Oblikovanje glasbenih in ritmičnih sposobnosti pri pouku koreografije za predšolske otroke

Elena Rymyk
Glasbeno-ritmični in plesni gibi kot sredstvo za oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok, starih od 4 do 7 let

Občinski proračun predšolsko vzgojo izobraževalna ustanova "Vrtec št. 1 kombiniranega tipa" z. Aikino

delovne izkušnje

Glasbeno - ritmična in plesna gibanja kot sredstvo oblikovanja temeljev glasbene kulture predšolskih otrok, starih 4-7 let.

Izmišljeno: Glasbeni vodja

Rymyk Elena Vladimirovna

Ustreznost.

GLASBENA KULTURA je večstopenjski sistem, ki vključuje različne vrste in zvrsti glasbena umetnost, komponiranje in uprizoritvena umetnost, koncert, gledališče in glasbeno- izobraževalne ustanove, glasbenih društev, klubi, krogi, domače predvajanje glasbe.

PREDŠOLNIK GLASBENE KULTURE

Glasbena umetnost in glasbena kultura obogatiti duhovni svet osebe, razkriti koncepte lepote, harmonije, smisla življenja in njegove moralne smernice. V sodobni družbi na otroka vpliva glasbeni tok informacij, meje njegovega pozitivnega in negativnega vpliva pa niso vedno določene.

Glasbena kultura predšolskega otroka se oblikuje v vseh oblikah glasbene dejavnosti (zaznavanje, uspešnost, ustvarjalnost, glasbeno- izobraževalne dejavnosti, glasbeno-igralna dejavnost, ki temelji na razvoju estetskih čustev, zanimanja, okusa, idej o lepoti.

Predšolska vzgoja starost je izredno pomembna za nadaljnje obvladovanje glasbena kultura... Bilo je v otroštvu se oblikujejo standardi lepote, se nabirajo izkušnje dejavnosti, na katerih se kasneje glasbeni in splošni razvoj človeka. Prej ko otrok dobi priložnost, da si nabere izkušnje dojemanja ljudi glasbo in mojstrovine svetovne glasbe klasike različnih obdobij in stilov, uspešneje se doseže njegov razvoj in duhovna formacija.

Oblika glasbenih mojstrovin otrok ima predstave o lepoti, merila lepote, osnove estetskega okusa.

Kot rezultat razvoja se oblikujejo temelji glasbene kulture pri otroku začetna vrednost orientacijo: sposobnost ceniti lepoto v življenju in umetnosti. Ustvarjalno dojemanje glasbo otroci prispevajo k njihovemu splošnemu intelektualnemu in čustvenemu razvoju.

Ena od vrst glasbene dejavnosti ki bolj spodbuja razvoj otroška ustvarjalnost so. Točno tako oblika glasbe in gibanja otrok ima svobodo pri ustvarjalnem razmišljanju, daje možnost improvizacije, v zameno pa otroku daje čustvene reakcije - veselje, užitek, pomaga razkriti glasbeno- motorične sposobnosti, razvijajo sluh, učijo zaznavanja jezika glasbene podobe... Dokazano je, da gibalne vaje pod glasbo najprej treniraj možgane, mobilnost živčnih procesov... Istočasno gibanje ob glasbi za otroka je priložnost, da izrazi svoja čustva, pokaže svojo energijo. Izvajanje nalog za glasbeni razvoj v razredu, počitnice, zabava in druge dejavnosti, sem opozoril na dejstvo, da se otroci z veseljem, z veseljem vključujejo v učenje in izvajanje plesne predstave, v katerem ne morete obvladati le osnovnega ritmični gibi, ampak tudi za upodabljanje določenih likov, izrazno prenašanje njihovih dejanj. To mi je dalo idejo - posvetiti več pozornosti glasbene in ritmične dejavnosti.

Velik prispevek k razvoju teorije komunikacije glasba in gibanje prispevali sovjetski psihologi L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, A. V. Zaporozhets, S. L. Rubinstein, P. M. Yakobson. Menijo, da se občutki, ki jih človek doživi, ​​kažejo v neprostovoljni izrazi obraza gibi.

Psiholog B. M. Teplov opredeljuje glasbeno - ritmični občutek kot»Sposobnost aktivnega doživljanja čustvene izraznosti časovnega tečaja glasbeno gibanje»Metode glasbeno gibanje so jih v Rusiji razvili domači učitelji glasbeniki s... D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. ribe na na podlagi E... Jacques - dalkroza. Glasba in gibanje pomagati pri vzgoji otrok, dati priložnost za spoznavanje sveta. Čez glasba in gibanje otrok ne razvija le umetniškega okusa in ustvarjalne domišljije, ampak tudi ljubezen do življenja, človeka, narave, nastala notranji duhovni svet otroka.

V procesu usposabljanja se otrokovo telo okrepi; razvijati posluh za glasbo, spomin, pozornost; vzgajajo se moralne in voljne lastnosti, spretnost, natančnost, hitrost, namenskost, razvijajo se take lastnosti premikanje kot mehkoba, pomladnost, energija, plastičnost; drža otrok se izboljša. Glasbeni ritem spodbuja racionalizacijo premikanje in olajša obvladovanje. IN temelji na glasbenem in ritmičnem vzgoja je razvoj otrokovega dojemanja glasbeni slike in zmožnost njihovega odražanja premikanje.

Glasbene in ritmične konstrukcije, narodni plesi, predstave, okrogle plesne igre s petjem, zgrajene na najboljših vzorcih ljudskega, ruskega, klasičnega in modernega glasbo, oblika moralni značaj otroka, razvijati muzikalnost in umetniški okus, gojiti ljubezen do domovine.

Smisel v otrokovem življenju je tak oni:

obogatiti čustveni svet otrok in se razvijati glasbene sposobnosti;

razvijati kognitivne sposobnosti;

vzgajati aktivnost, disciplino, občutek za kolektivizem;

prispevajo k telesnemu izboljšanju telesa.

Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok pri poučevanju glasbenih in ritmičnih gibov.

2. Cilji projekta.

1. Razvoj muzikalnost:

razvijati sposobnost zaznavanja glasbo, torej občutiti njegovo razpoloženje in značaj, razumeti njegovo vsebino;

razvijati posluh za glasbo(melodično, harmonično, barvno, občutki ritem;

razvijati glasbeni pogled in kognitivno zanimanje za umetnost zvokov;

razvoj glasbeni spomin;

razvoj motoričnih lastnosti in spretnosti;

razvoj spretnosti, natančnosti, koordinacije gibi;

razvoj prožnosti in plastičnosti;

oblikovanje pravilne drže, lepa hoja;

razvoj sposobnosti krmarjenja v vesolju;

bogatenje motoričnih izkušenj, različne vrste gibi.

2. Razvoj ustvarjalne domišljije in fantazije:

razvoj sposobnosti za improvizacija: v premikanje, v vizualni dejavnosti in besedi;

razvoj duševnih procesov;

razvoj čustvene sfere in sposobnost izražanja čustev v izrazih obraza;

razvoj zaznave, pozornosti, volje, spomina, mišljenja.

3. Razvoj moralnih in komunikacijskih lastnosti osebnost:

spodbujanje sposobnosti vživljanja v druge ljudi in živali;

spodbujanje sposobnosti obnašanja v skupini med premikanje, oblikovanje občutka takta in kulture navade v procesu skupinske komunikacije z otroki in odraslimi.

5. Predvideni rezultat.

Razviti motorične lastnosti in sposobnosti, razviti koordinacijo premikanje, razvijati motorične sposobnosti, oblikovati pravilno držo, lepa hoja.

Obogatite motorične izkušnje otrok z različnimi tipi gibi.

Razviti ustvarjalnost, potrebe po samoizražanju prehod na glasbo

Razvijajo se čustvene podobe zaznavanja glasbo, občutek ritem, melodični in harmonični sluh, občutek glasbena oblika, glasbeni spomin.

Naučite se delati v skupini in podskupinah, se pogajati med seboj.

Otroci bodo lastniki glasbeni izrazi uporabiti v svojem govoru.

6. Predmet raziskave.

Pedagoški pogoji in metodološke tehnike, potrebne za razvoj glasbena, ritmična in plesna gibanja pri otrocih, starih 4-7 let.

7. Hipoteza.

Sistematične študije glasbeno - ritmični gibi bo prispeval oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok.

10. Faze projekta.

Projekt se že tri leta izvaja v skupnih dejavnostih učitelja z otroki v razredu.

Pripravljalna faza:

Izbor in proučevanje metodološke literature;

Priprava dolgoročnega načrta za 3 leta študija;

Priprava vizualnega in praktičnega materiala;

Delo s starši (predstavitev na roditeljskem sestanku na temo « Glasbeni razrede v vrtec» ; posvetovanja o « Glasba v otrokovem življenju» ; « Glasbeno - ritmični gibi v vrtcu v razredu "skupno sodelovanje staršev in otrok v glasbene počitnice, tekmovanja na ravni MBDOU, okrožje, republika);

Izbira različnih obrazce, metode in tehnike dela z otroki za poučevanje glasbeno - ritmični gibi ;

Zgodbe, pogovori.

Glavni oder:

Sestavljanje zapiskov o predavanjih za OOD;

Izvajanje OOD;

Skupinsko, podskupinsko, individualno delo z otroki;

Nastop otrok in staršev na počitnicah;

Sodelovanje otrok na tekmovanjih, festivalih;

Skupni nastop otrok s starši v ples, nastopi ob praznikih.

Zadnja faza:

Preverjanje doseganja ciljev, ciljev, hipotez;

Spremljanje;

Sodelovanje na regijskem festivalu - tekmovanju "Pojdite, fantje!".

V okviru izvajanja zveznega državnega izobraževalnega standarda DO pri poučevanju otrok glasbeno - ritmični gibi, se izvaja povezovanje izobraževalnih področij, kar prispeva k celovitemu in intelektualni razvoj otroci.

Družbeno - komunikativno razvoj: oblikovanje primarne predstave o sebi, o svojih občutkih, čustvih, svetu okoli sebe, deloma kulture in glasbene umetnosti.

Kognitivni razvoj: širjenje obzorij, elementarne predstave o glasba kot umetnost.

Razvoj govora: razvoj brezplačne komunikacije z odraslimi in otroki o glasbo.

Umetniško - estetsko razvoj: razvoj otroške ustvarjalnosti, spoznavanje različnih vrst umetnosti.

Fizični razvoj: razvoj in promocija zdravja, oblikovanje o nekaterih športih, obvladovanju igre na prostem, glasbeno - ritmični gibi, oblikovanje vrednot zdrav načinživljenje.

Novost

Novost projekta je v dejstvu da je integrativni pristop k poučevanju glasbeno - ritmična in plesna gibanja igra pomembno vlogo pri razvoju ustvarjalnih in duševnih sposobnosti otrok.

Celoten proces poučevanja otrok je razdeljen na 3 stopnje.

Začetna stopnja učenja vaje (ločeno premikanje) .

Stopnja naprednega učenja vaje ( gibi, glasbene in ritmične skladbe)

Faza utrjevanja in izboljšanja znanja motorike.

Organizacija dela.

V starosti 4-5 let premikanješe posebej pod glasbo, otrokom prinaša posebno veselje. Glavne naloge ki sem ga nastavil za to starost, so: razvoj prožnosti plastičnosti rok, mehkobe gibi, pa tudi spodbujanje samostojnosti pri uspešnosti, spodbujanje otrok k ustvarjalnosti. Na tej stopnji se razvijamo pri otrocih muzikalnost, gojite ljubezen do glasbo in željo, da bi ji prisluhnili. Otroška izkušnja poslušanja je obogatena glasbena dela, kot se v razredu igrajo dela klasičnih skladateljev (P. I. Čajkovski "Pohod lesenih vojakov", M. Maikapar "Metulj" in drugi, ruske ljudske melodije, pa tudi dela sodobnih skladateljev.

IN premikanje razvijamo sposobnost prenašanja drugačnega značaja glasbo, pa tudi odtenki (veselo - žalostno, komično - mirno, veselo - slovesno itd.). Naučiti se odzivati ​​na spremembe v tempu, dinamiki, metro ritem, ločimo 2-delni in 3-delni obliko... Otrokom so na voljo splošne razvojne vaje za različne mišične skupine, prožnost in gladkost. Pri svojem delu uporabljam simulacijo gibi ki razkrivajo določeno razpoloženje ali dano podobo (npr. "luštna lisica", "Utrujena stara dama", "Odločen vojak"). Otroci se ujamejo plesne poteze, ki so dostopni njihovi starostni koordinaciji, na primer izmenično postavljanje stopala na peto, topotanje z nogo, Vrganje nog, polovični počepi itd. Naučimo se krmariti v vesolju, samostojno najti prazen sedež v telovadnici, se obnoviti v krogu, postati v parih in drug za drugim. V tej starosti se je že začelo delo na ustvarjalnih manifestacijah. Otroci imajo potrebo po samoizražanju glasbo. Oblikovano sposobnost delati znano premikanje v različnih situacijah igre. Otroci lahko izberejo izvirnik premikanje označuje plastično podobo.

Pri delu z otroki uporabljam:

Glasbeno - ritmični gibi;

Prstna gimnastika;

Vaje za razvoj koordinacije rok, nog;

jaz uporabljam "Vaje s preobrazbami", kjer otrok pokaže domišljijo, iznajdljivost, samostojnost in razvije svoje ustvarjalne sposobnosti, medtem ko mora besedilo združiti in premikanje;

Pomembno mesto v glasbeni Odvzamem razvoj otrok glasbene igre. Glasbeni igra je aktivna dejavnost, namenjena izvajanju glasbene in ritmične naloge... Povzroča veselo, veselo razpoloženje pri otrocih, vpliva na aktivnost razvojnega procesa gibi, oblikuje glasbene sposobnosti.

Z otroki, starimi 4-5 let v razredu, široko uporabljam tehniko "Zvočne kretnje", saj to pritegne pozornost otrok in naredi nalogo bolj zanimivo.

"Zvočne kretnje"- izraz Gunild Ketman, sodelavec Karla Orffa. To je ime igre z lastnimi zvoki telo: ploskanje, klofute, tapkanje, klikanje, trkanje jezika. "Zvočne kretnje" Uporabljam ga kot spremljavo pri govornih vajah in igrah.

Na voljo so vsem, v razredu je jasno, da otrokom prinašajo veselje, V kombinaciji z govorom učinkovito razvijajo občutke ritem, saj je element vnesen v vaje premikanje kar je potrebno za občutek glasbo otrok in obvladovanje tega ritem, notranji utrip. Poleg tega menim, da uporaba zvočnih kretenj v razredu prispeva k razvoju pozornosti in koordinacije pri otrocih, kar v prihodnosti pomaga pri učenju in izvajanju. ples... Pri vajah običajno uporabljam ploskanje, udarce po kolenu in potope.

V starosti 5-6 let imajo otroci izraznost gibi ob glasbi lahko usklajujejo svoje gibi z osnovnimi sredstvi glasbenega izražanja, so sposobni zapomniti in samostojno izvajati različne glasbene skladbe... To omogoča izbiro bolj zapletenega repertoarja za delo z otroki, v osnove ki ni samo priljubljen glasbo, otroške pesmi, pa tudi nekaj klasičnih del (npr. "Minuet" L. Boccherini, "Večerna serenada" F. Schubert). V razredu veliko pozornost namenjam obvladovanju plesnih prvin gibi: hmelj, "Izberi", stranski nosilec, stranski korak z počepom, korak s potapljanjem itd. Uporabljam vaje za razvoj prilagodljivosti, natančnosti in spretnosti gibi... Vaje se izvajajo z žogicami, trakovi, telovadnimi palicami itd. Otroci samostojno izvajajo obnovo na temelji na plesnih skladbah("Kača", "Ovratnice", "spirala" itd.). Še naprej delam na razvoju moralnih in komunikacijskih lastnosti posameznika. V razredu se otroci učijo vživeti v vrstnike, uživati ​​v uspehu drugih. Otroke opozarjam na vzgojo občutka takta, sposobnosti obnašanja med poukom, ne da bi si prizadevali najti svoje mesto, da bi sami govorili in poslušali tovariše. Fantje bi morali povabiti dekle na ples in ga nato pospremiti do kraja itd. Uporabljam različne vaje z otroki te starosti. Na primer:

Vaja "Mala Marija".

Nauči otroka prepoznati ritmično risanje z uporabo različnih gibi.

Mala Marija

Velika izguba: (7 -krat udarite z rokami)

Manjkal je njen desni čevelj.

V enem skoči,

In žalostno jokati (7 -krat udarite z nogami)

Brez drugega nikakor ni nemogoče!

Ampak draga Marija

Ne jokajte zaradi izgube. (4 korake naprej)

Čevelj za desno nogo. (Trikrat udarite z rokami)

Sešili vam bomo novega

Ali pa kupite že pripravljeno (4 korake nazaj)

Samo poglejte, pazite! (Trikrat udarite z rokami)

V starosti 6-7 let so otroci obvladali veliko količino različnih skladb in določenih vrst gibi... Pri svojem delu sem pozoren na kakovost izvajanja in raznolikost vrst telesne dejavnosti. V tej starosti otroci obogatijo poslušanje. glasbo, raznoliko v slogu in žanru glasbena dela, vključno s klasičnimi in sodobnimi večjimi deli obliko(Na primer, "Akvarij" K. Sen - Sansa, "Ples Anitre" E. Grieg, Slike na razstavi M. Mussorgsky in drugi). V razredu se otroci učijo domiselno prenašati - igro premikanje, kretnje, ki razkrivajo podobo, ki jo otroci razumejo, dinamiko razpoloženja ali stanj (v naravi, v človeškem razpoloženju, v izmišljenih situacijah igre)... Na tej stopnji imajo otroci dobro razvito domišljijo, domišljijo, sposobnost iskanja svojega izvirnika premikanje izraziti značaj glasbo, sposobnost ocenjevanja njihovih ustvarjalnih manifestacij in sposobnost objektivne ocene drugim otrokom. Igralna metoda naredi celoten izobraževalni proces privlačen obliko, olajša proces zapomnitve in obvladovanja vaj, poveča čustveno ozadje pouka, prispeva k razvoju razmišljanja, domišljije in ustvarjalnih sposobnosti otroka. Uporabljam različne vaje. Na primer:

Da bi se otrok res počutil ritem, V razredu uporabljam sinhronizacijo govora in premikanje s svetlo čustveno držo.

