Formarea abilităților muzicale și ritmice la cursurile de coregrafie pentru copiii preșcolari

Elena Rymyk
Mișcările muzical-ritmice și de dans ca mijloc de formare a bazelor culturii muzicale a preșcolarilor cu vârsta de 4-7 ani

Bugetul municipal preşcolar instituție educațională "Grădinița nr. 1 tip combinat" cu. Aikino

experiență de muncă

Muzical - mișcări ritmice și de dans ca mijloc de a forma bazele culturii muzicale a preșcolarilor cu vârsta cuprinsă între 4-7 ani.

Inventat: Director muzical

Rymyk Elena Vladimirovna

Relevanţă.

CULTURA MUZICALĂ este un sistem pe mai multe niveluri care include diverse tipuri și genuri arta muzicală, compoziție și spectacole, concerte, teatru și muzical- institutii de invatamant, societățile muzicale, cluburi, cercuri, acasă cântând muzică.

MUSIC CULTURE PRESCHOOLER

Arta muzicală și cultura muzicalăîmbogățește lumea spirituală a unei persoane, dezvăluie conceptele de frumusețe, armonie, sensul vieții și orientările sale morale. În societatea modernă, copilul este influențat de fluxul de informații muzicale, iar limitele impactului său pozitiv și negativ nu sunt întotdeauna definite.

Cultura muzicală a preșcolarului se formează sub toate formele activități muzicale (percepție, performanță, creativitate, muzical- activități educaționale; muzical-activitate de joc, bazată pe dezvoltarea emoțiilor estetice, interes, gust, idei despre frumusețe.

Preşcolar vârsta este extrem de importantă pentru mai multă stăpânire cultura muzicală... Era în copilărie se formează standarde de frumusețe, se acumulează experiența activității, pe care urmează muzicalși dezvoltarea umană generală. Cu cât copilul primește mai devreme oportunitatea de a acumula experiența percepției populare muzică și capodopere ale muzicii mondiale clasice de epoci și stiluri diferite, cu atât se realizează cu succes dezvoltarea și formarea spirituală a acestuia.

Formă de capodopere muzicale copilul are idei despre frumusețe, standarde de frumusețe, bazele gustului estetic.

Ca urmare a dezvoltării se formează bazele culturii muzicale la un copil valoarea initiala orientare: capacitatea de a aprecia frumusețea în viață și artă. Percepția creativă muzică copiii contribuie la dezvoltarea lor intelectuală și emoțională generală.

Unul dintre tipuri activități muzicale care este mai propice dezvoltării creativitatea copiilor sunt. Exact muzică și formă de mișcare copilul are libertate în gândirea creativă, oferă posibilitatea de a improviza, oferind în schimb reacții emoționale copilului - bucurie, plăcere, ajută la dezvăluirea muzical- abilități motorii, dezvoltă auzul, învață să perceapă limbajul imagini muzicale... S-a dovedit că mișcarea exercită sub muzică antrenează creierul mai întâi, mobilitatea proceselor nervoase... În același timp mișcare către muzică pentru un copil este o oportunitate de a-și exprima emoțiile, de a-și arăta energia. Realizarea sarcinilor pentru muzical dezvoltarea în clasă, sărbători, divertisment și alte activități, am atras atenția asupra faptului că copiii de bunăvoie, cu plăcere, sunt implicați în învățare și performanță spectacole de dans, în care nu puteți stăpâni doar elementarul mișcări ritmice, dar și pentru a înfățișa personaje specifice, transmite expresiv acțiunile lor. Acest lucru mi-a dat ideea - să acord mai multă atenție activitate muzicală și ritmică.

O mare contribuție la dezvoltarea teoriei comunicării muzică și mișcare contribuit de psihologii sovietici L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, A. V. Zaporozhets, S. L. Rubinstein, P. M. Yakobson. Ei cred că sentimentele pe care le trăiește o persoană se manifestă în expresii faciale involuntare mișcări.

Psihologul B.M. Teplov definește sentiment muzical - ritmic ca„Capacitatea de a experimenta activ expresivitatea emoțională a unui curs de timp mișcare muzicală»Metode mișcare muzicală au fost dezvoltate în Rusia de profesori domestici muzicieni cu... D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. pește bazat pe E... Jacques - Dalcrose. Muzică și mișcare ajuta la creșterea copiilor, oferă o oportunitate de a învăța despre lume. Peste tot muzică și mișcare copilul dezvoltă nu numai gustul artistic și imaginația creatoare, ci și dragostea pentru viață, om, natură, format lumea spirituală interioară a copilului.

În procesul de antrenament, corpul copilului este întărit; dezvolta ureche muzicala, memorie, atenție; calitățile morale și volitive, dexteritatea, acuratețea, viteza, intenția sunt crescute, astfel de proprietăți sunt dezvoltate circulaţie precum moliciunea, elasticitatea, energia, plasticitatea; postura copiilor este îmbunătățită. Ritm muzical promovează raționalizarea circulaţieși ușurează stăpânirea. ÎN bazat pe muzical și ritmic creșterea este dezvoltarea percepției copiilor muzical imagini și capacitatea de a le reflecta în circulaţie.

Construcții muzicale și ritmice, dansuri naționale, spectacole, jocuri de dans rotund cu cântat, construite pe cele mai bune exemple de folk, rus, clasic și modern muzică, formă caracterul moral al copilului, dezvoltați-vă muzicalitateși gustul artistic, încurajează dragostea pentru Patria Mamă.

Sensul în viața unui copil este acela ei:

îmbogățește lumea emoțională a copiilor și se dezvoltă abilitatea muzicală;

dezvolta abilități cognitive;

aduce în discuție activitate, disciplină, un sentiment de colectivism;

contribuie la îmbunătățirea fizică a corpului.

Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor la predarea mișcărilor muzicale și ritmice.

2. Obiectivele proiectului.

1. Dezvoltare muzicalitate:

dezvolta capacitatea de a percepe muzică, adică să-i simți starea de spirit și caracterul, să-i înțelegi conținutul;

dezvolta ureche muzicala(melodic, armonic, timbru, sentimentele ritm;

dezvolta muzical perspectivă și interes cognitiv pentru arta sunetelor;

dezvoltare memoria muzicală;

dezvoltarea calităților și abilităților motorii;

dezvoltarea dexterității, preciziei, coordonării mișcări;

dezvoltarea flexibilității și plasticității;

formarea posturii corecte, mers frumos;

dezvoltarea capacității de a naviga în spațiu;

îmbogățirea experienței motorii, diferite tipuri mișcări.

2. Dezvoltarea imaginației creative și fantezii:

dezvoltarea capacității de a improvizaţie: în circulaţie, în activitate vizuală și cuvânt;

dezvoltarea proceselor mentale;

dezvoltarea sferei emoționale și capacitatea de a exprima emoții în expresiile faciale;

dezvoltarea percepției, atenției, voinței, memoriei, gândirii.

3. Dezvoltarea calităților morale și comunicative personalitate:

încurajarea capacității de a empatiza cu alte persoane și animale;

încurajarea capacității de a se comporta într-un grup în timpul circulaţie, formarea unui sentiment de tact și cultural obiceiuri în procesul de comunicare în grup cu copiii și adulții.

5. Rezultatul preconizat.

Dezvoltă calități și abilități motorii, dezvoltă coordonarea circulaţie, dezvolta abilități motorii, formează postura corectă, mers frumos.

Îmbogățiți experiența motorie a copiilor cu o varietate de tipuri mișcări.

Dezvoltă creativitatea, nevoile de autoexprimare în trecând la muzică

Se dezvoltă imagini emoționale ale percepției muzică, sentiment ritm, auz melodic și armonic, senzație forma muzicală, memoria muzicală.

Învață să lucrezi în echipă și subgrupuri, să negociezi între ei.

Copiii vor deține termeni muzicali pentru a fi folosite în discursul lor.

6. Subiectul cercetării.

Condiții pedagogice și tehnici metodologice necesare dezvoltării mișcări muzicale, ritmice și de dans la copii de 4-7 ani.

7. Ipoteza.

Studii sistematice muzical - mișcări ritmice va contribui formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor.

10. Etapele proiectului.

Proiectul a fost implementat timp de trei ani în activitățile comune ale profesorului cu copiii din clasă.

Etapa pregătitoare:

Selectarea și studiul literaturii metodologice;

Elaborarea unui plan pe termen lung pentru 3 ani de studiu;

Pregătirea materialului vizual și practic;

Lucrul cu părinții (prezentare la o întâlnire a părinților pe această temă « Muzical cursuri în grădiniţă» ; consultări pe « Muzică în viața unui copil» ; « Mișcări muzicale - ritmiceîn grădinița din clasă "participarea comună a părinților și a copiilor la sărbători muzicale, concursuri la nivelul MBDOU, raion, republică);

Selectarea diferitelor forme, metode și tehnici de lucru cu copiii pentru predare muzical - mișcări ritmice ;

Povești, conversații.

Etapa principală:

Elaborarea notelor de curs pentru OOD;

Conducerea OOD;

Grup, subgrup, muncă individuală cu copiii;

Performanța copiilor și a părinților la sărbători;

Participarea copiilor la concursuri, festivaluri;

Performanță comună a copiilor cu părinții lor în dans, spectacole la sărbători.

Etapa finală:

Verificarea realizării obiectivelor, obiectivelor, ipotezelor;

Monitorizarea;

Participarea la festivalul regional - concurs - Mergeți, băieți!.

În contextul punerii în aplicare a standardului educațional de stat federal al DO, atunci când învățați copiii muzical - mișcări ritmice, se realizează integrarea zonelor educaționale, ceea ce contribuie la o abordare cuprinzătoare și dezvoltare intelectuala copii.

Social - comunicativ dezvoltare: modelarea idei primare despre tine, despre sentimentele tale, emoțiile, lumea din jurul tău, în parte cultura și artele muzicale.

