Mișcări ritmice. Un plan aproximativ pentru învățarea unui exercițiu, joc, dans. Sensul și obiectivele musicalului

§ 2.

RITMIC (MISCARE MUSICAL-RITMICĂ)

Caracteristici generale. Ritmul este unul dintre tipuri activități muzicale, în care conținutul muzicii, caracterul ei, imaginile sunt transmise în mișcări. Baza este muzica și o varietate de exerciții fizice, dansuri, mișcări în formă de complot sunt folosite ca mijloc de percepție și înțelegere mai profundă.

Mișcările muzicale au fost folosite de mult timp la creșterea copiilor (India antică, China, Grecia). Dar pentru prima dată a considerat ritmul și l-a fundamentat ca pe o metodă educatie muzicala Profesor și compozitor elvețian Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950). Înainte de ritm, el a stabilit în primul rând sarcina de a dezvolta abilitățile muzicale, precum și plasticitatea și expresivitatea mișcărilor.

Valoarea și vitalitatea speciale ale sistemului său de educație muzicală și ritmică rezidă în caracterul său uman. E. Jacques-Dalcroze era convins că este necesar să învățăm ritmul tuturor copiilor. El a dezvoltat în ele un „sentiment” profund, pătrunderea în muzică, imaginația creativă, a format capacitatea de a se exprima prin mișcări 1.

E. Jacques-Dalcroze a creat un sistem de exerciții ritmice, potrivit cărora și-a învățat elevii de zeci de ani; în el, sarcinile muzicale și ritmice erau combinate cu exerciții ritmice (cu o minge, panglică) și jocuri.

Educație muzicală și ritmică a copiilor și tinerilor din țara noastră a fost construită pe baza dispozițiilor de conducere ale sistemului lui E. Jacques-Dalcroze. Specialiștii naționali în ritmul N.G. Aleksandrova, V.A.Griner, M.A.Rumer, E.V. Konorova și alții au acordat o atenție specială selecției unui repertoriu extrem de artistic pentru cursurile de ritm: alături de muzică clasică, cântece și melodii, lucrări ale compozitorilor contemporani, luminoși și dinamici în imaginile lor.

Deja în anii '20. În țara noastră au început să fie dezvoltate sisteme de educație ritmică, specifice grădinițelor, școlilor de muzică, școlilor și institutelor de teatru, conservatoarelor, precum și instituțiilor medicale etc.

În crearea unui sistem ritmic conceput pentru copii vârsta preșcolară, au participat M.A.Rumer, T.S.Babadzhan, N.A.Metlov, Yu.A.Dvoskina, ulterior N.A.Vetlugina, A.V. Keneman, S.D. grădină, în loc de termenul „ritm”, la început au folosit termenii „mișcări ritmice”, „muzical și motor” educație ", apoi" mișcare spre muzică "," mișcare muzicală"," Mișcări muzicale și ritmice ". De mulți ani s-a discutat despre cea mai exactă formulare. Cu toate acestea, nu există nicio diferență fundamentală între toți acești termeni, deoarece majoritatea specialiștilor în educația muzicală și ritmică din instituțiile preșcolare au considerat pe bună dreptate că muzica este „punctul de plecare” în ritm, iar mișcarea ca mijloc de asimilare a acesteia 2. Deci, TS Babadzhan determină în mod corect practicarea ritmului de către „nucleul muzical”, mișcarea este considerată ca identificarea emoțiilor asociate imaginii muzicale 3. Aceste prevederi sunt confirmate de cercetările lui B. M. Teplov, unde scrie că muzica ar trebui să fie centrul claselor ritmice: „De îndată ce se transformă în clase de creștere, mișcări ritmice în general, de îndată ce muzica se retrage în poziția de acompaniament la mișcări, întregul sens, în orice caz întregul sens muzical, al acestor activități dispare ”4.

Deci, problema relației dintre muzică și mișcare în ritm a fost rezolvată fără echivoc: muzicii i se atribuie rolul principal, mișcarea este secundară. În același timp, experții au făcut o concluzie importantă: doar conexiunea organică dintre muzică și mișcare oferă o educație muzicală și ritmică deplină a copiilor.

În practica mondială a educației muzicale, termenul „ritm” este încă folosit, prin urmare este posibil și recomandabil să-l recunoaștem în educația preșcolară.

Scopul și obiectivele ritmice. Scopul ritmului este de a aprofunda și diferenția percepția muzicii (evidențierea mijloacelor de expresivitate, formă), imaginile sale și formarea pe această bază a abilităților de mișcare expresivă.

Sarcini de ritm:

- învățați copiii să perceapă dezvoltarea imaginilor muzicale și să le exprime în mișcări, să coordoneze mișcările cu natura muzicii, cel mai viu mijloc de exprimare;

- dezvolta bazele culturii muzicale;

- dezvolta abilități muzicale (receptivitate emoțională la muzică, spectacole auditive, simțul ritmului);

- învățați să identificați genurile muzicale (marș, cântec, dans), tipurile de ritm (joc, dans, exercițiu), distingeți între cele mai simple concepte muzicale (sunete înalte și joase, tempo rapid, mediu și lent, muzică tare, moderat puternică și liniștită , etc.).);

- să formeze o postură frumoasă, să predea mișcări expresive, plastice în joc, dans, dans rotund și exerciții;

- să dezvolți abilități creative: să înveți să-ți evaluezi propria mișcare și un tovarăș, să creezi imaginea jocului, personajul și dansul „tău”, combinând diverse elemente ale exercițiilor fizice, dansului și mișcărilor de tip complot.

Aceste sarcini sunt rezolvate cu succes numai dacă sunt folosite opere de artă autentice. Repertoriul poate fi foarte divers (folclor, muzică clasică din toate epocile, muzică contemporană).

Să luăm în considerare dinamica dezvoltării abilităților muzicale, ritmice și motorii la copiii de vârstă timpurie și preșcolară.

Tipuri de ritmstrâns legată de zona de mișcare din care sunt împrumutate. Sursele de mișcări pentru ritm sunt considerate a fi exerciții fizice, dans și mișcări de tip complot.

De la exerciții fizice în ritm, se folosesc mișcări de bază (mers, alergare, sărituri și sărituri), exerciții generale de dezvoltare (fără obiecte și cu obiecte) și exerciții de marș (construire, reconstruire și mișcare).

Ritmul folosește elemente simple de dansuri populare, dansuri rotunde, dansuri de sală, care stau la baza compozițiilor moderne pentru copii.

Mișcările tip subiect includ imitarea obiceiurilor animalelor și păsărilor, mișcarea diferitelor vehicule, acțiuni caracteristice oricărei profesii etc.

Pe baza surselor de mișcare, se disting următoarele tipuri de ritm:

1) exerciții ritmice muzicale;

2) dansuri, dansuri, dansuri rotunde;

3) jocuri muzicale.

Tabelul 3

la copii vârstă fragedă

Dezvoltarea abilităților muzicale, ritmice și motorii

la copiii preșcolari

Exercițiile muzicale și ritmice pot fi împărțite condiționat în pregătitoareși independent. Primul include exerciții în care anumite tipuri de mișcări sunt învățate preliminar. Astfel, copiii învață să efectueze în mod ritmic, ușor, o „primăvară”, sărind de la picior la picior, galopând drept, sărind pe două picioare etc. În viitor, aceste mișcări sunt incluse în jocuri, dansuri și dansuri rotunde și servesc ca mijloc de transmitere expresivă a imaginilor muzicale, a personajelor (iepurași, cai, pătrunjel etc.). De exemplu, în grupul de mijloc exercițiile „Primăvara” (melodie populară rusă), „Merry balls” (muzica lui M. Satulina), „Cizmele galopând de-a lungul cărării” (muzica lui A. Filippenko) îi ajută pe copii să învețe jocul „Cai în grajd "(muzica lui M Rauchverger): băieții încep ușor, ritmic, cu starea de" sărit "la muzica dinamică, impetuoasă.

Nu există multe exerciții muzicale și ritmice independente. Acestea includ „Horsemen” (muzică de V. Vitlin), „Turntables” (melodie populară ucraineană), „Exercițiu cu panglici” (muzică de W. A. ​​Mozart), „Cucul batjocoritor” (melodie populară austriacă). Acest tip de exercițiu, în comparație cu precedentele, are o formă mai completă; în același timp, nu are încă acea combinație de imagini și stări diferite, caracteristică jocurilor, dansurilor rotunde și dansurilor.

Următorul tip de ritm este dansurile, dansurile, dansurile rotunde. De obicei, acestea sunt împărțite în două grupe: fixși liber.

Cele fixe includ cele care au compoziția autorului de mișcări, iar profesorul o urmează exact atunci când predă. Există dansuri de diferite genuri: cu elemente de folk, dansuri de sală, structuri rotunde de dans. Acestea sunt, de exemplu, „Dansul cu batiste” și „Dansul circular” (melodii populare rusești), „Dansul în perechi” (melodia populară cehă „Annushka”) și „Troicele amiabile” („Polka” de I. Strauss), rotunde dansează „Yolochka” (muzica lui M. Krasev) și Vesnyanka (melodia populară ucraineană) etc. Un loc special în acest grup este ocupat de un dans caracteristic - elementele de dans din acesta corespund mișcărilor diferitelor personaje în maniera lor caracteristică ( clovni, fulgi de zăpadă, pisoi, urși, pinguini etc. etc.).

Dansurile gratuite includ toate acele dansuri și dansuri rotunde cu care copiii înșiși vin. Folosesc elemente de dans familiare. La început, profesorul ajută în mod activ, îi sfătuiește pe copii care mișcări sunt mai bine să aleagă pentru una sau alta muzică în conformitate cu caracterul și forma ei. Apoi copiii își încearcă singuri mâna și își creează dansul „propriu” fără sfatul unui adult. Acestea sunt „Oglindă” (melodie populară rusă), „Dansează ca mine” (muzică de V. Zolotarev), „Suntem păpuși cuiburi vesele” (muzică de Y. Slonov) etc.

Joc muzical (al treilea tip de ritm) ca un fel de activitate de joc în grădiniţă- o metodă importantă dezvoltarea muzicală... Muzica îmbunătățește latura emoțională a jocului, scufundă copilul în lumea personajelor de basm, introduce tradiții populare - toate acestea adâncesc percepția și înțelegerea unei piese muzicale, ajută la formarea abilităților muzico-ritmice și motorii.