Za ritmično vaje niso dobile gimnastičnega značaja, vsaka od gibi"Animiraj"... Vsaka vaja ima figurativno sliko naslov: vztrajniki premikanje -"Valovi", "Velikani", "drvar", "mlin"; pomlad premikanje -"Ples je povabilo", "gnomi", "ogledalo"; gladko premikanje -"jesensko listje", "Podružnice", "Labodi".

Uporabljam govorne vaje, ki so barvno zvočne in ritmični trening... Otroci se zlahka učijo ritem besed, govor, poezija, ki se nato prenese na klape, na tolkala, postane osnova ritmične in melodično spremljavo (ostinato).

Igra "Smešne palice"

Otroci vzamejo dve palici in se udobno usedejo na tla, nato pa nastopijo gibanje po besedilu, na koncu naprej besede: "Zapeli smo pesem" ponovite ritem dajal učitelj ali drug baby:

Prenesete palice (potrkajte na tla z dvema palicama hkrati)

Kot sončni žarki

Skakanje v galopu, (udarjanje s palico po palici)

Skakanje v galopu

Z galopom odšel na travnik (izmenično trkanje s palčkami)

Desna noga - (z desno palico potrkajte na tla)

Vrh - vrh

Leva noga - (z levo palico potrkajte na tla)

Vrh - vrh

Sedla sta na glavo, (naredi "rogovi" in jih premakni)

Sedel je sedel

Zapeli so pesem: (podano ponovitev ritmični vzorec)

Igro uporabljam v razredu " Glasbeni trg" ustanovljeno na beat ponovite (4/4) ... Pomaga tudi otrokom razviti občutek notranjega utripa, enotnosti. ritmično gibanje, spodbuja otrokovo pozornost. Sprva otroci reproducirajo "kvadrat", ki sem ga predlagal - 4 različni gibanje v mirnem tempu(Na primer: korak naprej, "Pomlad", korak v desno, "Pomlad") (glavna stvar na tej stopnji je pravilno razmnoževanje ritem brez prekinitev brez kršenja splošnega premikanje, potem otroke povabim, da si omislijo svoj "kvadrat", ostali naj se poskušajo spomniti in ponoviti; Mogoče glasbena spremljava(katera koli ruska ljudska melodija, velikost 4/4).

Tako vse te vaje ustvarjajo pogoje za naravno zaznavanje motoričnih odzivov. Motorne vaje na kakršen koli način vzgajajo svobodo domišljije, domišljije, razvijajo ustvarjalnost, učijo zaznavati glasba kot celostna podoba... So pripravljalne in jih kasneje vključijo v igre, plese, okrogle plese.

Učni in izvedbeni proces plesne poteze - pravzaprav, proces obvladovanja vzorcev glasbena oblika učinkovit glasbeno orodje za razvoj otrok- slušni prikazi. Skozi gibi, ki jih otrok zmore"vstopiti" v zvočni tok, občutek, občutek in telesno doživetje njegove vzorce vožnje:

Metrično utripanje, menjavanje ali kontrast stavkov, delov glasbo, pomenska intonacija - ritmični poudarki.

Skupaj z različnimi glasbene igre z uporabo razvojnih iger ritmični sluh:

Zaključek.

Zaradi mojega dela so otroci začeli kazati močno zanimanje in potrebo glasbeno - ritmične dejavnosti , obvladal določeno količino gibi... Imajo tvoril temelje kulture gibanja, pravilna drža, bolj razvita muzikalnost... Fantje so razvili takšne osebne lastnosti, kot so samozavest, aktivnost, namenskost in želja, da svoje dosežke pokažejo občinstvu. Psihološki potek procesi: označeno koncentracija, pozornost, izboljšanje zapomnitve in reprodukcije, manifestacija ustvarjalne domišljije in domišljije. Rezultati diagnostike v začetku leta in ob njegovem koncu jasno potrjujejo pomen in nujnost takšnega dela z otroki. Otroci so bistveno izboljšali rezultate pri glasbena in ritmična gibanja ter plesne dejavnosti.

To je razvidno iz spremljanja razvoja spretnosti in sposobnosti otrok v glasbeno ritmično, in plesne poteze... IN srednja skupina(2013–2014) od 18 ljudi ima 15 otrok visoko in povprečna stopnja razvoja... V starejši skupini (2014 - 2015) od 22 ljudi ima 18 otrok visoko in povprečna stopnja razvoja... IN pripravljalna skupina (2015–2016) od 22 ljudi ima 20 otrok visoko in povprečna stopnja razvoja.

Obstaja pozitivna dinamika pri razvoju spretnosti in sposobnosti otrok v glasbeno ritmično, in plesne poteze.

Glasbeno - ritmični gibi

Gre za močno dejavnost, ki odraža naravo glasbe v gibanju. Vključuje glasbene igre, plese in vaje.

Glasbeno-ritmično izobraževanje temelji na razvoju otrokove sposobnosti zaznavanja glasbenih podob in sposobnosti, da jih odražajo v gibanju.

Vrste glasbenih in ritmičnih dejavnosti:

Igre (pripovedne, nenarativne, glasbene in didaktične);
Plesi s fiksnimi gibi, tj. avtorski (z udeležbo odraslih, sodobni otroški ples, ljudski plesi, okrogli plesi s petjem, plesi s podobo likov, otroški plesni ples);
Plesi - improvizacije (ples tipa "ogledalo", z gibi, ki jih otroci sestavijo za prvi del plesa, nato za drugi del plesa);
Vaje s predmeti in brez njih, z glasbo in brez glasbe;
Psiho-gimnastika;
Igra in plesna ustvarjalnost.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google Račun (račun) in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Napisi diapozitiva:

"Glasbeno - ritmični gibi - ena od vrst otroške glasbene dejavnosti. Delovne izkušnje glasbenega direktorja MDOU d / s KV № 8" Pravljica "A. Shchetinina.

Glasbeno-ritmični gibi so aktivna dejavnost, ki odraža naravo glasbe v gibanju. Vključuje glasbene igre, plese in vaje. - osnova glasbene in ritmične vzgoje je razvoj otrokove sposobnosti zaznavanja glasbenih podob in sposobnosti njihovega odsevanja v gibanju.

Glasbeno-ritmični gibi so sredstvo za razvoj čustvenega odziva na glasbo in občutka za glasbeni ritem. Glasbena umetnost, ki neposredno in močno vpliva na človeka že v prvih letih njegovega življenja, zavzema veliko mesto v njegovem splošnem kulturnem razvoju. Glasba je stalni spremljevalec v človeškem življenju. Je blizu čustvene narave otroka. Pod vplivom glasbe se razvija njegovo umetniško dojemanje, izkušnje postajajo bogatejše.

V procesu razvijanja glasbenih in ritmičnih sposobnosti pri otrocih se rešujejo naslednje naloge: Oblikovati pri otrocih sposobnost, da v gibanju odražajo razvoj glasbene podobe, izražajo svoje vtise o glasbi; Razvijati glasbene sposobnosti otrok; Razvijati splošne sposobnosti otroka; Izboljšajte telesno stanje otrokovega telesa. Naučite otroke usklajevati svoja gibanja z značajem in izraznimi glasbenimi sredstvi;

Vrste glasbene in ritmične dejavnosti Igre (zaplet, neplet, glasba in didaktika); Plesi s fiksnimi gibi, tj. avtorski (z udeležbo odraslih, sodobni otroški ples, ljudski plesi, krožni plesi s petjem, plesi s podobo likov, otroški plesni ples); Plesi - improvizacije (ples tipa "ogledalo", z gibi, ki jih otroci sestavijo za prvi del plesa, nato za drugi del plesa); Vaje s predmeti in brez njih, z glasbo in brez glasbe; Psiho-gimnastika; Igra in plesna ustvarjalnost.

Starostne in individualne značilnosti otrok V mlajših skupinah se gibi izmenjujejo s počitkom, saj se otroci hitro utrudijo; V srednjih letih se veščine, pridobljene v mlajši skupini, utrjujejo in uvajajo nove, bolj zapletene. Zapletenost programa v starejših in pripravljalnih skupinah je posledica življenjskih in glasbenih izkušenj, ki so jih otroci že pridobili, ter stopnje njihove telesne in duševni razvoj... V teh skupinah potekajo vse vrste plesov in vaj.

PLESNA GIBANJA (RUSKI NARODNI PLESI) Pritop izmenično z dvema nogama - "stompers". Pritop v kombinaciji s "točko" - udarcem pete ali prsta nepodprte noge po tleh ob podporni nogi ali na razdalji majhnega koraka spredaj. "Pomlad". Čepenje - globoko (izvajajo ga le fantje v pripravljalni skupini) Pol počep - plitvo počep z upognjenimi koleni narazen. "Nabiralnik". "Rashpashonka" - za "enega" pol počepa s ploskanjem "dlani" z rokami, upognjenimi v komolcih spredaj - na vrhu. Zravnajte se na "dva" in postavite desno (levo) nogo na peto na "točki" spredaj - desno.

"Samovarch" - za "enega" - napol počepljeni in ploskajoči "dlani" z upognjenimi rokami v komolcih pred vami. Na "dveh" - če se želite zravnati, levo roko iztegnite vstran - navzgor, desno udarite po notranji strani spodnjega dela leve noge, upognjeno v kolenu in dvignite pod kotom 90. "Jelka -drevo ". "Vrv". "Koza" - na "eno" - skok - "točka" na desni (levi) nogi. Hkrati "pokažite" s peto druge noge poleg vrtišča. Roke so upognjene v komolcih in raztegnjene ob straneh - navzgor. Na "dveh" isto gibanje nog. Roke se vrnejo naprej, pesti so rahlo stisnjene in dvignjene.

PLESNA GIBANJA S SKAKI Skok. Skakanje z zadnjimi nogami. Skakanje z nogami naprej. "Velika harmonika" - za "enega" - potisk, noga se razprostira ob straneh, ko noga pristane v "široki stezi" ali v širini ramen, so prsti maksimalno obrnjeni vstran. Na "dva" - in. str. (začetni položaj). "Škarje" - na "enem" - potisnite, razprite noge vstran, ko pristanete na "široki stezi". Na "dveh" - potiskajte in prekrižajte noge na "točki" spredaj (desna noga pred levo in obratno med ponovitvijo). "Križ" - na "eni" - potisk in križanje nog v "potisku" (desna noga spredaj), na "dveh" - isto le pred levo nogo. "Kachalochka" - I. str. - desna noga spredaj, leva noga zadaj, prsti obrnjeni vstran. V tem položaju skočite z noge na nogo, kot da bi zanihali naprej in nazaj.

"Metla" - v skladu z metro ritmom izvedite "točkovni" skok na levi (desni) nogi, drugo nogo pa upognite v kolenu, pri čemer spremenite smer gibanja za vsak reženj, prst povlecite po tleh nazaj in naprej ali navzkrižno pred podporno nogo. "Stranski galop". Galop naprej.

Delo s starši Temelji otrokovega glasbenega razvoja so postavljeni v družini. Starši so vpleteni pedagoški proces v skupnih dejavnostih z vzgojiteljico in glasbenim vodjo.

Starši so seznanjeni z nalogami in značilnostmi glasbenega razvoja otrok, kar omogoča ohranjanje zanimanja za glasbo doma. Ti pogoji vključujejo: organizacijo glasbene cone za osnovno ustvarjanje glasbe; igranje glasbe skupaj z otroki; obisk gledališč, koncerti, ki jim sledi razprava; zbiranje domače glasbene knjižnice z obveznim poslušanjem.

Mi plešemo!

Po poti so hodile gnezdilke, nekaj jih je bilo. Tri gnezdilke, dve gnezdilki in ena gnezdilka.

Ne moremo mirno sedeti, radi se zabavamo!

Na slavnostnem koncertu so se danes zbrali vsi fantje. Kako zbrati pogum, da pridemo izza zaves.

Radi pojemo ruske ljudske bobne. Vsak dan jih pojemo, brez njih smo lačni!

V gozdu se je rodilo božično drevo, v gozdu je zraslo!

Občudujte me, dragi prijatelji! Na licih so mi kot na travnikih cvetele pege!

Hodite v krogu drug za drugim!

Pomen glasbenih ritmičnih gibov v otrokovem življenju je v tem, da: bogatijo čustveni svet otrok in razvijajo glasbene sposobnosti; razvijati kognitivne sposobnosti; prispevajo k telesnemu izboljšanju telesa. vzgajati aktivnost, disciplino, občutek za kolektivizem;

Irina Trubnikova
Glasbeni in ritmični gibi kot sredstvo za razvoj otroške ustvarjalnosti

»Morda najbolj

najboljša, najbolj popolna in vesela stvar v življenju je

prost gibanje ob glasbi in tega se lahko naučiš od otroka "

A. I. Burenina

Diapozitivi 2-4. Ena od vrst glasbene dejavnosti ki je bolj naklonjena razvoj ustvarjalnosti - je glasbeno gibanje .

To je najbolj produktivna vrsta. glasbeni dejavnosti v smislu oblikovanja pri predšolskih otrocih glasbena ustvarjalnost in ustvarjalne lastnosti osebnost

Problem razvoj ustvarjalnosti sposobnost pri starejših predšolskih otrocih je potreba po nadaljevanju razvoj pri otrocih ritmično in plesno gibi, ki jih določa narava, ker tak ustvarjalnost se lahko razvije le pod pogojem ciljnega vodstva učitelja ter pravilne organizacije in ravnanja te vrste ustvarjalnost bo otroku pomagala razviti njegovo ustvarjalnost.

5. Ustreznost. Glasba, gibanje in razvoj inteligenca sta tesno povezana. Čustveni vpliv glasbo otrok globoko razume, pridobi osebni vpliv. Vzgoja inteligentnega otroka je težka, vzgoja občutljive osebe pa še težja.

Glasbeno-ritmično gibanje ali z drugimi besedami, ples je oblika učenja, ki je hkrati prijetna in zanimiva ter daje priložnost za samoizražanje.

6. drsnik Kot pri vseh drugih vrstah dejavnosti predšolskega otroka v glasbeno-ritmično, zasledimo integracijo različnih izobraževalnih področij, kar omogoča zelo veliko naloge:

1. Razvoj sluha za glasbo.

2. Razvoj koordinacije gibov.

3. Razvoj osnovnih gibanj.

4. Razvoj gladkosti gibov.

5. Razvoj gibalne dejavnosti.

6. Predložitev gibalna glasba.

7. Razvoj spomina.

8. Razvoj sposobnost improvizacije.

9. Razvoj sposobnost ritmičnega gibanja.

10. Razvoj ustvarjalnosti.

11. Razvoj občutki kolektivizma.

12. Razvoj komunikacije.

13. Razvoj kulture vedenja.

14. Poučevanje pravil bontona.

15. Razvoj inteligenco in razmišljanje.

16. Razvoj fine in grobe motorične sposobnosti.

7 diapozitiv. Govorimo o sodobnem razvoj glasbenega in ritmičnega gibanja predšolskega otroka, ne moremo se spomniti zgodovinskega vidika tega vprašanja. Ideja sinteze torej glasba in gibanje v vsestranskem razvoju osebnost je postala osnova sistema glasbeno-ritmična vzgoja otroci razvili švicarji glasbenik in vzgojitelj Emile Jacques Dalcroze.

Drugi reformator, ki je ples uporabljal za svoje namene, je bil Rudolf Steiner (1861-1925) ... Izumil je svoj sistem gibi- evritmija - ples ne samo pod glasbo, ampak tudi "Pod besedo" ali poezija.

posebna filozofija za ustanovitelje prostega plesa so postale ideje Isadore Duncan (1877-1927, ki je

sanjal o novi osebi, za katero bi bil ples enako organski kot drugi vsakdanjiki, o ženski prihodnosti - lastnici "Najbolj vzvišen um v najbolj svobodnem telesu".

Eden od ustvarjalcev svobodnega plesa pri nas, S. D. Rudneva (1890-1989, skupaj s somišljeniki,

razvil edinstveno metodo plastičnega branja glasba - glasbeno gibanje.

Zapisni programi glasbeno-ritmično izobraževanje: N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, K. V. Tarasova

Tehnike in tehnologije na tem področju glasbeno-ritmično izobraževanje, zlasti razvoj otroka

ustvarjalnost v plesu, ritmične skice in vaje. Avtorji, A. I. Burenina,

8. drsnik Vse delo na razvoj glasbenih in ritmičnih gibov se gradi na zakonodajnem in pravnem področju.

9. Namen razvoj glasbenih in ritmičnih gibov

je čustveno dojemanje glasbo(poudarjanje izrazna sredstva, oblika, njene podobe in oblikovanje na tej podlagi spretnosti izražanja premikanje.

10. Obvladajo plesne skladbe, otroci si zapomnijo določene kombinacije menjavanja gibi, medtem ko si prizadevajo medsebojno interakcijo, krmariti v vesolju, improvizirati.

Imeti otroci njihovo dojemanje dogajanja v razredu - vsi niso predvidljivi in, nenavadno, a bolj zapletene skladbe so otrokom zanimive, jih izvajajo z večjim čustvenim vplivom.

Čustvenost se ne doseže le glasbena spremljava, pa tudi figurativne vaje, ki ustrezajo starostnim značilnostim predšolskih otrok, ki so nagnjeni k posnemanju, kopirajo odrasle.

Otroci predšolska starost strokovnjaki pravijo delavski geniji in super ustvarjalci. Ali otrok ne samo risbe ali figure iz plastelina, ne le plesne skladbe in preproste pesmi - otrok ustvarja sam, izboljšuje spomin in pozornost, značaj in voljo.

Otroška vrednost ustvarjalnost ni rezultat, čeprav je pomembno, vendar v tem procesu ni potrebno za občinstvo, ampak za otroke.