Dezvoltare cognitiva: lărgirea orizonturilor, idei elementare despre muzica ca formă de artă.

Dezvoltarea vorbirii: dezvoltarea comunicării libere cu adulții și copiii despre muzică.

Artistic - estetic dezvoltare: dezvoltarea creativității copiilor, familiarizarea cu diferite tipuri de artă.

Dezvoltarea fizică: dezvoltarea și promovarea sănătății, modelarea despre unele sporturi, stăpânirea jocuri de afara, muzical - mișcări ritmice, formarea valorilor mod sănătos viaţă.

Noutate

Noutatea proiectului constă în faptul că o abordare integrativă a predării muzical - mișcări ritmice și de dans joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative și mentale ale copiilor.

Întregul proces de predare a copiilor este împărțit în 3 etape.

Etapa inițială a învățării exercițiului (către un document separat circulaţie) .

Etapa de învățare avansată a exercițiului ( mișcări, compoziții muzicale și ritmice)

Etapa de consolidare și îmbunătățire a cunoștințelor motricității.

Organizarea muncii.

La vârsta de 4-5 ani circulaţie mai ales sub muzică, le oferă copiilor o bucurie specială. Sarcinile principale pe care l-am stabilit pentru această vârstă, sunt: dezvoltarea flexibilității plasticității mâinilor, moliciune mișcări, precum și încurajarea independenței în performanță, încurajând copiii să fie creativi. În acest stadiu, ne dezvoltăm la copii muzicalitate, cultivă dragostea pentru muzicăși dorința de a o asculta. Experiența ascultării copiilor este îmbogățită opere muzicale, ca și în sala de clasă, sunt interpretate lucrări ale compozitorilor clasici (P.I. Ceaikovski „Marșul soldaților din lemn”, M. Maikapar "Fluture"și altele, melodii populare rusești, precum și lucrări ale compozitorilor contemporani.

ÎN circulaţie dezvoltăm capacitatea de a transmite un caracter diferit muzică, precum și nuanțe (vesel - trist, comic - calm, vesel - solemn etc.). Învățarea de a reacționa la schimbările de tempo, dinamică, ritmul metroului, distingem 2 părți și 3 părți formă... Copiilor li se oferă exerciții generale de dezvoltare pentru diferite grupe musculare, flexibilitate și netezime. În munca mea folosesc simularea mișcări care dezvăluie o anumită dispoziție sau o anumită imagine (de exemplu, "vulpe vicleană", „Bătrâna obosită”, „Soldat galant”). Copiii pun mâna pe miscari de dans, accesibile coordonării lor de vârstă, de exemplu, punând alternativ piciorul pe călcâie, ștanțând cu piciorul, Aruncarea picioarelor, semi-genuflexiuni etc. Învățăm să navigăm în spațiu, găsim independent un loc gol în sala de sport, reconstruim în cerc, devenim în perechi și unul după altul. La această vârstă, a început deja lucrul la manifestările creative. Copiii au nevoie de auto-exprimare sub muzică. Format abilitatea de a performa familiar circulaţieîn diverse situații de joc. Copiii pot alege originalul circulaţie caracterizând imaginea plastică.

Când lucrez cu copii, îl folosesc:

Mișcări muzicale - ritmice;

Gimnastica degetelor;

Exerciții pentru dezvoltarea coordonării mâinilor, picioarelor;

eu folosesc „Exerciții cu transformări”, unde copilul arată imaginație, invenție, independență și își dezvoltă abilitățile creatoare, în timp ce are nevoie să combine textul și circulaţie;

Loc important în muzicalÎmi iau dezvoltarea copiilor jocuri muzicale. Muzical jocul este o activitate activă care vizează performanța sarcini muzicale și ritmice... Provoacă o dispoziție veselă, veselă la copii, afectează activitatea procesului de dezvoltare mișcări, formează abilități muzicale.

Cu copiii de 4-5 ani în clasă, folosesc pe larg tehnica „Gesturi de sunet”, deoarece acest lucru atrage atenția copiilor și face sarcina mai interesantă.

„Gesturi de sunet”- termenul Gunild Ketman, asociat al lui Karl Orff. Acesta este numele jocului cu sunetele proprii corp: palme, palme, bătăi, clicuri, bătăi de limbă. „Gesturi de sunet”Îl folosesc ca acompaniament în exerciții de vorbire și jocuri.

Sunt disponibile tuturor, în clasă este clar că aduc bucurie copiilor, În combinație cu vorbirea, dezvoltă în mod eficient sentimente ritm, deoarece elementul este introdus în exerciții circulaţie care este necesar pentru simțire muzică copii și stăpânirea ei ritm, puls intern. În plus, cred că utilizarea gesturilor sonore în clasă contribuie la dezvoltarea atenției și coordonării la copii, care ajută în viitor la învățare și performanță. dans... În exerciții, de obicei folosesc palme, palmă la genunchi și scufundări.

La vârsta de 5 - 6 ani, copiii au expresivitate mișcări către muzică le poate coordona mișcări cu mijloace de bază de exprimare muzicală, sunt capabili să memoreze și să interpreteze în mod independent diverse compoziții muzicale... Acest lucru face posibilă selectarea unui repertoriu mai complex pentru lucrul cu copii, în bază care nu este doar popular muzică, cântece pentru copii, dar și câteva piese clasice (de exemplu, "Menuet" L. Boccherini, "Serenada de seară" F. Schubert). În clasă, acord o mare atenție stăpânirii elementelor dansului mișcări: hamei, "Alege", galben lateral, pas lateral cu ghemuire, pas cu scufundare etc. Folosesc exerciții pentru a dezvolta flexibilitate, precizie și dexteritate mișcări... Exercițiile se efectuează cu bile, panglici, bastoane de gimnastică etc. Copiii efectuează în mod independent reconstrucția bazat pe compoziții de dans("Şarpe", "Gulere", "spirală", si etc.). Lucrez în continuare la dezvoltarea calităților morale și comunicative ale individului. În clasă, copiii învață să empatizeze cu colegii lor, să se bucure de succesul celorlalți. Atrag atenția copiilor asupra încurajării sentimentului de tact, a capacității de a se comporta în timpul orelor, de a nu împinge să-și găsească locul, de a vorbi singuri și de a-și asculta camarazii. Băieții ar trebui să poată invita o fată să danseze și apoi să o escorteze într-un loc etc. Folosesc diverse exerciții cu copiii de această vârstă. De exemplu:

Un exercitiu „Micuța Maria”.

Învață copilul să se identifice ritmic desen folosind diverse mișcări.

Micuța Maria

Pierderi mari: (Trageți palmele de 7 ori)

Pantoful ei drept lipsea.

Într-una, ea sare,

Și plângând plângător (Stomp cu picioarele de 7 ori)

Este imposibil fără celălalt în vreun fel!

Dar dragă Mary

Nu plânge după pierdere. (Continuați cu 4 pași)

Cizmă pentru piciorul drept. (Trageți palmele de 3 ori)

Vă vom coase unul nou

Sau cumpărați gata făcute (Mergeți înapoi cu 4 pași)

Uită-te, ai grijă! (Trageți palmele de 3 ori)

La vârsta de 6-7 ani, copiii au stăpânit o cantitate mare de diverse compoziții și anumite tipuri mișcări... În munca mea, acord atenție calității performanței și varietății tipurilor de activitate fizică. La această vârstă, copiii experimentează o îmbogățire a experienței de ascultare. muzică, divers în stil și gen opere muzicale, inclusiv lucrări clasice și contemporane de majoritate formă(De exemplu, "Acvariu" K. Sen - Sansa, "Dansul Anitra" E. Grieg, Imagini la o expoziție M. Mussorgsky și alții). În clasă, copiii învață să transmită cu imaginație - să se joace circulaţie, gesturi care dezvăluie o imagine pe care copiii o înțeleg, dinamica stărilor sau stărilor (în natură, în stări de spirit umane, în situații de joc fictiv)... În această etapă, copiii au o imaginație bine dezvoltată, fantezie, capacitatea de a-și găsi originalul circulaţie a exprima caracter muzică, capacitatea de a evalua manifestările lor creative și capacitatea de a oferi o evaluare obiectivă altor copii. Metoda jocului face atractiv întregul proces educațional formă, facilitează procesul de memorare și stăpânire a exercițiilor, crește fondul emoțional al orelor, contribuie la dezvoltarea gândirii, imaginației și abilităților creative ale copilului. Folosesc o varietate de exerciții. De exemplu:

Pentru ca copilul să simtă cu adevărat ritm, Folosesc sincronizarea vorbirii în clasă și circulaţie cu o atitudine emoțională strălucitoare.

La ritmic exercițiile nu au luat un caracter gimnastic, fiecare dintre ele mișcări"Anima"... Fiecare exercițiu are un figurativ titlu: volante mișcare -"Valuri", „Uriași”, "taietor de lemne", „moară”; primăvară mișcare -„Dansul este o invitație”, „gnomi”, "oglindă"; neted mișcare -"frunze de toamna", "Ramuri", „Lebede”.

Folosesc exerciții de vorbire, care sunt timbr-sonore și antrenament ritmic... Copiii învață ușor ritmul cuvintelor, vorbire, poezie, care este apoi transferată în palme, în instrumente de percuție, devine baza ritmuluiși acompaniament melodic (ostinato).

