente. Petje - reprodukcija melodije z glasom - prispeva tudi k aktivnemu razvoju glasbenih in slušnih predstav. Razvija modalni občutek (občutek tonika, pravilno uglaševanje) in glasbeno-ritmični, saj ni melodije brez ritma. Gibanje od otroka zahteva predvsem usklajevanje dejanj z naravo glasbe, z njenim tempom in ritmom, to pomeni, da mora hkrati poslušati glasbo. Enako se zgodi, ko otroci igrajo na glasbila. Tako petje vpliva na uspeh gibanja, gibanje - uspeh petja in poslušanje - na obeh. Vsi trije glavni načini glasbene vzgoje delujejo v eno smer - razvoj glasbenih sposobnosti. Pri pouku glasbe se vsi nujno uporabljajo, saj različne oblike dejavnosti prispevajo k boljši asimilaciji programskih veščin in sposobnosti. Vsebina glasbene vzgoje v vrtcu vključuje:

Naloge glasbenega izobraževanja za vsako starostno skupino za vse vrste dejavnosti;

Programski repertoar za vse vrste dejavnosti;

Programske zahteve za vse vrste dejavnosti;

Organizacijske oblike glasbene dejavnosti;

Metodološke tehnike dela z otroki za vsako starostno skupino.

Spodaj načela glasbene vzgoje razumejo osnovne teoretske zamisli ali zahteve, na katerih temelji glasbeni izobraževalni proces. Tej vključujejo:

Dostopnost glasbene izobrazbe in vzgoje za vsakega človeka, ne glede na spol, narodnost in vero.

Enakopravni pogoji za vsako osebo za popolno uresničitev njegovih glasbenih sposobnosti in vsestranski razvoj.

Humanizem, prednostna naloga univerzalnih človekovih duhovnih vrednot.

Povezava z nacionalno in svetovno umetniško kulturo.

Povezava z izkušnjami glasbene vzgoje v drugih državah.

Svoboda pri izbiri oblik organizacije, metod in sredstev glasbenega izobraževanja in vzgoje.

Znanstvena narava - glasbeno izobraževanje je treba organizirati na podlagi naprednih znanstvenih in metodoloških dosežkov glasbene teoretske misli in praktičnih izvajalskih dejavnosti.

Ocenjevanje in kontinuiteta - zagotavljanje pogojev za osnovnošolsko, srednje in visoko glasbeno izobraževanje.

Ustvarjalnost je ustvarjanje vseh potrebnih pogojev za aktivno in maksimalno proaktivno glasbeno ustvarjalnost.

»Vloga glasbe pri razvoju otroka. Sodobni psihološko -pedagoški pristopi k vzgoji otroka v vrtcu.

Načela organiziranja glasbenega izobraževanja "

Glavni cilji osnovnega glasbenega izobraževanja so:

Igriv, ustvarjalni razvoj otrokovega osebnega potenciala, - razvoj naravne muzikalnosti,

Razvoj sposobnosti za ustvarjalno samoizražanje kot pogoj za veselo življenje otrok in njihovo nadaljnjo uspešno realizacijo v življenju.

Glasbena vzgoja ne razvija le naravne muzikalnosti, ampak tudi v celoti prispeva k oblikovanju splošne kulture pri otrocih, predpogojev za izobraževalne dejavnosti, ki zagotavljajo družbeni uspeh, razvoj njihovih osebnih lastnosti (telesnih, intelektualnih), pa tudi k ohranjanju in krepitev zdravja, preprečevanje inodpravljanje težav pri telesnem in (ali) duševnem razvoju.

V glasbenem izobraževanju otrok je mogoče razlikovati tako splošne naloge, ki zadevajo celostni razvoj otroka, kot posebne, ki se konkretizirajo pri različnih vrstah glasbene dejavnosti.

Skupne naloge vključujejo:

Uvod v glasbeno umetnost skozi vsestranske glasbene in ustvarjalne dejavnosti v sinkretičnih oblikah (ruska folklora, folklora drugih ljudstev, klasična glasba tujih in ruskih skladateljev, sodobna otroška glasba);

Spodbujanje zanimanja in ljubezni do glasbe;

Razvoj čustvena sfera, sočutje;

Razvoj notranjega duševnih procesov: pozornost, spomin, razmišljanje;

Razvoj ustvarjalnih sposobnosti: ustvarjalna domišljija in domišljija, potreba po samoizražanju pri različnih vrstah umetniških in ustvarjalnih dejavnosti;

Razvoj moralnih in komunikacijskih lastnosti osebe: sposobnost empatije, odgovornosti, strpnosti itd.

Razvoj govora;

Razvoj gibov, orientacija v prostoru.

Za posebne naloge se nanašajo:

- razvoj glasbenih sposobnosti otrok pri glavnih vrstah glasbene dejavnosti,

- preprečevanje in odpravljanje posameznih razvojnih težav z glasbo (če je potrebno).

Glavne vrste glasbenih in ustvarjalnih dejavnosti tradicionalno vključujejo:

1. Dojemanje glasbe.

2. Izvajanje dejavnosti (petje, glasbeno-ritmična dejavnost, ustvarjalno ustvarjanje glasbe);

3. Glasbena in ustvarjalna dejavnost (posebej organizirana improvizacija pri različnih vrstah izvajalskih dejavnosti);

4. Glasbena kognitivna dejavnost (obvladovanje osnovnega znanja, oblikovanje osnovnih pojmov in idej o glasbeni umetnosti, dostopnih predšolskim otrokom).

Dojemanje glasbe je osnovna vrsta dejavnosti, saj je osnova za vse ostale, ki se praviloma kompleksno uporabljajo v različnih oblikah igre.

Glavni pogoji za izvajanje programa:

Ustvarjanje razvijajočega se glasbenega okolja (interakcija otrok z odraslimi, ki so navdušeni nad glasbo in razumejo njen pomen v otrokovem življenju, izbor visoko umetniške glasbe, ki spremlja otrokovo življenje; prisotnost visokokakovostnih glasbil in igrač itd.) .);

- omogočanje vsakemu otroku, da se ustvarjalno uresniči pri vsaki vrsti glasbene dejavnosti v skladu s starostjo in individualnimi zmožnostmi;

Ustvarjanje ugodnih pogojev za glasbeni razvoj otroci: vsako srečanje z glasbo bi moralo otrokom prinesti iskreno veselje in veselje.