11.slide Kako poteka implementacija? razvoj glasbenih in ritmičnih gibov.? To

Delo z otroki.

Delo z učitelji.

Delo s starši.

Takojšnje izobraževalne dejavnosti

Jaz glasbeno dejavnost.

Prazniki in zabavo.

Plesni klub.

Individualna posvetovanja.

Pedagoški nasveti

Izdelava atributov in priročnikov

Odprti razredi,

matineje.

Individualna posvetovanja

Starševski kotiček Organizacija priprave kostumov

12. Kakšna je struktura GCD

I. vaje, igre za izboljšanje osnovnih spretnosti gibi, ustvarjalno naloge za reševanje problemov prostorske orientacije, vaje za roke

II. Kompleks ritmične gimnastike z in brez aparatov. parterna gimnastika

III. Glasbeno-plastične etide, glasbene in ritmične igre namenjen razvoj ustvarjalnosti sposobnosti z uporabo glasbila

IV.Plesne skladbe (v parih, trojkah, vrstah, okrogle plese). plesna improvizacija

Delati na razvoj glasbenega in ritmičnega gibanja je zgrajen v 3 stopnjah

1– analitična faza

2- glavna

3 Končno - analitično

14.-15 Osnovna psihološko-pedagoška načela

zavrite do uporabe glasbene sposobnosti otrok in zaloga plesa gibi, naučite jih, naj se ne bojijo plesati glasbo in uporabo plesnih iger za učenje preprostih plesov z otroki,

in to zahteva - motivacijsko komponento usposabljanja,

pravilno oblikovanje ustreznega problema in njegovo rešitev s strani otroka, uporaba ustvarjalne naloge.

Pravilna izbira glasbeno delo.

Kombinacija ritmičnih vaj z elementi klasičnega, množičnega ljudskega in sodobnega plesa.

Raznolikost in dinamika gibi.

Izvajanje glasbeni lekcije na igriv način, ki je popolna zaplet kompozicije.

Motivacija otroci na čustveno samoizražanje in motoriko ustvarjalnost skozi igro Pokaži in ponovi.

Spoznavanje s plesom bonton: s pravilnim povabilom na ples in zmožnostjo zahvale partnerju po končanem plesu.

Odobritev in podpora učiteljev otroci ki ponujajo nove plesne skladbe, sestavljene iz plesnih elementov in ritmičnih vaj.

16. Metode in tehnike

Vizualno in praktično. Verbalno. Ogled videoposnetkov Prikaz gibi... Prikaz ilustracij. Igra. Vaje. Samostojna dejavnost. Ustvarjalno domače naloge Poslušanje Glasba Analiza sredstev glasbenega izražanja... Primerjava, jukstapozicija. Pojasnilo, pojasnilo. Vprašanja, pogovori. Umetniška beseda

Diapozitiv 17. Posebnosti predšolskega otroštva (prilagodljivost, plastičnost razvoj otroka, velik razpršenost njegovih različic razvoj, njegova spontanost in spontanost) ne dovoljuje, da mora predšolski otrok doseči določeno izobraževalni rezultati in zahteva, da se rezultati obvladovanja izobraževalnega programa določijo v obliki ciljev.

18. Toda za določitev pedagoške poti otroka je potrebno spremljanje, ki se izvaja izključno s soglasjem staršev.

19. V našem življenju se veliko spreminja, vendar želim verjeti, da je to eno od načel humanistike pedagogika:

"Kam pa koristi otrokom, zanje bi moral biti tudi užitek M. De Montel ", nam bo pomagal rešiti naloge, ki so pred nami, učitelji in starši, in pomagati predšolskim otrokom oditi v svet v estetski igri glasbo, čutiti in čutno doživeti, ustvariti predpogoje za nastanek ustvarjalno razmišljanje, spodbujati praktično učenje glasbeno znanje.

Otrok se ne sme bati napake. Zato je otrok, da ne bi zmogel veliko. Tega se moramo naučiti odrasli. Moramo iskati poti drug do drugega, načine razumevanja, takrat bo proces izobraževanja in vzgoje prinesel veselje tako odraslim kot otrokom.

IN zgodnje otroštvo(na prvo leto življenja) glasbeno-ritmična aktivnost dojenčka se izraža v izključno impulzivni reakciji na zvoke glasbe in se odlikuje po odličnem posnemanju. Odrasla oseba, ki z nastopom aktivira otroka, se z veselim motoričnim navdušenjem odzove na plesno melodijo in mirneje na uspavanko. Pojavijo se prve manifestacije čustvenega odziva na glasbo z gibanjem.
Otroci drugič in tretje letoživljenja so pripravljena na samostojne glasbene in motorične izraze. Prikazovanje zunanje strani dejanj likov v igrah poskušajo pod vplivom glasbe pokazati njihovo drugačno naravo. Ko so posamezno izvedeni, lahko izvajajo ločena različna dejanja in jih težko povežejo v celoto. Fantje občutijo spremembo delov dela (zlasti v dvodelni obliki s kontrastnimi konstrukcijami) in temu primerno spreminjajo gibe s pomočjo odrasle osebe. Ob občutku metričnega utripanja ga otroci poskušajo označiti s ploskanjem.
Na četrto leto V življenju lahko otroci govorijo o igri in se spomnijo njenih posameznih trenutkov. Sposobni so samostojno spreminjati gibe v skladu z dvodelnim glasbenim delom, če je zvok vsakega dela dovolj dolg (približno 8 taktov). Vendar so te reakcije še vedno nepopolne. Otroci zlahka obvladajo metrični vzorec v ploskanju, težje je pri hoji in precej težko pri teku. Zaradi jasnega tempa in dinamičnih sprememb se želijo zagnati.
Otroci peto letoživljenje lahko daje kratke pripombe o glasbenih in ritmičnih igrah, vaje, ki se nanašajo na temo, zaplete, manj govorijo o glasbi, so sposobne opaziti dvodelno in tridelno obliko v gibih, poljubno spreminjajo svoj značaj in smer, čutijo izraznost glasbeno-igrane podobe, poskuša izraziti vsako značilno gibanje. Fantje lahko čisto jasno hodijo v skladu z metričnim utripanjem. Nekateri to počnejo med tekom. Pravilni prenos ritmičnega vzorca v plesu jim otežuje. Ob občutku spremembe v tempu ga ne reproducirajo vedno natančno.
Otroci šesto letoživljenje v svojih izrekih poskuša opaziti nekatere povezave med glasbo in gibanjem. Ko poslušajo komad, se lahko spomnijo zaporedja gibov v igrah, okroglih plesih, plesih v spominu. Fantje čutijo in s svojimi gibi prenašajo ponavljajoče se, kontrastne dele glasbe, stavke, stavke, če so jasno opredeljeni, simetrični in dolgotrajni. Motorna izraznost se kaže v prenosu glasbenih in igrivih podob, natančnost in gracioznost v plesu. Za otroke te starosti so značilne ustvarjalne manifestacije sestave znanih plesnih gibov v novih kombinacijah. Opazen je tudi bolj razvit občutek za ritem - sposobnost reproduciranja stalnega ritma (ki traja nekaj časa), poudarjanja, naglasa, močnega utripa, spremembe tempa.
Otroci sedmo letoživljenje, aktivno zaznavanje glasbe, opazite njeno povezavo z gibanjem, začutite izrazne značilnosti glasbenega zvoka. Samostojno se gibljejo v plesu, okroglem plesu, vajah, pri čemer razlikujejo obliko dela: razdelitev na besedne zveze, stavke, asimetričnost konstrukcije. Fantje reproducirajo ritmični vzorec (v skladu z metričnim utripanjem), enakomerno ponavljajo poudarke, spreminjajo tempo, ga pospešujejo in upočasnjujejo. Občutek za ritem otrokom omogoča natančno izvajanje gibov, izrazno plesno, elegantno in se v igrah izrazito izraziteje izrazi. Zelo jih zanima ustvarjalne naloge, pokazati pobudo, izum v sestavi plesa, prenos glasbenih in igralnih podob.
Uspehi in dosežki na področju glasbene in ritmične vzgoje so seveda odvisni od splošnega telesnega razvoja otroka, v večji meri pa k temu pripomore pravilna organizacija in sistematičnost pouka.

Naloge

Oblikujmo posebne naloge vzgoje in usposabljanja pri ritmičnih urah:
učiti otroke, da dojemajo razvoj glasbenih podob in usklajujejo gibe s svojim likom, najbolj živahnim sredstvom glasbenega izražanja, se gibajo ritmično in izrazno, igrajo glasbene igre, vodijo krožne plese, plešejo pri pouku in med drugimi dejavnostmi;
razvijati občutek za ritem: učiti otroke, da čutijo ritmično izraznost v glasbi, jo prenašajo v gibih;
razvijati umetniške in ustvarjalne sposobnosti, ki se pri starejših predšolskih otrocih kažejo v nekakšnem individualnem izražanju podobe igre, izmišljanju, združevanju plesnih gibov, grajenju okroglih plesov, uporabi tega znanja pri samostojni dejavnosti.
Te naloge so rešene, ko je izpolnjena glavna programska zahteva - skladnost narave gibov z vsebino in razvojem glasbene podobe.
Umetniško podobo sestavlja interakcija različnih glasbenih sredstev: izrazna melodija, harmonija, harmonične kombinacije, tekstura spremljave itd. Od tega kompleksa glasbenih sredstev je pomembno omeniti tiste, ki jih lahko izrazimo v gibanju, v petje. Torej, pri petju je glavna stvar melodija. Posledično se v procesu poučevanja pevskih veščin predvsem učijo melodične slušne in zvočne predstavitve.
V glasbenem ritmičnem gibanju se ritem razume v širšem pomenu besede. Vključuje razvoj in spreminjanje glasbenih podob (osnovne misli, občutki, glasbeno razporejeni v majhni konstrukciji), strukturo dela, tempo, dinamiko, register, metroritmične odnose. zato
v procesu vadbe ritma se še posebej uspešno razvija čustvena odzivnost na glasbo, pridobi se spretnost zaznavanja, reproduciranja glasbeno-ritmične osnove dela.
Ne smemo pozabiti, da niso vsi potrebno za otroka gibe je mogoče uporabiti za glasbeno vzgojo, vendar le tisti, ki se razlikujejo po dovolj veliki amplitudi, zahtevajo aktivno usklajevanje rok, nog, trupa in razvijejo velike mišične skupine.
Tako ima program za glasbeno ritmično gibanje dva pododdelka: glasbene ritmične spretnosti in izrazne gibalne sposobnosti.

Glasbene in ritmične sposobnosti

Otroci že zgodaj začutijo razpoloženje, naravo glasbe, najprej jo zaznajo v seštevku vseh sredstev, ločijo, ločijo posameznika, najsvetlejša sredstva, ki prevladujejo pri delu (na primer oblika, tempo, dinamika, metro ritam) , ki ga prenašajo v gibih.
V skladu s tabelo 6 (glej str. 122) je mogoče (vodoravno) izslediti zapletenost glasbenih in ritmičnih spretnosti ter skupno količino programskih zahtev (navpično) za vsako starostno skupino. Naj opozorimo na značilnost programa: delo na določeni veščini, ki se je začelo pri otrocih, se nadaljuje v naslednjih skupinah, vendar se zahteve zapletejo. Na primer, če se od mlajših otrok zahteva, da se odzovejo le na glasno in tiho glasbo, bi morali v pripravljalni skupini zaznati krepitev in oslabitev zvoka.
Glasbene in ritmične spretnosti se obvladajo v procesu učenja iger, plesov, okroglih plesov, vaj. Pomembno je, da otroke naučimo celostno dojemati glasbo, jo dojemati splošno razpoloženje, lik. V učnem procesu pa je mogoče izpostaviti določene veščine, ki se pri učenju še posebej dobro naučijo tega materiala... Na primer, v igri "Vlak" na glasbo E. Tilicheyeve ima takšno glasbeno izrazno sredstvo, kot je tempo, živo vlogo. To ustreza ideji predstave, ki prenaša podobo vlaka, ki počasi odhaja s postaje in postopoma pospešuje njegovo gibanje. S spreminjanjem glasbenega tempa se spreminja tudi tempo otrokovih dejanj.
Vzemimo še en primer - vajo plesnega lika "Jagnje" na rusko ljudsko melodijo za otroke pripravljalne skupine za šolo. Plesni značaj ostaja skozi celotno vajo, vendar dinamika postaja vodilna sestavina zaradi postopne krepitve zvoka, pospeševanja tempa in pojavljanja pogostejših (manjših) trajanja. To omogoča otrokom, da trenirajo dojemanje dinamičnih in tempo sprememb z gibi, ki gredo od zmernih do intenzivnejših in se končajo v hitrem, hitrem krogu z nenaden postanek na koncu.

Tabela 6
Shema razvoja glasbenih in ritmičnih sposobnosti otrok

Izrazit namen naglasov v igri "Kdo je bolj verjeten?" na ukrajinsko ljudsko melodijo. V skladu z glasbenimi poudarki in prenosom njenega značaja so otroci udarili v tamburino, kot bi drug drugega izzvali na tekmovanje.
Tako razvoj glasbenih podob, ki poudarjajo sredstva glasbenega izražanja, otrokom pomaga obvladati glasbene in ritmične sposobnosti.

Izrazna gibanja

Če se želite gibati v skladu z naravo glasbe, morate imeti določeno količino gibanja. Izposojeni so iz vadbe, dramatizacije zapletov, plesa.
Od Športna vzgoja izbrani so glavni gibi: hoja, tek, skakanje, ki prevladujejo v igrah, okroglih plesih, plesih. Uporabljajo se tudi gimnastične vaje zgornjega ramenskega obroča, nog, telesa. Teh gibov z vključitvijo različnih predmetov (kroglice, obroči, zastavice, trakovi itd.) In brez njih se učijo pri otrocih srednjih let in starejših. Uporabljajo se nekatere preureditve (hoja v vrstah, v krogu, v parih itd.), Ki so potrebne za okrogle plese, plese. Otroško ekipo dobro organizirajo, olajšajo igre in okrogle plese.
Od dramatizacija ploskve vzeto je načelo konstrukcije - dramatizacija zapleta pesmi, programska glasba. Otroci, ki delujejo kot čudoviti ali resnični liki, prenašajo glasbene in igrane podobe, ki so v določenih odnosih. To so najrazličnejši vtisi, ki jih dobimo ob opazovanju delovnih dejanj odraslih, gibanja športnikov, bojevnikov, pionirjev, gibanja različnih vozil, navad živali, ptic itd. Te vtise poglabljajo televizijski prenosi, filmi in gledališke predstave. Fantje uporabljajo izraze obraza, značilne kretnje, dejanja, hkrati pa kažejo veliko iznajdljivosti, domišljije, ustvarjalnosti. Takšna gibanja bomo imenovali figurativno, posnemajoče, ploskev.
Od plesna območja Najprej se uporabljajo elementi ljudskih plesov, ki so dostopni zaznavanju predšolskih otrok. Vključenih je nekaj preprostih gibov v plesu (plesni korak, galopski korak itd.). Poleg tega se uporabljajo elementi, ki so značilni le za otroški ples: različni gibi in obrati z rokami, tapki, ploskanje itd.
Gibi, vzeti iz telesne vzgoje, dramatizacije ploskev, plesa, pri poučevanju ritma opravljajo določeno funkcijo - izražajo značaj glasbe. Primerjajmo. Pri pouku športne vzgoje je pri poučevanju hoje pozornost namenjena ohranjanju pravilne drže, natančni koordinaciji gibov rok in nog. Te zahteve so postavljene pri pouku glasbe, poleg tega pa se lahko narava hoje spreminja glede na spremljajočo glasbo: postane energična, jasna, vesela, ko se sliši slovesni pohod; nato gladko, mirno

ob zvokih melodičnega okroglega plesa; nato previdno, namigovanje pri posredovanju podobe prikradene lisice itd.
Poglejte tabelo 7 (glejte str. 126). Tukaj je vrsta gibov, ki bi jih morali otroci 2-7 let obvladati v procesu glasbenih in ritmičnih lekcij. Za vse starostne skupine je zapletenost zahtev prikazana vodoravno, obseg motoričnih sposobnosti za vsako skupino pa navpično.
Vse večja kompleksnost veščin izraznega gibanja gre v kvantitativnem (iz skupine v skupino, na primer glasnost plesnih elementov, konstrukcij itd.) In v kvalitativnem (zapletni gibi postajajo vse bolj zapleteni, torej vedno bolj subtilni) glasbene nianse v naravi hoje, teka itd.) odnos.
Glasbeno-ritmične spretnosti in izrazne gibalne sposobnosti so tesno povezane in so enoten proces zaznavanja glasbe in reprodukcije vseh značilnosti v različnih gibih.

Metodika glasbene vzgoje v vrtcu: »Doshk. izobraževanje "/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova in drugi; Ed. NA. Vetlugina. - 3. izd., Rev. in dodaj. - M.: Izobraževanje, 1989.- 270 str .: opombe.