Un joc „Bastoane haioase”

Copiii iau două bețișoare și stau confortabil pe podea, apoi fac spectacole mișcare de-a lungul textului, la final pe cuvinte: „Am cântat o melodie” repeta ritm dat de un profesor sau altul bebelus:

Descărcați bețele (bate pe podea cu două bețe în același timp)

Ca razele de soare

Sări galop, (lovind un băț pe un băț)

Salt galop

Galopat în luncă (lovind cu bețișoare alternativ)

Piciorul drept - (bate pe podea cu bățul drept)

Sus - sus

Piciorul stâng - (bate pe podea cu bățul stâng)

Sus - sus

Au stat pe cap, (do „coarne”și le mișcă)

S-a așezat s-a așezat

Au cântat o melodie: (repetare dată tipar ritmic)

Eu folosesc jocul în clasă " Piața muzicală" fondat pe beat repetați (4/4) ... De asemenea, îi ajută pe copii să dezvolte un sentiment de puls interior, unitate. mișcare ritmică, stimulează atenția copiilor. Inițial, copiii reproduc „pătratul” pe care l-am propus - 4 diferiți mișcare într-un ritm calm(De exemplu: pas înainte, "Primăvară", pas spre dreapta, "Primăvară") (principalul lucru în această etapă este reproducerea corectă ritm fără pauze fără a rupe generalul circulaţie, apoi îi invit pe copii să vină cu propriul lor „pătrat”, restul ar trebui să încerce să-și amintească și să repete; Pot fi acompaniament muzical(orice melodie populară rusă, mărime 4/4).

Astfel, toate aceste exerciții creează condiții pentru detectarea naturală a răspunsurilor motorii. Exercițiile motrice în orice mod educă libertatea imaginației, fantezia, dezvoltă creativitatea, învață să perceapă muzica ca imagine holistică... Sunt pregătitoare și sunt ulterior incluse în jocuri, dansuri, dansuri rotunde.

Proces de învățare și performanță mișcări de dans - de fapt, procesul de stăpânire a tiparelor forma muzicală efectiv instrument de dezvoltare muzicală la copii- reprezentări auditive. Prin mișcări pe care copilul le poate face"a intra"în fluxul sonor, simți, simți și experiență corporală tiparele sale de conducere:

Pulsare metrică, alternanță sau contrast de fraze, părți muzică, intonație semantică - accente ritmice.

Alături de diverse jocuri muzicale folosind jocuri de dezvoltare auzul ritmic:

Concluzie.

Ca rezultat al muncii mele, copiii au început să arate un interes și o nevoie puternică pentru muzical - activități ritmice , a stăpânit o anumită sumă mișcări... Ei au au format bazele culturii mișcării, postură corectă, mai dezvoltată muzicalitate... Băieții au dezvoltat calități personale precum încrederea, activitatea, intenția și dorința de a-și arăta publicul realizările. Cursul psihologic proceselor: marcat concentraţie, atenție, îmbunătățirea memorării și reproducerii, manifestarea imaginației creative și a imaginației. Rezultatele diagnosticului la începutul anului și la sfârșitul acestuia oferă o confirmare clară a importanței și necesității unei astfel de lucrări cu copiii. Copiii au îmbunătățit semnificativ rezultatele în mișcări muzicale și ritmice și activități de dans.

Acest lucru poate fi observat din monitorizarea dezvoltării abilităților și abilităților copiilor din ritmic muzical, și miscari de dans... ÎN grup de mijloc(2013 - 2014) din 18 persoane, 15 copii au un inalt si nivelul mediu de dezvoltare... În grupul mai în vârstă (2014 - 2015) din 22 de persoane, 18 copii au un inalt si nivelul mediu de dezvoltare... ÎN grup pregătitor (2015 - 2016) din 22 de persoane, 20 de copii au un inalt si nivelul mediu de dezvoltare.

Există o dinamică pozitivă în dezvoltarea abilităților și abilităților de către copii în ritmic muzical, și miscari de dans.

Mișcări muzicale - ritmice

Este o activitate viguroasă care reflectă natura muzicii în mișcare. Include jocuri muzicale, dansuri și exerciții.

Educația muzical-ritmică se bazează pe dezvoltarea capacității copiilor de a percepe imaginile muzicale și a capacității de a le reflecta în mișcare.

Tipuri de activități muzicale și ritmice:

Jocuri (narativ, non-narativ, muzical și didactic);
Dansuri cu mișcări fixe, adică de autor (cu participarea adulților, dans modern pentru copii, dansuri populare, dansuri rotunde cu cântat, dansuri cu imaginea personajelor, dans de sală pentru copii);
Dansuri - improvizații (dans de tip „oglindă”, cu mișcări compuse de copii pentru prima parte a dansului, apoi pentru a doua parte a dansului);
Exerciții cu și fără obiecte, cu muzică și fără muzică;
Psiho-gimnastica;
Joacă și dansează creativitatea.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

"Mișcări muzicale - ritmice - unul dintre tipurile de activitate muzicală a copiilor. Experiența de lucru a directorului muzical al MDOU d / s KV № 8" Basm "A. Shchetinina.

Mișcările muzico-ritmice sunt o activitate activă care reflectă natura muzicii în mișcare. Include jocuri muzicale, dansuri și exerciții. - baza educației muzicale și ritmice este dezvoltarea capacității copiilor de a percepe imaginile muzicale și a capacității de a le reflecta în mișcare.

Mișcările muzico-ritmice sunt un mijloc de a dezvolta o reacție emoțională la muzică și un sentiment al ritmului muzical. Arta muzicală, care afectează direct și puternic o persoană deja în primii ani ai vieții sale, ocupă un loc mare în dezvoltarea sa culturală generală. Muzica este un partener constant în viața umană. Este aproape de natura emoțională a copilului. Sub influența muzicii, se dezvoltă percepția sa artistică, experiențele devin mai bogate.

În procesul de dezvoltare a abilităților muzicale și ritmice la copii, sunt rezolvate următoarele sarcini: Să formeze la copii capacitatea de a reflecta în mișcare dezvoltarea unei imagini muzicale, de a-și exprima impresiile despre muzică; Dezvoltă abilitatea muzicală a copiilor; Dezvoltă abilitățile generale ale copilului; Îmbunătățiți starea fizică a corpului copilului. Învățați copiii să își coordoneze mișcările cu caracterul și mijloacele expresive ale muzicii;

Tipuri de activitate muzicală și ritmică a Jocului (complot, non-complot, muzical și didactic); Dansuri cu mișcări fixe, adică de autor (cu participarea adulților, dans modern pentru copii, dansuri populare, dansuri rotunde cu cântat, dansuri cu imaginea personajelor, dans de sală pentru copii); Dansuri - improvizații (dans de tip „oglindă”, cu mișcări compuse de copii pentru prima parte a dansului, apoi pentru a doua parte a dansului); Exerciții cu și fără obiecte, cu muzică și fără muzică; Psiho-gimnastica; Joacă și dansează creativitatea.

Vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor În grupurile mai mici, mișcările alternează cu odihna, deoarece copiii obosesc repede; La vârsta mijlocie, abilitățile dobândite în grupul mai tânăr sunt consolidate și sunt introduse noi, mai complexe. Complicația programului în grupurile de seniori și pregătitoare se datorează vieții și experienței muzicale deja dobândite de copii, precum și nivelului lor fizic și dezvoltarea mentală... Toate tipurile de dansuri și exerciții sunt ținute în aceste grupuri.

MIȘCĂRI DE DANȚ (DANZURI FOLK RUSIENE) Pritop alternativ cu două picioare - „stompers”. Pritop în combinație cu un „punct” - o lovitură a călcâiului sau a degetului piciorului neacceptat pe podea lângă piciorul de sprijin sau la o distanță de un pas mic în față. "Primăvară". Squat - adânc (efectuat numai de băieții din grupul de preparare) Semi-squat - ghemuit puțin adânc, cu genunchii îndoiți. „Picker”. „Rashpashonka” - pentru „o” jumătate ghemuit cu o palmă de „palme” cu brațele îndoite la coate în față - în partea de sus. Îndreptați-vă pe „două” și puneți piciorul drept (stâng) pe călcâie la „punctul” din față - spre dreapta.

„Samovarch” - pentru „unul” - pe jumătate ghemuit și aplaudând „palmele” cu brațele îndoite la coatele din fața ta. Pe „două” - pentru a vă îndrepta, extindeți mâna stângă spre lateral - în sus, plesniți dreapta pe partea interioară a piciorului inferior al piciorului stâng, îndoit la genunchi și ridicați-l la un unghi de 90. „Brad -copac". "Frânghie". „Capră” - pe „una” - sare - „punct” pe piciorul drept (stâng). În același timp „indică” cu călcâiul celuilalt picior de lângă pivot. Brațele sunt îndoite la coate și întinse în lateral - în sus. Pe „doi” aceeași mișcare a piciorului. Mâinile se întorc înainte, pumnii sunt ușor strânși și ridicați.

MIȘCĂRI DE DANS CU SĂRI Salt. Sărind cu picioarele aruncate în spate. Sărind cu picioarele înainte. „Acordeon mare” - pentru „unul” - împingeți, piciorul se întinde pe laturi atunci când piciorul aterizează într-o „pistă largă” sau lățimea umerilor, degetele de la picioare sunt rotite maxim în lateral. Pe „doi” - și. p. (poziția de plecare). „Foarfecă” - pe „una” - împingeți, întinzând picioarele în lateral, când aterizați pe o „pistă largă”. Pe „doi” - împingeți și încrucișați picioarele în „punctul” din față (piciorul drept în fața stângului și invers în timpul repetării). „Cruce” - pe „unu” - împingere și încrucișare a picioarelor în „împingere” (piciorul drept în față), pe „două” - același lucru numai în fața piciorului stâng. „Kachalochka” - I. p. - piciorul drept în față, piciorul stâng în spate, degetele de la picioare întoarse în lateral. În această poziție, sari de la picior la picior, ca și când ar fi oscilat înainte și înapoi.

„Mătură” - în funcție de ritmul metroului, efectuați un salt „punctat” pe piciorul stâng (dreapta), în timp ce îndoiți celălalt picior la genunchi, schimbând direcția de mișcare pentru fiecare lob, glisați degetul pe podea înapoi și înainte sau transversal în fața piciorului de sprijin. „Galop lateral”. Galop înainte.