Jocurile muzicale sunt împărțite în jocuri cu muzică instrumentală (complot și non-complot) și jocuri cu cântat (dansuri rotunde și spectacole). V jocuri de poveste ah, trebuie să transmiteți expresiv imaginile muzicii, iar în cele non-complot, trebuie să finalizați o sarcină legată de starea generală a muzicii, de mijloacele sale expresive (tempo, nuanțe dinamice, ritm de metrou, forma operei ). De exemplu, în jocul muzical narativ „Iepuri și vulpi” (muzica lui S. Maykapar), copiii trebuie să efectueze figurativ mișcările caracteristice acestor personaje: o alergare insinuantă, ușoară a unei vulpi și o alergare înaltă, moale, cu opriri și încercuind (ricoșarea) unui iepure etc. e. În jocul non-complot „Joacă cu tamburine” (melodie populară poloneză), copiii își schimbă mișcările în părți de joc cu contrast redus și nuanțe dinamice; în plus, caracterul curgător al melodiei este transmis în desfășurarea pe îndelete a personajului de dans.

În jocurile cu cântat, compoziția mișcărilor depinde de caracter, de imaginile muzicii și de text. Aici sunt folosite elemente de dansuri populare, diverse structuri de dans rotund (în perechi, rânduri, cercuri cu schimbare de direcție). De exemplu, în jocul „Corbul” (glumă populară rusă), sarcina principală este de a transmite imaginea fabuloasă a unui corb „în cizme roșii, cercei auriti”, al cărui dans include elemente ale dansului popular rusesc: învârtind în un pas fracționat, punând picioarele pe călcâi. Jocul folosește și o construcție în cerc (scade și se extinde): copiii merg în centru și se întorc la locurile lor în pași fracționați. Atunci când învață acest joc, copiii acordă atenție și creșterii dinamicii sunetului, forma variației în acompaniamentul piesei. (Urmează partea de pian

Joacă separat.) Pentru senzația unui model ritmic care se repetă în mod repetat (cu o ușoară modificare a ultimei variații), copiii sunt invitați să bată din palme, să meargă la muzică. Toate lucrările asupra mijloacelor individuale de expresie ajută la aprofundarea percepției imaginii unui corb într-o glumă și la transmiterea sa vie în mișcări.

Repertoriu ritmic. Selecția repertoriului ritmic a avut întotdeauna o mare importanță. Pe ce material practic sunt învățați copiii, depinde în mare măsură dacă obiectivul și sarcinile stabilite pentru ritm vor fi îndeplinite.

În istoria educației muzicale și ritmice rusești din grădiniță, există mai multe tendințe în selectarea operelor muzicale pentru jocuri, dansuri, dansuri, dansuri rotunde și exerciții. În anii 1920 și 1940, când școala de ritm Dalcroze s-a manifestat într-o măsură mai mare, extrase din operele compozitorilor din Europa de Vest, în principal muzică de dans (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach și etc.) , precum și aranjamente și improvizații de către profesorii înșiși. În anii 50-60, când sistemul modern de educație muzicală din grădiniță prindea contur treptat (sub conducerea N.A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, compozitorii A.V. sunt implicați special în crearea de lucrări pentru mișcări muzicale și ritmice. Această tendință s-a intensificat în special în ultimele două decenii. Compozitorii iau în considerare capacitățile copiilor și abilitățile care trebuie dezvoltate. În repertoriul pe care l-au creat, muzica și mișcarea găsesc unitate.

Astfel, repertoriul în ritm pentru grădiniță a trecut prin evoluție - de la adaptarea muzicii la mișcări sau mișcări la muzică până la crearea de lucrări muzical-ritmice.

Principiile principale pentru selectarea unui repertoriu bazat pe ritm sunt următoarele:

- arta operelor muzicale, luminozitatea, dinamismul imaginilor lor;

- caracterul motor al unei piese muzicale, determinând mișcarea („dansul”);

- o varietate de subiecte, genuri, natura operelor muzicale bazate pe exemple de muzică populară, clasică și modernă;

- corespondența mișcărilor cu personajul, imaginile muzicii;

- o varietate de mișcări (dans, în formă de complot, exerciții fizice).

Repertoriul mișcărilor ritmice muzicale pentru toate grupele de vârstă a fost recomandat de program. Se ia în considerare principiile de bază ale selecției. Cu toate acestea, profesorul din fiecare grup ar trebui să selecteze repertoriul în funcție de condițiile specifice. Acesta este nivelul dezvoltării generale, muzicale și fizice a copiilor, baza materială și tehnică a grădiniței, nivelul calificărilor directorului muzical și al educatorilor, numărul de persoane din grup etc.

Până acum, grădinițele au încă un principiu sezonier și festiv de selecție a repertoriului. Desigur, este absurd să înveți un cântec de iarnă pentru vară sau un dans rotund de Anul Nou - pentru sărbătoarea din mai. Dar, pe lângă această regulă, profesorul trebuie să-și amintească despre dezvoltarea fiecărui copil și, prin urmare, cu mare atenție la selectarea materialului practic, ținând cont, în plus, de secvența de complicații a conținutului muzical-figurativ al muzicii, mijloace expresive. Deoarece fiecare piesă muzicală include o combinație a tuturor mijloacelor, repertoriul ar trebui să fie sistematizat pe baza mijloacelor dominante pe care compozitorul i-a atribuit un rol expresiv deosebit de viu. De exemplu, complicația dinamicii este mai ușor pentru copii să perceapă și să se reproducă în mișcări în următoarea secvență: schimbări bruște ale fortei - pian, întărirea și slăbirea sonorității, accente bruște 5.

De asemenea, este necesar să se ia în considerare complicația sarcinilor motorii, a căror succesiune este stabilită în conformitate cu tipul dominant de mișcări. De exemplu, o sarcină care îmbunătățește abilitatea de a sări și a sări este recomandată să se construiască de la o simplă săritură pe două picioare în loc până la trecerea la o galbenă dreaptă și laterală și, în cele din urmă, la sărituri de la picior la picior.

Metodologie pentru predarea ritmicii la grădiniță

Metode și tehnici. Când predă ritmul, se folosesc metode tradiționale: vizual, verbal și practic. Să evidențiem caracteristicile comune care sunt tipice pentru utilizarea lor în toate grupele de vârstă.

În metoda vizuală, aceasta este în primul rând o combinație constantă de tehnici vizual-auditive și vizual-vizuale. Spectacolul muzical trebuie să fie însoțit de fiecare dată de un spectacol. Și cât de artistică și de vie va fi această combinație, predarea ritmului va fi atât de eficientă. Atunci când interpretează o piesă muzicală, un profesor trebuie să înțeleagă și să transmită în mod creativ intenția compozitorului, în timp ce în muzica populară ar trebui să aibă grijă de nivelul artistic al procesării sale. Demonstrația mișcării trebuie bine gândită din timp: este relativ ușor să demonstrezi acțiunile personajelor individuale (iepure, urs, vulpe) și este mult mai dificil să desfășori complotul jocului sau al diverselor formațiuni de dans rotund. În acest caz, acompaniamentul muzical la pian poate fi înlocuit cu un gramofon, fredonând o melodie, căreia directorul muzical, împreună cu profesorul, îi arată mișcarea. Uneori, profesorul apelează la ajutor pentru copii, pregătindu-i în prealabil pentru acțiunile necesare. Dar uneori toate acestea nu sunt suficiente, iar apoi o explicație sună simultan cu spectacolul.

Profesorul poate folosi, de asemenea, vizualizarea tactil-musculară, adică atingând copilul pentru a clarifica poziția capului, părțile individuale ale corpului, îndreptați postura etc. Această tehnică este tipică pentru vârsta preșcolară timpurie și junioră, grupuri de seniori, o explicație este de obicei suficientă.

Metoda verbală (o conversație despre natura muzicii, mijloacele expresivității acesteia, o explicație, o poveste despre imaginile sale, un memento, o evaluare etc.) este utilizată pe scară largă în procesul de predare a ritmului, atât în ​​mod independent, cât și în combinație cu metode vizuale și practice. Utilizarea sa este deosebită prin faptul că constă în alegerea tehnicilor individuale și în dozarea lor în funcție de tipul de ritm și vârsta copiilor. Deci, povestirea figurativă este adesea folosită atunci când învățăm jocul (mai ales în grupul mai tânăr); la o explicație, un memento - în exerciții, dansuri; evaluarea devine mai rezonabilă în grupurile de mijloc și seniori etc.

Atunci când se utilizează metoda practică (execuția repetată a unei mișcări muzicale-ritmice specifice), este deosebit de important să se „lucreze” mai întâi în exerciții preliminare, exerciții pregătitoare ale elementelor de alergare, sărituri, sărituri, manipulare a obiectelor etc., și apoi includeți-le în jocuri, dansuri etc. dansuri rotunde. Această aranjare a orelor face mai ușoară stăpânirea abilității, iar copilul se poate concentra asupra imaginilor, starea de spirit a muzicii și transmiterea acesteia în mișcări expresive. În același timp, este imposibil să transformi exercițiile pregătitoare în antrenament - este necesar să le îmbraci într-o formă interesantă, distractivă, folosind pentru acest joc și metode parțial competitive.

Etape și metode de predare. Predarea tradițională a mișcărilor ritmice muzicale include trei etape. În prima etapă, sarcinile sunt stabilite: familiarizarea copiilor cu un nou exercițiu, dans, dans rotund sau joc; creați o impresie holistică de muzică și mișcare; începeți să învățați (în termeni generali).

Metoda de predare este următoarea: profesorul ascultă împreună cu copiii o piesă muzicală, îi dezvăluie caracterul, imaginile și arată mișcarea muzico-ritmică, încercând să trezească la copii dorința de a o învăța. (Demonstrația trebuie să fie corectă, emoțională și holistică.) Apoi, profesorul explică conținutul, elementele acestei mișcări, dacă este necesar, le arată separat și poate chiar să invite copiii să le îndeplinească. Dacă elementele sunt familiare (sau nu deosebit de dificile), atunci profesorul, împreună cu întregul grup sau mai mulți copii, efectuează complet noua mișcare. În același timp, profesorul amintește succesiunea elementelor compoziției, explică și arată din nou mișcarea pentru o realizare mai precisă a sarcinii. În prima etapă (precum și în viitor), o evaluare obiectivă și tactică a acțiunilor fiecărui copil de către profesor este importantă pentru a menține o atitudine pozitivă emoțional a copiilor față de ore.

La a doua etapă, sarcinile se schimbă: aceasta este o învățare aprofundată a mișcării muzical-ritmice, rafinamentul elementelor sale și crearea unei imagini holistice, starea de spirit a unei opere muzicale.

Metodologia de predare constă în repetarea repetată atât a mișcării în ansamblu, cât și a elementelor sale. Profesorul oferă explicațiile necesare, amintește succesiunea acțiunilor, în timp util, evaluează cu amabilitate realizările copiilor. Dacă apar dificultăți, educatorul ar trebui să apeleze din nou la muzică, mijloacele sale expresive, afișarea vizuală a mișcării (cu explicații adecvate). În această etapă, este necesar să ne străduim să ne asigurăm că copiii efectuează în mod conștient mișcări. Pentru a face acest lucru, profesorul pune întrebări cu privire la natura muzicii și a mișcării, se oferă să repete pe scurt complotul jocurilor sau al compozițiilor unui dans rotund etc. Aceste tehnici îl ajută pe copil să simtă muzica mai profund, să-și amintească secvența de mișcări și găsiți imaginea potrivită.