Uvod

Naši otroci živijo in se razvijajo v težkih razmerah glasbene družbe. Sodobno rock glasbo, ki zveni povsod in jo gojijo mediji (pa če si tega želimo ali ne), slišijo tudi naši otroci. Njegovi šamanski ritmi, ultra visoke frekvence, neznosna glasnost "padajo" v podzavest in močno negativno vplivajo na čustveno stanje osebe, uničujejo njeno dušo, intelekt, osebnost.
Starši in učitelji bi morali narediti vse, da bi otroke čim bolj zaščitili pred takšno glasbo, jim dali možnost, da se učijo in ljubijo drugo, pravo glasbo.
Temelji glasbene kulture predšolskega otroka se postavljajo predvsem pri pouku glasbe v vrtcu. Tu se lahko vključi v umetnost, od katere se po Goetheju »poti razhajajo v vse smeri«. Leta življenja, ko je otrok še posebej občutljiv za vse okoli sebe, so odločilna pri njegovem glasbenem in estetskem razvoju.
Otroštvo je najbolj ugodno, občutljivo obdobje za razvoj muzikalnosti in glasbenih sposobnosti. Izpustitev tega obdobja je nepopravljiva.
Komunikacija z glasbo, slikami velikih umetnikov, z literarnimi deli tvori ustvarjalno osebnost, ustvarja ugodne pogoje za razvoj estetskih čustev, po besedah ​​L. Vygotsky, "pametnih" čustev. Navsezadnje je čustvena odzivnost povezana s čustvi višjega reda in je podlaga za estetsko zavest človekove osebnosti.
Glasba je umetnost »intoniranega pomena« (B. Asafiev), ki določa bogastvo čustvene in pomenske vsebine glasbenih del. Zahvaljujoč glasbi otrok prebudi idejo o vzvišenem, lepem ne le v svetu okoli sebe, ampak tudi v sebi. Glasba otrokom pomaga spoznati svet, ne le spodbuja njihov umetniški okus in ustvarjalno domišljijo, ampak tudi ljubezen do življenja, pozornost do druge osebe, naravo, zanimanje za ljudstva svoje domovine in drugih držav.
Tako se oblikuje polnopravna osebnost, oseba, ki je sposobna čutiti in sočutiti. Zato menim, da je treba pri predšolskih otrocih razviti potrebo po stalni komunikaciji s pravo glasbo - ljudsko, klasično, moderno.
Vse to ustreza državnim in regionalnim izobraževalnim standardom, in sicer: seznanjanje otrok s svetovno in nacionalno glasbeno kulturo, seznanjanje otrok z deli klasične in ljudske glasbe, razvijanje otrokovih idej o različnih vrstah glasbene umetnosti (opera, balet) in različnih žanrih glasbena dela (valček, pohod, uspavanka), ki otrokom daje pravico do izbire sredstev za samoizražanje, ustvarja pogoje za razvoj otroške glasbene ustvarjalnosti na podlagi sinteze umetnosti.
Regulativni okvir naslednjih dokumentov je odločilen v naši dejavnosti:
- Zakon Ruske federacije "o izobraževanju" 1996;
- Zvezni program za razvoj izobraževanja;

Menim, da bo vpliv občinske izobraževalne politike na našo predšolsko vzgojo se je res zgodilo, saj smo mi tisti, ki smo postali nosilci in "izvajalci" idej mestnega programa, pri čemer smo uporabili regionalni koncept humanizacije izobraževanja (brezplačen vsestranski razvoj posameznika) kot metodološko podlago za prehod na humanistični model z novimi pedagoškimi tehnologijami, ki temeljijo na osebnostno usmerjenem izobraževanju.
V naših dejavnostih se izvaja posodobitev vsebine izobraževanja, ukrepi so namenjeni:

1. oblikovanje razvijajočega se okolja za skladen razvoj in razkrivanje ustvarjalnih sposobnosti posameznika;
2. ustvarjanje pogojev za ohranjanje zdravja in z našim sedečim načinom življenja - ohranjanje zdravja: ob zaznavi živa glasba masira biološko aktivne točke telesa;
3. socializacija osebnosti - razvoj otroka v interakciji z okoljem, v procesu katerega se sam aktivno uresničuje, se humanistično orientira v odnosu do družbe in do sebe;
4. ustvarjanje demokratičnih odnosov-zagotavljanje določenih svoboščin (pravico do izbire) za samorazvoj, samoodločbo, samoizobraževanje (razvijanje želenih lastnosti, premagovanje pomanjkljivosti).
5. vključevanje strokovnjakov storitev, vključenih v predšolsko izobraževalno ustanovo;
6. uporaba kulturnega okolja: kultura mesta, ljudi (izbor del narodnih skladateljev, pesnikov, umetnikov, vzorci narodne folklore in ljudske umetnostne obrti, poznavanje narodnih kulturnih tradicij);
7. komunikacija z družbenimi ustanovami mesta: POIPKRO, lutkovno gledališče, operno in baletno gledališče po imenu P. I. Čajkovskega, filharmonično društvo, glasbena šola. Te povezave bogatijo izkušnje otrok, prispevajo k izboljšanju poklicne usposobljenosti učiteljev.

Kaj vas je spodbudilo, da se lotite navedenega problema?
Opazovanja otrok med nastopom Filharmonične družbe, učenci glasbenih šol so pokazali, da veliko otrok nepazljivo posluša glasbo, hitro izgubi zanimanje za dogajanje in se ne spomni glasbenih del.
Tudi anketa med starši ni bila tolažilna: doma ne poslušajo klasične glasbe, v gledališča hodijo zelo redko, večinoma zveni pop glasba (Priloga št. 1).
Rezultati diagnostičnega pregleda predšolskih otrok so pokazali
nizka stopnja razvoja modalnega občutka.
Poznavanje otrokove potrebe po gibanju in glasbi, njenih različnih vrstah in zvrsteh je regulator, spodbuda za motorične manifestacije,
dal namen: oblikovanje čustveno-figurativnega dojemanja glasbe s telesno aktivnostjo.

Za rešitev tega cilja sem ugotovil naslednje naloge:

1. oblikovati temelje glasbene kulture;
2. seznaniti otroke z deli ruske in tuje klasične glasbe;
3. spodbujati čustven in zavesten odnos do glasbe;
4. naučiti se določiti naravo dela, glasbene zvrsti (pesem, ples, pohod), obliko dela;
5. spodbujati zanimanje in željo po prenosu glasbenih podob s pomočjo gibanja;
6. biti sposoben povezati gibe z glasbo;
7. razvijati motorične lastnosti (koordinacija, natančnost gibov, izraznost);
8. razširiti glasbena obzorja otrok, obogatiti z glasbenimi vtisi;
9. ustvariti celostno estetsko okolje za oblikovanje glasbenih preferenc, okusov in ocen otroka.

Sistem dela vključuje razvoj ustvarjalnega in dolgoročnega načrta (Dodatek N2, 3).
V ustvarjalnem smislu je opredelila glavne smeri dela.
Za vsako starost sem naredil dolgoročni načrt. Namen dolgoročnega načrtovanja je konkretizirati sistem dela z otroki,
zagotoviti njegovo namenskost, pedagoško smotrnost, ekonomično porabo časa za dodeljene naloge. V dolgoročnem načrtu je odražalo zaporedje in vsebino, predstavljeno s cilji programa.

Glavni del

1. Teoretični odsek

Sodobne znanstvene raziskave kažejo, da oblikovanje temeljev glasbene kulture, t.j. glasbeno vzgojo je treba začeti že v predšolski dobi. Pomanjkanje polnopravnih glasbenih vtisov v otroštvu je težko nadoknaditi pozneje. Glasba ima intonacijsko naravo, podobno govoru.

Tako kot proces obvladovanja govora, ki zahteva govorno okolje, mora tudi otrok, da se zaljubi v glasbo, imeti izkušnje z zaznavanjem glasbenih del »različnih obdobij in stilov« (BV Asafiev), se navaditi na njegove intonacije, in sočustvovati z razpoloženjem. Znani folklorist GM Naumenko je zapisal: »... otrok, ki pade v socialno izolacijo, ima duševno zaostalost, nauči se spretnosti in jezika tistega, ki ga vzgaja, komunicira z njim. In kakšne zvočne informacije absorbira v zgodnjem otroštvu, bo to glavni podporni pesniški in glasbeni jezik v njegovem prihodnjem zavestnem govoru in glasbeni intonaciji. " Zato so otroke, ki so bili zibani ob uspavankah, vzgajali na pestuškah, jih zabavali s šalami in pravljicami, s katerimi so se igrali, izvajali pesmice, najbolj ustvarjalne z razvitim glasbenim razmišljanjem.
Predšolski otroci imajo malo izkušenj z resničnimi človeškimi občutki. Glasba, ki izraža celotno paleto občutkov in njihovih odtenkov, lahko te predstave razširi. Poleg moralnega vidika je glasbeno izobraževanje zelo pomembno za oblikovanje estetskih občutkov pri otrocih: s pridružitvijo kulturni glasbeni dediščini se otrok uči lepotnih meril, si prisvoji dragoceno kulturno izkušnjo generacij, to ne bo minilo brez sled za kasnejši razvoj osebe, njene splošne duhovne formacije.
Otrok v procesu katere koli dejavnosti obvlada določena dejanja, ki vodijo do določenega zunanjega rezultata, in notranja, duševna dejanja, ki so osnova vsebine duševnega razvoja (zaznavanje, razmišljanje, domišljija, spomin).
Zaznavanje - težko miselni proces. Znani psiholog L. Vygotsky poda naslednjo definicijo: "To je celosten odsev predmetov in situacij v možganski skorji, ki izhaja iz neposrednega vpliva fizičnih dražljajev na receptorske površine čutnih organov." Dojemanje ni le mehanska, zrcalna slika človeških možganov, kaj je pred njegovimi očmi ali kaj sliši njegovo uho. Zaznavanje je vedno aktiven proces, aktivna dejavnost. To je prvi korak v miselnem procesu.
Ena od vrst glasbene dejavnosti je zaznavanje.Dojemanje glasbe -vodilna glasbena dejavnost v vseh starostna obdobja predšolsko otroštvo. Poslušanje, zaznavanje glasbe pomeni razlikovanje njenega značaja po razvoju slike: sprememba intonacije, razpoloženja. Znani glasbenik-psiholog E. V. Nazaikinsky predlaga razlikovanje dveh izrazov:
glasbeno zaznavanje in glasbeno zaznavanje - odvisno od tega, ali se je zgodilo. Glasbeno dojemanje imenuje uresničeno dojemanje - čuteče in smiselno. »Glasbeno dojemanje je dojemanje, namenjeno razumevanju in razumevanju pomenov, ki jih ima glasba kot umetnost, kot posebno obliko odseva resničnosti, kot estetski umetniški pojav« »V nasprotnem primeru je glasba zaznana kot zvočni signal, kot nekaj slišnega in deluje na slušni organ, zato je pomembno, da se oblikuje natančno glasbeno dojemanje.
Sprva je v mlajši predšolski dobi zaznavanje značilno neprostovoljno, čustveno. Pogosto je impulzivne narave, izraženo v spontanih, trenutnih motoričnih reakcijah otroka na zvenečo glasbo. To velja za povsem normalno. Postopoma, ob pridobivanju nekaterih izkušenj, ko obvlada govor, lahko otrok bolj smiselno zaznava glasbo, glasbene zvoke povezuje z življenjskimi pojavi in ​​določa naravo dela. Pri starejših predšolskih otrocih z obogatitvijo njihovih življenjskih izkušenj, izkušnjami poslušanja glasbe dojemanje glasbe povzroča bolj raznolike vtise. Kopičenje glasbenih vtisov je najpomembnejša stopnja za poznejši razvoj glasbene percepcije otrok.
Kakovost zaznavanja je v veliki meri odvisna od okusov in interesov. Če je človek odraščal v "neglasbenem" okolju, pogosto razvije negativen odnos do "resne" glasbe. Takšna glasba ne vzbuja čustvenega odziva, če človek od otroštva ni vajen vživljanja v čustva, izražena v njej. Predšolska vzgojiteljica N.A.
Tako je zaznavanje odvisno od stopnje glasbenega in splošnega razvoja osebe, od namenske vzgoje.
Dojemanje umetniških del vključuje tako čustva kot
in razmišljanje. Pri poslušanju glasbe je vloga čustvene komponente še posebej velika. BM Teplov meni, da so čustva, občutki, razpoloženje specifični za glasbeno doživetje, dojemanje. Odvzeta čustvena vsebina, glasba preneha biti umetnost. Samo z izražanjem čustev lahko glasba posreduje »misli in podobe« ali »sliko narave«, skozi estetska čustva človek spozna svet. Ena najtežjih nalog umetniškega izobraževanja je ohraniti čustveno naravo dojemanja, ko izrazna sredstva postajajo vse bolj zapletena. Če ima oseba razvito dojemanje, potem tudi z enim poslušanjem razume pomen glasbenega dela. S ponavljajočimi se avdicijami se zaznana glasbena podoba poglablja, delo se odpira z novimi vidiki. V otroštvu, ko je izkušnja dojemanja glasbe praviloma potrebna več avdicij, da postane dojemanje dela bolj smiselno in začuteno. Zato je tako potrebno razvijati glasbeno dojemanje predšolskih otrok, ga trenirati.
Razlika v odtenkih glasbe se pri otrocih razvija od zgodnja starost... Na vsakem starostna stopnja Otrok loči najbolj živahno izrazno sredstvo s pomočjo možnosti, ki jih ima - gibanje, beseda, igra itd. Zato je treba razvoj glasbene percepcije izvajati skozi vse vrste dejavnosti. Poslušanje glasbe je tukaj na prvem mestu. Prejemanje različnih glasbenih vtisov od otroštva se otrok navadi na jezik intonacije ljudske klasične in sodobne glasbe, nabira izkušnje glasbene percepcije, različne po slogu, razume "intonacijski besednjak" različnih obdobij. Znani violinist S. Stadler je nekoč pripomnil: "Če želite razumeti lepo pravljico v japonščini, morate vedeti vsaj malo." Kot smo že omenili, se učenje katerega koli jezika začne v zgodnjem otroštvu. Glasbeni jezik ni izjema. Opažanja kažejo, da majhni otroci radi poslušajo zgodnjo glasbo J.S. Bacha, A. Vivaldija, W.A. Mozarta, F. Schuberta in drugih skladateljev - mirni, veseli, ljubeči, igrivi, veseli. Na ritmično glasbo se odzivajo z neprostovoljnimi gibi. Skozi predšolsko otroštvo se krog znanih intonacij širi, utrjuje, razkrivajo preference, nastajajo začetki glasbenega okusa in glasbene kulture kot celote.
Tako se razvija glasba čustvena sfera... Čustvena odzivnost na glasbo je ena najpomembnejših glasbenih sposobnosti. Povezan je z razvojem čustvene odzivnosti v življenju, z vzgojo osebnostnih lastnosti, kot so prijaznost, sposobnost sočustvovanja z drugo osebo. Čustvena odzivnost na glasbo se v največji meri razvija v procesu vseh vrst glasbene dejavnosti - v procesu zaznavanja glasbe in glasbenih ritmičnih gibov.
Glasbeno-ritmično premikanje - ena od vrst glasbene dejavnosti, v kateri se vsebina glasbe, njen značaj prenaša v gibih. Plotna gibanja se uporabljajo kot sredstvo za globlje zaznavanje in razumevanje.
Že od antičnih časov so se glasbeni gibi uporabljali pri vzgoji otrok (starodavna Indija, Kitajska, Grčija). Toda švicarski učitelj in skladatelj Emile Jacques-Dalcroze je prvič razmišljal o ritmu in ga utemeljil kot metodo glasbene vzgoje. Pred ritmom je najprej postavil nalogo razvijanja glasbenih sposobnosti, pa tudi plastičnosti in

1. EVNazaikinsky "Glasbena percepcija - kot problem muzikologije" - M., 1980; str 91
2. N.A. Vetlugina " Glasbena vzgoja v vrtcu «- M., Izobraževanje, 1981; str. 140

izraznost gibov. Posebna vrednost in vitalnost njegovega sistema glasbene in ritmične vzgoje je v njegovem humanem značaju. E. Jacques-Dalcroze je bil prepričan, da je treba vse otroke učiti ritma. V njih je razvil globok »občutek«, prodor v glasbo, ustvarjalno domišljijo, oblikoval sposobnost izražanja v gibih, hkrati je verjel, da je glasba temeljno načelo. Sinteza glasbe in gibov konkretizira podobo igre. Po eni strani glasbena podoba prispeva k natančnejši in čustveni izvedbi gibov, po drugi strani pa gibi razlagajo glasbo, glavno izrazno sredstvo. Tako zapletene pojave, kot so metro ritem, register, glasbena oblika, ki jih otrokom težko razložimo z besedami, predšolski otroci zaznavajo ne le z ušesom, ampak tudi s celotnim telesom, to povečuje glasbeno izkušnjo, jo naredi bolj zavestno.
Znanstvene študije so dokazale, da vsak zvok povzroči krčenje mišic pri človeku. Celotno telo se odziva na delovanje glasbe. Dojemanje in razumevanje glasbe je v tem, da jo občutimo s pomočjo vezi, mišic, gibanja, dihanja. Profesor -muzikolog L. Medushevsky je zapisal: "Neskončno bogate informacije v glasbi ne bere um, ampak dinamično stanje telesa - kointoniranje, pantomimično gibanje." Znano je, da gibanje vpliva na dojemanje glasbenih podob.
B. M. Teplov je dokazal tudi dejstvo, da spremlja dojemanje glasbe z motoričnimi reakcijami (vokalizacije, majhni premiki prstov
itd.).
Tako je dojemanje glasbe aktiven slušno-motorični proces. Z gibanjem otrok glasbo zaznava svetleje in bolj čustveno, čuti spremembo svojega razpoloženja, utrjuje znanje o sredstvih glasbenega izražanja, ga razume in čuti, razvija čustva, interese, okuse, t.j. se pridruži glasbeni kulturi, obogati njegov duhovni svet.

Kaj pomeni sodoben pristop k razvoju čustveno-figurativnega dojemanja otroka z izraznim gibanjem?
Po mojem mnenju je to razumevanje in sprejemanje tega individualne značilnosti kot bistvena sestavina pedagoškega procesa.

V središču procesa bi morala biti otrokova osebnost v izobraževalnem okolju, ki zagotavlja prehod na humanistični model pedagoških tehnologij, ki temelji na osebnostno usmerjenem izobraževanju.
Ta ideja je osnova avtorskih programov pedagogov-inovatorjev AI Burenina "Ritmični mozaik", IG Galyant "Orfej".