Lucrul cu părinții Bazele dezvoltării muzicale a copilului sunt puse în familie. Părinții sunt complice proces pedagogicîn activități comune cu un educator și director muzical.

Părinții sunt informați despre sarcinile și caracteristicile dezvoltării muzicale a copiilor, ceea ce face posibilă menținerea interesului pentru muzică acasă. Aceste condiții includ: organizarea unei zone muzicale pentru realizarea de muzică elementară; cântând muzică împreună cu copiii; vizite la teatre, concerte urmate de discuții; colectarea bibliotecii muzicale de acasă cu ascultare obligatorie.

Dansam!

Păpușile cuiburi mergeau de-a lungul cărării, erau câteva. Trei păpuși cuibăritoare, două păpuși cuibăritoare și o păpușă cuibăritoare.

Nu putem sta liniștiți, ne place să ne distrăm!

La gală - concertul de astăzi, toți băieții s-au adunat, Cum putem aduna curajul de a ieși din spatele perdelelor.

Ne place să cântăm ditties populare rusești. Le cântăm în fiecare zi, Ne este foame fără ele!

Un brad s-a născut în pădure, A crescut în pădure!

Admirați-mă, dragi prieteni! Pistruii mi-au înflorit pe obraji ca în pajiști!

Mergând în cercuri unul după altul!

Importanța mișcărilor ritmice muzicale în viața unui copil constă în faptul că aceștia: îmbogățesc lumea emoțională a copiilor și dezvoltă abilități muzicale; dezvolta abilități cognitive; contribuie la îmbunătățirea fizică a corpului. aduce în discuție activitate, disciplină, un sentiment de colectivism;

Irina Trubnikova
Mișcările muzicale și ritmice ca mijloc de dezvoltare a creativității copiilor

„Poate cel mai mult

cel mai bun, mai perfect și mai vesel lucru din viață este

gratuit mișcare către muzică, și puteți afla acest lucru de la un copil "

A. I. Burenina

Diapozitive 2-4. Unul dintre tipuri activități muzicale ceea ce este mai propice dezvoltarea creativității - este mișcare muzicală .

Aceasta este cea mai productivă specie. muzical activități în ceea ce privește formarea la preșcolari creativitatea muzicalăși calități creative personalitate

Problemă dezvoltarea creativității capacitatea la copiii preșcolari mai mari este necesitatea de a continua dezvoltarea la copii ritmic și dans mișcări, stabilit de natură, pentru că așa creativitatea se poate dezvolta numai în condițiile îndrumării direcționate de către profesor și a organizării și conduitei corecte de acest tip creativitatea îl va ajuta pe copil să-și dezvolte creativitatea.

5. Relevanță. Muzică, mișcare și dezvoltare inteligența este strâns legată. Impactul emoțional muzică profund cuprins de copil, capătă un impact personal. Creșterea unui copil inteligent este dificilă, iar creșterea unei persoane sensibile este și mai dificilă.

Mișcare muzical-ritmică sau cu alte cuvinte, dansul este o formă de învățare care este atât confortabilă, cât și interesantă și oferă o oportunitate de auto-exprimare.

6. alunecare Ca în orice alt tip de activitate a unui preșcolar în muzical-ritmică, se urmărește integrarea diferitelor zone educaționale, ceea ce permite un număr foarte mare de sarcini:

1. Dezvoltarea urechii pentru muzică.

2. Dezvoltarea coordonării mișcărilor.

3. Dezvoltarea mișcărilor de bază.

4. Dezvoltarea fluidității mișcărilor.

5. Dezvoltarea activității de mișcare.

6. Depunere muzică de mișcare.

7. Dezvoltarea memoriei.

8. Dezvoltare capacitatea de a improviza.

9. Dezvoltare capacitatea de a se deplasa ritmic.

10. Dezvoltarea creativității.

11. Dezvoltare sentimente de colectivism.

12. Dezvoltarea comunicării.

13. Dezvoltarea unei culturi a comportamentului.

14. Predarea regulilor de etichetă.

15. Dezvoltare inteligență și gândire.

16. Dezvoltare motricitate fină și grosieră.

7 diapozitiv. Vorbind despre modern dezvoltarea mișcării muzicale și ritmice a unui preșcolar, nu se poate să nu ne amintim de aspectul istoric al acestui număr. Deci ideea de sinteză muzică și mișcare în dezvoltarea generală personalitatea a devenit baza sistemului muzical-educație ritmică copii dezvoltat de elvețian muzicianși educatorul Emile Jacques Dalcroze.

Un alt reformator care a folosit dansul în scopuri proprii a fost Rudolf Steiner (1861-1925) ... El și-a inventat sistemul mișcări- euritmie - dans nu numai sub muzică, dar de asemenea „Sub cuvânt”, sau poezie.

o filozofie specială pentru fondatorii dansului liber au devenit ideile lui Isadora Duncan (1877-1927, care

a visat la o persoană nouă, pentru care dansul ar fi la fel de organic ca alte treburi de zi cu zi, despre femeia viitorului - proprietarul „Cea mai exaltată minte din cel mai liber corp”.

Unul dintre creatorii dansului liber din țara noastră, S. D. Rudneva (1890-1989, împreună cu oameni cu aceeași idee,

a dezvoltat o metodă unică de citire plastică muzică - mișcare muzicală.

Notați programele muzical-ritmic educaţie: N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, K. V. Tarasova

Tehnici și tehnologii în domeniu muzical-educație ritmică și, în special, Dezvoltarea copilului

creativitatea în dans, schițe și exerciții ritmice. Autori, A. I. Burenina,

8. alunecare Toate lucrează dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice se construiește în domeniul juridic și de reglementare.

9. Scop dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice

este percepția emoțională muzică(evidențiind mijloace de exprimare, forma, imaginile sale și formarea pe această bază a abilităților de expresivitate circulaţie.

10. Stăpânind compozițiile de dans, copiii memorează anumite combinații de alternanță mișcări, în timp ce se străduiește să interacționeze între ei, navigați în spațiu, improvizați.

Avea copii percepția lor despre ceea ce se întâmplă în clasă - toate nu sunt previzibile și, în mod ciudat, dar compozițiile mai complexe sunt interesante pentru copii, le interpretează cu un impact emoțional mai mare.

Emoționalitatea se realizează nu numai acompaniament muzical, dar și exerciții figurative care îndeplinesc caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor, înclinați să imite, copiază adulții.

Copii vârsta preșcolară experții numesc genii ai muncii și mari creatorii. Face un copil nu numai desene sau figuri din plastilină, nu numai compoziții de dans și cântece simple - copilul se creează pe sine, îmbunătățește memoria și atenția, caracterul și voința.

Valoarea copiilor creativitatea nu este un rezultat, deși este important, dar în acest proces, este necesar nu pentru public, ci pentru copii.

11. Slide Cum are loc implementarea? dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice.? Acest

Lucrați cu copiii.

Lucrul cu profesorii.

Lucrul cu părinții.

Imediat activități educative

De sine activitate muzicală.

Sărbători și divertisment.

Club de dans.

Consultări individuale.

Sfaturi pedagogice

Realizarea de atribute și manuale

Cursuri deschise,

matinees.

Consultări individuale

Colțul părinților Organizarea pregătirii costumelor

12. Care este structura GCD

I. exerciții, jocuri pentru îmbunătățirea abilităților de bază mișcări, creativ sarcini pentru rezolvarea problemelor de orientare spațială, exerciții pentru mâini

II. Complex de gimnastică ritmică cu și fără aparat. gimnastica parterre

III. Etude muzical-plastice, jocuri muzicale și ritmice este recomandat pentru dezvoltarea creativității abilități de utilizare instrumente muzicale

IV.Compoziții de dans (în perechi, trei, rânduri, dansuri rotunde).improvizație de dans

Lucrează mai departe dezvoltarea mișcării muzicale și ritmice este construită în 3 etape

1– etapa analitică

2- principal

3 În cele din urmă - analitice

14.-15 Principii psihologice și pedagogice de bază

se reduce la utilizare abilitățile muzicale ale copiilorși o cantitate de dans mișcări, învață-i să nu se teamă să danseze cu niciunul muzică și folosind jocuri de dans pentru a învăța dansuri simple cu copiii,

și acest lucru necesită - o componentă motivațională a instruirii,

formularea corectă a problemei corespunzătoare și soluționarea ei de către copil, utilizați sarcini creative.

Selecție corectă piesa muzicala.

Combinație de exerciții ritmice cu elemente de dansuri clasice, populare de masă și dansuri moderne.

Varietate și dinamism mișcări.

Realizarea muzical lecții într-un mod jucăuș, care este o compoziție completă a complotului.

Motivație copii la exprimarea de sine emoțională și motorie creativitatea prin joc Arată și repetă.

Cunoașterea dansului etichetă: cu invitația corectă la dans și capacitatea de a mulțumi partenerului după încheierea dansului.

Aprobarea și sprijinul profesorului copii care oferă noi compoziții de dans, constând din elemente de dans și exerciții ritmice.

16. Metode și tehnici

Vizual și practic. Verbal. Vizualizarea videoclipurilor mișcări... Afișarea ilustrațiilor. Un joc. Exerciții. Activitate independentă. Creativ teme Ascultare Analiza muzicală a mijloacelor de expresie muzicală... Comparație, juxtapunere. Clarificare, explicație. Întrebări, conversații. Cuvânt de artă

Diapozitivul 17. Specificul copilăriei preșcolare (flexibilitate, plasticitate Dezvoltarea copilului, o mare dispersie a variantelor sale dezvoltare, a lui spontaneitate și spontaneitate) nu permite solicitarea unui copil preșcolar pentru a obține specific rezultatele educaționaleși face necesară determinarea rezultatelor însușirii programului educațional sub formă de ținte.