Osnovna načelaizvajanje programa glasbene vzgoje otrok je oblikovano v skladu z:

Sodobni znanstveni pogledi na temelje razvojnega izobraževanja v kontinuiranem izobraževanju, oblikovanje sposobnosti delovanja pri otrocih;

Novi zvezni državni standard za predšolsko vzgojo.

Ti vključujejo načela:

- načelo psihološkega udobja(ustvari se izobraževalno okolje, ki ne odpravlja le vseh dejavnikov, ki povzročajo stres, temveč tudi izkušnjo veselja, občutek zadovoljstva in navdušenje nad dejavnostjo).

- načelo delovanja(novo znanje se ne uvaja v pripravljeni obliki, ampak skozi samostojno "odkritje" otrok na podlagi ustvarjalnega ustvarjanja glasbe, improvizacije na različnih področjih glasbene dejavnosti);

- znanstvena veljavnost in praktična uporabnost(vsebino, oblike, metode glasbenega izobraževanja otrok, predlagane v tem programu, utemeljujejo ruske in tuje raziskave na področju glasbene pedagogike);

- izpolnjevanje meril popolnosti, nujnosti in zadostnosti(optimizacija vsebine glasbenega izobraževanja, sposobnost, da se »iz majhnih stvari veliko naučimo«);

- enotnost izobraževalnih, izobraževalnih, razvojnih ciljev in ciljev, (izvedeno v skladu z logiko sistema glasbenega razvoja, ki ga predlaga ta program);

Načelo integritete(novo znanje (tudi o glasbi) se razkrije v njihovem odnosu do predmetov in pojavov okoliškega sveta);

Načelo minimaksa (večstopenjski glasbeni razvoj otrok - v skladu z njihovimi naravnimi in starostnimi zmožnostmi);

Načelo variabilnosti(omogočanje otrokom izbire stopnje oblik dejavnosti pri različnih vrstah glasbenih in ustvarjalnih dejavnosti);

- načelo ustvarjalnosti(omogočanje vsakemu otroku, da pridobi lastne izkušnje ustvarjalne dejavnosti);

Načelo kontinuitete(zagotovljena kontinuiteta med vsebinami glasbene vzgoje v vrtcu in osnovni šoli);

- načelo povezovanja izobraževalnih področij(glasbena in ustvarjalna dejavnost omogoča povezovanje skoraj vseh izobraževalnih področij, odvisno od pedagoških ciljev in ciljev).

- kompleksno tematsko načelo izgradnje izobraževalnega procesa(izvajanje tega programa vključuje organizacijo skupnih glasbenih in ustvarjalnih dejavnosti učitelja z otroki na podlagi tematskih projektov iger).

Pri svojem delu na področju glasbene vzgoje poskušam uresničiti vsa zgoraj navedena didaktična načela.

Načelo psihološkega udobja.

V naši glasbeni dvorani smo poskušali ustvariti na eni strani prijetno vzdušje za naše učence, po drugi strani pa je v dvorani veliko zanimivih stvari, ki jih otroci ne vidijo ne v skupini ne doma. Vse to otrokom ne prinaša le veselja, vzbuja zanimanje, ampak pomaga tudi otrokom (zlasti tistim, ki so šele prišli Vrtec), da se prilagodim vrtcu, ni naključje, da se novi otroci, ki so še dolgočasni in se težko ločijo od mame, me vidijo, si obrišejo solze in z veseljem stečejo proti meni in so me pripravljeni obiskati kadar koli.

Načelo delovanja.

Primer delovanja tega načela lahko služijo kot naše igre in »eksperimenti« z zvoki, kakšni so zvoki, jih tudi z malčki določimo v praksi. Na enak način se empirično spoznamo z glasbenimi zvrstmi. Poskusite plesati na pohodu ali, nasprotno, pohoditi na plesno glasbo. Neodvisna "odkritja" otrokom pomagajo, da se hitro naučijo prilagajati svetu glasbe.

Načelo znanstvena veljavnost in praktična uporabnost.

Dojemanje lepote okoliškega sveta v vsej njegovi raznolikosti, uvajanje otroka v umetnost zahtevajo razumevanje, kar je nemogoče brez sodelovanja domišljije, spomina in razmišljanja. Vključitev mišljenja v proces estetske percepcije je podlaga za razvoj opazovanja, oblikovanje čutne kulture, vrednostnih sodb. Vsebina, oblike, metode glasbene vzgoje otrok, ki so jih razvili najboljši učitelji, upoštevajo glavne določbe razvojna psihologija in predšolsko pedagogiko, hkrati pa imajo možnost vpeljati predšolsko vzgojo v množično prakso.

Z Skladnost z merili popolnosti, nujnosti in zadostnosti.

Naj vam navedem primer: med učenjem malih folklornih oblik, ljudskih pesmi in plesov z otroki spoznavamo »svojo prihodnost« z njeno zgodovino, njenimi »koreninami«. Dovolj, da so "Ivani, ki se ne spominjajo sorodstva." Domoljubje, ljubezen do rodne dežele, narave se začne prav s tem.

Enotnost izobraževalnih, izobraževalnih, razvojnih ciljev in ciljev.

To načelo se nenehno upošteva pri rednem vodenju GCD, zabavi in ​​počitnicah.

Načelo integritete.

Na primer, ko poslušamo predstavo "Skylark" M. Glinke, najprej govorimo o tej ptici, njenih habitatih, značilnosti... Upoštevamo ilustracije, albume. Ogled videoposnetka, razprava o naravi. Govorimo o tem, da je vse to edinstveno in naša naloga je ohraniti vso lepoto naše rodne deželenove generacije.Nato se osredotočimo na delo skladatelja, se pogovarjamo o njegovem delu, o tem, po čem slovi.

Načelo minimaksa.