Burenina Anna Iosifovna je navdušena nad težavami pri iskanju vsebine otrokovih dejavnosti, združuje različne naloge, namenjene razvoju umetniških in ustvarjalnih temeljev osebnosti predšolskega otroka. Rezultat tega iskanja je nastanek avtorskega programa "Ritmični mozaik", katerega namen je psihološka osvoboditev vsakega otroka, ki je možna pod pogojem, da je prepričan v svoje sposobnosti in obvlada svoje telo kot izrazni "instrument" . Program na koristen način združuje gibanje in glasbo.
Seveda sta razvoj glasbenosti, sposobnost ustvarjalnega izražanja lastnega dojemanja glasbe v gibih tudi pomembne naloge ritmične vzgoje, a »poudarek« učiteljeve pozornosti ni skoncentriran toliko na rezultat kot na učni proces. Otrokovo dobro počutje, razpoloženje, pomanjkanje strahu, da bi se mu zdelo nerodno, nerodno, so glavni pogoji, potrebni za popoln razvoj otrok.

Program "Orfej" avtorja IG Galant temelji na pedagoškem konceptu učitelja nemščine, skladatelja Karla Orffa. Glavna stvar v konceptu je osnovno ustvarjanje glasbe, ki je neločljivo povezano z ritmičnim gibanjem, glasbo, govorom, kretnjami. Temelji na folklori, povezano z gibi telesa in vsak jo lahko doživi in ​​preuči. Ritem je začetna sila organiziranja, ki je izražena v ploskanju, udarcih, korakih, klofutah. Telo z rokami in nogami je bilo in ostaja prvi instrument človeške rase, ki se ritmično premika in zaznava zvoke.
Avtor programa je pristaš kreativne pedagogike. Njen moto: "Največja vrednota je oseba, ne ekipa."
Predšolski otroci vse informacije dojemajo na enak način v treh načinih:
- vizualno - "Vidim, kako je učitelju";
- zvočno - "govorim, ponavljam za učiteljem";
- kinestetika - "To počnem skupaj z učiteljem, igram se s kretnjami, palicami ..."
Zaznavanje se pojavi z vidom, sluhom, občutkom.
Pedagoška načela gredo "v korak" z otrokovo naravo in ne obratno, ko se informacije zapomnijo le po ušesu (v avdioalistični modalnosti), vid in občutki "spijo" pa so neaktivni.
Učitelj ne sme uničiti otrokove narave, ampak dati zagon njegovemu razvoju.

Glavni del

Osnovna načela poučevanja

Razvoj glasbenega dojemanja in izraznega gibanja poteka po strogo premišljenem načrtu, ki temelji na splošnih pedagoških načelih:
Načelo vzgojnega izobraževanja.
V življenju in umetnosti spodbujamo ljubezen do lepote, obogatimo otrokov duhovni svet, razvijamo pozornost, domišljijo, razmišljanje, govor.

Načelo dostopnosti.
Leži v tem, da vsebina in obseg znanja o glasbi, metodah in tehnikah poučevanja ter njihovem asimiliranju s strani otrok ustrezajo stopnji starosti in individualnemu razvoju otroka.
Načelo postopnosti, doslednosti in sistematičnosti.
Postopoma prehajamo od naučenega, znanega do novega, neznanega. Skladnost s tem načelom otrokom olajša usvajanje znanja.
in pridobivanje spretnosti, jim daje zaupanje v njihove sposobnosti in spodbuja zanimanje za pouk.
Načelo vidljivosti.
Kombinacija slušne in vizualne percepcije. Glavna tehnika je
vzorec izvedbe glasbenega dela. Jasnost poučevanja poveča zanimanje otrok za pouk glasbe, enostavnost in moč pri usvajanju glasbenega materiala.
Načelo zavesti, koncentričnost.
Spretnosti se štejejo za zavestno naučene, če jih otroci dobro razumejo in jih je mogoče prenesti z besedami. Promoviram s svojimi aktivnostmi
zavedanje dojemanja glasbenega dela, prenos glasbene podobe skozi gibanje.
V vsaki starostni skupini se teme preučujejo z novim repertoarjem z vrnitvijo k znanemu, kar prispeva k utrjevanju idej o glasbi, kopičenju vtisov.
Načelo moči.
Utrjevanje znanja o glasbi ne bi smelo biti le mehansko ponavljanje, ampak njegovo zavestno reproduciranje. Iz zavestnega
ponavljanje znanega gradiva je odvisno od moči asimilacije.
Načelo prilagodljivosti, prilagodljivosti.
Ta načela olajšajo načrtovanje dela za bližnjo in dolgoročno perspektivo, pomagajo logiki zapletanja repertoarja, po vaši presoji izberejo in spremenijo starostne meje repertoarja, vam omogočajo, da razvite note uporabite raznoliko, prilagodljivo, ustvarjalni način.
Načelo integracije.
Združevanje vzgojitelja v enoten izobraževalni prostor,
glasbeni vodja, inštruktor športne vzgoje, psiholog (prim. N4).

Praktični del

Delam po tradicionalnem programu izobraževanja in usposabljanja v vrtcu. Brez omalovaževanja pomena tega programa pri izvajanju nalog osebnega razvoja predšolskih otrok je treba opozoriti na nedoslednost pomembnega dela vsebin, ki so v njem predstavljene v sodobnih razmerah. Zato ga popravljam v povezavi z novimi pristopi pri vzgoji otroka po metodi OP Radynova, uporabljam progresivne pedagoške tehnologije, uvajam avtorske programe "Ritmični mozaik" A. I. Burenine, "Orfej" I. G. Galyanta.

Sistem dela zahteva preoblikovanjerazvojno okolje,ustvarjanje posebnih pogojev ob upoštevanju starostnih značilnosti in glasbenih potreb predšolskih otrok. V ta namen ima predšolska vzgojna ustanova:

1. glasbena dvorana, kjer so izpolnjene vse higienske zahteve;
2. glasbilo: klavir;
3. Televizor z videorekorderjem za gledanje video posnetkov;
4. zvočna knjižnica s klasično rusko in tujo glasbo;
5. ilustrativno gradivo: slike narave po letnih časih, slike za spoznavanje zvrsti glasbenih del, figurativne slike;
6. podobe instrumentov simfoničnih, ljudskih orkestrov;
7. portreti skladateljev;
8. kartoteke govornih iger za razvoj motorike, za razvoj glasu, za razvoj fonemskega sluha, igre s prsti, igre z masažo, okrogli ples s petjem.

Za samostojen aktiven, namenski razvoj otrok v skupinah so nastali glasbeni razvojni centri, kjer so:

1. neumni inštrumenti, note;
2. hrup in glasbila, nestandardna oprema;
3. glasbene in didaktične igre;
4. različne lastnosti;
5. portret skladatelja, katerega dela se otroci spoznajo med poukom glasbe.

Repertoar

Uspeh glasbenega razvoja otrok je v veliki meri odvisen od kakovosti uporabljenega repertoarja. Repertoar mora ustrezati fizičnemu, duševne značilnosti otroka in izpolnjujejo dve zahtevi:

1. Umetnost.

Zelo pomembno je izobraževati otroke o mojstrovinah svetovne umetnosti, glasba mora biti umetniška, svetla, pri otrocih vzbujati čustven odziv, raznolik po žanrih, slogu, izvedbi.
Uporabljam dela P. Čajkovskega, R. Schumanna, A. Khachaturiana, G. Sviridova, M. Glinke, S. Prokofjeva, E Griega, I. Straussa. Repertoar po dojemanju je bil razvrščen glede na teme "Pesem, ples, pohod", "Narava in glasba", "Glasba pripoveduje o živalih in pticah".

1. Razpoložljivost.

To zahtevo obravnavam tako z vidika možnosti zaznavanja kot dostopnosti za motorično interpretacijo v skladu s starostnimi zmožnostmi.
Dostopnost vsebine glasbenega dela je odvisna od tega, kako blizu in razumljivo je to delo predšolskim otrokom, njihove življenjske izkušnje. (Na primer za mlajše predšolske otroke - svet igrač, okoliška narava, dela, ki vzbujajo pozitivna čustva; za starejše - svet pravljic, dinamika doživljanja različnih stanj itd.)
Upoštevati je treba tudi glasnost glasbenega dela (trajanje zvoka). Menim, da je najbolj optimalno trajanje 2-2,5 minute za otroke mlajše in srednje predšolske starosti in 2,5-3 minute za starejše predšolske otroke.
Določitev razpoložljivosti motoričnih vaj je povezana tudi z analizo naslednjih parametrov:

1. zapletenost usklajevanja;
2. obseg gibanja;
3. intenzivnost obremenitve.

Razpoložljivost vaj za ritmično glasbo je relativna.
Tu se morate osredotočiti na povprečne kazalnike in biti v korelaciji s posameznimi zmožnostmi.

Oblike organizacije

Reševanje zastavljenih nalog v veliki meri olajšajo oblike organiziranja glasbene dejavnosti, od katerih ima vsaka svoje sposobnosti. To so dejavnosti, različne vrste zabave.
KF Ushinsky je zapisal: "Temeljni zakon otrokove narave lahko izrazimo na naslednji način - otrok nenehno potrebuje aktivnost in se ne utrudi zaradi trajanja, ampak zaradi svoje monotonosti in enostranosti," zato so razredi spremenljivi glede na strukturo, vsebino, sodelovanje vseh otrok. To so glasbeno-tematske, dominantne, zapletene igre (Priloga št. 5).
Pouk o dojemanju glasbe (poslušanje) vodim v obliki dominantnega,tečaji z glasbeno tematiko... Delo je poslušanje glasbe s podrobno analizo.
Prometne težave rešujem naprejprevladujoči poklici.Sestavljajo jih pripravljalni, glavni in zaključni.
Pripravljalni del - traja 1/4 celotne lekcije - to je ogrevanje za oblikovanje lepe drže, plastične; vaje za razvoj osnovnih veščin in sposobnosti, za osvoboditev motoričnega aparata: ("Humpty Dumpty" (angleška ljudska pesem), "Ujemite list, snežinko", "Pomladni dež"); govorne igre, odvisno od nalog (razvoj motorične aktivnosti (Dodatek N6), orientacija v prostoru, razvoj ritmičnega sluha).
Glavni del - 2/4 časa - izboljšamo prej pridobljene veščine, jih uporabimo v ustvarjalni situaciji.
Zadnji - del časa - odstranimo napetost, pretirano čustvenost. Za glasbo uporabljam igre, zabavo in brezplačne akcije.
Za ogrevanje so avdiokasete s posnetki fragmentov iz glasbe do baletov A. Sh. Adama "Giselle", PI Čajkovskega "Hrestač", "Labodje jezero", glasba M. Glinka, S. Maikapar, A Grečaninov. Najpomembneje je, da otroci ne izgubijo zanimanja za glasbene dejavnosti. Vse vaje, ki jih dajem za obvladovanje določenih veščin in sposobnosti, so figurativne narave in so v obliki igre.
Pri sestavljanju vaj me vodijo naslednja načela:
1. Priporočljivo je, da vaje ne sestavite abstraktno, ampak ob upoštevanju rešitve enega ali več problemov.
2. Vaje morajo ustrezati stopnji pripravljenosti in biti izvedljive za otroke.
3. Vaje je treba najprej izvesti na ogled, nato z zamudo in neodvisno.
Organska kombinacija gibanja in glasbe ustvarja vzdušje pozitivnih čustev, ki pa otroka osvobodijo, naredijo njegovo vedenje naravno in lepo.
Pri tečajih gibanja posebno pozornost namenjam natančnosti opredelitev in pojmov. Z uporabo tega ali onega koncepta v razredu razkrijem bistvo ne le nekega gibanja, dejanja, ampak tudi otroka samega.
Predšolski otroci še vedno ne poznajo dovolj sposobnosti svojega telesa, ne usklajujejo se dobro. Otroci, stari 3-4 leta, pogosto zamenjujejo smeri (naprej, nazaj, vstran) in pojem desna roka(noga), leva roka (noga) je problematična pri otrocih, starih 5-6 let.
Zato se pri prvih urah z otroki preiskujemo. Na igriv način najdemo dele telesa, v mlajši skupini jih pozdravimo, v starejši - jih najdemo in se igramo bedakov.
Otroci postopoma iz lekcije v lekcijo vstopajo v svet gibanja ne le z uspešnostjo, ampak tudi z razvojem miselne dejavnosti, vzgojo spomina in pozornosti. Uporaba natančnih pojmov v razredu pomaga otrokom predstaviti različna gibanja, ne le s predstavitvijo, ampak tudi z razlago. Otroci, stari 5-6 let, lahko na podlagi fiksnih pojmov dokončajo to ali ono nalogo, ne da bi jih učitelj najprej pokazal.
Pri zapletih in igrahs fanti »gremo« na obisk v glasbeno hišo, v gozd, v trgovino z igračami, v živalski vrt itd. Vse naloge v lekciji imajo obliko igre. Na primer, za ponovitev vaje uporabljam tehniko "odmev", za izvajanje ritmičnih vaj se spremenimo v radijske operaterje, za dopolnitev slovarja čustev igramo "prasico". Vsebina razredov je prežeta s črto medsektorskega razvoja, en dogodek (naloga) sledi iz drugega. Pouk je zelo poučen in zanimiv. To je pomembno za zapomnitev materiala. Hkrati se je treba spomniti, da pri predšolskih otrocih procesi vzburjenja prevladujejo nad procesi zaviranja. Zato je pomembno, da razredov ne prenasičimo, saj pretirano čustveno gradivo pusti nejasne, nejasne spomine, čustvene preobremenitve vodijo v neravnovesje v vedenju, kar vpliva na kakovost pozornosti in zapomnitve.
Pomembno je premisliti in natančno porazdeliti telesni in čustveni stres otrok. Odvisno od časa pouka (prva ali druga polovica dneva) in celo značilnosti letnega časa je treba prilagoditi dinamiko pouka: bogastvo vsebine, menjavanje vrst dejavnosti, aktivno in pasivno vlogo otroci med poukom.
Utrjujemo prejete informacije, znanjeo zabavi: "Vglasbena soba "," Dve jeseni "(Priloga št. 7)," Njegovo veličanstvo
valček ".
Otroci izvajajo tista dela, ki so jih že obvladali in jih želijo ponoviti. Za bolj čustveno, izrazno predstavo otrokom ponujam atribute, elemente kostumov.
Tako je bila pripravljena zabava, posvečena starodavnemu plesu "Minuet". Pred tem so se otroci seznanili z različnimi pravljicami, naslikali "Kraljice" in "Kralji", "Princese". Upoštevali smo gravure, ilustracije za pravljice. To je okrepilo domišljijo otrok in obogatilo njihovo domišljijo.
In potem se je igra začela: vklopil se je "časovni stroj", zaslišali so se čudoviti zvoki "Menueta", otroci, ki so se predstavljali na balu v elegantnih oblekah, pa so začeli ples, ki se konča v galantni pozi - princ se upogne v roko svoje "princese".
Ko pripravljam zabavne večere, se plesov ne učim namenoma, ampak otroke vnaprej le vprašam, kaj bi radi ponovili, kaj jim je najbolj všeč, in na ta način je sestavljen program prostega časa. In seveda morajo biti otroške predstave le v skladu z njihovo lastno željo.
Pri izvajanju zabave pogosto povabimo malčke na obisk starejših otrok, za katere je zelo koristno in zanimivo videti, kako so zaročeni. Takšni poklici so tako rekoč prejšnje obdobje v sistemu dela. Izkušnje kažejo, da se bodo otroci po takšnih pogledih v prihodnje veliko hitreje in aktivneje vključevali v to dejavnost.
Vzdušje čustvenega dviga, zanimanje otrok povečajo učinkovitost pouka. Za to je pomembno učiteljevo zanimanje za pouk. Treba je izboljšati poklicne sposobnosti, ne biti ravnodušen do tega, kar počneš. Če otrok čuti takšen odnos odraslega, postopoma prepoznava tudi glasbene vrednote.
Nepozabni vtisi za otroke ostanejo po srečanjih z živo glasbo izvajalcev filharmonije, po nastopih otrok iz glasbene šole. Plesalke in plesalci so bili večkrat povabljeni na zabavo in glasbene tečaje. Njihova umetnost nikogar ni pustila ravnodušnega in dolgo je bilo mogoče slišati: "Tudi jaz želim plesati na enak način."

Metode in tehnike

Za doseganje razvojnega učinka učenja v razredu uporabljam različne metode:vizualno, besedno in praktično.
Vizualna metoda je lahkovizualno-slušni(glasbena predstava) invizualno-vizualno(prikaz ilustracij, slik, skupno izvajanje gibov, uporaba vizualnih pripomočkov).
Glasba v mojih razredih zveni "v živo" in posneta. S snemanjem lahko izberem najrazličnejšo glasbo - od otroških pesmi, ljudskih melodij do popa in klasičnih skladb v orkestralni izvedbi. To širi obzorja otrok, razvija umetniški okus. Omeniti je treba še eno pomembno prednost fonograma. Vsi poznajo neprostovoljno prilagajanje spremljave gibanju. V želji po pomoči otrokom (in praviloma povsem nehote) glasbeni vodja pospeši ali upočasni tempo, doda dodatne akorde k uvodu ali zaključku glasbenega dela. Takšna "pomoč" je pri uporabi fonograma izključena, kar prispeva k bolj pozornemu poslušanju glasbe, koncentraciji slušne pozornosti.
V učilnici uporabljam tudi avdio in video kasete, kar močno obogati dojemanje glasbe. Njihova kombinacija z nastopom v živo je še posebej učinkovita. Tako se glasbeno delo v "živi" izvedbi primerja s posnetkom (orkester, zbor). Pomembno je, da pozornost otrok usmerimo na razliko v zvoku, da opazimo spremembe v naravi glasbe, nianse razpoloženja, odvisno od njene izvedbe.