18. Dar, pentru a determina traseul pedagogic al copilului, este necesară monitorizarea, care se efectuează exclusiv cu acordul părinților.

19. Se schimbă multe în viața noastră, dar vreau să cred că unul dintre principiile umaniste pedagogie:

„Unde pentru copiii beneficiază, ar trebui să existe și plăcere pentru ei M. De Montel ", ne va ajuta să rezolvăm sarcinile stabilite în fața noastră, profesori și părinți, pentru a ajuta copiii preșcolari să iasă în lume în jocul estetic muzică, să o simți și să o experimentezi senzual, să creezi premisele formării gândire creativă, promovează învățarea practică cunoștințe muzicale.

Copilul nu trebuie să se teamă să greșească. De aceea este un copil, pentru a nu putea face mare lucru. Asta trebuie să predăm noi, adulții. Trebuie să căutăm modalități reciproce, modalități de înțelegere, apoi procesul de educație și creștere va aduce bucurie atât adulților, cât și copiilor.

ÎN copilărie timpurie(pe primul an de viață) activitatea muzical-ritmică a bebelușului se exprimă printr-o reacție pur impulsivă la sunetele muzicii și se distinge printr-o imitație mare. Un adult, activând copilul prin spectacole, îl face să reacționeze cu o emoție motrică veselă la o melodie de dans și mai calm la o cântec de leagăn. Apar primele manifestări ale unui răspuns emoțional la muzică prin mișcare.
Copii al doileași al treilea an viețile sunt pregătite pentru expresii muzicale și motorii independente. Afișând partea exterioară a acțiunilor personajelor în jocuri, ei încearcă să-și arate natura diferită sub influența muzicii. Atunci când sunt executate individual, pot efectua acțiuni separate, având dificultăți în a le lega într-un întreg. Băieții simt schimbarea unor părți ale lucrării (mai ales într-o formă din două părți, cu construcții contrastante) și în consecință schimbă mișcările cu ajutorul unui adult. Simțind pulsația metrică, copiii încearcă să o marcheze cu palme.
Pe al patrulea an viață, copiii pot vorbi despre joc, amintindu-și momentele individuale. Sunt capabili să schimbe independent mișcările în conformitate cu o piesă muzicală din două părți, dacă sunetul fiecărei părți este suficient de lung (aproximativ 8 măsuri). Cu toate acestea, aceste reacții sunt încă imperfecte. Copiii stăpânesc cu ușurință modelul metric în palme, este mai dificil la mers și destul de dificil la alergare. Ritmul clar și modificările dinamice îi fac să dorească să ruleze.
Copii al cincilea an viața poate face scurte observații despre jocuri muzicale și ritmice, exerciții, referindu-se la temă, complot, vorbește mai puțin despre muzică, sunt capabili să noteze forma în două și trei părți în mișcări, schimbându-le arbitrar caracterul și direcția, simt expresivitatea a imaginii muzicale, încercând să-și exprime orice mișcare caracteristică. Băieții pot merge destul de clar în conformitate cu pulsația metrică. Unii oameni o fac în timp ce aleargă. Transmiterea corectă a tiparului ritmic în dans le îngreunează. Simțind o schimbare de ritm, nu o reproduc întotdeauna cu exactitate.
Copii al șaselea an viața în enunțurile lor încearcă să observe câteva legături între muzică și mișcare. Ascultând o piesă, ei își pot aminti succesiunea mișcărilor din jocuri, dansuri rotunde, dansuri în memoria lor. Băieții simt și transmit cu mișcările lor părți repetate, contrastante ale muzicii, propoziții, fraze, dacă sunt clar definite, simetrice și de lungă durată. Expresivitatea motorie apare în transmiterea imaginilor muzicale și jucăușe, precizia și grațiozitatea în dans. Copiii de această vârstă se caracterizează prin manifestări creative ale compoziției mișcărilor de dans familiare în noi combinații. De asemenea, se remarcă un simț al ritmului mai dezvoltat - capacitatea de a reproduce un ritm constant (care durează ceva timp), de a evidenția, un accent, un ritm puternic, o schimbare de tempo.
Copii al șaptelea an viața, percepând activ muzica, notează legătura ei cu mișcarea, simt trăsăturile expresive ale sunetului muzical. Se mișcă independent în dans, dans rotund, exerciții, distingând forma lucrării: împărțirea în fraze, propoziții, asimetria construcției. Băieții reproduc un model ritmic (în conformitate cu pulsația metrică), repetând uniform accentele, schimbă ritmul, accelerând și încetinindu-l. Simțul ritmului le permite copiilor să efectueze mișcări cu acuratețe, să danseze expresiv, grațios și să se exprime mult mai luminos în jocuri. Sunt foarte interesați de sarcini creative, arată inițiativă, invenție în compoziția dansului, transferul de imagini muzicale și de joc.
Succesele și realizările în domeniul educației muzicale și ritmice, desigur, depind de dezvoltarea fizică generală a copilului, dar într-o măsură mai mare acest lucru este facilitat de organizarea corectă și sistematicitatea orelor.

Sarcini

Să formulăm sarcini specifice de creștere și formare în lecții de ritm:
învățați copiii să perceapă dezvoltarea imaginilor muzicale și să coordoneze mișcările cu caracterul lor, cele mai vii mijloace de expresie muzicală, să se miște ritmic și expresiv, să joace jocuri muzicale, să conducă dansuri rotunde, să danseze în clasă și în timpul altor activități;
dezvoltați un simț al ritmului: învățați-i pe copii să simtă expresivitate ritmică în muzică, transmitând-o în mișcări;
să dezvolte abilități artistice și creative, care la copiii preșcolari mai mari se manifestă într-un fel de expresie individuală a imaginii jocului, inventând, combinând mișcări de dans, construind dansuri rotunde, folosind aceste cunoștințe în activitate independentă.
Aceste sarcini sunt rezolvate atunci când este îndeplinită cerința principală a programului - corespondența naturii mișcărilor cu conținutul și dezvoltarea imaginii muzicale.
Imaginea artistică este alcătuită din interacțiunea diferitelor mijloace muzicale: melodie expresivă, armonie, combinații armonice, textura acompaniamentului etc. Din acest complex de mijloace muzicale, este important de notat cele care pot fi exprimate în mișcare, în cântând. Deci, în cântat, principalul lucru este melodia. În consecință, în procesul de predare a abilităților de a cânta, reprezentările auditive melodice și sonore sunt mai ales instruite.
În mișcarea ritmică muzicală, ritmul este înțeles în sensul larg al cuvântului. Include dezvoltarea și schimbarea imaginilor muzicale (gânduri de bază, sentimente, aranjate muzical într-o construcție mică), structura piesei, tempo, dinamică, registru, relații metro-ritmice. prin urmare
în procesul de exersare a ritmului, reacția emoțională la muzică se dezvoltă în special cu succes, se dobândește abilitatea de percepție, reproducerea bazei muzico-ritmice a operei.
Trebuie amintit că nu toate necesar copilului mișcările pot fi utilizate pentru educația muzicală, dar numai cele care diferă într-o amplitudine suficient de mare necesită o coordonare activă a brațelor, picioarelor, trunchiului și dezvoltă grupuri musculare mari.
Astfel, programul de mișcare ritmică muzicală are două subsecțiuni: abilități ritmice muzicale și abilități de mișcare expresivă.

Abilități muzicale și ritmice

Copiii încep să simtă devreme starea de spirit, natura muzicii, percepând-o mai întâi în agregatul tuturor mijloacelor, disting, distingând individul, cele mai strălucitoare mijloace dominante în muncă (de exemplu, formă, tempo, dinamică, ritm de metrou) , transportându-l în mișcări.
Conform tabelului 6 (vezi p. 122), se poate urmări (orizontal) complicația abilităților muzicale și ritmice și cantitatea totală a cerințelor programului (vertical) pentru fiecare grupă de vârstă. Să remarcăm o trăsătură caracteristică a programului: lucrul la o anumită abilitate, început cu copiii, continuă în grupurile ulterioare, dar cerințele devin mai complicate. De exemplu, dacă copiilor mai mici li se cere doar să reacționeze la muzica tare și liniștită, atunci în grupul pregătitor ar trebui să perceapă întărirea și slăbirea sunetului.
Abilitățile muzicale și ritmice sunt stăpânite în procesul de învățare a jocurilor, dansurilor, dansurilor rotunde, exercițiilor. Este important să îi învățați pe copii să perceapă muzica în mod holistic, să o înțeleagă dispoziție generală, caracter. Cu toate acestea, în procesul de învățare, se pot selecta anumite abilități care sunt deosebit de bine învățate atunci când învață din acest material... De exemplu, în jocul „Antrenează-te” la muzica lui E. Tilicheyeva, un astfel de mijloc de expresie muzicală ca tempo joacă un rol viu. Aceasta corespunde ideii piesei, care transmite imaginea unui tren care pleacă încet din gară și accelerează treptat mișcarea acestuia. Pe măsură ce ritmul muzicii se schimbă, ritmul acțiunilor copiilor se schimbă.
Să luăm un alt exemplu - un exercițiu al personajului dansant „Miel” pe o melodie populară rusă pentru copiii grupului pregătitor pentru școală. Caracterul dansului rămâne de-a lungul întregului exercițiu, dar dinamica devine componenta principală datorită întăririi treptate a sunetului, accelerării tempo-ului și apariției unor durate (mici) mai frecvente. Acest lucru face posibilă instruirea copiilor în percepția schimbărilor dinamice și de tempo, folosind mișcări care trec de la moderate la mai intense și se termină într-un cerc rapid, rapid cu oprire bruscă la sfarsit.