Vsi otroci so različni in vsak se razvija po svojem tempu. Hkrati je izobraževanje osredotočeno na določeno povprečno raven, ki je za šibke otroke previsoka, za močnejše pa očitno nezadostna. To zavira razvoj močnih in šibkih otrok. Na primer, delam v več starostni skupini z otroki, starimi od 4 do 6 let. Tako delo v tej skupini temelji na tem načelu. Da bi upoštevali individualne značilnosti otrok in jim zagotovili, da gredo naprej s svojim tempom, se pogosto razlikujejo dva, štiri, šest, osem itd. ravni. Vendar pa je v skupini ravno toliko resničnih ravni, kot je otrok! Kdo bo prevzel odgovornost za njihovo natančno identifikacijo? Obstaja le en izhod: izločiti le dve stopnji - največjo, določeno z območjem proksimalnega razvoja otrok te starostne skupine (kar je LV Zankov poimenoval "visoka" težavnostna stopnja), in zahtevani minimum, da je minimalna količina znanja, ki omogoča možnost nadaljnjega usposabljanja. Načelo minimaksa je naslednje: predšolska vzgojna ustanova je dolžna svojemu učencu ponuditi vsebino izobraževanja na najvišji ravni, otrok pa se lahko te vsebine nauči na minimalni ravni. (A. A. Leontiev) Sistem minimaksa je očitno optimalen za izvajanje individualnega pristopa, saj gre za samoregulacijski sistem.

Načelo variabilnosti.

Pri svojem delu uporabljam programe in tehnologije, ki temeljijo na metodi glasbenega izobraževanja otrok Karla Orffa. Načela, ki jih je K. Orff postavil kot osnovo za delo šole, se zmanjšajo na naslednje: aktiviranje ustvarjalnega načela vsakega otroka; glasbeno nenadarjenih otrok ni, glasbene sposobnosti je mogoče razvijati ne glede na njihovo stopnjo izražanja; kolektivna glasbena dejavnost otrok, skupno igranje glasbe; optimizacija glasbenega ritmičnega občutka in posluha za glasbo; razširjena uporaba primarnih elementov glasbe (neglasbeni zvoki in zvočna produkcija - kliki, ploskanje, tapkanje, glasovni zvoki itd.); posebna vloga besede pri vokalizaciji, melodični in intonacijski izgovorjavi; sinkretizem (združuje glasbo, gibanje, besedo in gledališče); improvizacija; ustvarjalnost; improvizacijska predstava je rezultat osnovne glasbene vzgoje.

Načelo ustvarjalnosti.

Za to pri svojem delu aktivno uporabljam petje ustvarjalne naloge U. Tilicheyeva, T. Byrchenko, v glasbenih ritmičnih gibih - komunikacijski plesi A. Burenina, v igranju otroških glasbil - metoda T. Tyutyunnikova.

Načelo kontinuitete.

V našem mestu je delo metodoloških društev zelo dobro uveljavljeno. Naši glasbeniki z gensko spremenjenimi organizmi delujejo zelo plodno, na njenih sestankih se pogosto razpravlja o vprašanjih kontinuitete dela predšolske vzgojne ustanove in šole. Učitelji glasbe so pogosti gostje na naših odprtih prireditvah in tekmovanjih. Učenci našega vrtca obiskujejo koncerte bližnje šole in Otroške umetniške šole.

Načelo povezovanja izobraževalnih področij.

Integracija je stanje povezanosti, prepletenosti in interakcije posameznih vzgojno -izobraževalnih področij vsebine predšolske vzgoje, ki zagotavlja celovitost izobraževalnega procesa, zajemati mora vse vrste dejavnosti. Reševanje problema umetniškega in ustvarjalnega razvoja otrok v integriranem izobraževalnem prostoru predšolske vzgojno -izobraževalne ustanove obravnavamo integracijo kot način seznanjanja otrok z umetnostnimi zakoni in oblikovanja celostne slike sveta.

Glasba je integriran predmet, znana je že dolgo. O odnosu med literaturo in glasbo je bilo veliko napisanega in povedanega, včasih je pesnik navdihnil glasbo, včasih pa so literarna dela med skladatelji sprožila zanimive glasbene ideje. Zato je oblika izvajanja integriranih glasbenih ur nestandardna in zanimiva. Uporaba različni tipi delo med poukom ohranja pozornost učencev na visoki ravni, kar nam omogoča govoriti o zadostni učinkovitosti pouka.

Umetnost je tako ali drugače vključena v vsebino različnih dejavnosti in najprej prek izobraževalnih področij, kot so "Umetniški in estetski razvoj", "Razvoj govora", "Kognitivni razvoj", "Družbeni in komunikacijski razvoj" , "Fizični razvoj".

Na primer: tema narave: "Zlata jesen" zabava za otroke srednjih let, ki je potekala v glasbeni dvorani. Ta tema je združevala izobraževalna področja, kot so "kognitivni razvoj", "razvoj govora", "umetniški in estetski razvoj".

Vsebina te neposredne izobraževalne dejavnosti je vsebovala vse, kar so se otroci naučili, se naučili, spomnili v enem mesecu: tako o jesenskih naravnih pojavih kot o tem, kako se gozdne živali pripravljajo na zimo. Otroci so peli pesmi, ugibali uganke, plesali, igrali, vse njihove uprizoritvene in igralske dejavnosti pa so namenjene eni sezoni v letu - jeseni. Otroci so poslušali "Jesensko pesem" muz. P. Čajkovskega, veselo so plesali z jesenskim listjem, bili vključeni v igre, okrogle plese itd. Vsebina pouka okoli teme "Zlata jesen" združuje najrazličnejše gradivo - v umetniških podobah je kombinacija naravnih pojavov.

Za nas je bilo pomembno, da pri otrocih okrepimo: ljubezen do narave svoje domovine; prijazen odnos drug do drugega; sposobnost interakcije v skupini otrok. Pri otrocih vzbudite pozitivna čustva.

Kompleksno-tematsko načelo izgradnje izobraževalnega procesa.

Glavna naloga novega načrtovanja je narediti življenje otrok zanimivo in ga povezati z okolico. Možno je upoštevati tako imenovano načelo, ki temelji na dogodkih, torej tisto, kar zanima otroke določene starostne skupine, in to zanimanje sovpada z zanimanjem odraslih, ki delajo z njimi. In vse to delo se izvaja ob upoštevanju glavne vodilne vrste dejavnosti, igre. Pri tej metodi načrtovanja dela je potrebno, da učitelji najdejo zanimive teme za delo z otroki, da je izobraževalni proces organiziran na primeren način, tako da je življenje otrok bogato, zanimivo, smiselno in izobraževalni proces je motiviran. Ker je otrok sposoben usvojiti izobraževalni program, ki ga za njega sestavi odrasla oseba, če postane njegov lastni program, torej če mu postane zanimiv in smiseln.