La cea de-a treia etapă a predării ritmicii, sarcina este de a consolida ideile despre muzică și mișcare, încurajând copiii să efectueze în mod independent mișcările învățate și apoi să le aplice în viața de zi cu zi (sub înregistrare în gram, însoțire a instrumentelor muzicale pentru copii, cântat).

Metoda de consolidare și îmbunătățire a mișcării muzico-ritmice vizează lucrul la calitatea acesteia. Educatorul, amintind secvența, utilizând comparații figurative, observând performanța de succes, creează condițiile pentru interpretarea emoțională, clară și sigură a mișcărilor muzicale și ritmice de către copii. De asemenea, este recomandabil să oferiți sarcini creative, de exemplu, să faceți schimbări într-un dans sau joc familiar, să veniți cu o nouă compoziție a unui dans rotund din elementele învățate ale dansului.

Ca exemplu, să cităm învățarea „Dansului circular” unei melodii populare rusești (în eșantionul lui S. Razorenov).

Conținut software. Pentru a transmite caracterul vesel, energic, dansant al muzicii în mișcări, folosind elemente ale dansului popular rusesc și schimbându-le în conformitate cu frazele muzicale ale melodiei și nuanțelor dinamice (cu voce tare, cu voce tare, cu voce tare-nu foarte tare). Învață să mergi într-un simplu pas de dans rotund și în pași fracționați în cerc și în cerc.

Lecția I.Cunoașterea copiilor cu melodia dansului popular rusesc (prin fraze), caracterul și forma sa. Profesorul acordă atenție schimbării naturii muzicii și a nuanțelor sale dinamice, vorbește despre compoziția dansului, o arată.

Clasă2. Învățând să dansezi. Copiii învață să schimbe un pas simplu cu unul fracțional într-un cerc în conformitate cu natura muzicii și construcția ei (prin fraze).

Clasă3. Continuarea învățării dansului. Copiii efectuează o etapă de filare fracționată (pas 1/16), menținând în același timp o postură frumoasă și mândră.

Lecția 4.Continuând să învăț dansul. Profesorul realizează integritatea imaginii muzicale, o tranziție lină de la o mișcare la alta, monitorizează îngustarea uniformă a cercului (prin a treia frază muzicală).

Clasă5. Continuarea lucrării asupra performanței independente și expresive a dansului - ritm, plasticitate, sincronismul mișcării în conformitate cu muzica (uniformitatea pasului, rotirea într-o direcție cu pași fracționați frecvenți).

Întrebare și sarcini

1. Faceți o scurtă descriere a ritmului ca metodă de educație muzicală.

2. Numiți principalele surse ale mișcărilor ritmice și tipurile sale.

3. Extindeți principiile de bază ale complicării cerințelor programului pentru formarea abilităților muzicale-ritmice și motorii la copiii de vârstă timpurie și preșcolară.

4. Care sunt caracteristicile metodologiei de predare a mișcărilor muzico-ritmice în fiecare grupă de vârstă?

5. Folosind exemplul observării lecțiilor de muzică în trei grupe de vârstă ale unei grădinițe (opțional), descrieți caracteristicile aplicării metodelor și tehnicilor de predare a copiilor diferite tipuri de ritm.

1 Vezi: Jacques-Dalcroze E. Rhythm. Valoarea sa educativă pentru viață și artă. 6 prelegeri .- SPb.: Teatru și artă, 1913.

2 Vezi: Babadzhan T.S. și colab. Educație muzicală și ritmică în
instituții preșcolare - M., 1930.

3 Vezi: Babadzhan T. S. Lucrare muzicală cu preșcolarii.
M., 1936. 7.

4 Teplov B.M., Psihologia abilităților muzicale, p. 200.

5 Principiile complicării secvențiale a sarcinilor muzico-ritmice în formă, metrou-ritm și tempo, vezi: Vetlugina N.A. Dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor.- M., 1958.- pp. 160, 170, 176.

Tatiana Donskaya
Mișcările muzico-ritmice ca mijloc de dezvoltare a simțului ritmului la preșcolari

Relevanța studierii acestei probleme constă în faptul că una dintre sarcinile importante ale unui cuprinzător dezvoltare copilul crește cultura muzicală... Prezentarea copiilor la diferite specii activități muzicale, noi dezvoltăm muzicalitatea generală a copilului, a lui abilitatea muzicală(toci sentiment, muzical- reprezentări auditive, simțul ritmului).

Faptul că în ultimii ani multe programe noi pentru educatie prescolara... Software nou, modern muzical educația este determinată de diferite abordări ale organizației proces pedagogicîntr-o instituție de învățământ preșcolar, combinând moduri tradiționale și inovatoare educatie muzicala... Aceasta include « Mozaic ritmic» , și „Sus, aplaudă, copii”(autor Anna Iosifovna Burenina, Sankt Petersburg, vizând o armonie cuprinzătoare dezvoltare copiii de vârsta potrivită.

Obiect de studiu- muzical-proces educațional la instituția de învățământ preșcolar

Subiect de studiu: mișcări muzicale și ritmice ca mijloc de dezvoltare a simțului ritmului la preșcolari

Scopul muncii noastre a fost dezvăluirea conținutului mișcări muzicale și ritmice în dezvoltarea unui simț al ritmului la preșcolari

Sarcinile pe care le-am identificat pentru noi au fost Următorul:

1. Să studieze aspectul psihologic și pedagogic dezvoltarea abilităților muzicale și ritmice ale copiilor preșcolari;

2. Furnizați o descriere generală;

3. Descrie urechea ritmată ca bază a muzicalității;

4. Formarea conturului vârsta preșcolară

5. Elaborați o parte practică

Metode de cercetare: analiza teoretică a învățământului, științificului, muzicalși literatura de referință, analiza materialului practic pe tema cercetării, aprobarea materialului practic.

Această lucrare are un accent practic. Recomandările pentru educatori, cursanți și părinți au o importanță practică.

Teza constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă a surselor utilizate.

Introducerea relevă relevanța, scopurile, obiectivele studiului, obiectul, subiectul, semnificația muzică și mișcare în viața unui copil.

Partea teoretică expune caracteristici generale activitatea muzicală și ritmică a preșcolarilor... Este dezvăluit urechea ritmată ca bază a muzicalității, formare abilități muzicale și ritmice în procesul muzical activități la copiii mai mari vârsta preșcolară

Partea practică conține o metodologie de predare mișcări muzicale și ritmice copiii grupului mai mare, etapele învățării, precum și notele lecțiilor despre dezvoltarea unui simț al ritmului la preșcolari în mișcări muzicale și ritmice.

Pe baza unei analize teoretice a metodologiei, educației, literatura muzicală, precum și periodice, muzical programe și materiale didactice, am ajuns la concluzia că ce:

se dezvoltă un simț al ritmului, în primul rând, în mișcări muzicale și ritmice, corespunzând naturii colorării emoționale muzică... Coerență ritmul mișcărilor și muzicii de asemenea una dintre condițiile necesare pentru dezvoltarea acestei abilități... Clase ritmul vă permite să simțiți și să exprimați în mișcări schimbarea dispoziției dintr-o piesă muzicală, îmbunătățiți simțul ritmului prin coordonare mișcări și muzică... Este important să supuneți aceste activități dezvoltarea abilităților copiilor, percepția muzicală, nu doar antrenamentul motricității.

Pe baza surselor mișcări distingeți următoarele tipuri ritmică:

1) muzică și exerciții ritmice; 2) dansuri, dansuri, dansuri rotunde; 3) jocuri muzicale.

Aș dori să mă gândesc mai detaliat la următoarele tipuri mișcări muzicale și ritmice - dansuri, dansuri, dansuri rotunde. De obicei, acestea sunt împărțite în două. grup: fix și gratuit.

Cele fixe sunt cele care au compoziția autorului mișcări, iar profesorul o urmează exact când învăţare:

Copiilor le-a plăcut dansul „Păsările sunt albe”, pe care l-am învățat cu copiii mai mari. Sarcina mea a fost să-i fac pe copii frumoși, cu caracter muzica executa mișcări fine... Ulterior, am arătat acest dans la festival « Picături muzicale» și sărbătoarea, dedicat Victorie.

Copil Dans de sală(definiție condițională, include o varietate de polca, galop, vals circulaţie... Caracter ușor, plin de viață muzicăînsoțit de repetarea elementelor de dans tot timpul (pas de polcă, pas de galop).

Dansuri rotunde cu caracter de dans, adesea asociate cu cântece populare, care interpretează copiii care pun în scenă un complot, însoțindu-l cu dans mișcări... De exemplu, un dans rotund „Vesnyanka” pe care le-am interpretat în vacanță "Maslenitsa largă".

Se folosesc și cele mai simple elemente de dans modern disponibile copiilor. vârsta preșcolară: salturi ușoare cu o creștere ridicată a picioarelor și rotire simultană, alternând plasarea picioarelor pe călcâie cu simultan diluarea ambelor mâini etc.... etc.

Părinții participă activ la învățarea și interpretarea dansurilor pe care le arătăm în vacanță ( „Absolvire 2015”- dansul fetelor cu tati, 8 martie - dansul fetelor cu mamele, „Absolvire - 2016”- dansul băieților cu mamele)

Dansurile gratuite includ toate acele dansuri și dansuri rotunde care sunt inventate chiar de copii.

Dansurile libere sunt de natură creativă. Copiii, folosind elemente familiare de dansuri, structuri, exerciții, le combină într-un mod nou, vin "Ale mele" dans.

La sărbătoarea dedicată Zilei Apărătorului Patriei, copiii au interpretat un dans de marinari la compoziție "Granita" L. Agutina, 8 martie - dansează pe o melodie „Bunicile bătrâne” V. Dobrynin,

Muzical jocul ca un fel de activitate de joacă la grădiniță este o metodă importantă dezvoltarea muzicală.

Muzical jocurile sunt împărțite în jocuri pentru instrumental muzică(complot și non complot)și jocuri de cântat (dansuri și spectacole rotunde)... De exemplu, în poveste joc muzical„Iepuri și vulpi” copiii ar trebui să interpreteze figurativ circulaţie specifice datelor personaje: o alergare insinuantă, ușoară a unei vulpi și o alergare înaltă, moale, cu opriri și un iepure care se învârte.

În jocurile de cântat, compoziție mișcări depinde de personaj, de imagini muzică, text. Elemente de dansuri populare, diverse construcții de dans rotund sunt folosite aici.

Jocurile și dansurile folosind diverse atribute nu sunt mai puțin interesante pentru copii (steaguri, panglici, linguri de lemn etc.)