Bolje je poslušati simfonično glasbo na posnetku, da ohranimo orkestralni sijaj v dojemanju.
Vizualna jasnostje pomembnejše tudi za izboljšanje glasbenih izkušenj otrok, za ustvarjanje vizualnih podob, podobnih glasbi, ali za ponazoritev neznanih pojavov ali podob. Spodaj bodo obravnavane tehnike za uporabo vizualne jasnosti (slike, risbe, barvne karte, igrače).
Veliko uporabljamverbalna metoda.S pomočjo zanimivega pogovora se otrokom vcepi ljubezen do glasbe, širijo se predstave o določenih pojavih realnosti, bogati se njihov notranji svet in občutki, oblikujejo moralne lastnosti in interesi.
Praktična metodapri razvoju glasbene percepcije je zelo pomemben tudi. Da bi otrok globlje začutil naravo glasbe, da bi aktivno doživljal njegove vtise, združujem dojemanje glasbe s praktičnimi dejanji, ki mu tako rekoč pomagajo »prenašati glasbo skozi sebe«, izraziti svoje občutki v zunanjih manifestacijah.
Gibe uspešno uporabljam kot tehnike, ki aktivirajo zavedanje otrok o naravi melodije, kakovosti zvočne znanosti (gladko, jasno, naglo), sredstvih glasbenega izražanja (poudarki, dinamika, vzponi in padci melodije, tempo, ritmični vzorec) itd.). Te glasbene lastnosti je mogoče modelirati z gibi rok (ki so že na voljo majhnim otrokom), plesom in figurativnimi gibi.
Ko govorimo o razvoju glasbene percepcije s pomočjo gibanja, je pomembno omeniti, da ne govorimo o razvoju visokokakovostne izvedbe gibov, ampak o možnostih izražanja glasbenega doživljanja s pomočjo idej in metode delovanja, ki jih obvladajo otroci.
Metode glasbenega izobraževanja so med seboj tesno povezane.
Osredotočil se bom na značilnosti nekaterih tehnik.

Pokaži z razlago.
Pojasnila, ki spremljajo predstavo glasbenega direktorja. Vsa pojasnila, opisi situacij v igri morajo biti lakonski in zelo natančni, prostorni, nazorni.

Triki v igri.
Omogočajo bolj produktivno poučevanje glasbe, povečujejo aktivnost otrok in razvijajo inteligenco. To je uporaba igrač, slik, ilustracij, didaktičnih iger, tehnika igranja "odmev", "moje roke so tvoje noge."

Sprejem potopitve v glasbo.
Utelešenje v gibanjih glasbe, s katerim se otroci prvič predstavijo pri pouku.

Vprašanja za otroke.
Aktivirajte razmišljanje in govor otrok. Njihove odgovore na učiteljeva vprašanja je treba obravnavati različno, odvisno od namena, za katerega se postavlja vprašanje (pogovor, uvodni govor, popravljanje).

Ocena kakovosti uspešnosti otrok.
Napačna ocena ne pomaga otroku, da spozna in popravi svoje napake in pomanjkljivosti. Otroke moramo spodbujati, jim vliti zaupanje, vendar to storite nežno.
Druge tehnike bodo obravnavane spodaj.

Zapletanje nalog glasbenega razvoja otrok

Ta shema pomaga videti perspektivo v glasbenem razvoju otrok, spodbuja zaporedje pri izbiri glasbenega
dela z vidika njihove zapletenosti za dojemanje predšolskih otrok, pomaga pri krmarjenju pri izbiri glasbenih del za razvoj obzorij in glasbenega okusa pri otrocih.

Faze dela na razvoju izraznih gibov.

Prva stopnja temelji na otrokovem posnemanju modela gibalne uspešnosti, tj. v mojo oddajo, v procesu e skupnih dejavnosti. Sprejem "z demonstracijo" (po besedah ​​SD Rudneva) otrokom pomaga obvladati precej zapletene motorične vaje.
Skupno izvajanje gibov prispeva k ustvarjanju skupnega z dvignjenim razpoloženjem, eno samo ritmično dihanje uravnava psihofiziološke procese, čim bolj koncentrira pozornost. Pri takšnih skupinskih urah je nekakšen hipnotični učinek, katerega moč je odvisna od zvoka glasbe in od tega, kako izrazna in umetniška je moja predstava kot učitelj. V tem stanju otroci tako rekoč samodejno kopirajo vse gibe v zrcalni podobi (kopirajte vse do najmanjših podrobnosti - mimiko, najtanjše nianse izvedbe).
Otroci v procesu posnemanja lažje oblikujejo različne motorične sposobnosti in sposobnosti, zahvaljujoč "vključujoči demonstraciji" pa se otroci spopadajo s takšnimi vajami, ki jih sami ne bi mogli izvesti ali z fragmentarno predstavitvijo z besednimi razlagami. Stopnja kompleksnosti motoričnih vaj, s katerimi se otroci spopadajo v procesu imitacije, ni neomejena. Če ga želite določiti, morate biti sposobni "pogledati" v "območje proksimalnega razvoja" otroka (po LSVygotsky). V procesu skupnega nastopa je pomembno dati otrokom možnost, da začutijo svoje sposobnosti in jih utrdijo v zavesti. Z naknadnimi ponovitvami gibanja razjasnimo, popravimo. Seveda se to pri vseh otrocih dogaja drugače. Pomembno je, da ne iščete nobenih komentarjev, da ne usmerjate pozornosti otrok na dejstvo, da jim nekaj ne uspeva, nato pa se bodo postopoma obvladali kompleksni elementi vaj.
Pogosto uporabljam tehniko »potopitev v glasbo«, ko od samega začetka igranja glasbenega dela ne pokažem in ne povem ničesar. Pozivam vas le, da previdno "poslušate glasbo" in poskusite sanjati: "Kaj je to?" ali "Kdo je to?" (Ni treba konkretizirati vsega naenkrat, otroci lahko na ta vprašanja odgovorijo ne z besedami, ampak z gibanjem).
Nato za bolj smiselno predstavitev glasbene in igrive podobe dela otrokom ponudim nekaj vsebin (to je lahko pravljica, vsakdanji prizor itd.).
Občasno, ko ustavim predstavo v procesu skupnega nastopa, otrokom predlagam, da gibe izvajajo sami. Samostojno izvajanje vaj govori o oblikovanju motoričnih sposobnosti, je pokazatelj učnega izida. Rezultat je pravilnost, izraznost izvedbe vaje, njihova samostojna izvedba v drugih situacijah igre.
Pogosto imajo otroci zelo izrazite gibe, če pa je potrebna pomoč, jo je treba zagotoviti, hkrati pa je pomembno, da pri otrocih ne oviramo manifestacij svoje neodvisnosti.

Druga mlajša skupina (3-4 leta)

Za rešitev tega cilja je opredelila naslednje naloge:
1. Naloge zaznavanja glasbe:

1. pri otrocih oblikovati sposobnost poslušanja glasbe do konca, prepoznavanja znanih del;
2. čustveno se odzivati ​​na živopisno slikovito glasbo, na glasbene skladbe, ki so v nasprotju z razpoloženjem, željo po gibanju v skladu s svojim značajem;
3. voditi do smiselnega dojemanja glasbe plesa, koračnega lika in uspavanke;
4. naučiti otroke slišati 2 -delno obliko (3 -delni kontrast), razlikovati zvoke po višini (visoko - nizko), po trajanju (dolgo - kratko), po dinamiki (glasno - tiho), po tembru.

2. Z gibanjem:

1. razvijati ritem, skladnost gibov in glasbe
2. sposobnost odzivanja na začetek in konec glasbe, na menjavo delov (slišati 2-delno in ob koncu leta 3-delno obliko),
3. reagirati s spremembo gibanja na spremembo jakosti zvoka,
4. naučiti se gibati v skladu s korakajočo, umirjeno, plesno naravo glasbe,
5. pomagajo obvladati določeno zalogo izraznih gibov:

Hodite ritmično, tecite, zlahka skačite, zberite se v krogu, hodite naprej
krožite, se premikajte v parih, izvedite raven galop, žigosajte z eno nogo, izvedite previden mehak korak, izvedite figurativne gibe: zajčki skačejo, ptice letijo, medved hodi, avto se vozi.
Otroci te starosti razvijajo predstavo, da je mogoče ne le z besedami, ampak tudi z zvoki (glasbo) pripovedovati o žalostnih in smešnih stvareh. Zavestno zaznavajo kontrastno glasbo, znajo povedati, o čem govori določena pesem ali igra.
Pri otrocih oblikujem čustveno odzivnost na glasbo, željo po gibanju v skladu z njenim značajem. Tako ob poslušanju "Jesenske pesmi" A. Aleksandrova počasi hodijo in nabirajo listje ter veseli ples "Kot pri naših vratih"» (rn.m.) spodbuja otroke, da stopijo, izvedejo "pomlad".
Glavna stvar v razredu je ustvariti ugodne pogoje, vzdušje veselja za gojenje ljubezni do glasbe.
V razredu uporabljam različne tehnike.
Ko se otroci sami ne morejo izrazito premikati, govoriti o naravi dela, potrebujejo pomoč. Tehniko verbalne asimilacije uporabljam pri značaju glasbe - tiho, ko komad zveni, kar olajša asimilacijo ne le z intonacijo, ampak tudi z izrazi obraza, razložim: "Kakšna nežna, ljubeča glasba." Hkrati sta oba izraza obraza (posnemanje asimilacije) in intonacija glasu (intonacijska asimilacija) primerljiva z zvokom glasbe. Lahko se nežno dotaknete otrokove roke (taktilna asimilacija). Spodbujajte ga, da z glasbeno-ritmičnimi gibi (motor, ritmoplastična asimilacija) izrazi naravo zvoka.
Otroci bolje zaznavajo melodijo iz glasu, med melodijo lahko tiho pojete ob melodiji, "jo pripeljite do glasu" (vokalna asimilacija glasbe). Ta metoda spodbuja otroke, da zapevajo melodije, ki jih imajo radi.
Tako zahvaljujoč kombinaciji različni tipi asimilacije (verbalne, mimične, intonacijske, vokalne, taktilne), otroci se učijo govoriti o naravi glasbe, usklajevati dejanja glede na spremembo delov glasbenega dela, izvajati figurativne gibe skozi podobe svojih zunanjih dejanj. Z drugimi besedami, razvija se njihova čustvena odzivnost, zavestno dojemanje glasbe.
Značilnosti glasbe in gibanja, povezana z njo, podpirajo glasbeno-gibalni prikaz odrasle osebe, pa tudi kratke besedne razlage.
Če otroci ne odražajo dobro značaja glasbe v gibih tega ali onega lika, vaje ne prekinjam. to zmanjšuje njeno čustvenost. Po koncu vaje ponovno pokažem to gibanje. Na primer: če zajci močno in hrupno skačejo gor in dol, otroke opozorim na glasbo, ki spremlja gib, pravim, da glasba pripoveduje, kako zajčki rahlo skačejo in znova pokažejo gibanje. Sam se veliko gibam z otroki, poskušam biti čustven, plastično izrazen in s tem izkazovati najbolj popolne možnosti utelešenja podobe (na voljo otrokom).

Odlomek lekcije.
Vsebina programske opreme.

1. Uvedite "zaprt" in "odprt" položaj telesa,prenašanje fizikalnih stanj lika: "hladno -vroče "; osredotočenost na izrazno delovanje, na gibanje "s celim telesom".
2. Razviti sposobnost razumevanja jezika gibov, tako da otrokom ponudite »plastične uganke«.
3. Spodbujajte otroke k iskanju izraznih gibov, ki izražajo pomen zajčinih dejanj: tek, skakanje, skrivanje, ogrevanje.
4. Razviti orientacijo v prostoru na podlagi figurativnih asociacij: za grmovjem, na travniku.

Nadzor. ena "Hladno in vroče."
ampak). Pokažem plastično uganko "Hladno": Napeto se skrčim, zgrbljen, potegnem glavo v ramena, grejem roke z dihom, se z nogo udarim po nogi. Otroci pomen izraznih gibov opredelijo z besedo, nato pa jih izvedejo na zahtevo odrasle osebe.
b). Vprašam: "Kako pokazati, da je vroče?" (Sproščeno "odpiranje" telesa zunaj, mahanje z rokami). Otroci poskušajo najti izrazne gibe, nato pa jih izvajajo skupaj z učiteljem.
v). Ob predstavi in ​​besedi: "Hladno je, vroče ..." - otroci se nato skrčijo,
segrevajo, se "odprejo", se razpihajo z rokami.
Nadzor. 2 "Zajček je zmrznjen."
Ustvarim plastično uganko ("Katera žival je zamrznjena?"):
stiskanje, togo skakanje na dveh nogah, pritiskanje "tačk" na telo. (Zajček.) Nato otroci izvajajo gibe pod recitacijo - kot kaže odrasla oseba:
»Nekoč je bil zajček, dolga ušesa. - skok na dve nogi
Zajček je zmrznil nos na robu. - "drgnite si nos s tacami" Zmrznjen nos, odmrznjen rep .. "-" drgnite rep "
Nadalje - če je mogoče samostojno - otroci pokažejo, kako je zajček
greje se tudi: drgne ušesa, tace, lica itd.
Nadzor. 3 "Zajček".
Pravim: "Zajček je topel in vesel." Otroci se gibljejo kot zajčki:
skok na dve nogi, "šape" so upognjene pred prsmi - "praskajte po ušesu" ali se umijte - znova skočite. Gibi se izvajajo najprej brez glasbe, nato z glasbo (Variacije srebrne vile).
Preden ponovim, predlagam, da si omislite različne skoke (na eni nogi, metanje nog naprej pri skoku, "vstran skupaj", "naprej - nazaj"). Po potrebi pokažem gibe, otroci jih izvedejo, kot je prikazano.

Posledično lahko otroci ob koncu leta pokažejo majhen ples do miniaturnega "Baleta neoluščenih piščancev" M. Musorgskega. Toda v večini primerov dojenčki samo »označujejo« podobo, ohlapno, shematično reproducirajo njene značilne gibe, ne pa »po celem telesu« (ko so »žalostni« ali »jezni« gibi rok, so gibi telesa združeni z veselo, zadovoljno mimiko ). Raznolikost gibov, ki so jih otroci samostojno izbrali, je majhna tudi zaradi imitacije otrok med seboj.
V tej starosti uporabljam naslednje didaktične igre:

1. "Kaj počnejo otroci?" (dojemanje plesne, pohodne uspavanke;
2. "Pomisli in ugani" (karte: medved, zajc, lisica);
3. "Čudovita vreča";
4. "Ptica in piščanci".

Srednja skupina (4-5 let)

1. Naloge zaznavanja glasbe:

1. razviti čustveno odzivnost na glasbo drugačne narave.
2. znati slišati in smiselno izraziti naravo igre, pesmi (pohod, ples, uspavanka);
3. izberite različne definicije o naravi glasbe;
4. razvijati aktivno zaznavanje čustveno figurativne vsebine glasbe, pri čemer se opira na opazovanje naravnih pojavov, izkušnje otrok, pri tem pa v svojem razpoloženju uporablja kontrastna dela;
5. ustvarite zalogo glasbenih vtisov;
6. naučite se razlikovati med 2- in 3-zasebno glasbo, poudarite uvode;
7. naučiti ločevati podobe: zaznati in razlikovati slikovne elemente, ki prenašajo podobo;
8. spodbuditi otrokovo željo, poimenovati njihove najljubše glasbene skladbe, željo spregovoriti o njih.

2. Težave z gibanjem:

1. prispevajo k bolj čustvenemu dojemanju glasbe z gibanjem (glasbena ritmična dejavnost).
2. naučiti se gibati ritmično in izrazno;
3. neodvisno reagirati na spremembo 2- in 3-zasebnih oblik, na spremembo dinamike, registrirati;
4. izvajajte gibe v splošnem tempu za vse; premikajte se zmerno in hitro;
5. naučiti prenašati slike iger.;
6. razširiti paleto izraznih gibalnih sposobnosti;
7. doseči svobodne, lahke, ne napete roke, gladke gibe z uporabo različnih vaj tako s predmeti (trakovi, listi, rože) kot brez njih.

V srednjih letih nadaljujemo spoznavanje zvokov, zdaj vedo, da obstajajo hrup in glasbeni zvoki. S pomočjo inštrumenta in osebe glasbenika nam glasbeni zvoki lahko veliko povedo. Iz različnih zvokov lahko ustvarite glasbeno gibanje, ki nam bo pripovedovalo o lepoti narave, o lepoti človeka, njegovih doživetjih ali o celi pravljici.
Otroci že imajo sposobnost skupnega poslušanja, ne da bi motili druge. Medtem ko glasba zveni, se ne pogovarjajo, ne motijo ​​se.
O naravi dela že dajejo smiselne izjave. Sposobni so dati splošno čustveno obarvanost pohodu, plesu, uspavanki. Njihov besednjak čustev je obogaten: izbiramo različne definicije; ne samo žalosten - vesel, ampak ljubeč, nežen, žalosten, žalosten, prijazen, strašljiv. Spodbuja se neodvisno iskanje definicij čustvene vsebine glasbe.
In ta starost razvija sposobnost aktivnega zaznavanja čustveno-figurativne vsebine glasbe, zlasti v kontrastnih delih glede na razpoloženje ("Lutkina bolezen", "Nova punčka" P. I. Čajkovskega). Otroci zelo natančno zaznavajo dekličine izkušnje in njihova gibanja so še posebej izrazita.
Glasbeni spomin se razvije s prepoznavanjem znanih del, znajo izpostaviti uvod, razlikovati med 2 in 3 posebnimi oblikami.
V razredu uporabljam vizualne, besedne in praktične metode.
Otroci te starosti še nimajo raznolikih življenjskih in glasbenih izkušenj, zato je velik delež vizualnih in praktičnih metod in tehnik. Prepoznavnost pri poučevanju poveča zanimanje otrok za pouk glasbe, enostavnost in moč pri usvajanju glasbenega materiala. Široka uporaba besednih metod za otroke te starosti še ni na voljo. njihov govor še ni dovolj razvit. Zato tudi sam dopolnjujem odgovore, razčistim nove besede s pomočjo slušne vizualizacije (zvok glasbe) in vizualne (figurativne, slike presenečenja: lisica pleše, maha z robcem, zajček igra balalajko, medved jede med s šapo).
V srednji predšolski dobi otroci razvijejo notranje (psihološke) predpogoje za utelešenje čustveno-figurativne vsebine glasbe v gibanju. Otroci lahko že prevzamejo vlogo in v skladu z njo izvajajo gibe, ne da bi se izgubili v posnemanju izvajalcev drugih vlog. Zdaj lahko s svojimi gibi hkrati pokažejo različne značaje (vesel, jezen zajček), mačko in ptico, ki ju ujame, medveda in petelina, jahače v pasu.