Druga možnost načrtovanja je izvedba projektov. Poleg tega je vsak projekt tema, ki združuje vse vrste otroških dejavnosti. Trajanje projekta se giblje od 1 dneva do 1 leta. To metodo aktivno uporabljam pri svojem delu. V lanskem študijskem letu smo izvedli dolgoročni projekt z otroki pripravljalne skupine"Lozhkari", pa tudi projekti "Pozdrav zmage", "Potovanje na nenaseljen otok". Naš vrtec je pridobil glasbila Orff, zato sem razvil in uresničil projekt We Are Musicians, rezultat tega projekta je bila zmaga na mestnem glasbenem tekmovanju Zlati ključ, kjer smo izvedli igro Sharmanka D. Shostakovich.

L E K Č I I

Po disciplini

"Glasbena pedagogika in psihologija"

Teme tečaja

Glasbena pedagogika [S. 2-85].

Glasbena pedagogika kot področje znanstvenega spoznanja

Ideje glasbene in estetske vzgoje in usposabljanja v zgodovini evropske glasbene kulture

Glasbeno izobraževanje in izobraževanje v Rusiji: nastanek in razvoj, trendi, sistemi

Tuji sistemi glasbenega izobraževanja

Poučevanje klavirja kot umetniška in izobraževalna disciplina

Pedagogija glasbene izvedbe (klavir)

Pedagogija glasbene percepcije

Svetovna glasbena pedagogika v dobi globalizacije

Glasbena psihologija [S. 86 - 192]

Oddelek 1. Glasbena psihologija kot znanstvena disciplina

Predavanje 1.1. Glasbena psihologija: stopnje oblikovanja, predmetno področje, smeri

Oddelek 2. Psihologija glasbene dejavnosti

Predavanje 2.1. Glasbena dejavnost: vrste, struktura, mehanizmi

Predavanje 2.2. Psihologija glasbene ustvarjalnosti

Predavanje 2.3. Psihologija zaznavanja glasbe

Predavanje 2.4. Psihologija glasbenih sposobnosti. Ontogeneza glasbenih sposobnosti

Oddelek 3. Psihologija glasbene zavesti

Predavanje 3.1. Glasbeni in kognitivni procesi osebnostne psihe

Predavanje 3.2. Glasbeno razmišljanje: vrste, bistvo, razvoj

Predavanje 3.2. Glasbena zavest: koncept, zgodovinske oblike

Glasbena zavest družbe in osebnosti

Oddelek 4. Psihologija glasbene vzgoje

Predavanje 4.1. Psihološki temelji glasbene vzgoje (-)

Predavanje 4.2. Psihološke značilnosti učnih metod (-)

Predavanje 4.3. Psihološke in diagnostične metode v glasbenem izobraževalnem procesu

Oddelek 5. Psihologija glasbene in pedagoške komunikacije

Predavanje 5.1. Poučevanje glasbe. Komunikacijski proces pri glasbeni dejavnosti

Glasbena pedagogika

Predavanje 1. Glasbena pedagogika kot področje znanstvenega znanja

Načrt

1. Tečaj "Glasbena pedagogika in psihologija": namen, cilji

2. Glasbena pedagogika: predmet in predmet študija, naloge

3. Temeljni pojmi glasbene pedagogike

4. Viri študija glasbene pedagogike

5. Načela glasbene vzgoje

Študija razvojnega procesa glasbeno -pedagoške in psihološke teorije in prakse v kontekstu razvoja glasbene kulture in umetnosti;

Poudarjanje osnovnih temeljev glasbene, pedagoške in psihološke prakse z ugotavljanjem bistvenih značilnosti glasbe kot kulturnega pojava;

Upoštevanje načel in vzorcev splošne pedagogike in psihologije pri razvoju glasbene pedagogike in psihologije.

Osrednje mesto pri predmetu je namenjeno preučevanju konceptov glasbene vzgoje, razvoja in izobraževanja, ki so prejeli priznanje svetovne in domače javnosti. Vsebina predmeta temelji na uporabi kulturnih, zgodovinskih, dejavnostnih in muzikoloških znanstvenih pristopov.

Namen discipline- s študijem zgodovine, teorije in metod glasbenega izobraževanja in usposabljanja ter osnov glasbene psihologije oblikovati študentski sistem znanstvenega znanja in praktičnih veščin na področju glasbene, pedagoške in izvajalne prakse.

Kot rezultat študija mora študent razviti sistem znanstvenih idej o metodoloških in teoretskih osnovah glasbene pedagogike in psihologije; obvladala se je vsebina glavnih tujih in domačih metod glasbenega izobraževanja, izobraževanja in razvoja;

Študent mora:

biti sposoben:

Izvajati poklicno glasbeno dejavnost ob upoštevanju njenih pedagoških in psiholoških vidikov;

Analizirajte stanje glasbene vzgoje, usposabljanja in razvoja študentov, ga popravite;

lastna:

Sistem glasbeno-pedagoških in glasbeno-psiholoških veščin in sposobnosti;

Metode za preučevanje glasbenih sposobnosti učencev;

Metode upravljanja njihove glasbene kulture.

Glavni cilj predmeta "Glasbena pedagogika in psihologija":

Sistematizirati teoretična znanja s področja glasbene estetike, pedagogike in psihologije;

Seznaniti učence z različnimi metodami glasbenega izobraževanja, vzgoje in razvoja otrok;

Ustvarite potrebo po učenju duševni pojavi in procese, ki jih proizvaja glasba, da jih lahko analiziramo;

Oborožite se z poznavanjem izvajanja mehanizmov duševne dejavnosti, zakonov glasbene ustvarjalnosti in glasbene percepcije;

Seznaniti se z metodami diagnosticiranja in oblikovanja glasbenih sposobnosti otrok;

Oblikovati sistem glasbenega, pedagoškega in psihološkega znanja, spretnosti in sposobnosti med študenti glasbeniki izvajalčevega profila, ki jim bo omogočal uspešno opravljanje poklicnih dejavnosti v prihodnje pri reševanju psihološko-pedagoških nalog glasbenega izobraževanja, vzgoje, izobraževanja in razvoj.