Când se ia în considerare problema oportunităților de vârstă preșcolari în activitatea muzicală și ritmică, am notat 3-4 ani: arată emoții vii atunci când sunt percepute muzică caracter contrastant. Copiii de 4-5 ani cântă de bună voie mișcări muzicale și ritmice transmis către muzică de personaje mișcătoare.

Copiii cu vârsta de 5-7 ani cântă tipuri diferite major mișcări, răspunde mișcări ale corpului către muzică de altă natură, pune mâna pe mișcări folosindu-le în compoziții de dans.

Studierea întrebării metodelor și tehnicilor utilizate de profesor în învățare mișcări muzicale și ritmice am identificat trei etape. Și am ajuns la concluzia că fiecare etapă are propriile sarcini, metode și tehnici, toate sunt interconectate.

Clase se dezvoltă ritmic imaginația creativă a copiilor. Se reîncarnează în imaginile diferitelor personaje, vin în contact, acționează sub muzică; performanţă sarcini creativeîntr-o situație reală activează conceptul lor, stimulează căutarea expresivă mișcări.

În melodiile populare, de dans și de dans rotund, există multe posibilități expresive pentru dezvoltarea mișcării... Într-un program « Mozaic ritmic» , „Sus, aplaudă, copii” larg reprezentat, de exemplu, poporul rus muzică, variat în felul său caracter: melodios, neted ( "Fetele au semănat hamei de primăvară", „Învârtire” etc., ușoară, mobil(„Pământ-cernoziom”, „Ca o gheață subțire”, „Zainka” etc., plictisitor, dans ( "Oh, tu, seni", „Mă duceam pe deal” si etc.).

Astfel, luând în considerare întrebările teoretice, am ajuns la următoarele concluzie: dezvoltarea interesului copiilor pentru mișcările muzicale și ritmice va contribui educație muzicală și dezvoltarea unui preșcolar, dacă în cursul acestui lucru urmează sarcini:

Învățați copiii să perceapă holistic muzică,

Este necesar să folosiți o abordare individuală a fiecărui copil din clasă, adică să efectuați nu numai forme colective de muncă, ci și lecții individuale cu copii individuali cărora le este greu să stăpânească abilitățile și abilitățile

Învață să percepi dezvoltarea muzicalului imagini și de acord mișcări cu caracterul lor,

Luați în considerare caracteristicile specifice ale poporului cultura muzicală

Aplicați în clasă material vizual muzical, ajutoare didactice care vizează stăpânirea abilități ritmice;

-dezvolta abilități artistice și creative la copiii mai mari;

Promovarea independenței în manifestarea cunoașterii în proces mișcări muzicale și ritmice,

Folosiți forme de muncă netradiționale nu numai în clasă muzică, dar și în afara clasei.

Partea practică a cercetării noastre conține instrucțiuni pentru părinți de dezvoltând simțul ritmului la copii... Așezăm aceste informații pe stand « Colțul muzicii» ... Permiteți-mi să citesc câteva fragmente.

Asculta muzică

Îmbunătățește starea de spirit, promovează emoțional dezvoltare.

De la sfârșitul primului - începutul celui de-al doilea an de viață, un copil ascultă cu plăcere cântece pentru copii și spectacole de basme pentru copii. Deja la această vârstă, îți poți învăța bebelușul să asculte clasicul muzică.

Porniți mai des muzică în camera copiilor... Ea poate însoți orice activitate a copilului, dar asigurați-vă că sunetul este înăbușit.

Învață-l pe copilul tău să cânte o melodie aplaudând, bătând, cântând

Dacă copilul nu a învățat încă cum să îndeplinească singur sarcina, bate din palme, luându-le în mâinile tale; Atingeți ritm sau conduceți-l cu mâna.

A incuraja mișcare către muzică... Un ajutor foarte bun în acest tip de activitate poate fi programul lui A. Burenina „Sus, aplaudă, copii”... (spectacol „Picioarele au mers”)

Faceți o paradă marșând și bătând tobe. Organizați o orchestră de jucărie muzical unelte sau ustensile de bucătărie. Schimbați ritmul mișcări(uneori mai rapid, alteori mai lent)

Efectuați rime de copii, cântece, poezii (spectacol):

"Naughty Rain" (Pentru copii de la 3 ani)

Ploaie - picură! Ploaie - picură!

Acum mai puternic, apoi mai liniștit. (bate cu degetul arătător al unei mâini în palma celeilalte).

Nu bate, nu bate

Nu bateți pe acoperiș! (agita degetul)

Ce obraznic! (scutură capul cu reproș).

Stai, nu turna!

Vino la copii (face semn cu mâinile tale).

Și încălziți-vă în căldură! (puneți palmele pe umeri, încrucișați palmele pe piept

De asemenea, partea practică conține materiale despre jocuri de învățare, dansuri, dansuri rotunde. După testarea unor jocuri, rime de pepinieră, cântece cu mișcări Am ajuns la concluzia că, în timpul stăpânirii repertoriului, copiii fac exerciții constante, dezvoltarea abilităților muzicale percepție în unitate cu expresiv circulaţie.

În cercetarea noastră, am încercat să dezvăluim conținutul ritmica ca mijloc de educare muzicală și dezvoltare a unui preșcolar... Am studiat 25 de surse literare, am făcut recomandări pentru părinți, am testat materiale practice și am ajuns la concluzia că, în era noastră informațională, copiii și adulții sunt pasionați de jocuri pe calculator, Internetul, televiziunea etc. dedică puțin timp sportului, activităților în aer liber. Drept urmare, fiecare al doilea copil are o curbură a coloanei vertebrale, tulburări de vedere și auz, precum și unele probleme mentale... Uneori copiii nu cunosc elementarul - eroii ruși povesti din folclor, jocuri, dansuri rotunde, sunt mai interesați de personajele Disney - roboți, monștri, păianjeni etc.

Clase ritm la grădiniță să ne uităm la educație muzicală în preșcolar instituții ca proces important Dezvoltarea copilului... Scopul muncii a fost atins, sarcinile au fost rezolvate.

Multumesc pentru atentie!

Educație muzicală și ritmică în instituțiile de învățământ preșcolar

1. Valoarea educației muzicale și ritmice, sarcini.

Ritmul este unul dintre tipurile de activitate muzicală în care conținutul muzicii, caracterul său, imaginile sunt transmise în mișcări. Baza este muzica și o varietate de exerciții fizice, dansuri, mișcări în formă de complot sunt folosite ca mijloc de percepție și înțelegere mai profundă. Acest sistem de educație muzicală și ritmică a fost unul dintre primele dezvoltate la sfârșitul secolului al XIX-lea de către profesorul și muzicianul elvețian Emile Jacques-Dalcroze. După ce a fondat baza motorie activă a sentimentului muzical-ritmic, Jacques-Dalcroze a subordonat mișcarea ritmului diferitelor opere și a determinat modul de transmitere emoțională a mișcărilor. A creat o serie de exerciții ritmice care răspund capacităților și nevoilor copiilor.

Educația muzicală și ritmică (ritmul) este un subiect special care își propune să activeze percepția muzicală a copiilor prin mișcare, să le insufle abilitatea unei atitudini conștiente față de muzică și ajută la dezvăluirea creativității lor muzicale. Fiind implicați în ritm, copiii sunt implicați activ în transmiterea naturii muzicii, a tempo-ului, dinamicii, ritmului și formei sale. Ele sunt mobile, emoționale, receptive la muzică, iar multe concepte de alfabetizare muzicală le sunt mai ușor de învățat prin mișcare.

Sarcina principală a ritmului este dezvoltarea muzicalității generale și a simțului ritmului, atenției, memoriei la copii și identificarea abilităților creative. Este important să rețineți că activitatea muzicală și ritmică are trei direcții interdependente.

Primul oferă dezvoltarea muzicală, inclusiv dezvoltarea urechii pentru muzică, asimilarea cunoștințelor muzicale și capacitatea de a subordona mișcările muzicii.

Al doilea oferă abilitățile motorii corecte atunci când învață elemente de dans. La lecțiile de ritm, elevii se familiarizează mai întâi cu particularitățile culturii naționale a dansului.

A treia direcție asigură formarea abilității de a controla mișcările corpului, de a naviga în spațiu, de a păstra intervale egale.

În procesul lecțiilor ritmice, profesorul trebuie să realizeze nu doar asimilarea unor mișcări, ci și o performanță expresivă de înaltă calitate. Libertate, naturalețe, absența oricărei tensiuni - aceasta ar trebui să fie caracteristică atunci când copiii efectuează mișcări muzicale și ritmice. Desigur, aceasta este o sarcină dificilă, dar este destul de fezabilă dacă profesorul ține cont de următoarele principii în munca sa cu copiii: soluție complexă a principalelor sarcini ale educației muzicale, consistență, gradualitate, consistență, repetare.

În centrul lecțiilor ritmice se află studiul acelor mijloace de expresie muzicală care pot fi reflectate cel mai natural și logic în mișcare. Un profesor de ritm ar trebui să selecteze astfel de piese muzicale care să deseneze imagini vii, care sunt apropiate și ușor de înțeles de către copii și care se reflectă ușor în mișcare. Interpretarea expresivă a muzicii de către însoțitor oferă mișcărilor elevilor emoționalitate, îi ajută pe copii să se miște mai ritmic și expresiv.

Desigur, una dintre sarcinile importante ale ritmului este dezvoltarea activității creative, imaginației și fanteziei la copii, capacitatea lor de a reflecta independent impresiile lor de muzică în imagini expresive, emoționale, muzicale și motorii. Prin urmare, în lecțiile mele de ritm, invit deseori copiii să vină cu mișcări pe cont propriu, în conformitate cu natura muzicii. Desigur, la început aceste încercări ale copiilor de a-și inventa propriul dans nu sunt încă sigure. Mișcările sunt monotone, se simte o anumită rigiditate. Dar până la sfârșitul anului, mulți pot transmite destul de expresiv caracterul și starea de spirit în dans. Astfel de sarcini, din fericire, dezvoltă imaginea mișcării la copii, îi învață să simtă mai subtil starea emoțională a muncii. Cu mare plăcere, copiii interpretează dansuri, ale căror mișcări includ o varietate de palme ritmice, corespunzătoare modelului ritmic al melodiei. Jocurile sunt, de asemenea, tipuri obișnuite de activitate ritmică muzicală. A. S. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, exact același sens cu activitatea, munca, serviciul unui adult. Ce va fi un copil în joc, așa că în multe feluri va fi la muncă ". Interesul pentru joc și apartenența emoțională la procesul de execuție a acestuia contribuie la dezvoltarea inițiativei creative a copilului. Este necesar să marcați fiecare nouă mișcare găsită cu succes de copil în imaginea jocului. O mare importanță în lecțiile de ritm ar trebui acordată capacității copiilor de a-și controla corpul. Cu cât copilul este mai capabil și mai flexibil în mișcare, cu atât principiul creativ se va dezvolta în el, cu atât gustul artistic va fi dezvoltat. Rigiditatea mișcărilor va dispărea, va apărea încrederea, bucuria din capabilitățile tale.