Odlomek lekcije.
Vsebina programske opreme.

1. Še naprej učite gibanje izražanju žalostnega in veselega razpoloženja z identifikacijo plastične lastnosti njihove manifestacije v različnih likih (petelin in medved).
2. Razvijte domišljijo z razvojem domišljijskih predmetov pri otrocih (pobiranje grmovja).
3. Uvedite kretnjo gledanja v daljavo, še naprej obvladujte kretnje joka, poslušanje (odziv).
4. Še naprej razvijajte svobodo in enostavnost gibanja.

Nadzor. ena "Medved in petelin hodita."
ampak). »Nekoč sta bila dva prijatelja: medved in petelin. Nekega dne so
šla na sprehod v zimski gozd. " Otroci, ki se zanašajo na mojo pomoč, pokažejo, kako petelin odhaja, kako se medved premika - z značilnimi lastnostmi plastičnosti.
b). "Prijatelji so hodili in zmrznili." Otroci, če je mogoče, sami pokažejo - kako hladno je bilo za petelina in medveda (ponovitev). Z mojo pomočjo poskušajo narediti razliko v plastičnem izražanju tega stanja v različnih likih.
Vaja 2 "Prijatelji zbirajo grmičevje."
»Za ogenj so začeli zbirati les. Petelin je šel k enemu
stran, medved pa na drugo stran. " Otroci pokažejo, kako petelin zbira grmičevje in kako medved: vsak se skloni k tlom, z eno roko pobere "suho vejo" in jo položi v "sveženj", z drugo roko jo drži, toda petelin se premakne iz kraj za postavitev, dvignil kolena, njegova plastika je nekoliko ostra, medved pa nežneje teče, njegova velikost in gibanje zavzemata več prostora.
Vaja 3 "Petelin in medved sta žalostna."
»Nenadoma petelin opazi, da je izgubil medveda iz vida. Začela sta se iskati. " Otroci skupaj z mano izvajajo kretnje: pokukajo ven (čopič z vizirjem) in za trenutek zmrznejo.
Prosim vas, da pokažete, kako žalosten je petelin in kako medved žaluje in otroci nastopajo ob glasbi (G. Handel).
Vaja 4 "Medved in petelin se veseli. "
"Našla sta se. Kakšno razpoloženje so postali? "(Veselo.)
Nekateri otroci izvajajo "medvedje" gibe, ki izražajo veselje: močno skačejo navzgor, teptajo, se obračajo z ene strani na drugo. Drugi izražajo veselje petelina: izvajajo živahne skoke ob glasbi (G. Rossini).

V tej starosti obstaja priložnost za več pobude za samostojno iskanje izraznih sredstev, vendar je "podpora" z lastnim izraznim prikazom gibov še vedno precej pomembna. Takšna predstava otroke spodbuja k izraziti izvedbi figurativnih gibov, pomaga obogatiti otrokove predstave o možnostih uporabe jezika gibov.
Pri pouku glasbe uporabljam naslednje didaktične igre:

1. "Kdo živi v hiši?" (Določanje narave glasbe);
2. "Gosti so prišli k nam";
3. "Kdo se igra v hiši?" (sluh pri barvanju);
4. različne slike presenečenja.

Starejša skupina (5-6 let)

1. Naloge zaznavanja glasbe:

1. razvijati sposobnost otrok, da smiselno dojemajo čustveno - figurativno vsebino glasbe (lahka, mirna, vesela, praznična; žalostna, žalostna, zaskrbljujoča).
2. slišati v glasbi različna čustvena stanja osebe, narave;
3. naučiti dodeljevati sredstva glasbene izraznosti (tempo, dinamika, register, oblika).
4. opredeliti žanr;
5. znati primerjati naravo določenih del istega žanra, del z istim naslovom;
6. samostojno govoriti o slikovni naravi glasbe.
7. razvijati sposobnost povezovanja narave glasbe s čustveno vsebino slike, pesmi.

2. Gibalne naloge:

1. učiti otroke, da se gibajo ritmično in izrazno, da z osnovnimi, figurativnimi, posnemajočimi gibi prenašajo naravo glasbe, njeno čustveno-figurativno vsebino;
2. samostojno loči tempo, dinamiko, beleži spremembe in se nanje odziva z gibanjem;
3. reagirati na začetek in konec glasbe, spreminjanje delov, glasbenih stavkov, variacij v glasbi;
4. poslušajte uvod;
5. oddaja metrično utripanje v gibanju, preprost ritmični vzorec;
6. razlikovati nizkokontrastne dele glasbe;
7. slišati in prenašati v gibanju izrazite ritmične poudarke;
8. prosto krmarite v vesolju;

Dajem idejo, da glasbo pišejo skladatelji. S pomočjo glasbenega jezika nam pripovedujejo o dogodkih, naravnih pojavih, izkušnjah in občutkih osebe. Ko ljudje niso znali zapisati glasbe z notami, so jo (pesmi, melodije, melodije, melodije) prenašali od ust do ust. Ta vrsta glasbe se imenuje ljudska glasba.
Predstavim glasbene zvrsti: pesem, pohod, ples, (ples, valček, polka), jih naučim razlikovati po značaju, določiti obliko dela. Otrokovo dojemanje je v veliki meri odvisno od odnosa do poslušanja glasbe.
Otrokom pred zaslišanjem povem naslov predstave. Osnova glasbene vsebine je izražanje razpoloženja čustev, zato je pomembno začeti pogovor z glavno stvarjo - opredelitvijo čustveno -figurativne vsebine glasbe. Opozarjam na še eno pomembno točko: otroci z zadostno natančnostjo razlikujejo med posameznimi izraznimi glasbenimi sredstvi - določajo tempo, se registrirajo, vendar to ni dovolj. Treba je ugotoviti njihovo vlogo pri ustvarjanju glasbene podobe. Otroci bi morali razumeti, da ima glasba svoj jezik, ki ne govori z besedami, ampak z zvoki, da bi razumeli, o čem govori glasba, morate pozorno poslušati njen zvok, ki se nenehno spreminja.
Otroci starejše predšolske starosti lahko ločijo ne le splošno čustveno obarvanost glasbe, ampak tudi izrazne intonacije, če jih primerjamo z govorom: vprašalni, pritrdilni, beračenje, grožnje itd.
Otroci lahko definirajo izrazne poudarke, naravo melodije, spremljavo. Pomembno je, da razumejo, da se značaj glasbe prenaša z določeno kombinacijo izraznih sredstev: nežna, lahka, umirjena melodija praviloma zveni brez naglice, v srednjem ali zgornjem registru, tiho, gladko; radosten, vesel značaj glasbe pogosto ustvarja svetla zvočnost, hiter tempo, ostra ali poskočna melodija; anksioznost se prenaša z nizkim, mračnim registrom, nenadnim zvokom.
Ob prvem spoznavanju glasbenega dela (prva lekcija) predlagam razlikovanje med razpoloženjem in občutki, izraženimi v glasbi. Povem naslov predstave, kdo je avtor, otroke povabim, da določijo njen značaj, izvedem celotno skladbo, odgovore dopolnim, nato sledi ponovna izvedba.
V drugi lekciji izvedem fragment tega dela. Otroci si zapomnijo ime in avtorja. Nato dam ponovno namestitev, da določim naravo dela kot celote, pa tudi posamezne dele. Grafične trenutke (če obstajajo) povezujem z značajem in razpoloženjem glasbe. Delo opravljam delno in v celoti. Pojasnjujem in dopolnjujem odgovore otrok.
V tretji lekciji predlagam razlikovanje med sredstvi glasbenega izražanja, zvrstjo dela in določim njihovo vlogo pri ustvarjanju glasbene podobe. Pojasnjujem in dopolnjujem značilnosti čustveno domišljijske vsebine. Delo opravljam delno in v celoti.
Ta shema se lahko raztegne na večje število lekcij ali stisne, odvisno od zahtevnosti dela, ki se preučuje.
Glasba lahko izrazi ne le najrazličnejša čustvena stanja osebe, temveč tudi njihove najtanjše nianse. Dejansko tudi v ENEM razpoloženju obstaja cela paleta odtenkov. Vesela glasba je lahko slovesna, praznična in igriva, brezskrbna in nežna, plesna in žalostna - ter nežno zamišljena, sanjska in žalostna, tragična. Slovesna glasba je obarvana z veseljem, svetlobo, obstaja pa tudi slovesna žalost.
Značilnosti "nežen", "zamišljen", "zaskrbljen", vznemirjen, "vesel", "vesel" so slikovne besede.
Prav figurativne značilnosti (epiteti, primerjave, metafore) vzbujajo čustveni in estetski odziv, ideje o umetniških podobah, ki so blizu glasbi. Sama narava glasbene umetnosti ni na voljo vsakdanjem, ampak figurativnemu govoru. Tako se bogati besedni zaklad otrok, kar omogoča razširitev idej o človeških občutkih, izraženih v glasbi, njihovo povezovanje z življenjem.
Unija različni tipi umetnost (glasba, poezija, slikanje) je vedno zaželena. Pomembno je le natančno in subtilno izbrati dela za primerjavo.
Na primer, za cikel pouka "Otroški album" P. I. Čajkovskega v starejši skupini smo izbrali vizualno serijo, ki ustreza vsakemu delu in pomaga globlje razkriti glasbeno delo. Tako si otroci med igranjem "Sladkih sanj" ogledujejo slike "Mesečeva noč" I. Kramskoya, "Zaraščen ribnik" V. Polenova, "Mika Morozov" V. Serova in izberejo sliko, ki je blizu njihovemu razumevanju glasbe. Spoznavajo slike I. Šiškina, otroci poslušajo fragmente iz "Herojske" simfonije A. P. Borodina ali Četrte simfonije P. I. Čajkovskega.

Prikaz reprodukcij slik, ilustracij pred poslušanjem glasbe je nezaželen. Slika odvrača otroke od glasbe, usmerja zaznavanje po določenem, vnaprej določenem kanalu, kar ni vedno upravičeno. Prikaz reprodukcij slik in ilustracij je bolj smiselno uporabiti po večkratnem poslušanju glasbenega dela, ko so otroci že razvili določene predstave o glasbeni podobi.
Da bi bilo izobraževanje in usposabljanje ustvarjalno, razvijajoče se narave, vsako od treh glavnih metod (vizualno, besedno in praktično) uporabljam v problematični obliki z vse večjo problematičnostjo. Pomembno je ustvariti iskalne situacije, ki prispevajo k neodvisnemu iskanju odgovorov na vprašanja, načine dejavnosti otrok. V starejših skupinah se poveča sposobnost otrok, da sami opravljajo naloge.
Uporaba problematičnih metod je veliko bolj dolgotrajna: otroci morajo premisliti odgovor na vprašanje, se izraziti, najti možnost za dokončanje naloge. Neposredno sporočanje potrebnega znanja in prikaz načinov ukrepanja bodo hitreje dosegli cilj. Če pa otrok sam najde odgovor na postavljeno vprašanje, je znanje, ki ga je pridobil, veliko pomembnejše, dragocenejše, saj se nauči samostojno razmišljati, iskati in začne verjeti v svoje moči.
Praktična metoda postane problematična, če ne pokažete ene možnosti za izvajanje dejanj, ampak dve ali več. V tako problematični situaciji morajo otroci na primer med več gibi izbrati tisto, ki najbolj ustreza naravi glasbe, ali pa sprejeti vse možne možnosti.
Problematična situacija je lahko zapletena: otrok je povabljen, da poišče eno ali več različic gibov, ki ustrezajo glasbi, na svoj način uporabi znane gibe, jih popestri v skladu s spremembo narave glasbe.
Za polno dojemanje dela v razredu uporabljam glasbene in didaktične igre, vizualne pripomočke v obliki kartic, ki prikazujejo razpoloženje glasbe, preneseno z barvo (ljubeča glasba - rumena, vesela - rdeča), saj je K . pri otrocih prevladuje vizualno figurativno dojemanje. To je tehnika barvnega razpoloženja, ki otrokom omogoča uporabo nove besede in na igriv način govori o naravi glasbe.
Uporabljam naslednje didaktične igre:

1. "Kakšna glasba" (ljudski ples, valček, polka);
2. "Trije pohodi" (registri);
3. "Sonce in oblak" (definicija značaja);
4. "Mood in m music" (barva - razpoloženje);
5. "Koga je medenjak srečal?";
6. Nauči se plesati.

Odlomek lekcije: "Marec".
Cilj:
Naučite otroke, da prepoznajo žanr pohoda, poudarijo drugačen značaj
pohodov.
Potek lekcije:
NS .: - Otroci, danes se boste seznanili z drugo glasbeno zvrstjo - pohodom. Beseda "pohod" pomeni "pohod".
Prikazuje ilustracije.
Ob glasbi pohoda je ljudem bolj priročno hoditi, korakati, zato se imenuje tako - pohod, njegova glasba je jasna, ritmična. Poslušajte "Marš" skladatelja Dmitrija Šostakoviča.
Izvaja komad.
Kakšna je narava te glasbe?
D.: - Vesel, šaljiv, prijazen.
NS :. - Tako je, ta pohod je hudomušen, igriv, vesel. Ampak marše
obstajajo različne: igrive, živahne in žalostne, žalostne in slovesne, praznične. Primerjajmo »Pohod« D. Shostakovicha s »Vojaški pohod« R. Schumanna iz albuma za mlade.
Izvaja Schumannov marš.
Kakšna je narava drugega pohoda?
D.: - Ta pohod je ponosen, energičen, pogumen.
NS :. - "Vojaški pohod" R. Schumanna je odločilen, bojevit, pogumen, ker pod njim korakajo vojaki. Kdo po vašem mnenju lahko koraka pod "Pohodom" D. Šostakoviča?
Izvede fragment.
D: - Igrače.
NS :. - Tako je, igrače vojaki lahko hodijo pod njim, ker je komičen, igriv, navihan. Poslušajmo še enkrat ta dva pohoda.Izvaja dela, razjasni njihovo drugačno naravo.
Fantje, poslušali ste koračnice, ki sem jih izvajala na enem klavirskem inštrumentu, vendar jih lahko igra orkester.
Verjetno ste že videli, kako na paradi hodijo vojaki ali športniki. In kdo zanje izvaja slovesne, praznične pohode?
D: - Orkester.
NS:. - Tako je, pihalne godbe izvajajo korake na paradi. In zdaj
poslušali boste "marec" v izvedbi orkestra, lahko se odpravite nanj, kot vam glasba pove.
Zveni "Šport. Marec" I. Dunaevsky na posnetku.
Kako ste se počutili, ko ste hodili ob glasbi?
D.: - Bili smo veseli, veseli.
NS:. - Dejansko se ob prazničnem, slovesnem pohodu dvigne razpoloženje, pojavi se veselje, splošno

Pripravljalna skupina (6-7 let)

1. Naloge zaznavanja glasbe:

1. učiti otroke poslušanja glasbe, razlikovanja med izraznimi in slikovnimi sredstvi v njej;
2. dojemati glasbeno delo kot celoto, slediti razvoju glasbene podobe, zavestno govoriti o njegovi čustveno-figurativni vsebini;
3. seznaniti otroke z glasbo različnih zvrsti;
4. znati prepoznati in poimenovati delo, skladatelj;
5. spodbuditi željo po ponovnem poslušanju glasbenega dela;
6. razvijati ocenjevalni odnos do glasbe (umetniški okus);
7. utrditi sposobnost otrok, da razkrijejo splošno razpoloženje glasbenega dela z več definicijami, poudarijo dele, določijo njihov značaj, žanrsko podlago;
8. razkriti prednost glasbenemu delu, povabiti otroke, da govorijo o njem, zakaj jim je všeč;
9. ko se seznanite z glasbenimi deli, naučite otroke odgovarjati na vprašanja:
10. kakšne občutke prinaša glasba?
11. o čem govori?
12. kako pove?

2. Gibalne naloge:

1. gibati se v skladu z raznolikostjo glasbe; razlikovati in v gibih natančno prenašati začetek in konec glasbenih stavkov (dolgih in kratkih), dele in celotno glasbeno delo;
2. v gibanju opaziti preprost ritmični vzorec, poudarke;
3. samostojno pospešiti in upočasniti tempo različnih gibov; odzivati ​​se na dinamične spremembe v glasbi;
4. izrazno se gibati v skladu z glasbenimi podobami, čustveno prenašati igralne podobe;
5. doseči plastičnost, izraznost vseh gibov, lahkotnost, lahkotnost, letenje;
6. razvijati čustveni odnos do glasbe skozi kulturo gibov, natančno izbrati način, geste za izvajanje plesov v različnih stilih: ljudski, plesni, sodobni.