Predmet "Glasbena pedagogika in psihologija" je povezan s področji znanstvenega znanja, kot so kulturologija, filozofija glasbe, glasbena estetika, zgodovina glasbe, teoretska muzikologija, glasbena sociologija. Obvladovanje vsebine predmeta poteka v procesu interakcije z glasbeno-teoretičnimi in zgodovinskimi disciplinami, pri analizi glasbenih del itd.

Cilji tečaja:

Obvladovanje zgodovinskega in teoretičnega znanja ter praktičnih veščin s področja glasbene pedagogike in psihologije;

Razkrivanje strukture glasbenih sposobnosti in posebnosti njihovega razvoja pri različnih starostne stopnje;

Analiza značilnosti čustveno-voljne sfere in psihomotoričnih manifestacij glasbenika;

Proučevanje glasbenih in kognitivnih procesov psihe;

Analiza psiholoških značilnosti osebnosti in glasbene dejavnosti učencev in učiteljev;

Razkrivanje psiholoških mehanizmov osebnostne ustvarjalnosti v procesu glasbene dejavnosti;

Značilnosti otrokovih psiholoških značilnosti in manifestacije muzikalnosti, ustvarjalnih sposobnosti v procesu pouka glasbe;

Razkrivanje psiholoških temeljev poučevanja glasbenega jezika;

Študij psihologije glasbene in pedagoške komunikacije;

Vzpostavitev psiholoških značilnosti organizacije glasbeno -pedagoškega procesa, psiholoških in diagnostičnih metod glasbeno -izobraževalnega procesa;

Preučevanje posebnosti glasbene semantike kot izraza miselnih vzorcev, zapisanih v glasbenih delih različnih stilov in zvrsti, ki določajo potek procesa oblikovanja glasbene percepcije in metode glasbenega mišljenja;

Razkrivanje splošnih in individualnih psiholoških vzorcev psihofizioloških procesov, ki jih povzroča glasba.

Skupni obseg discipline "Glasbena pedagogika in psihologija" je ... ur, od tega - predavanja, ... - seminarska in praktična, ... ure samostojnega dela študentov v V -VI semestrih.

2. Glasbena pedagogika (Angleška glasbena pedagogika) je veja pedagoške znanosti, ki se ukvarja s preučevanjem in razvojem najučinkovitejših oblik organizacije in metod glasbenega izobraževanja in vzgoje, oblikovanjem ustvarjalnih sposobnosti, praktičnih veščin in glasbenih izkušenj na različnih področjih glasbene umetnosti. .

Študijski predmet glasbene pedagogike- proces glasbenega izobraževanja in vzgoje osebnosti bodočega glasbenika.

Raziskovalni predmet glasbene pedagogike- sklop vseh oblik organizacije, metod in sredstev, materialnih in nematerialnih atributov glasbenega izobraževanja in vzgoje, iz katerih se oblikuje integralni kompleks strokovnega usposabljanja učitelja glasbenika.

Glasbena pedagogika je na eni strani posebno področje pedagogike, na drugi pa kompleksna znanost, ki temelji na znanstvenih podatkih s področij glasbene filozofije, glasbene estetike, glasbene psihologije in sociologije, njena vsebina je usmerjena pri razvoju posameznih glasbenih nagnjenj in sposobnosti učnega predmeta, oblikovanju njegove osebnosti nasploh.

Naloge študija glasbene pedagogike:

Seznaniti se z dosežki domače in tuje glasbene pedagogike v njenem zgodovinskem kontekstu;

Obvladati bistvo osnovnih pojmov glasbene pedagogike;

Spoznajte najbolj znane sisteme in metode glasbenega izobraževanja in usposabljanja različni tipi glasbeno dejavnost.

3. Temeljni pojmi glasbene pedagogike

Glasba se nanaša na izrazne umetnosti. Poseben predmet glasbenega razmišljanja je čustveni odnos osebe (in družbe) do sveta v njegovem dinamičnem izrazu v različnih manifestacijah. Glasba je "umetnost intoniranega pomena" (BV Asafiev). Glasba simulira različna čustvena in psihološka stanja osebe v sistemu glasbenih in zvočnih podob, ki oddajajo, kar v procesu njihove zvočne rekreacije na določen način vpliva na zaznavanje (poslušalci). Vsebinsko bistvo glasbe je poustvarjati v glasbenih delih različnih zvrsti in stilov, skozi sistem umetniških (glasbenih) podob človeških intonacijskih in čustvenih gibanj in občutkov. Dojemanje in ocenjevanje takšnih čustvenih in čutnih modelov resničnosti prispeva k oblikovanju razvitih duhovnih občutkov, estetskih in umetniških vrednot in idealov pri poslušalcih.

Glasba spada med dinamične oblike umetnosti (skupaj z literaturo, gledališčem, filmom, plesom). Glasbena umetnost je procesne narave. Glasbena vsebina in glasbena oblika se časovno odvijeta in upoštevata logiko svojega razvoja. Vsebina glasbenih del, oblika njegovega utelešenja se spreminjajo v kontekstu določenih umetniških trendov in stilov.

Glasba je uprizoritvena umetnost, tj. predlaga posrednike med skladbo, ki je rezultat skladateljeve ustvarjalnosti in njenega dojemanja s strani občinstva. Glavne vrste glasbene dejavnosti so ustvarjanje glasbenega dela ( glasbena ustvarjalnost), rekreacija (izvedba), zaznavanje (poslušanje). Vsaka od teh vrst glasbene dejavnosti je kompleksen ustvarjalni proces.

Glasbena pedagogika- veja pedagoške znanosti (splošna pedagogika), ki preučuje značilnosti izobraževanja, usposabljanja in vzgoje s pomočjo glasbene umetnosti. Proces glasbenega izobraževanja in vzgoje posameznika ima specifično zgodovinski značaj in poteka v skladu z osnovnimi zakonitostmi razvoja splošne pedagogike.

Glasbena vzgoja- proces prenosa in asimilacije glasbenih znanj in spretnosti, namenjenih razvoju in oblikovanju glasbenih nagnjenj in sposobnosti, glasbenega okusa, umetniških in estetskih idealov, ki človeka navdihujejo za praktično glasbeno in estetsko dejavnost.