Astfel, stimularea inițiativei creative la copii este un gând care ar trebui să ruleze ca un „fir roșu” prin toate lecțiile de ritm. La urma urmei, educația muzicală și ritmică îl învață pe un copil să danseze frumos, să stăpânească ritmoplastica dansului, ceea ce ajută să fie sincer, atractiv și direct.

2. Tipuri de jocuri, dansuri, exerciții utilizate în instituția de învățământ preșcolar.

Tipurile de activitate muzicală a copiilor (percepție, performanță, creativitate) capătă conținut diferit în funcție de formele organizaționale în care se desfășoară. Tipurile de jocuri, dansuri, exerciții utilizate în instituțiile de învățământ preșcolar în fiecare dintre forme sunt, de asemenea, specifice. Așadar, ascultarea muzicii în clasă este un proces activ, cu scop, care include o atitudine față de percepția dată de profesor, experimentarea muzicii și înțelegerea conținutului acesteia. Profesorul îndrumă această activitate, organizează atenția voluntară a copiilor. În viața de zi cu zi a unei grădinițe, copiii pot asculta muzică cu sau fără atitudine față de percepția ei. În timpul jocurilor liniștite, atrăgând muzică care sună la radio sau într-o înregistrare, atenția copilului poate fi atrasă de fragmentul muzical sau melodia care îi place cel mai mult. Această percepție involuntară contribuie și la acumularea de impresii muzicale.

Tipuri de jocuri muzicale care sunt folosite în viața grădiniței și percepția activă a muzicii: concerte tematice, conversații-concerte. Procedând astfel, copiii primesc experiențe profunde și variate. Profesorul poate concentra atenția copiilor asupra oricărui subiect muzical important care le extinde înțelegerea stilurilor și genurilor. De exemplu, vorbiți despre muzica veche și lăsați-i să o asculte în interpretarea diferitelor instrumente muzicale pentru care a fost scris (clavecin, flaut, ansamblu de cameră, orchestră, orgă).

Este util să însoțiți o conversație despre muzică cu o expunere de reproduceri de tablouri care oferă o idee despre viața, obiceiurile oamenilor din epoca în care a fost creată opera, despre arta acelor vremuri.

Într-o conversație-concert tematică, puteți compara muzica diferitelor epoci istorice, de exemplu, dans (sau puteți lua alte genuri).

Conversația-concert poate fi dedicată operei compozitorului (J.S. Bach, V. A. Mozart, L. Beethoven, P. I. Chaikovsky și alții, o poveste despre viața sa. Ei spun că este foarte curajoasă, se poate auzi suferință, durere în ea , pentru că compozitorul însuși a avut o soartă foarte dificilă: surditate, nerecunoașterea muzicii sale în timpul vieții sale, experiențe personale datorate incapacității de a se căsători cu fata lui iubită (Juliet Guicciardi, poziția umilitoare a unui muzician cu curte în acele zile, etc. Povestea, însoțită de fragmente de opere muzicale de L. Beethoven, va fi amintită mult timp de copii.

Teme excelente pentru astfel de discuții-concerte - „O poveste în muzică” (bazată pe operele lui A.K. Lyadov „Baba Yaga”, „Kikimora”, fragmente din operele lui N.A. despre țarul Saltan ”, MI Glinka„ Ruslan și Lyudmila ”și alții) și „Muzică despre natură” (cu ascultarea pieselor lui PI Ceaikovski „Anotimpurile”, concerte la vioară de A. Vivaldi „Anotimpurile”, piesele lui E. Grieg „Primăvara”, „Pârâul”, piese ale lui Ts. Cui și PI Ceaikovski „Toamna” și multe alte lucrări ale clasicilor străini, autohtoni și muzică populară).

Noile impresii muzicale neobișnuite îmbogățesc copiii, sunt amintiți mult timp, contribuie la formarea conștiinței muzicale și estetice (interese, sentimente, aprecieri, gust, atitudine valorică față de muzică.

Forma lecției nu permite întotdeauna includerea unor astfel de conversații detaliate despre muzică, ascultarea prelungită a acesteia din cauza lipsei de timp și a nevoii de a rezolva sarcinile versatile de educație muzicală a copiilor în alte tipuri de activitate (performanță și creativitate).

Într-o instituție de învățământ preșcolar, copilul folosește tipurile de activități performante și creative care îi sunt cele mai apropiate. În timp ce fac muzică pe cont propriu, copiii își cântă melodiile preferate, cântă din instrumente muzicale din proprie inițiativă. Participarea profesorului (sau a părinților) aici este indirectă. Un adult îi ajută pe copii cu sfaturi și, dacă este necesar, și acțiune pentru a stăpâni ceea ce nu pot face singuri, își menține interesul, fără a-l lăsa să dispară din cauza eșecurilor.

Instituția de învățământ regională de stat

învățământul profesional secundar

„Colegiul pedagogic din Angarsk”

Test

conform metodei de dezvoltare muzicală

tema: " Ritm "

Efectuat:

student la corespondență

specialități 050704

"educatie prescolara"

Verificat de: Slobodchikova E.V.

Angarsk 2012

Plan

Introducere

Sarcina 1: Ritmul

2.3 Caracteristici ale metodologiei de predare a cântării copiilor cu vârste cuprinse între 5 și 7 ani

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

În timpul nostru orientat social, când viața unei persoane a început să fie evaluată printr-o măsură de succes, recunoaștere și atingere a unor obiective specifice, dezvoltarea generală a unui copil prin intermediul muzicii și a mișcărilor ritmice joacă un rol important în dezvoltarea o personalitate creativă și de succes armonios a unui copil.

Învățarea preșcolarilor să danseze este o sarcină importantă. Pentru bebeluși, de regulă, totul începe cu ritmul și mișcările ritmice. În astfel de cursuri, copilul nu numai că va învăța să danseze frumos, să se miște, să mențină postura, dar se va dezvolta și spiritual. La urma urmei, dansul este creativitate, dansul este exact genul de artă care va ajuta un copil să se deschidă, să le arate altora cum vede această lume. Ce să spun despre cât de important este conceptul de „primul dans” pentru fete și băieți, deoarece vor să se simtă adevărate prințese și prinți la baluri, ca în basme.

Dansul copiilor este studiul mijloacelor de expresie de bază. Dansul copiilor începe cu ritmul, unde studiul dansului începe cu mișcări simple, adesea, cursurile seamănă mai mult cu un joc, dar în acest joc copilul va învăța acele lucruri care îi vor fi foarte utile în viață.

Scopul principal în lecțiile de ritm cu preșcolari este dezvoltarea generală a copilului, dezvoltarea muzicalității și ritmului în clasă, formarea abilităților creative și dezvoltarea calităților individuale ale copilului, prin intermediul muzicii și al mișcărilor ritmice.

Cântatul este la fel de important. Are un efect benefic asupra organismul copiilor, ajută la dezvoltarea vorbirii, adâncirea respirației, întărirea aparatului vocal. În procesul de predare a cântării, abilitățile muzicale de bază ale copilului sunt dezvoltate în mod activ în mod activ: receptivitate emoțională, ureche pentru muzică, simț al ritmului.

Sarcina 1: Ritmul

1.1 Ritmul ca tip de activitate muzicală

Ritmul este o activitate bazată pe muzică, iar mișcările exprimă o imagine muzicală.

În lecțiile de ritm, preșcolarii dezvoltă muzicalitate, calități și abilități motorii, un simț al ritmului, creativitate, calități morale și estetice. Una dintre direcțiile principale ale ritmului este eliberarea psihologică a copilului. De asemenea, în clasă, abilitățile de comunicare sunt îmbunătățite și îmbogățite sfera emoțională copii.

Experiența conducerii orelor de „ritmică” arată că atractivitatea sa constă în disponibilitatea sa. Compozițiile ritmice se bazează pe mișcări simple.

În timp ce dobândesc experiență în interpretarea plastică a muzicii, copiii stăpânesc nu numai o varietate de abilități motorii, ci și experiența înțelegerii creative a muzicii cu ajutorul mișcărilor corpului lor.

Această experiență și abilități îi ajută pe elevi în viitor să stăpânească cu succes alte tipuri de activități artistice, creative și sportive. Aceasta poate fi o formare suplimentară în coregrafie, gimnastică, precum și cursuri în școli de muzică, studiouri de teatru.

Ritmul poate fi definit ca un sistem de exercițiu fizic bazat pe conexiunea mișcărilor cu muzica.

Ritmul are un scop: să îi învețe pe copii să perceapă muzica, să transmită conținutul ei în mișcare, să formeze, să consolideze și să îmbunătățească abilitățile motorii, să promoveze dezvoltarea unui simț al ritmului, coordonării, orientării și pregătirii motorii a cursanților.

Exercițiile ritmice cresc activitatea fizică, îmbunătățesc postura, au un efect benefic asupra sistemului cardiovascular, sistemul respirator copii. În procesul de practicare a ritmului, coordonarea mișcărilor, viteza, forța, rezistența, mobilitatea articulațiilor și performanța fizică sunt dezvoltate în mod eficient.

1.2 Semnificația ritmului. Scopul și obiectivele ritmice

Scopul ritmului este de a aprofunda și diferenția percepția muzicii (evidențierea mijloacelor de expresivitate, formă), imaginile sale și formarea pe această bază a abilităților de mișcare expresivă.

Sarcini de ritm:

învățați copiii să perceapă dezvoltarea imaginilor muzicale și să le exprime în mișcări, să coordoneze mișcările cu natura muzicii, cel mai viu mijloc de exprimare;

dezvolta bazele culturii muzicale;

dezvolta abilități muzicale (receptivitate emoțională la muzică, spectacole auditive, simțul ritmului);

învățați să identificați genurile muzicale (marș, cântec, dans), tipurile de ritm (joc, dans, exercițiu), distingeți între cele mai simple concepte muzicale (sunete înalte și joase, tempo rapid, mediu și lent, muzică tare, moderat puternică și liniștită , etc.).);

să formeze o postură frumoasă, să predea mișcări expresive, plastice în joc, dans, dans rotund și exerciții;

să dezvolte abilități creative: să înveți să-ți evaluezi propria mișcare și un tovarăș, să vină cu imaginea de joc, cu personajul și cu dansul „cuiva”, combinând diverse elemente ale exercițiilor fizice, dansului și mișcărilor de tip complot.

Aceste sarcini sunt rezolvate cu succes numai dacă sunt folosite opere de artă autentice. Repertoriul poate fi foarte divers (folclor, muzică clasică din toate epocile, muzică contemporană).

1.3 Principalele surse de mișcări ritmice. Tipuri de ritm la grădiniță

Sursele de mișcări pentru ritm sunt considerate a fi exerciții fizice, dans și mișcări de tip complot.