Tabelul 6
Schema de dezvoltare a abilităților muzicale și ritmice ale copiilor

Scopul expresiv al accentelor din jocul „Cine este mai probabil?” melodiei populare ucrainene, în conformitate cu accentele indicate în muzică și care îi transmit caracterul, copiii lovesc tamburina, ca și când ar fi provocat reciproc la o competiție.
Deci, dezvoltarea imaginilor muzicale, subliniind mijloacele de expresie muzicală îi ajută pe copii să-și stăpânească abilitățile muzicale și ritmice.

Mișcări expresive

Pentru a vă deplasa în conformitate cu natura muzicii, trebuie să aveți o anumită mișcare. Sunt împrumutați din exerciții, dramatizare intrigantă, dans.
Din educație fizică se selectează principalele mișcări: mers, alergare, sărituri, care predomină în jocuri, dansuri rotunde, dansuri. Se mai folosesc și exerciții gimnastice ale centurii umărului superior, picioarelor, corpului. Aceste mișcări cu includerea diferitelor obiecte (bile, cercuri, steaguri, panglici etc.) și fără ele se învață cu copii de vârstă mijlocie și copii mai mari. Se folosesc unele rearanjamente (mersul pe rânduri, în cerc, în perechi etc.), care sunt necesare pentru dansuri rotunde, dansuri. Ei organizează bine echipa copiilor, facilitează jocurile și dansurile rotunde.
Din dramatizarea complotului se ia principiul construcției - dramatizarea parcelei de cântece, program de muzică. Copiii, acționând ca personaje fabuloase sau reale, transmit imagini muzicale și de joacă care se află în anumite relații. Acestea sunt cele mai variate impresii obținute atunci când se observă acțiunile de muncă ale adulților, mișcările sportivilor, războinicilor, pionierilor, mișcarea diferitelor vehicule, obiceiurile animalelor, păsărilor etc. Aceste impresii sunt aprofundate de emisiuni de televiziune, filme și spectacole de teatru. Băieții folosesc expresii faciale, gesturi caracteristice, acțiuni, în timp ce arată multă invenție, imaginație, creativitate. Vom numi astfel de mișcări figurative, imitative, complot.
Din zone de dansÎn primul rând, se utilizează elemente ale dansurilor populare, care sunt accesibile percepției preșcolarilor. Sunt incluse câteva mișcări simple de dans de sală (pas de polcă, pas de galop etc.). În plus, se folosesc elemente care sunt tipice doar pentru dansul copiilor: diverse mișcări și întoarceri cu mâinile, robinete, palme etc.
Mișcările luate din educația fizică, dramatizarea complotului, dansul, când predă ritmul, îndeplinesc o anumită funcție - exprimă caracterul muzicii. Să comparăm. La orele de educație fizică, la predarea mersului pe jos, se acordă atenție menținerii unei posturi corecte, coordonării exacte a mișcărilor brațelor și picioarelor. Aceste cerințe sunt impuse lecțiilor de muzică, dar, în plus, natura mersului se poate schimba în funcție de muzica însoțitoare: devine energică, clară, veselă când sună un marș solemn; apoi lin, calm

la sunetele unui dans rotund melodios; apoi precaut, insinuant la transmiterea imaginii unei vulpi strecurate etc.
Uită-te la tabelul 7 (vezi p. 126). Iată gama de mișcări pe care copiii de 2-7 ani ar trebui să le stăpânească în procesul lecțiilor muzicale și ritmice. Pentru toate grupele de vârstă, complicația cerințelor este indicată orizontal, volumul abilităților motorii pentru fiecare grup este indicat pe verticală.
Complexitatea crescândă a abilităților mișcării expresive merge în cantitativ (de la grup la grup, de exemplu, volumul elementelor de dans, construcții etc.) crește și calitativ (mișcările de tip complot devin mai complexe, adică din ce în ce mai subtile nuanțe muzicale în natura mersului, alergării etc.) atitudine.
Abilitățile muzical-ritmice și abilitățile de mișcare expresivă sunt strâns interconectate și reprezintă un proces unic de percepție muzicală și reproducere a tuturor caracteristicilor într-o varietate de mișcări.

Metodologia educației muzicale în grădiniță: „Doshk. educație "/ N.А. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova și alții; Ed. PE. Vetlugina. - ediția a 3-a, Rev. si adauga. - M.: Educație, 1989 .-- 270 p.: Note.

Introducere

Copiii noștri trăiesc și se dezvoltă în condiții dificile ale societății muzicale. Muzica rock modernă, care sună peste tot și este cultivată de mass-media (indiferent dacă vrem sau nu), este auzită și de copiii noștri. Ritmurile sale șamanice, frecvențele ultra-înalte, sonoritatea insuportabilă, „cad” în subconștient, exercitând un puternic impact negativ asupra stării emoționale a unei persoane, distrugându-i sufletul, intelectul, personalitatea.
Părinții și profesorii ar trebui să facă tot posibilul pentru a proteja copiii de o astfel de muzică pe cât posibil, pentru a le oferi posibilitatea de a învăța și de a iubi alte muzici reale.
Bazele culturii muzicale a unui preșcolar sunt puse în primul rând în lecțiile muzicale din grădiniță. Aici se poate implica în artă, din care, potrivit lui Goethe, „cărările diverg în toate direcțiile”. Anii de viață, când un copil este deosebit de sensibil la tot ceea ce îl înconjoară, sunt decisivi în dezvoltarea sa muzicală și estetică.
Copilăria este perioada cea mai favorabilă, sensibilă pentru dezvoltarea muzicalității și abilităților muzicale. Omisiunea acestei perioade este ireparabilă.
Comunicarea cu muzica, picturile marilor artiști, cu operele literare formează o personalitate creativă, creează condiții favorabile dezvoltării emoțiilor estetice, în cuvintele lui L. Vygotsky, emoții „inteligente”. La urma urmei, receptivitatea emoțională este asociată cu emoții de ordin superior și stă la baza conștiinței estetice a personalității unei persoane.
Muzica este arta „semnificației intonate” (B. Asafiev), care determină bogăția conținutului emoțional și semantic al operelor muzicale. Datorită muzicii, copilul trezește ideea sublimului, frumos nu numai în lumea din jur, ci și în el însuși. Muzica îi ajută pe copii să cunoască lumea, le stimulează nu numai gustul artistic și imaginația creativă, ci și dragostea pentru viață, atenția față de o altă persoană, natura, interesul pentru popoarele patriei lor și alte țări.
Așa se formează o personalitate cu drepturi depline, o persoană capabilă de simțire și compasiune. Prin urmare, consider că este necesar să dezvoltăm la preșcolari nevoia unei comunicări constante cu muzică reală - folk, clasic, modern.
Toate acestea corespund standardelor educaționale de stat și regionale, și anume: introducerea copiilor în lumea și cultura muzicală națională, introducerea copiilor în opere de muzică clasică și populară, dezvoltarea ideilor copiilor despre diferite tipuri de artă muzicală (operă, balet) și diverse genuri de opere muzicale (vals, marș, cântec de leagăn), oferind copiilor dreptul de a alege mijloacele pentru auto-exprimare, creând condiții pentru dezvoltarea creativității muzicale a copiilor bazată pe sinteza artelor.
Cadrul de reglementare al următoarelor documente este decisiv în activitatea noastră:
- Legea Federației Ruse „Despre educație” 1996;
- Programul federal pentru dezvoltarea educației;

Cred că impactul politicii educaționale municipale asupra noastră preşcolar a avut loc într-adevăr, întrucât noi devenim purtători și „implementatori” ai ideilor programului orașului, folosind conceptul regional de umanizare a educației (dezvoltarea gratuită completă a individului) ca bază metodologică pentru trecerea la un model umanist prin noi tehnologii pedagogice, bazat pe educație orientată spre personalitate.
În activitățile noastre se modernizează conținutul educației, acțiunile vizând:

1. crearea unui mediu în curs de dezvoltare pentru dezvoltarea armonioasă și dezvăluirea abilităților creative ale individului;
2. crearea condițiilor pentru menținerea sănătății și cu stilul nostru de viață sedentar - acțiune de conservare a sănătății: atunci când este percepută, muzica live masează punctele biologic active ale corpului;
3. socializarea personalității - dezvoltarea copilului în interacțiunea cu mediul, în procesul căruia se realizează activ, se orientează umanist în raport cu societatea și cu sine;
4. crearea de relații democratice - asigurarea anumitor libertăți (dreptul de a alege) pentru autodezvoltare, autodeterminare, autoeducare (dezvoltarea calităților dorite, depășirea neajunsurilor).
5. integrarea specialiștilor în servicii incluse în instituția de învățământ preșcolar;
6. utilizarea mediului cultural: cultura orașului, oamenii (selecția de opere ale compozitorilor naționali, poeți, artiști, mostre de folclor național și meșteșuguri de artă populară, cunoașterea tradițiilor culturale naționale);
7. comunicare cu instituțiile sociale ale orașului: POIPKRO, teatru de păpuși, teatru de operă și balet numit după P.I. Ceaikovski, societate filarmonică, școală de muzică. Aceste conexiuni îmbogățesc experiența copiilor, contribuie la îmbunătățirea competenței profesionale a profesorilor.

Ce v-a determinat să abordați problema menționată?
Observațiile copiilor în timpul spectacolului Societății Filarmonice, studenții școlilor de muzică au arătat că mulți copii ascultă muzică neatenți, își pierd rapid interesul pentru ceea ce se întâmplă și nu-și amintesc lucrările muzicale.
Sondajul în rândul părinților nu a fost nici consolator: ei nu ascultă muzică clasică acasă, merg foarte rar la teatre, mai ales sunete de muzică pop (Anexa nr. 1).
Rezultatele examinării diagnostice a preșcolarilor au arătat
nivel scăzut de dezvoltare a sentimentului modal.
Cunoscând nevoia copilului de mișcare și muzică, diferitele sale tipuri și genuri sunt un regulator, un stimul pentru manifestările motorii,
a pune scop: formarea percepției emoțional-figurative a muzicii prin activitate fizică.