Glasbena vzgoja v splošnem pedagoškem kontekstu se nanaša na sistem obveznega vzgojno delo v okviru celovite šole. Glasbeno izobraževanje se izvaja pri pouku glasbe in v procesu obšolskega glasbeno -estetskega dela v sodobni srednji šoli. Glasbena vzgoja v splošnem pedagoškem kontekstu se nanaša na sistem obveznega izobraževalnega dela sodobne splošnošolske šole. Glasbena vzgoja (v širšem smislu) bi morala zajemati tudi vse študente glasbe, tj. oblikovati temeljno podlago za glasbeno vzgojo otrok v sistemu osnovnega glasbenega izobraževanja (glasbene šole, umetniške šole).

Glasbeni trening Je proces prenosa in obvladovanja glasbenega znanja, veščin in sposobnosti, ki jih določa učni načrt. Glasbeno izobraževanje je namenjeno obvladovanju znanja in spretnosti učencev, ki bi ustrezali stopnji glasbene izobrazbe. Glasbeno vzgojo izvajajo tako državne izobraževalne ustanove kot nedržavne ali zasebne, pa tudi posamezniki.

Glasbena vzgoja – je proces in rezultat asimilacije glasbenega znanja, veščin in sposobnosti ustrezne stopnje obvladovanja glasbenih pojavov v analitično-teoretičnem in praktično izvedbenem vidiku. Glasbena vzgoja deluje v dialektični interakciji institucij za ustvarjanje in kopičenje glasbenih izkušenj družbe s procesi prenosa in asimilacije te izkušnje bodočih glasbenih strokovnjakov. Glasbeno izobraževanje urejajo ustrezni zakonodajni akti države, ki določajo njegovo vsebino, temeljna načela, oblike razvoja glasbene kulture v družbi.

Pravo- točne pogoje, obliko gibanja stvari.

Vzorci So trendi v ponavljanju dogodkov.

- objektivni razlogi, ki označujejo obstoječo povezavo med družbenimi in glasbenimi pojavi ali procesi, brez katerih je nemogoče učinkovito izvajanje glasbenega izobraževanja in vzgoje.

Vzorci glasbene vzgoje- to je:

Ustreznost vsebine glasbenega izobraževanja in vzgoje stopnji razvoja glasbene kulture sodobne družbe;

Odvisnost procesa glasbenega izobraževanja in vzgoje od ekonomskih pogojev za zagotavljanje razvoja nacionalne glasbene industrije;

Usmeritev vsebine glasbenega izobraževanja in vzgoje v nacionalne glasbene tradicije.

4. Oblike organizacije glasbenega izobraževanja in vzgoje :

Zunanje značilnosti glasbeni izobraževalni proces, ki ga določajo vrste in narava glasbenih in estetskih dejavnosti njegovih udeležencev;

Praktične ure (pouk glasbe, glasbene ure), koncerti, predavanja, festivali, tekmovanja itd.

Splošne metode glasbenega izobraževanja in vzgoje- interakcija med udeleženci glasbenega izobraževalnega procesa, med katero poteka prenos in asimilacija glasbenega znanja, spretnosti, praktičnih veščin ter razvoj njihovih osebnih glasbenih in estetskih lastnosti s strani vadečih.

5. Viri študija glasbene pedagogike

1. Glasbeno -pedagoška izkušnja preteklosti (ustanove za ustvarjanje, kopičenje in ohranjanje glasbenih in estetskih idej ter vzorcev glasbenih pojavov v zgodovini razvoja umetniške kulture).

2. Ustvarjalna dediščina likov glasbene kulture (znanstvena dela, glasbena dela, uprizoritvene sposobnosti, rezultati družbenih, izobraževalnih, glasbenih in pedagoških dejavnosti).

3. Sodobni glasbeni in pedagoški pojavi ter znanstvene raziskave:

Praktične izkušnje glasbenih izobraževalnih ustanov za vzgojo in usposabljanje poklicnih glasbenikov, posamezne ustvarjalne šole, metode glasbenega izobraževanja in vzgoje;

Napredne znanstvene glasbene in pedagoške izkušnje (rezultati znanstvenega in eksperimentalnega dela raziskovalcev v iskanju učinkovitih tehnologij za optimizacijo glasbenega izobraževanja in vzgoje (SRI KhV, laboratoriji, posamezni znanstveniki in raziskovalne skupine).

6. Načela glasbene vzgoje :

Glavne teoretske zamisli (ali zahteve), na katerih temelji izobraževalni proces;

Dostopnost glasbene izobrazbe in vzgoje za vsakega človeka, ne glede na spol, narodnost, vero;

Enakopravni pogoji za vsako osebo za popolno uresničitev njegovih glasbenih sposobnosti in vsestranski razvoj;

Humanizem, prioriteta univerzalnih človekovih duhovnih vrednot;

Povezava med nacionalno in svetovno umetniško (glasbeno) kulturo;

Odnos do izkušenj glasbene vzgoje v drugih državah;

Svoboda pri izbiri oblik organizacije, metod in sredstev glasbenega izobraževanja in vzgoje;

Znanstvena narava - glasbeno izobraževanje mora temeljiti na naprednih raziskovalnih (zgodovinskih, teoretskih, metodoloških) dosežkih glasbene teoretske misli in praktičnih izvajalskih dejavnosti;

Diplomiranje in kontinuiteta (osnovno, srednje poklicno, visoko glasbeno izobraževanje);

Ustvarjalnost je ustvarjanje potrebnih pogojev za aktivno, maksimalno proaktivno glasbeno ustvarjalnost.

Gonilna sila glasbene vzgoje- sklop motivacij in dialektičnih protislovij, katerih interakcija zagotavlja kakovost in učinkovitost glasbenega izobraževanja in vzgoje. Motivacija- To je skupek motivov in spodbud, ki človeka spodbudijo k določeni dejavnosti. Motivi- materialno, družbeno, moralno in psihološko. Dialektična protislovja- med obstoječim in želenim glasbenim znanjem, sposobnostmi in veščinami, katerih stalno premagovanje zagotavlja učinkovitost glasbenega izobraževanja in vzgoje.