De la exerciții fizice în ritm, se folosesc mișcări de bază (mers, alergare, sărituri și sărituri), exerciții generale de dezvoltare (fără obiecte și cu obiecte) și exerciții de marș (construire, reconstruire și mișcare).

Ritmul folosește elemente simple de dansuri populare, dansuri rotunde, dansuri de sală, care stau la baza compozițiilor moderne pentru copii.

Mișcările în formă de subiect includ imitarea obiceiurilor animalelor și păsărilor, mișcarea diferitelor vehicule, acțiuni caracteristice oricărei profesii etc.

Tipuri de mișcări ritmice muzicale în grădiniță. Mișcările ritmice sunt efectuate în exerciții, dans și povești. Exercițiile ritmice muzicale sunt pregătitoare și independente.

Mișcări în dansuri ritmice, dansuri, dansuri rotunde:

Gratuit (mișcări inventate de copii);

Caracteristic (de exemplu, dansul lui Petrushek, Fulgi de zăpadă, Urși);

Subiect (o formă de poveste, în care conținutul este transmis în mișcare;

Asociat (construit pe baza mișcării, mersului, alergării);

Cântând dansuri (ajută la coordonarea cântării cu mișcarea).

activitate muzicală ritmică copil

Activitatea 2: Metode de predare a cântării

2.1 Etapele învățării copiilor să cânte, specificul metodelor de predare la fiecare etapă a învățării unui cântec

În metoda de predare a cântării, pregătirea preliminară a profesorului este importantă. El analizează cântecul, îi determină calitățile artistice, analizează metodele de învățare și succesiunea sarcinilor educaționale.

Profesorul ar trebui să fie interesat de conținutul melodiei - atât în ​​textul literar, cât și în aranjamentul muzical și să trezească dorința de a o cânta.

Trebuie amintit că un cântec învățat necesită, de asemenea, repetarea sa repetată, consolidarea performanțelor expresive și, cel mai important, abilitatea de a o aplica independent în practică.

Învățarea unui cântec este facilitată de următoarele tehnici - interpretarea expresivă a unui cântec, arătând momente individuale de cântat (cum să cânți persistent, brusc, cum să reproduci cu exactitate intonația dorită etc.), instrucțiuni verbale - o poveste figurativă despre conținutul munca, clarificarea sarcinilor, instrucțiuni de performanță etc.d. La fel de importante sunt expresiile faciale, articulația clară și gestul dirijorului profesorului. Aceste tehnici generale sunt invariabil ajutate de îndemânarea și priceperea fiecărui educator.

Specificitatea metodelor de predare la fiecare etapă a învățării unui cântec. Învățarea fiecărui cântec trece printr-o serie de etape. În primul rând, cântecul ar trebui să-i intereseze pe copii, să-i captiveze, să trezească dorința de a-l cânta. Performanța expresivă și explicațiile figurative ale profesorului vizează acest lucru. Apoi, în procesul de învățare, se dobândesc abilități de cântat, se dezvoltă vocea și auzul. La fiecare lecție ulterioară, sunt stabilite sarcini noi: mișcări melodice dificile sunt cântate separat, în șoaptă, textul este pronunțat în ritmul potrivit, fraze individuale sunt interpretate pe rând, toată lumea cântă fără acompaniament etc. Ca urmare, melodia este bine absorbită, este interpretată expres. Așa intră cântecul în viața unui copil.

2.2 Metode de predare a cântării copiilor de vârstă preșcolară primară

În al treilea an de viață, vocea cântătoare a copilului începe să se formeze - încă nu există sunet de cântat, respirația este scurtă. Dar, în același timp, copiii se alătură de bună voie la cântarea unui adult, cântând împreună cu finalul frazelor muzicale, intonând sunete individuale.

Sarcina este de a dezvolta și întări intonațiile inițiale de cântat la copii. Copilul nu poate încă să cânte corect întregul cântec, dar ar trebui să se străduiască pentru intonația corectă a motivelor individuale.

Formând sunetul de cântat, profesorul se asigură că copiii cântă cu o voce naturală, fără tensiune în intervalul D-mi-la prima octavă.

Un loc mare în grupurile mai tinere este dat pentru a lucra la dicție. Copiii pronunță greșit cuvintele fără a le înțelege sensul. Este necesar să se explice semnificația cuvintelor individuale de neînțeles, să se învețe pronunția corectă.

Copiilor de această vârstă le este greu să cânte într-un ritm general: unii cântă încet, alții se grăbesc prea mult. Profesorul trebuie să monitorizeze constant acest lucru, învățându-i să cânte colectiv.

Până la sfârșitul anului, un copil din primul grup mai tânăr poate cânta cântece simple alături de un adult.

Până la sfârșitul celui de-al patrulea an de viață, ei ar trebui să cânte cu o voce naturală, fără tensiune, persistent, pronunțând clar cuvinte, fără să rămână în urmă și să nu se depășească unul pe celălalt, transmitând corect melodia în melodii și cântece, cântând cântece cu ajutorul unui profesor, cu sau fără acompaniament muzical.

Aceste sarcini sunt rezolvate cu ajutorul unui repertoriu de melodii care include melodii simple, melodice și respirabile dintr-o gamă mică.

2.3 Caracteristici ale metodologiei de predare a cântării copiilor cu vârste cuprinse între 5 și 7 ani

Capacitățile crescute ale copiilor, experiența acumulată în percepția muzicii, le permit să educe mai activ o atitudine estetică față de aceasta. Copiii la această vârstă sunt capabili să distingă în mod independent unele trăsături ale operelor muzicale, pe baza informațiilor primite, să-și exprime atitudinea față de cântece, piese, trăsăturile lor caracteristice.

Prin aprofundarea abilității de a asculta muzică, profesorul continuă să dezvolte receptivitatea emoțională și percepția muzicală a preșcolarilor. Acestea sunt introduse în lucrări care transmit o gamă destul de largă de experiențe, care uneori sunt greu de exprimat în cuvinte.

În muzica, care are un caracter calm, copiii pot distinge sunetul luminos al „Valsului” de D. Kabalevsky, ușoara tristețe a primei părți a melodiei „Toamna” An. Aleksandrova, tristețe, simpatie în piesa „Boala unei păpuși” de P. Ceaikovski.

Ascultarea unei varietăți de muze vocale și instrumentale Ki lărgește, de asemenea, orizonturile copiilor. Ascultând, de exemplu, o piesă instrumentală într-o înregistrare, ei pot distinge între sunetele unei vioare, ale unui acordeon. Prin dezvoltarea sistematică a percepției muzicale, copiilor ar trebui să li se ofere posibilitatea de a marca independent o varietate de mijloace expresive, de a determina natura muzicii (festivă, blândă, jelitoare, dansantă etc.).

Abilitățile suficient dezvoltate de a asculta muzică la copii, determinând natura sa generală, conținutul îi permite profesorului să continue munca și îi învață pe copii să distingă între mijloacele de expresie muzicală, construcția de lucrări. Ei învață termenii „frază muzicală”, „introducere”, „concluzie” și îi folosesc în practica lor.

Copiii de șase și șapte ani știu că muzica este creată de oameni, scriu compozitorii. Știu numele lui M. Glinka, P. Ceaikovski, N. Rimsky-Korsakov, care au creat opere minunate cu mulți ani în urmă, precum și numele compozitorilor din timpul nostru.

Astfel, în conformitate cu programul de ascultare a muzicii, este necesar să se educe preșcolarii mai în vârstă în opera compozitorilor clasici M. Glinka, P. Ceaikovski, N. Rimsky-Korsakov, R. Schumann, B. Bartok, compozitori sovietici D Kabalevsky, M Kraseva, An. Aleksandrova, E. Tilicheyeva și alții. Să dezvolte abilitatea de a asculta muzică vocală și instrumentală, de a distinge sunetul unui pian, vioară, acordeon, cântarea corală a adulților, de a simți particularitățile sunetului - calm, vesel, solemn, trist. Învață să recunoști lucrări familiare, cumulează un stoc de melodii preferate, piese de teatru; distinge între dans, cântec de leagăn, marș; pentru a atrage atenția asupra formei operei - introducere, concluzie, melodie, refren, frază. Profesorul susține în mod sistematic dorința copiilor de a asculta opere muzicale și de a vorbi despre ele.

Tema 3: Schița unei lecții muzicale pentru copiii din grupul de mijloc „Jucăriile noastre”

Sarcini.Cultivați interesul pentru jucării; dezvolta capacitatea de a percepe ritmul în poezie; să formeze un simț al ritmului în desen, cântare și mișcări muzicale.

Repertoriul.Poezii - „Jucării” de A. Barto, „Pruncul” de E. Blaginina, „Flip, Flip, Horse” de I. Mikhailova, „Ship” de D. Kharms (extras); muzică - „Merry Matryoshka” de Y. Slonov, „Drummers” de D. Kabalevsky, „Look for a Toy” de V. Agafonnikov).

Echipament.Jucării - matrioșka, barcă; materiale pentru aplicare - siluete de păpuși și bărci cuibăritoare, decupate din hârtie colorată (în funcție de numărul de copii), două panouri din hârtie groasă sau carton cu fundal albastru și roz; jucării muzicale-tobe.

Cursul lecției și metodologia.

1. Citirea de poezii ale copiilor la alegere („jucării” de A. Barto, „Bebeluși goi” de E. Blaginina, „Flip, flip, horses” de I. Mikhailova etc.).

Ascultarea de poezii și cântece despre jucării interpretate de un profesor (poem de D. Kharms „Nava”, cântec de Y. Slonov „Merry Matryoshka”); transmiterea ritmului cântecului de către copii în palme.

Executarea lucrărilor aplicative: panoul "Matryoshka" (pe un fundal roz) și panoul "Nave" (pe un fundal albastru); aranjament ritmic al siluetelor pe panou.

Ghicitori despre jucării. Copii ghicind ghicitoarea despre tobe și interpretând modelul ritmic pe tobe din piesa „Drummers” de D. Kabalevsky.

Conducerea jocului „Căutați o jucărie” (melodie populară rusă aranjată de V. Agafonnikov); transferul în mișcare a caracterului muzicii, a părților sale contrastante, mersul ritmic și alergarea către muzică, orientarea în spațiu.

Concluzie

În prezent, există un mare interes al specialiștilor în domeniu educatie prescolara la utilizarea mijloacelor de activitate ritmică în procesul de educație fizică a preșcolarilor. În lucrările unui număr de autori, ritmul este considerat ca un mijloc de educație cuprinzătoare a copiilor preșcolari, ca forma optimă pentru sănătate și forma de dirijare a orelor.

Se știe că copiii preșcolari sunt foarte mobili, activi, activi și emoționali. Cu toate acestea, mișcările lor nu sunt încă suficient de precise. Bebelușii nu știu cum să își coordoneze mișcările brațelor, picioarelor și trunchiului, ceea ce duce la mișcări inutile, inutile. Băieții nu au suficientă rezistență, nu pot menține atenția mult timp, obosesc repede.