Pentru a rezolva acest obiectiv, am identificat următoarele sarcini:

1. să formeze bazele culturii muzicale;
2. să familiarizeze copiii cu operele muzicii clasice rusești și străine;
3. încurajează o atitudine emoțională și conștientă față de muzică;
4. învățați să determinați natura operei, genurile muzicale (cântec, dans, marș), forma operei;
5. încurajează interesul și dorința pentru transmiterea imaginilor muzicale prin intermediul mișcării;
6. să poată corela mișcările cu muzica;
7. dezvolta calități motorii (coordonare, precizie a mișcărilor, expresivitate);
8. extinde orizonturile muzicale ale copiilor, îmbogățește-te cu impresii muzicale;
9. pentru a crea un mediu estetic holistic pentru formarea preferințelor, gusturilor și aprecierilor muzicale ale copilului.

Sistemul de lucru implică dezvoltarea unui plan creativ și pe termen lung (Anexa N2, 3).
În sens creativ, ea a definit principalele direcții de lucru.
Am făcut un plan pe termen lung pentru fiecare vârstă. Scopul planificării pe termen lung este de a concretiza sistemul de lucru cu copiii,
pentru a asigura scopul său, oportunitatea pedagogică, utilizarea economică a timpului pentru sarcinile atribuite. În planul pe termen lung, acesta reflecta secvența și conținutul prezentate de obiectivele programului.

Parte principală

1. Secțiunea teoretică

Cercetările științifice moderne arată că formarea bazelor culturii muzicale, adică educația muzicală ar trebui să înceapă de la vârsta preșcolară. Lipsa impresiilor muzicale depline în copilărie este greu de compensat ulterior. Muzica are o natură de intonație similară cu vorbirea.

La fel ca procesul de stăpânire a vorbirii, care necesită un mediu de vorbire, pentru a se îndrăgosti de muzică, un copil trebuie să aibă experiență în a percepe lucrări muzicale de „epoci și stiluri diferite” (BV Asafiev), obișnuiți-vă cu intonațiile sale, și empatizează cu dispozițiile. Faimosul folclorist GM Naumenko a scris: „... un copil care cade în izolare socială are o întârziere mintală, învață abilitățile și limbajul celui care îl crește, comunică cu el. Și ce informații sonore absoarbe în copilăria timpurie, care va fi principalul limbaj poetic și muzical de susținere în viitorul său discurs conștient și intonație muzicală. " Prin urmare, copiii, care au fost legați la cântece de leagăn, au fost crescuți pe pestushki, distrați cu glume și basme, cu care s-au jucat, interpretând rime de creșă, cele mai creative cu gândire muzicală dezvoltată.
Preșcolarii au puțină experiență cu sentimentele umane din viața reală. Muzica care transmite întreaga gamă de sentimente și nuanțele lor poate extinde aceste reprezentări. Pe lângă aspectul moral, educația muzicală are o mare importanță pentru formarea sentimentelor estetice la copii: prin aderarea la moștenirea culturală muzicală, copilul învață standardele frumuseții, își însușește experiența culturală valoroasă a generațiilor, acest lucru nu va trece fără o urmă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane, formarea sa spirituală generală.
În procesul oricărei activități, copilul stăpânește anumite acțiuni care duc la un anumit rezultat extern și acțiuni mentale interne, care stau la baza conținutului dezvoltării mentale (percepție, gândire, imaginație, memorie).
Percepţie - dificil proces mental. Faimos psiholog L. Vygotsky dă următoarea definiție: „Aceasta este o reflecție holistică în cortexul cerebral al obiectelor și situațiilor, care rezultă din impactul direct al stimulilor fizici asupra suprafețelor receptoare ale organelor de simț”. Percepția nu este doar o imagine mecanică, în oglindă, a creierului uman a ceea ce se află în fața ochilor sau a ceea ce aude urechea sa. Percepția este întotdeauna un proces activ, activitate activă. Este primul pas în procesul de gândire.
Unul dintre tipurile de activitate muzicală este percepția.Percepția muzicii -conducând activitatea muzicală în toate perioadele de vârstă copilărie preșcolară. A auzi, a percepe muzica înseamnă a-i distinge caracterul, în urma dezvoltării imaginii: o schimbare în intonație, stări de spirit. Celebrul muzician-psiholog E.V. Nazaikinsky sugerează să distingem doi termeni:
percepția muzicală și percepția muzicală - în funcție de dacă a avut loc. Percepție muzicală, el numește percepția realizată - simțită și semnificativă. „Percepția muzicală este o percepție care vizează înțelegerea și înțelegerea sensurilor pe care muzica le posedă ca artă, ca formă specială de reflectare a realității, ca fenomen artistic artistic” „În caz contrar, muzica este percepută ca semnale sonore, ca ceva audibil și acționând asupra organului auzului.De aceea, este important să se formeze cu precizie percepția muzicală.
Inițial, la o vârstă preșcolară mai mică, percepția se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Este adesea de natură impulsivă, exprimată în reacții motorii spontane și momentane ale copilului la muzica sonoră. Acest lucru este considerat destul de normal. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura operei. Pentru copiii preșcolari mai mari, odată cu îmbogățirea experienței lor de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse. Acumularea de impresii muzicale este cea mai importantă etapă pentru dezvoltarea ulterioară a percepției muzicale a copiilor.
Calitatea percepției depinde în mare măsură de gusturi și interese. Dacă o persoană a crescut într-un mediu „non-muzical”, deseori dezvoltă o atitudine negativă față de muzica „serioasă”. O astfel de muzică nu evocă un răspuns emoțional dacă o persoană nu este obișnuită să empatizeze cu sentimentele exprimate în ea din copilărie. Profesor preșcolar N.A.
Astfel, percepția depinde de nivelul de dezvoltare muzicală și generală al unei persoane, de creșterea intenționată.
Percepția operelor de artă implică atât emoții, cât și
și gândire. Când ascultați muzică, rolul componentei emoționale este deosebit de mare. BM Teplov crede că emoțiile, sentimentele, dispozițiile sunt specifice experienței muzicale, percepției. Privată de conținutul său emoțional, muzica încetează să mai fie artă. Doar prin exprimarea emoțiilor muzica poate transmite „gânduri și imagini” sau „o imagine a naturii”, prin emoția estetică o persoană învață lumea. Una dintre cele mai dificile sarcini ale educației artistice este păstrarea naturii emoționale a percepției pe măsură ce mijloacele de expresie devin mai complexe. Dacă o persoană are o percepție dezvoltată, atunci înțelege semnificația unei piese muzicale chiar și cu o singură ascultare. Cu audiții repetate, imaginea muzicală percepută se adâncește, opera se deschide cu fațete noi. În copilărie, când experiența de a percepe muzica este încă mică, de regulă, sunt necesare mai multe audiții pentru ca percepția lucrării să devină mai semnificativă și mai simțită. Prin urmare, este atât de necesar să dezvoltăm percepția muzicală a preșcolarilor, să o antrenăm.
Diferența în nuanțele muzicii se dezvoltă la copii începând de la vârstă fragedă... Pe fiecare etapa de vârstă Copilul distinge cele mai vii mijloace de exprimare cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii poate fi pusă în primul rând aici. Primind diverse impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul de intonație al muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență de percepție muzicală, diferită ca stil, înțelege „vocabularul de intonație” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să știi măcar puțin”. După cum sa menționat mai sus, dobândirea oricărui limbaj începe în copilăria timpurie. Limbajul muzical nu face excepție. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica veche a lui J.S. Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert și a altor compozitori - calm, vesel, afectuos, jucăuș, vesel. Reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și ale culturii muzicale în ansamblu.
Deci muzica se dezvoltă sfera emoțională... Răspunsul emoțional la muzică este una dintre cele mai importante abilități muzicale. Este asociat cu dezvoltarea reacției emoționale în viață, cu educarea unor trăsături de personalitate precum bunătatea, capacitatea de a simpatiza cu o altă persoană. Răspunsul emoțional la muzică se dezvoltă în procesul tuturor tipurilor de activitate muzicală în cea mai mare măsură - în procesul percepției muzicii și al mișcărilor ritmice muzicale.
Muzical-ritmic mișcare - unul dintre tipurile de activitate muzicală în care conținutul muzicii, caracterul său este transmis în mișcări. Mișcările de tip complot sunt folosite ca mijloc de percepție și înțelegere mai profundă.
Din cele mai vechi timpuri, mișcările către muzică au fost folosite la creșterea copiilor (India antică, China, Grecia). Dar pentru prima dată profesorul și compozitorul elvețian Emile Jacques-Dalcroze a considerat ritmul și l-a fundamentat ca o metodă de educație muzicală. Înainte de ritm, el a stabilit în primul rând sarcina de a dezvolta abilități muzicale, precum și plasticitate și

1. EVNazaikinsky "Percepția muzicală - ca problemă a muzicologiei" - M., 1980; p. 91
2. N.A. Vetlugina " Educatie muzicalaîn grădiniță "- M., Educație, 1981; p. 140

expresivitatea mișcărilor. Valoarea și vitalitatea speciale ale sistemului său de educație muzicală și ritmică rezidă în caracterul său uman. E. Jacques-Dalcroze era convins că este necesar să învățăm ritmul tuturor copiilor. El a dezvoltat în ele un „sentiment” profund, pătrunderea în muzică, imaginația creativă, a format capacitatea de a se exprima prin mișcări, în același timp a crezut că muzica este principiul fundamental. Sinteza muzicii și a mișcărilor concretizează imaginea jocului. Pe de o parte, imaginea muzicală contribuie la o interpretare mai precisă și emoțională a mișcărilor, pe de altă parte, mișcările explică muzica, principalul mijloc de expresie. Fenomene atât de complexe, cum ar fi ritmul de metrou, registrul, forma muzicală, care sunt greu de explicat copiilor în cuvinte, preșcolarii percep nu numai cu urechea, ci și cu întregul corp, ceea ce crește experiența muzicală, o face mai conștientă.
Studiile științifice au demonstrat că orice sunet provoacă contracții musculare la o persoană. Întregul corp răspunde la acțiunea muzicii. Percepția și înțelegerea muzicii constă în a o simți prin ligamente, mușchi, mișcare, respirație. Profesorul-muzicolog L. Medushevsky a scris: „Informațiile infinit de bogate conținute în muzică nu sunt citite de minte, ci de starea dinamică a corpului - cointonare, mișcare pantomimică”. A devenit cunoscut faptul că mișcarea influențează percepția imaginilor muzicale.
B.M. Teplov a dovedit și faptul că însoțește percepția muzicii prin reacții motorii (vocalizări, mișcări mici ale degetelor)
etc.).
Astfel, percepția muzicii este un proces auditiv-motor activ. Prin mișcare, copilul percepe muzica mai strălucitoare și mai emoțională, simte o schimbare a dispoziției sale, consolidează cunoștințele despre mijloacele de expresie muzicală, o înțelege și o simte, dezvoltă emoții, interese, gusturi, adică se alătură culturii muzicale, îi îmbogățește lumea spirituală.