Literatura

1. Zachs L. Glasba v kontekstu duhovne kulture // Kritika in muzikologija. - L., 1987. - Izdaja. 3. - S. 46-48.

2. Ermakova G. Glasba v sistemu kulture // Umetnost v sistemu kulture. - L., 1987.- S. 148-155.

3. Kagan M. Umetnost // FES. - M.: "Sov. enciklopedija ", 1983. - S. 222-223.

4. Kagan M. Glasba v svetu umetnosti // Sov. glasbo. - 1987. - št. 3. - str. 66.

5. Kagan M. O mestu glasbe v sodobni kulturi // Sov. glasbo. - 1985. - št. 11. - S. 2-9.

6. Knebel M.O. Poezija pedagogike. - M., 1976.

7. Neverov V. Pedagoška načela pri poučevanju umetnosti v šoli // Umetnost in šola / Comp. A.K. Vasilevski. - M.: Izobraževanje, 1981.- S. 33-50.

8. Ponomarev Ya.A. Psihologija ustvarjalnosti in pedagogika. - M., 1976.

9. Rappoport S.Kh. Umetnost in čustva. - M., 1972.

10. Sokhor A.I. Glasba kot umetnost. - M., 1970.

11. Telcharova R. Glasba in kultura (osebni pristop). - M., 1986.

12. Shestakov V. Problemi estetske vzgoje: Eseji o zgodovini. - M., 1973.

1.Načelo vrednostne usmerjenosti. Je v središču vse šolske reforme in glasbenega izobraževanja, osredotočenega na študente. Vrednostne usmeritve so glavni pokazatelj stopnje razvoja človekove duhovnosti, način njegovega uvajanja v vrednote kulture skozi oblikovanje notranjega subjektivnega sveta. Da bi šolarje seznanili z duhovnimi vrednotami, ki se skrivajo v glasbi, je treba, da ta postane za posameznika dragocen, da pridobi pomen in pomen. Zunaj vrednostne naravnanosti študij glasbe izgublja svoj osebni pomen. Ko se je zaklenila na področje posebnega znanja, spretnosti in sposobnosti, postane glasba pripravljen predmet študija in izgubi moč umetniškega vpliva na osebo. Zaradi tega so za sodobno glasbeno pedagogiko enako pomembni: preseganje glasbe na področje moralnih in estetskih odnosov s svetom ter vključevanje otrok v različne izobraževalne intonacijske dejavnosti.

Vzgoja vrednotnega odnosa učencev do glasbe bi morala postati ena glavnih strategij njenega poučevanja. Raziskave potrjujejo, da se vrednostni odnos do glasbe oblikuje v naslednji dinamiki, povezani z starostne značilnosti učenci in pomenski poudarki izobraževalnega procesa, ki ga je ustvaril učitelj:

● na začetku glasba pritegne otroka kot igra, zabava;

● privlačna stran se postopoma razkriva empatija do različnih občutkov, razpoloženj, stanj;

● glasbo razumemo kot spoznanje(odpiranje) mir, človek(vključno z vami), ljudje, doba;

● glasbo doživljamo kot lepota, harmonija pomen in izrazna sredstva njegove utelešenja;

● glasbo razumemo kot ljubezen(najljubši skladatelji, dela, načini igranja glasbe, razkrivanje duhovnih vrednot, "večne teme" umetnosti);

● glasba privlači oboje način umetniškega razmišljanja, uresničevanje umetniške ideje (interpretacija, improvizacija, sodelovanje v umetniškem dialogu, odkrivanje lastnega moralnega in estetskega položaja).

2. Načelo obresti. Je blizu načela vrednostne usmerjenosti glasbene vzgoje, saj pomeni razvoj motivacijske strani glasbene dejavnosti študentov. Le v interesnem stanju imajo glasbene ure osebni pomen in povzročajo pozitiven čustveni odziv. Interes je vodilni motiv in spodbuda za vsako ustvarjalno dejavnost. Ustvarjalnost je zunaj svobode, pod prisilo je nemogoča. Glasbeni in kognitivni interes je še posebej dragocen pri poučevanju (v nasprotju z interesi potrošnikov zabave). Zato bi morala vsaka avtorska metoda poučevanja glasbe zagotoviti celovito spodbujanje glasbenega in spoznavnega zanimanja učencev za vsebino predmeta, dejavnosti in odnose, ki se razvijajo v procesu umetniškega in pedagoškega komuniciranja.

3. Načelo umetnost . Glavno načelo umetnosti. Razkriva se v posebnostih glasbene ure in glasbene vzgoje nasploh:

- figurativno oblika predstavitve glasbenega gradiva (predstavitev vsebine izobraževanja);

Primari čustveni vtis pri študiju glasbo;

Izkušnje lepote glasba in dela drugih vrst umetnosti;

- spretnost učitelj kot vodja pouka, igralec in izvajalec; v iskanju mojstrstva in lepote v umetniških izkušnjah otrok;

- ustvarjalno narava glasbene in kognitivne dejavnosti, namenjene pridobivanju duhovnih vrednot.

Pri poučevanju glasbe je izključen informacijski pristop, ki ga razumemo kot prenos glasbenega znanja, spretnosti in sposobnosti na učence. Uvod v glasbo je treba organizirati kot živo izobraževalno dejavnost za učence in učitelje.

Razumevanje intonacijskega jezika glasbe je možno le v procesu kointoniranja, interpretiranja ali ustvarjanja glasbene podobe. Poleg tega je poznavanje teorije in tehnike umetnosti (konceptualni, muzikološki aparat) sekundarno glede na dojemanje njene subjektivne izraznosti.

4. Načelo ustvarjalnost (ustvarjalna dejavnost učiteljev in učencev). Izhaja iz načela umetnosti. "Osnova za izobraževanje kontemplatorja in sodnika umetnosti je izobraževanje estetskega ustvarjalca," je zapisala N. Ya. Bryusova. Podobno stališče najdemo v pedagoških delih B.V. Asafjeva: »Šele ko ... človek od znotraj začuti material, na katerem glasba deluje, bolj jasno začuti tok glasbe zunaj ... za trenutek , se za kratek trenutek življenja ne počutite kot ustvarjalec ali sokrivec - nosilec nečijih ustvarjalnih idej, torej izvajalec ”.

Poučevanje glasbe se lahko izvaja le po zakonih umetniškega delovanja, v podobah in oblikah same umetnosti. Učitelj-režiser ustvari lekcijo-akcijo z metodo čustveno-pomenske drame in otroke vključi v umetniško igro, saj je le s stališča glasbenih ustvarjalcev mogoče obvladati njen intonacijsko-figurativni jezik. Ni naključje, da je D. B. Kabalevsky svoj pedagoški koncept temeljil na igralskih položajih otroka: skladatelj - izvajalec - poslušalec.