Capitolul 8. MISCARE MUSICAL-RITMICĂ

VALOARE ȘI OBIECTIVE ALE MUZICALULUI

EDUCAȚIE RITMICĂ

Studierea legilor vieții, observarea ritmului mișcării în natură și în procesele de muncă, urmărirea influenței muzicii asupra creșterii eficienței în timpul muncii fizice, fiziologii, psihologii, profesorii, medicii acordă atenție utilizării muzicii în combinație cu mișcarea pentru terapie și scopuri educaționale. Unitatea organică a muzicii și a mișcării este necesară și naturală. Mișcările ar trebui să dezvăluie conținutul muzicii, să corespundă cu compoziția, caracterul, dinamica, tempo-ul, ritmul metroului. În același timp, mișcările încurajează percepția conștientă a unei piese muzicale. Spectacole de balet și sporturi precum patinajul artistic și gimnastica ritmică sunt exemple vii ale relației dintre muzică și mișcare. El a fost unul dintre primii care a dezvoltat sistemul de educație muzicală și ritmică la sfârșitul secolului al XIX-lea. Profesor și muzician elvețian Emile Jacques-Dalcroze. Realizând baza motorie activă a sentimentului muzical-ritmic, Jacques-Dalcroze a subordonat mișcarea la ritmul diferitelor piese muzicale și a determinat modul de transmitere emoțională a mișcărilor. A creat o serie de exerciții ritmice care răspund capacităților și nevoilor copiilor și, de asemenea, a acordat o atenție specială sentimentului de bucurie care apare în jocul copiilor - prototipul unei vieți viitoare serioase. Jacques-Dalcroze credea că educația muzicală și ritmică are un impact uriaș asupra dezvoltării voinței, caracterului și inteligenței unei persoane. Unitatea muzicii și a mișcării a fost predicată activ de Isadora Duncan, celebra dansatoare americană. În 1921, a vizitat Rusia sovietică cu scopul de a crea o școală de balet în care artiștii să fie învățați spontaneitatea, sinceritatea, grația și ușurința.

Mulți muzicieni, profesori, psihologi, metodologi, directori de muzică ai instituțiilor preșcolare au lucrat la crearea unui sistem modern de educație muzicală și ritmică. Locul de frunte dintre ele îi aparține lui N.G. Alexandrova, precum și studenții și adepții ei - E.V. Konorova, II.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kiesewalter, M.A. Rumer. Cercetările științifice în domeniul educației muzicale și ritmice preșcolare au fost efectuate de A.V. Keneman, N.A. Vetlugina și elevii lor - A.N. Zimina, M.L. Palavandashvili. T.S. Babadzhan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskin, S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.N. Sokovnina, V.V. Tsivkina, E.P. Iov, I.V. Lifitz, T.P. Lomov și alții.

Luând în considerare nevoia de mișcare a copilului, cauzată de creșterea corpului, aceștia s-au străduit să-i formeze abilitățile motorii și, cel mai important, să se dezvolte integral prin combinația organică a mișcărilor cu sunetul muzical. Se știe că, cu ajutorul mișcării, copilul învață lumea. Efectuând diverse mișcări în jocuri, dansuri, copiii își aprofundează cunoașterea realității. Muzica evocă reacții motorii și le aprofundează, nu numai că însoțește mișcările, ci le determină esența. Sarcina educatorului este de a dezvolta la copii capacitatea de a efectua rapid mișcările care li se propun și, dacă este necesar, de a le putea încetini, adică de a dezvolta inhibiție activă. Muzica este un stimul care provoacă o reacție atât în ​​direcția excitării, cât și în direcția inhibării.

La orele de educație muzicală, se poate observa cum copiii lent și pasivi devin activi, iar copiii entuziasmați sunt disciplinați.

În procesul de exersare a mișcărilor ritmice muzicale, corpul copilului este întărit; dezvolta ureche pentru muzică, memorie, atenție; sunt aduse calități morale și volitive - se dezvoltă dexteritate, acuratețe, viteză, intenție, proprietăți de mișcare precum moliciunea, elasticitatea, energia, plasticitatea; postura copiilor se îmbunătățește. Ritmul muzical promovează ordonarea mișcării și facilitează stăpânirea ei. Cu o selecție corectă, mișcările ritmice muzicale întăresc mușchii inimii, îmbunătățesc circulația sângelui, procesele respiratorii și dezvoltă mușchii.

Educația muzical-ritmică se bazează pe dezvoltarea percepției copiilor asupra imaginilor muzicale și capacitatea de a le reflecta în mișcare. Mișcându-se în conformitate cu cursul temporal al unei piese muzicale, copilul percepe și mișcarea tonului, adică melodia în legătură cu toate mijloacele expresive. Reflectă caracterul și tempo-ul unei piese muzicale în mișcare, reacționează la schimbări dinamice, începe, schimbă și termină mișcarea în conformitate cu structura frazelor muzicale, reproduce un model ritmic simplu în mișcare. În consecință, copilul, percepând expresivitatea ritmului muzical, percepe integral întreaga piesă muzicală. Transmite caracterul emoțional al unei piese muzicale cu toate componentele sale (dezvoltarea și schimbarea imaginilor muzicale, schimbări de tempo, dinamică, registre etc.).

Astfel, mișcarea ritmică muzicală este un mijloc de a dezvolta o reacție emoțională la muzică și un sentiment al ritmului muzical.

Văzând frumusețea mișcării în jocuri, dansuri, dansuri rotunde, străduindu-se să execute mișcarea cât mai frumos și grațios posibil, să o armonizeze cu muzica, copilul se dezvoltă estetic, învață să vadă și să creeze frumusețe.

Construcții muzicale și ritmice, dansuri naționale, spectacole, jocuri de dans rotund cu cântec, construite pe cele mai bune exemple de muzică populară, clasică și modernă rusă, modelează imaginea morală a copilului, dezvoltă muzicalitatea și gustul artistic și încurajează dragostea pentru Patria Mamă . În plus, mișcările ritmice muzicale contribuie la dezvoltarea orientărilor spațiale și temporale. Copilul se află în astfel de situații de joc care necesită un răspuns rapid la schimbările muzicale, la mișcările tovarășilor săi, se confruntă cu nevoia de a îndeplini sarcinile în mod independent. Aceasta îi dezvoltă atenția, inițiativa creativă. În consecință, cursurile de mișcări muzical-ritmice sunt asociate cu toate aspectele educației. Acestea contribuie la dezvoltarea mentală, morală, estetică și fizică a copilului.

Semnificația mișcărilor ritmice muzicale în viața unui copil constă în faptul că:

♦ îmbogățește lumea emoțională a copiilor și dezvoltă abilități muzicale;

♦ dezvolta abilități cognitive;

♦ încurajează activitatea, disciplina, un sentiment de colectivism;

♦ contribuie la îmbunătățirea fizică a corpului.

Direcția principală în lucrarea asupra mișcărilor muzico-ritmice este dezvoltarea muzicală sistematică a copilului.

Muzica nu numai că însoțește mișcarea, ci îi determină esența, adică mișcarea nu trebuie să fie doar mișcare însoțită de muzică sau pe fundalul muzicii, ci trebuie să corespundă:

♦ natura muzicii;

♦ mijloace de exprimare muzicală;

♦ forma unei piese muzicale.

Să luăm în considerare aceste prevederi.

Se știe că muzica transmite cele mai variate nuanțe ale dispoziției. De exemplu, următoarele trei lucrări pentru mers - „Martie festiv” de N. Levy, „Studiu” de T. Lomova și „Martie” de S. Prokofiev - muzică cu un caracter vesel, calm și solemn. Bineînțeles, în aceste trei cazuri, copiii vor merge diferit. La primul marș vor merge plini de viață, la muzica lui T. Lomova - calmă, fără grabă, iar la „Marșul” de S. Prokofiev, copiii vor merge solemn. În consecință, mișcarea, în acest caz mersul pe jos, corespunde caracterului muzicii.

Printre mijloacele de expresie muzicală, tempo-ul, ritmul metroului și dinamica sunt de o importanță deosebită pentru educația muzical-ritmică. Tempo este viteza de mișcare a unei piese muzicale, ritmul metroului este organizarea ritmurilor puternice și slabe, raportul diferitelor durate, dinamica este puterea (intensitatea) sunetului.

În funcție de tempo-ul piesei muzicale, copilul se mișcă repede sau încet, încetinește sau accelerează pe al său circulaţie. Ritmul metroului determină coordonarea anumitor mișcări cu muzica. De exemplu, în „Polka” de I. Strauss, pentru o bătaie puternică, copiii sunt rugați să pună picioarele înainte în degetele de la picioare; copiii amenință accentele cu mâna dreaptă sau stângă.

Până la vârsta de șase ani, ei simt nu numai accente metrice, ci pot reproduce parțial și tiparul ritmic al unei opere muzicale. Deci, în dansul rotund „Pe munte-la-kalina” (melodie populară rusă) la refrenul „Ei bine, căruia îi pasă de viburnum”, copiii fac 4 palme și trei tatoops. Acesta este deja un model ritmic.

Mișcarea, așa cum am menționat deja, este în concordanță cu forma piesei muzicale. Deja copiii grupurilor mai tinere pot distinge între muzica contrastantă în două părți și pot schimba mișcările în legătură cu aceasta. Luați în considerare dansul "Cizme" (melodie populară rusă), destinat copiilor de vârstă preșcolară mai mică. Există două părți ale acestui dans. Copiii merg la prima parte a muncii, calcă a doua parte. În consecință, mișcările depind de forma piesei muzicale. Copiii mai mari sunt introduși în formele compuse în trei părți și mai complexe ale operelor muzicale, sunt învățați să schimbe mișcările, în conformitate cu schimbarea părților cu o natură mai puțin contrastantă. Cu cât mai precis, mai detaliat, disting caracterul muzicii, mijloacele de exprimare muzicală, formele operelor muzicale, cu atât mai libere și mai expresive realizează mișcările.

Preșcolar este o perioadă de acumulare de impresii muzicale, dezvoltare intensivă a percepției muzicale. Depinzând de dezvoltarea vârstei natura activității muzicale și ritmice a copiilor se schimbă. În foarte copilărie timpurie copilul aleargă fericit, sare, dansează. Dar aceasta nu este încă o reprezentație a unui joc, un dans, ci doar o includere parțială în acest proces. Copilul se mișcă inexact și inexpresiv. În acești ani, copiii dezvoltă o reacție emoțională la muzică, capacitatea de a o asculta, de a memora și de a efectua mișcări legate de muzică arătate de profesor și în concordanță cu cuvintele melodiei.