Z otroki pripravljalne skupine krepim veščine kulturnega poslušanja, idejo, da skladatelji pišejo glasbo; obstaja ljudska glasba; glasba je instrumentalna, zborovska, vokalna; so predstave, koncerti, simfonije.
Posebno pozornost namenjam življenjski nujnosti glasbe za
oseba ("brez glasbe, brez pesmi ne moreš živeti na svetu").
Dajem koncept orkestra, ki so različni: ljudska glasbila, trobila, simfonija.
Predstavljam vam glasbene predstave: opero in balet.
Za aktiviranje procesa zaznavanja v prevladujočih razredih na
poslušanje, uporabljam tehniko primerjave, zaradi česar je bolj diferencirana, smiselna, globoka. Recepcijakontrastna postavitev glasbenih produkcijomogoča prikaz glasbenih del v problematični obliki, izostri slušno pozornost in motivira otroke. Za primerjavo uporabljam isti žanr (na primer dva valčka: "Lyric Waltz" in "Waltz-Joke"
D. Shostakovich), dela z istim naslovom (na primer "Pohod" D. Šostakoviča in "Pohod" I. Dunaevskega.
Priporočljiva je tudi primerjava drugih del istega žanra (plesov, pesmi). Pogovor o drugačni naravi plesov, ki se uporabljajo pri pouku, poglablja dojemanje otrok, kar posledično naredi njihova gibanja bolj izrazita, skladna z glasbo.
Tehnikam, ki se uporabljajo v starejši skupini, je dodana tehnika izvajanja glasbe po gibanju, gesta - »plastična intonacija«.
Plastična intonacija je vsako gibanje človeškega telesa, ki ga povzroči glasba in izraža njeno podobo. Ker se zavedamo neločljivosti glasbene in plastične izraznosti, otroke spodbujamo, da ne zaznavajo glasbe le po posluhu, ampak tudi s pomočjo glasbenega ritmičnega gibanja.
Gibi so lahko različni - od gibljivega gibanja roke navzdol do imitacije igranja na glasbila v značaju glasbe ("Veseli glasbenik" A. Filippenko); od zibanja telesa (petje pesmi "Otroci vse zemlje so prijatelji" D. Lvov - Kompaneets) do veselega plesa (njen zbor); od lahkega koraka do okroglega plesa (r.n.p. "Na polju je bila breza").
Plastična intonacija pomaga občutiti dolžino fraze ali asimetričnost fraze, občutiti značaj tega ali onega dela v utripanju, pokazati posebnosti razvoja, uvajanja glasbe in se tudi izraziti v ustvarjalnem iskanju .
Torej, fantje, ki so poslušali fragment iz "Jutro" E. Griega, se odlično spopadajo z nalogo, da z gibanjem pokažejo, kako se je glasba razvijala (otroške roke se gladko dvigajo, prikazujejo, kako sonce vzhaja). Opozarjam vas, kako izrazite so otroške kretnje, ali ustrezajo značaju glasbe.
Kot primer lahko navedemo dirigenta - osebo, ki brez igranja na inštrument hkrati »igra« tako »kolosalen instrument«, kot je orkester. To pomeni, da je v dirigentski gesti nekaj, kar povzroči občutek intonacijsko-figurativnega pomena glasbe. Gibanje je vidna glasba. Izvajanje glasbe z gibanjem mi pomaga videti, kako vsak otrok sliši glasbo. Hkrati pa izvajanje glasbe z gibanjem osvobaja otroke in jih prisili, da poslušajo delo od začetka do konca, ne da bi »ugasnili«. Ko se značaj glasbe spremeni, lahko takoj vidite, kako občutljivo so otroci zaznali te spremembe, kar pomeni, kako pozorni so bili.
S pomočjo glasbe in plastike smo skupaj ustvarili pravo plesno miniaturo, v »Waltz-Joke« D. Shostakovicha, v kateri smo posredovali naš občutek in vizijo plesne glasbe.
Uporaba spremenljivih prikazov, problemskih situacij aktivira ustvarjalno samostojnost otrok, poveča njihovo zanimanje za dejavnosti in s tem prispeva k hitrosti in moči obvladovanja veščin in sposobnosti.
Pouki, v katerih je poslušanje glasbe združeno z gibi, so običajno strukturirani na naslednji način: otrokom je ponujeno poslušanje glasbenega dela ali drobca opere (baleta), ki so ga poslušali in analizirali v prejšnjih urah. Spominjamo se glasbe, delimo vtise. Včasih otroci v gibih poosebljajo glasbo, ki so jo prvič spoznali na isti lekciji, a tudi v tem primeru pred gibanjem sledi pogovor o glasbi in njeni analizi.
Glasba nikakor ni le "ozadje": vzbuditi bi morala otroke, vzbuditi asociacije. BM Teplov piše: "Takoj, ko se ti (gibi) spremenijo v lekcije o vzgoji ritmičnih gibov nasploh, takoj ko se glasba umakne v položaj spremljave gibov, ves pomen, v vsakem primeru celoten glasbeni pomen , teh lekcij izgine. " Da se otroci sami pri pouku ne osredotočijo le na izvajanje gibov, pouk skrbno pripravim. Elementov plesnih gibov se koreograf vnaprej nauči, otroci se pri urah psiho-gimnastike čustveno osvobodijo. Pomembno je, da je usposabljanje razvojne narave.
Otroci v gibanju poosebljajo ne le glasbeno razpoloženje, temveč tudi posebnosti melodije, ritma, tembra, procesa razvoja glasbene podobe.
Pri poslušanju veliko pozornost namenim analizi melodije. To je posledica dejstva, da s l-ta stran, melodija je glavno izrazno sredstvo, "duša glasbe", po drugi strani pa melodična linija gibanja, zato se najbolj izrazite značilnosti melodije poslušanih komadov odražajo v gibanju. To potrjujejo opažanja.
Tako so se otroci ob spoznavanju glasbenega odlomka "Labodja princesa" iz "Zgodbe o carju Saltanu" vprašali: "Ali mislite, da se melodija spusti ali dvigne tukaj, ali pa se morda vrti v enem?" mesto? " Otroci so odgovorili: "Tako gor kot dol, melodična je.", "In gor in dol leti." Kako izgleda? - »Na valovih, na mahanju kril« Način, kako so otroci slišali glasbo, je določil naravo njihovega gibanja (zavihti, valovi).
Ritem glasbe se odraža tudi v gibanju otrok. Otroci prenašajo ritem skozi svoje telo: ploskanje, japonke, pipe.
Tembar glasbe je njena najbolj slikovita komponenta; lahko jo poosebimo tudi v gibanju. Hkrati pa je bogatejša barvna paleta glasbenega dela, bolj nasičena z gibi. Otroci te starosti slišijo in razlikujejo zvoke različnih glasbil. Ob poslušanju čudovitega brbotajočega tona harf so pozorni na dejstvo, da bobnenje strun izgleda kot valovi in ​​so se pojavili v njihovih gibih.
Otroci v gibanju prenašajo proces razvoja glasbene podobe. Lahko rečemo, da v procesu gibanja »živijo« v glasbi, poosebljajoč njen dinamičen značaj: nekateri med njimi so na koncu glasbene fraze dokončali gib, se z roko in glavo mahali v ritmu glasbe. Razvoj glasbe je bil doživet kot poseben zaplet.
Skozi vse leto smo v drobcih poslušali pravljico »Petra in volka« S. Prokofjeva, se seznanili z glasbenimi podobami, našli izrazne gibe, ki bi jih označili, ob koncu leta pa so jo odigrali v vlogah. Roles Birds, Petit. Volk, race, mačke, dedki in lovci so bili izvedeni v obliki pantomime. Naučili so se ga tako celotna skupina kot podskupine: Ptica je "spregovorila" - mahali so s "krili", pojavil se je strog dedek - roke po šivih, obrati telesa od strani do strani, ki posnemajo
hoja Tukaj je navihani Petya - pohod s pomočjo "bobnaste palice" - po dva prsta vsake roke. Raca je kregala - roke do ramen - dobila so kratka "krila", fantje so s prsti ciljali s upodobitvami pušk - to so pogumni lovci, ki streljajo v pravljici.
Takšna pantomima je za otroke izjemno zabavna in jih spet vrne k razumevanju glasbe, vživljanju v njo skozi gibanje.
Če premagate stereotip in sistematično, namensko opravljate to delo, bodo otroci pripravljeni na zavestno dojemanje glasbenih del.

Odlomek lekcije.

Cilj: še naprej seznanjati otroke z žanrom "plesa", utrditi pojem "valček" - vrtinčenje, otroke seznaniti z glasbo kralja valčkov skladatelja I. Straussa.
M. str. - kakšni čudoviti zvoki so vas danes srečali v dvorani!

1. (Ali ste vedeli, uganite?)
2. Kako je to zvenelo? (pesem, ples, pohod)?
3. Ja, zvenelo je kot ples - naš znani valček
4. Kako se izvaja ta ples? (vrti se skupaj, počasi, počasi)
5. Poslušali smo valček katerega skladatelja?

M. str. Valcer je res zaslovel, ko so nanj pozorni nadarjeni skladatelji in se vanj zaljubili. Valce so sestavljali tudi PI Čajkovski in M. Glinka, D. Kabalevsky, Schumann, Chopin.
Toda Johann Strauss je postal "kralj" valčkov. Glasba njegovih valčkov je briljantna, iskriva, leteča.
1. Poslušanje
M. str. Kako vas je presenetila?
Kakšno razpoloženje so zbudili zvoki?
2. Poslušanje
Odgovori otrok.
M. str ... Ja, glasba je lahka, elegantna, gladka, leteča.
M. str. Ja, to je slovesni, briljantni ples. Ko ga poslušate, si zlahka predstavljate, kako v dvorani krožijo pari, utripajo veseli obrazi, praznične obleke, svetle barve.
"Dvoranski ples" (ogled video kasete).
GOSPOD. A če se želite naučiti tako plesati, se morate zelo potruditi. Mi smo z vami
Težav se ne bojimo. Ali se strinjate, da se boste naučili plesati na enak način?
No, vstanimo. Začnemo ogrevanje.
Hrbet držimo naravnost, naravnost.
Močneje potegnite kolena.
Ramena potegnjena nazaj
Nos vseh pogleda navzgor.
Oči se smejijo
Vsi se zelo trudijo.
Spremljamo gladkost gibov.
Vsi otroci bodo brez dvoma
Pa plešemo.
"Mali valček". Levy.
M. str. Zdaj pa preverimo, kaj imamo.
Ples snežinke (zvijanje)
M. str. - Ali so se dekleta izkazala za valček?
Kako ste uganili?
Otroci: (gibi so bili gladki, mirni, brez naglice, dekleta so graciozno, graciozno plesala, zlahka se premikala kot v pravem valčku). Toda valček se pleše skupaj.
M. str. Predstavljajmo si, da smo vsi umetniki in nastopamo v veliki dvorani. Gospodje povabijo dame in jih odpeljejo v krog. In po odzivu naših gostov ugotovimo, ali so jim bili všeč naši:"Pari v paru".

Diagnostika

Za uspešno izvedbo postavljenih nalog potrebujete skrbno premišljeno načrtovanje in analizo rezultatov dela.
Vodeni po državnih standardih in diagnostiki po metodologiji Fr. p. Radynova, opravljam preglede 2 -krat na leto, kar mi omogoča spremljanje glasbenega razvoja otroka v dinamiki.
V kontekstu teme razmišljam
Sposobnosti: občutek nervoze in občutek za ritem.
Eden od kazalcev razvoja modalnega občutka je ljubezen in
zanimanje za poslušanje glasbe.
Zanimanje za glasbo se izraža v pozornosti otrok med poslušanjem, zunanjimi manifestacijami (motoričnimi, mimičnimi, pantomimičnimi), zahtevami po ponovitvi dela, prisotnostjo najljubših del itd. Do neke mere so lahko njegov pokazatelj izjave otrok o glasbi, ki so jo poslušali, o njenem značaju, spreminjanju razpoloženja (seveda z zadostnim »slovarjem čustev«).
Kazalniki razvoja občutka za ritem vključujejo izraznost
gibi, njihova skladnost z značajem in ritmom glasbe.
Diagnostika se izvaja v obliki opazovanj, nalog
posamično ali v podskupinah (Dodatek N8).
Rezultat otrokove naloge se ovrednoti po sistemu treh točk. To pomaga ugotoviti stopnjo razvoja otroka na začetku šolskega leta in jo upoštevati pri nadaljnjem delu, pri načrtovanju individualnega pristopa do otrok z nizko in visoko stopnjo razvoja. Zapisani rezultati na začetku in ob koncu leta omogočajo primerjalno analizo, ki daje jasno predstavo o tem, kako je opravljeno delo vplivalo na razvoj modalnega občutka in občutka za ritem.
Na podlagi rezultatov diagnostike je načrtovano nadaljnje delo z otroki.

Delo s starši

Težko je doseči želeni rezultat s prizadevanji glasbenega direktorja samo v razredu brez podpore vzgojiteljev in staršev.
Cilj dela s starši je vključiti družino v oblikovanje pozitivnih čustev in občutkov otroka, ohraniti zanimanje in pobudo staršev v življenju vrtca.
Na roditeljskih sestankih vam predstavim naloge glasbene vzgoje, vlogo družine pri glasbeni vzgoji otroka, z zahtevami po oblačilih pri pouku glasbe, ritmiko.
V "Klubu ljubečih staršev" se je posvetovala:

1. "Kako organizirati otroško zabavo doma?"
2. "Naredi sam instrumente za hrup",
3. "Glasbena vzgoja v družini" (aplikacija N9),
4. "Kako in kaj povedo zvoki?",
5. "Kako otroka predstaviti glasbi?"

Odprtost pedagoškega procesa družini je ena od oblik interakcije med subjekti izobraževanja. Zato imamo dan odprtih vrat, ko se lahko starši udeležijo glasbenih tečajev.
Vabimo vas na otroške zabave in zabavo, na materinski dan prirejamo skupne praznike, na primer "Večer valčka" (prid. N10)
V skupini v starševskih kotičkih redno opravljamo pisna posvetovanja:

1. "V svetu igre",
2. "Glasbena igrača za otroka",
3. "Stran za starše" (aplikacija N11).

Vabim vas na individualna posvetovanja o glasbenem razvoju otrok.

Spodbujam visoko umetnost in pozivam k pogostejšemu obisku gledališč,
predvsem gledališče opere in baleta. P.I. Čajkovskega.

Delo z učitelji

doslednost dejanj.

1. N12),
2. "Komunikacijske igre".

Delo z učitelji

Ena najpomembnejših nalog pri delu z učitelji je
doslednost dejanj.
V ta namen opravljam posvetovanja:

1. "Skupne dejavnosti glasbenega direktorja in vzgojitelja za glasbeno vzgojo otrok",
2. "Samostojna umetniška dejavnost otrok in središča glasbenega razvoja v skupinah" (priloga N12),
3. "Vpliv glasbe na čustveno in udobno stanje otroka v predšolski vzgojni ustanovi",
4. "Vloga priročnikov in glasbeno -didaktičnih iger pri razvoju glasbenih sposobnosti otrok",
5. "Komunikacijske igre".

Delo z učitelji vključuje izvajanje delavnic za izboljšanje izvedbenih veščin in sposobnosti. Izvajal delavnice o gibanjih v ljudskih plesih, o posedovanju hrupa in ljudskih inštrumentov, o izdelavi nestandardne opreme.
V prostem času vodim pogovore o glasbi, skladateljih, njihovem delu, da bi izboljšali splošno glasbeno kulturo. Tako smo se seznanili z delom P. I. Čajkovskega, D. Šostakoviča. Svojo strokovno raven povečujem s sodelovanjem pri delu RMO Industrial District, pokazala pripravljeno lekcijo v pripravljalni skupini "Njegovo veličanstvo valček", naredila predstavitev "Razvoj motoričnih sposobnosti", študirala na delavnici ustvarjalnega ustvarjanja glasbe.

Zaključek

Analiza opravljenega dela je omogočila sklep o razmerju med razvojem čustveno-figurativne percepcije in izraznostjo gibanja.
Otroci so pridobili zaupanje v svoje sposobnosti, da gibanje ob glasbi prinaša resnično veselje, povečano zanimanje za glasbeno dejavnost, zlasti za skupno izvajanje gibov.
Psihologi so ugotovili, da je delo omogočilo odpravo odstopanj pri čustveni razvoj, strah pred neuspehom se je pri otrocih zmanjšal.
Starši, ki so dobro poznali svojega otroka, njegov značaj, nagnjenja, so tudi ugotovili, da so otroci postali bolj sproščeni, spontani, naravni. Aktivni in proaktivni niso le v razredu, na zabavi in ​​praznikih, ampak tudi v javnem življenju.
Mnogi diplomanti vstopijo v glasbene šole in še naprej plešejo v plesnih skupinah, zlasti v ansamblu Krasava na licejski šoli N8.

Zaključek:
Otroci pridobijo veščine in sposobnosti:

1. znati prepoznati in poimenovati delo, skladatelj;
2. dojemanje glasbenega dela kot celote;
3. slediti razvoju glasbene podobe, izrazito se gibati v skladu z njo;
4. zavestno spregovoriti o čustveno-figurativni vsebini glasbe, posredovati svoj čustveni odnos do glasbe skozi kulturo gibanj;
5. razlikovati med izraznimi in slikovnimi sredstvi; v gibanju se odzivajo na kršitve tempa, dinamike, registra, ritma metroja;
6. omejiti značaj, obliko dela, žanrsko podlago, se gibati v skladu z raznolikostjo glasbe;
7. dajte prednost kateremu koli delu, povejte, zakaj jim je všeč;
8. razvijajo se motorične lastnosti: koordinacija, spretnost, plastičnost, izraznost, orientirani so v prostoru; razvija ustvarjalno domišljijo, domišljijo, sposobnost empatije in

V gibanju poosebljajte občutke in razpoloženje glasbe.

V prihodnosti nameravam globlje uvesti avtorski program AI Burenine "Ritmični mozaik", za večjo osvoboditev telesa in duha otroka. Na podlagi razvoja plastičnih sposobnosti, širjenja motoričnih izkušenj vodijo otroke do razvoja ustvarjalnega potenciala posameznika, do ustvarjalne interpretacije glasbenega dela, do razkrivanja lastne individualnosti, sposobnosti samoizražanja .

Literatura

1. Posodobitev izobraževalnega sistema;
2. Izobraževalni program Permske regije;
3. Državni izobraževalni standardi;
4. Burenina A. in. "Ritmična plastika za predšolske otroke" Sankt Peterburg, 1994;
5. Vetlugina N.A. "Glasbena vzgoja v vrtcu" - M., Izobraževanje, 1981;
6. Dyachenko p. M. "Izražajno gibanje" - Moskva, Wengerjev znanstveni center, 1996;
7. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I "Vzgoja predšolskega otroka" M., GIC:, Vlados, 2003
8. E. V. Nazaikinsky "Glasbena percepcija kot muzikologija" - M., 1980;
9. Radpyuva O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. "Glasbena vzgoja predšolskih otrok", uredila OP Radynova - M., Razsvetljenstvo: Vlados, 1994;
10. B. M. Teplov "Psihologija glasbenih sposobnosti" - M., L., 1977;
11. "Glasbeni vodja" N2, 2005.