Ustvarjanje zvočnih podob skozi onomatopejo, osnovna improvizacija, učenci obvladajo raznoliko paleto glasbenih in hrupnih zvokov, tehnike igranja na osnovna glasbila, izrazne sposobnosti lastnega glasu in gibov. Ustvarjalna interpretacija glasbe temelji na zakonu variabilne pluralnosti umetniških vsebin (S. Kh. Rappoport, N. P. Korykhalova). Vsak študent se spodbuja, da ustvari svojo različico umetniške podobe.

Umetnost je vedno osebna. Zato poučevanje glasbe zahteva učiteljevo osebnost, učitelja-glasbenika, učitelja-ustvarjalca, ki je sposoben pisati interpretacije katerega koli programa. Hkrati bi bilo treba vsebino glasbenih učnih načrtov v marsičem spreminjati, ustvarjati pogoje za učitelje in otroško ustvarjalnost.

5. Načelo sistemsko razvojno izobraževanje ... Glasba ni le nosilec duhovnih vrednot, ki jih ohranja človeštvo, ampak tudi jezik duhovne komunikacije obvladati. Pomembno je dati vsakemu otroku možnost, da "govori" v jeziku glasbe. In to zahteva sistem razvijanja glasbene vzgoje. Uvod v univerzalno človeško duhovno izkušnjo, izraženo v glasbi narodov sveta, se pojavi v izobraževalni dejavnosti, v procesu ustvarjanja posameznih variant glasbenih podob s strani osebe z intonacijsko in umetniško komunikacijo z glasbenimi deli (njihova notranja intonacija in svet likov ter avtor, obdobje, izvajalci). Pogoj za takšno komunikacijo je poln razvoj glasbenega mišljenja posameznika, njen izrazit intonacijski sluh in umetniška percepcija, komunikacijsko sredstvo pa je praktično obvladovanje intonacijskega glasbenega govora.

Otrokov vstop v glasbo je postopno razkrivanje njegove duhovnosti, vzgoja občutkov, seznanjanje z različnimi načini kointoniranja, kopičenje "intonacijskega slovarja" (BV Asafiev), gojenje vrednotnega odnosa do glasbe in življenja, razkrivanje ustvarjalnega potenciala posameznika. Ni omejeno na asimilacijo glasbenega znanja, veščin in sposobnosti, čeprav predpostavlja njihovo pridobivanje.

Vsak proces glasbene vzgoje mora temeljiti na zaznavanju in urejanju učitelja sistem razvoj glasbenih sposobnosti učencev. To je potrebno za pravilno organizacijo izobraževanja, ki bi morala prehiteti razvoj, ga voditi (L. S. Vygotsky). Uspeh usposabljanja je odvisen tudi od tega, v kolikšni meri temelji na doseženi ravni splošnega in predvsem glasbenega razvoja učencev.

Glasbene sposobnosti določa narava glasbene umetnosti in imajo zato slušno-plastično, intonacijsko-izrazno podlago. So tesno povezane z drugimi senzoričnimi in splošnimi intelektualnimi sposobnostmi osebe. Bogastvo teh medsebojnih povezav ustvarja visoko stopnjo glasbene nadarjenosti posameznika. Vsi otroci imajo bolj ali manj izrazite nagnjenosti k glasbeni dejavnosti. Glasbene sposobnosti so univerzalne, ne elitne lastnosti psihe, saj je glasba nastala kot posebno sredstvo komunikacije med ljudmi. Ugotovljeno je bilo, da njihov razvoj poteka uspešneje, prej ko je otrok vključen v namenski proces glasbenega učenja. Poleg tega nobena glasbena dejavnost ne spodbuja razvoja sposobnosti, ampak le ena, ki:

a) otroku zanimivo, b) aktivno ("I" -vključitev), c) zgrajeno kot zaporedje izvedljivih, uspešno premagovanje težav.

Sluh za glasbo (višina, način, ritmika, ton in dinamika) in spomin zagotavljata reprodukcijsko raven glasbene dejavnosti: diskriminacijo in reprodukcijo elementov glasbenega govora. Glasbeno razmišljanje temelji na aktivnosti sluha, ga integrira v ustvarjalno smer in določa produktivno raven glasbenega spoznanja.

Glasbenih sposobnosti ni mogoče razviti z metodami usposabljanja ločeno drug od drugega, saj pri kateri koli glasbeni dejavnosti vedno "delujejo" v kompleksu živega (intonacijsko aktivnega) dojemanja glasbe. Naloge razvoja kompleksa sposobnosti je treba določiti v študij procesa hkrati, vendar upoštevajo določeno metodološko logiko njihove rešitve.

6. Izhajajoč iz načela ustvarjalnost, je priporočljivo izpostaviti kot povezovalno jedro razvijajočega se učenja glasbeno razmišljanje v dinamiki oblikovanja njegovih ravni: proto-intonacijske, glasbeno-govorne, kompozicijske in konceptualne (N. N. Grishanovich). Razvojno podlago glasbenega izobraževanja izvajata dve glavni medsebojno prodorni strategiji:

- poliintonacija kot gibanje od intonacije besede, geste, barve, zvoka (torej splošne družbene in duhovne izkušnje otroka) do figurativne izraznosti glasbe;

- modeliranje glavni elementi izobraževalnega procesa.

Pomembno je naučiti otroka slišati svet kot možnost glasbe in slišati glasbo kot svet, ki se odpre v zvoku. Sodobna praksa množične šole in celo nekatere različice učnih načrtov so zgrajene v nasprotju z naravnim načinom seznanjanja z glasbo kot umetnostjo komuniciranja v jeziku izrazne intonacije. Teoretično znanje, formalni tehnološki pojmi se v pouk vnašajo od zunaj in so podani v dokončani obliki in v abstraktni obliki, ne pridobijo pa se v skupnem smiselnem iskanju umetniških rešitev s študenti.

Vendar je teoretsko znanje predvsem orodje (skupaj z otrokovo umetniško izkušnjo) glasbenega mišljenja, ki je slušno-intonacijski proces produhovljenega iskanja umetniškega resnice(pomen).

Zato mora biti splošno glasbeno izobraževanje celostno, dosledno sistem razvoj glasbenega mišljenja učencev v procesu praktičnega obvladovanja intonacijskega jezika glasbe kot sredstva duhovne komunikacije.