În al patrulea an de viață, copiii sunt capabili să stăpânească și să efectueze singuri mișcări. Dar aceste mișcări sunt încă insuficient coordonate, copiii sunt slab orientați în spațiu, cu dificultate sunt incluși în acțiuni colective. Prin urmare, activitatea muzicală și ritmică a copiilor din al patrulea an de viață este destul de modestă. Ei învață să se miște în conformitate cu natura puternic contrastantă a muzicii, într-un ritm lent și rapid, sunt capabili să reacționeze la începutul și la sfârșitul sunetului muzicii și să efectueze cele mai simple mișcări.

În al cincilea an de viață, copiii au deja experiență în a asculta muzică, pot recunoaște melodii familiare, pot distinge cele mai strălucitoare mijloace de expresie muzicală și pot determina caracterul muzicii. Au senzații auditive diferențiate, se mișcă mai ritmic, mai în armonie cu natura muzicii, încep și opresc mișcări în conformitate cu începutul și sfârșitul sunetului muzicii, efectuează mișcări mai diverse (galop drept, mișcări în perechi , robinete cu un picior, punând picioarele pe călcâie).

La vârsta de cinci sau șase ani, copiii se pot mișca expresiv și ritmic, arătându-și individualitatea în mișcări.

Aceștia ar trebui să poată simți fracțiunea metrică și, mai întâi în palme și apoi în mișcări, să efectueze un model ritmic simplu, să stăpânească o varietate de mișcări (de la alergare ritmică cu ridicare ridicată a picioarelor și sărituri de la picior la picior până la un pas de polcă , jumătate ghemuit, pas alternativ etc.). etc.).

Prin urmare, în procesul mișcărilor muzico-ritmice, sunt îndeplinite atât sarcinile generale ale educației muzicale, cât și următoarele sarcini speciale:

♦ dezvoltarea percepției muzicale, a sentimentului muzical-ritmic și, în legătură cu aceasta, a ritmului mișcărilor;

♦ învățarea copiilor cum să coordoneze mișcările cu natura unei piese muzicale, cel mai viu mijloc de exprimare muzicală, dezvoltarea orientărilor spațiale și temporale;

♦ predarea copiilor abilități și abilități muzicale și ritmice prin jocuri, dansuri și exerciții;

♦ dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Baza motorie a mișcărilor muzico-ritmice, care se desfășoară cu copiii sub formă de jocuri, dansuri și exerciții, sunt:

♦ mișcări de bază - mers, alergare, sărituri, sărituri;

♦ mișcări gimnastice cu obiecte (bile, panglici, cercuri, steaguri);

♦ mișcări de dans;

♦ mișcări de imitație, care sunt combinații de mișcări de bază cu imitarea diverselor acțiuni și mișcări ale păsărilor, oamenilor, animalelor, vehiculelor etc.

Toate aceste mișcări sunt transmise de copii în moduri diferite și sunt materiale utile pentru dezvoltarea imaginației și a activității creative.

TIPURI DE ACTIVITĂȚI MUZICALE ȘI RITMICE

Cele mai frecvente tipuri de activități ritmice muzicale includ jocuri, dans și exerciții.

Locul principal în secțiunea mișcărilor muzico-ritmice este ocupat de jocuri. Jocul muzical este o activitate activă care vizează îndeplinirea sarcinilor muzicale și ritmice. Evocă o dispoziție veselă, veselă la copii, influențează activitatea de dezvoltare a mișcărilor și formează abilități muzicale. LA FEL DE. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, are același sens ca activitatea, munca, serviciul unui adult. Ce este un copil în joc, așa că în multe feluri va fi la muncă când va crește. "

În timp ce se joacă, copilul se exercită în mișcare, îl stăpânește, în procesul de joacă, se dezvoltă calitățile pozitive ale personalității copilului, prin jocul pe care îl învață viața.

Toată activitatea copilului în procesul de jocuri muzicale este ascultarea activă a muzicii, necesitând o reacție imediată, o percepție muzicală sporită asociată cu experimentarea, distingerea și recunoașterea imaginii muzicale. Efectuarea de sarcini muzicale în joc implică determinarea naturii muzicii, tempo-ului, diferențierea dinamicii, a părților individuale ale lucrării.

Eficacitatea dezvoltării muzicale a copilului în procesul de jocuri muzicale este asigurată de faptul că jocul ca formă de activitate cea mai apropiată de el este ușor de explicat. În plus, interesul pentru joc și ridicarea emoțională în procesul de execuție a acestuia, disponibilitatea imaginilor de joacă contribuie la dezvoltarea inițiativei creative a copilului.

Jocurile muzicale sunt împărțite în complot și non complotîn funcție de faptul dacă copiii joacă un anumit complot sau îndeplinesc sarcini de joc.

V complot imaginile sunt dezvăluite în jocuri, acțiunile sunt prezentate, de exemplu, în jocurile „O excursie în afara orașului” (muzică de V. Gerchik), „Trappers and animals” (muzică de E. Tilicheyeva). Jocurile de dans rotund cu cântatul sunt, de asemenea, narative, de exemplu, precum „Corbul” (melodie populară rusă), „Ca pe o gheață subțire” (cântec popular, aranjat de M. Iordansky). În aceste jocuri, textele poetice sunt complot și mișcările par să le comenteze.

În jocurile de poveste ale copiilor din grupurile mai tinere, apare cea mai simplă imitare a mișcărilor (o vrabie bate din aripi, un iepuraș sare). În grupul de mijloc, cerințele pentru similitudinea cu imaginea, pentru experimentarea ei, cresc. În grupul pregătitor pentru școală, copiilor li se cere să aibă expresivitate emoțională a mișcărilor, o atitudine conștientă față de rolul lor și o calitate superioară a performanței sale. În procesul de experimentare a rolului său, copilul dezvoltă o atitudine față de imagine. Desigur, expresivitatea emoțională a mișcărilor copiilor și activitatea lor creativă nu sunt aceleași datorită proprietăților diferite. sistem nervos, dar în diferite grade se manifestă la toți copiii.

Să enumerăm principalele tipuri de jocuri.

1. Forma inițială a jocului este jocul cu cântatul și mișcările cu o concluzie de pian. De exemplu, „Calul”, muzică de A. Filippenko. Textul este conținutul, iar concluzia pianului este dezvoltarea imaginii.

2. Următorul grad de dificultate este să cânți cu muzică instrumentală, de exemplu „Piloți, urmărește vremea”, muzică de M. Rauchverger.

3. Jocurile de montare sunt mai dificile. Acestea pot fi scoase în vacanțe, în serile de agrement. Este de dorit ca participanții la joc să joace în costume. De exemplu, jocul de dramatizare „Teremok”, muzica lui M. Krasev, cuvintele lui S. Marshak.

În jocuri, este necesar să promovăm în orice mod posibil manifestarea inițiativei creative a copiilor, să sărbătorim noua mișcare găsită cu succes de copil într-o imagine de joacă.

Dezvoltarea inițiativei creative în activitatea de joc muzical este facilitată și de dramatizarea unui cântec, care nu este învățat de copii, ci interpretat de un profesor, care este aproape de jocurile muzicale. (Profesorul cântă, iar copiii descriu în mișcări tot ceea ce se cântă.) Este util să efectuați schițe non-complot și complot cu copiii. Dramatizarea cântecelor poate fi efectuată cu copiii mai mici, în timp ce studiile se efectuează cu copiii de vârstă preșcolară mai mare, deoarece în aceștia copiii trebuie să folosească mișcări pentru a reflecta caracterul, forma și mijloacele individuale de exprimare muzicală a unei piese muzicale necunoscute anterior. . În mod firesc, acest lucru necesită o experiență binecunoscută a percepției muzicale, experiența vieții, capacitatea de a efectua o varietate de mișcări. Un exemplu îl reprezintă schițele de complot „Ursul și albina”, muzica lui F. Gershova, „Numărarea”, muzica lui T. Lomova.

Jocuri fără complot nu au o temă specifică. Acestea conțin diverse sarcini de joc, elemente de dans, competiții, diverse formațiuni și reconstrucții. Exemple sunt jocurile „Be Clever”, muzică de N. Ladukhin, „Seek”, muzică de T. Lomova, „Momente muzicale, muzică de F. Gershova.

Un tip important de mișcare ritmică muzicală este dans. Activează auzul copilului, dezvoltă mișcări clare, frumoase și contribuie la dezvoltarea activității creative. Și în dansuri, copiii disting între natura muzicii, forma piesei muzicale și mijloacele de exprimare muzicală.

În grădiniță se țin diverse dansuri.

1. Dansuri cu mișcări fixe, adică drepturile de autor, care includ:

♦ dans cu participarea unui adult; acest tip de dans este creat de autor, ținând cont de performanța obligatorie de către profesor a aceleiași mișcări sau a unor mișcări diferite cu copiii;

♦ dans modern pentru copii;

♦ dansuri populare, care utilizează elemente autentice ale dansului popular;

♦ dansuri rotunde cu cântare, ale căror mișcări nu sunt asociate cu textul;

♦ un dans caracteristic, în mișcările cărora este descris acest personaj;

♦ dans de sală pentru copii.

2. Dansuri-improvizație pe baza mișcărilor învățate. Acestea sunt utilizate în scopuri de dezvoltare creativitatea copiilor... Acestea includ:

♦ dans de tip „oglindă”;

♦ dans, unde copiii compun mișcări pentru prima parte, iar pentru a doua parte, profesorul arată mișcarea;

♦ dans, unde copiii compun mișcări pentru prima și a doua mișcare.

Dansul liber ar trebui să se deosebească de dansurile de improvizație, în care profesorul îi învață pe copii o activitate creativă productivă, unde, conform instrucțiunilor profesorului, pentru a reflecta natura muzicii în mișcări, copiii sunt implicați în efectuarea de activități de dans pe baza învățării anterioare și mișcările preferate.

Pe lângă jocuri muzicale și dansuri, pe lecții de muzică cu copiii ocupă un anumit loc exerciții- Executarea repetată a aceleiași mișcări în scopuri de antrenament.

Scopul exercițiilor este diferit:

♦ exerciții utilizate pentru îmbunătățirea mișcărilor de bază (mers, alergare, sărituri, sărituri);

♦ exerciții pregătitoare, în timpul cărora se învață mișcări pentru jocuri și dansuri (pas alternativ, vârtej, pas pe tot piciorul, trecerea steagului în cerc etc.);

♦ exerciții figurative care clarifică diverse imagini ale jocului, mișcările personajelor din jocurile de complot (mersul ursului, săriturile cu iepuri, alergarea calului); exercițiile figurative oferă copiilor posibilitatea de a stăpâni mișcările pentru a îndeplini roluri individuale;

♦ exerciții ca compoziții complete definite; sunt de obicei create de autori.

În exerciții, sarcinile de îndeplinire precisă a sarcinilor muzicale și motorii sunt stabilite, într-o anumită măsură, tehnica mișcărilor este dezvoltată. Jocurile, dansurile și exercițiile sunt strâns interconectate și vizează implementarea unei sarcini comune - dezvoltarea percepției muzicale și a ritmului mișcărilor.