Ce înseamnă o abordare modernă a dezvoltării percepției emoțional-figurative a unui copil prin mișcare expresivă?
În opinia mea, aceasta este înțelegerea și acceptarea acesteia caracteristicile individuale ca o componentă esențială a procesului pedagogic.

În centrul procesului ar trebui să se afle personalitatea copilului într-un mediu educațional care să garanteze trecerea la un model umanist de tehnologii pedagogice bazate pe educație orientată spre personalitate.
Această idee stă la baza programelor autorului de pedagogi-inovatori AI Burenina „Mozaic ritmic”, IG Galyant „Orfeu”.

Burenina Anna Iosifovna este fascinată de problemele de a găsi conținutul activităților copiilor, integrează diverse sarcini care vizează dezvoltarea bazelor artistice și creative ale personalității preșcolarului. Rezultatul acestei căutări a fost crearea programului autorului „Mozaic ritmic”, al cărui scop este eliberarea psihologică a fiecărui copil, care este posibil cu condiția să aibă încredere în abilitățile sale, stăpânindu-și propriul corp ca „instrument” expresiv. . Programul combină mișcarea și muzica într-un mod benefic.
Desigur, dezvoltarea muzicalității, capacitatea de a-și exprima creativ percepția asupra muzicii în mișcări sunt, de asemenea, sarcini importante ale educației ritmice, dar „accentul” atenției profesorului se concentrează nu atât asupra rezultatului, cât și asupra procesului de învățare. Bunăstarea copilului, spiritele ridicate, lipsa fricii de a părea incomod, incomod sunt principalele condiții necesare dezvoltării depline a copiilor.

Programul „Orfeu” de IG Galant se bazează pe conceptul pedagogic al profesorului german, compozitorul Karl Orff. Principalul lucru al conceptului este muzica elementară, care este inseparabilă de mișcarea ritmică, muzică, vorbire, gest. Se bazează pe folclor, asociat cu mișcările corpului și toată lumea este capabilă să-l experimenteze și să-l studieze. Ritmul este forța inițială de organizare, care se exprimă în palme, bătăi, pași, palme. Corpul cu brațe și picioare a fost și rămâne primul instrument al rasei umane, care se mișcă ritmic, percepând sunete.
Autorul programului este un susținător al pedagogiei creative. Deviza ei: „Cea mai mare valoare este o persoană, nu o echipă”.
Copiii preșcolari percep toate informațiile în același mod în 3 modalități:
- vizual - „Văd cum merge profesorul”;
- audialist - „Vorbesc, repet după profesor”;
- kinestezic - "O fac împreună cu profesorul, mă joc cu gesturi, cu bețe ..."
Percepția apare prin vedere, auz, senzație.
Principiile pedagogice merg „în pas” cu natura copilului și nu invers, atunci când informațiile sunt memorate doar de ureche (în modalitatea audialistică), iar viziunea și senzațiile „somn” sunt inactive.
Profesorul nu trebuie să distrugă natura copilului, ci să dea un impuls dezvoltării sale.

Parte principală

Principiile de bază ale predării

Dezvoltarea percepției muzicale și a mișcării expresive se realizează conform unui plan strict deliberat bazat pe principii pedagogice generale:
Principiul educației educative.
Încurajăm dragostea pentru frumusețe în viață și artă, îmbogățim lumea spirituală a copilului, dezvoltăm atenția, imaginația, gândirea, vorbirea.

Principiul accesibilității.
Rezidă în faptul că conținutul și volumul cunoștințelor despre muzică, metodele și tehnicile de predare și asimilarea lor de către copii corespund nivelului de vârstă și dezvoltării individuale a copilului.
Principiul gradualității, consistenței și sistematicității.
Treptat trecem de la învățat, familiar la nou, nefamiliar. Respectarea acestui principiu facilitează asimilarea cunoștințelor de către copii.
și dobândirea de abilități, le conferă încredere în abilitățile lor și stimulează interesul pentru clase.
Principiul vizibilității.
Combinație de percepție auditivă și vizuală. Principala tehnică este
o mostră a interpretării unei piese muzicale. Claritatea în predare crește interesul copiilor pentru lecțiile de muzică, ușurința și forța asimilării materialului muzical.
Principiul conștiinței, concentricitatea.
Abilitățile sunt considerate învățate în mod conștient dacă sunt bine înțelese de copii și pot fi transmise în cuvinte. Promovez cu activitățile mele
conștientizarea percepției unei piese muzicale, transmiterea unei imagini muzicale prin mișcare.
În fiecare grupă de vârstă, subiectele sunt studiate folosind un nou repertoriu cu revenirea la familiar, ceea ce contribuie la consolidarea ideilor despre muzică, acumularea de impresii.
Principiul puterii.
Consolidarea cunoștințelor despre muzică nu ar trebui să fie doar repetarea mecanică, ci reproducerea conștientă a acesteia. Din conștient
repetarea materialului familiar depinde de puterea asimilării.
Principiul adaptabilității, flexibilității.
Aceste principii facilitează planificarea muncii pentru perspectivele pe termen scurt și lung, ajută logica complicării repertoriului, selectează și modifică limitele de vârstă ale repertoriului la discreția ta, îți permit să aplici notele dezvoltate într-un mod variat, flexibil, mod creativ.
Principiul integrării.
Combinând educatorul într-un singur spațiu educațional,
director muzical, instructor de educație fizică, psiholog (aplicația N4).

Secțiunea practică

Lucrez conform programului tradițional de educație și formare a grădiniței. Fără a micșora importanța acestui program în implementarea sarcinilor de dezvoltare personală a copiilor preșcolari, trebuie remarcat inconsecvența unei părți semnificative a conținutului prezentat în acesta în condiții moderne. Prin urmare, îl corectez în legătură cu noile abordări în creșterea unui copil conform metodei OP Radynova, aplic tehnologii pedagogice progresive, introduc programele autorului „Mozaic ritmic” de A. I. Burenina, „Orfeu” de I. G. Galyant.

Sistemul de lucru necesită transformaremediu în dezvoltare,anumite mijloace, crearea unor condiții speciale, luând în considerare caracteristicile de vârstă și nevoile muzicale ale preșcolarilor. Pentru aceasta, instituția de învățământ preșcolar are:

1. o sală de muzică în care sunt îndeplinite toate cerințele de igienă;
2. instrument muzical: pian;
3. TV cu VCR pentru vizionarea casetelor video;
4. biblioteca audio cu muzică clasică rusă și străină;
5. material ilustrativ: imagini ale naturii după anotimpuri, imagini pentru cunoașterea genurilor de opere muzicale, imagini figurative;
6. imagini cu instrumente ale orchestrelor simfonice, populare;
7. portrete de compozitori;
8. indexuri de cărți ale jocurilor de vorbire pentru dezvoltarea abilităților motorii, pentru dezvoltarea vocii, pentru dezvoltarea auzului fonemic, jocuri cu degetele, jocuri cu masaj, dans rotund cu cântat.

Pentru dezvoltarea independentă activă, intenționată a copiilor în grupuri, au fost create centre de dezvoltare muzicală, unde există:

1. instrumente mute, note;
2. instrumente muzicale și de zgomot, echipamente nestandardizate;
3. jocuri muzicale și didactice;
4. diverse atribute;
5. un portret al compozitorului, ale cărui opere se familiarizează cu copiii în timpul lecțiilor de muzică.

Repertoriul

În mare măsură, succesul dezvoltării muzicale a copiilor depinde de calitatea repertoriului folosit. Repertoriul trebuie să corespundă cu cel fizic, caracteristici mentale copil și îndeplinesc două cerințe:

1. Măiestrie.

Este foarte important să educăm copiii asupra capodoperelor artei mondiale, muzica ar trebui să fie artistică, strălucitoare, evocând un răspuns emoțional la copii, divers în genuri, stil, performanță.
Folosesc lucrări de P. Ceaikovski, R. Schumann, A. Khachaturian, G. Sviridov, M. Glinka, S. Prokofiev, E Grieg, I. Strauss. Repertoriul prin percepție a fost grupat în funcție de temele „Cântec, dans, marș”, „Natură și muzică”, „Muzica povestește despre animale și păsări”.

1. Disponibilitate.

Consider această cerință atât în ​​ceea ce privește posibilitatea percepției, cât și accesibilitatea pentru interpretarea motorie în conformitate cu capacitățile legate de vârstă.
Accesibilitatea conținutului unei opere muzicale este determinată de cât de aproape și de înțeles este această lucrare de preșcolari, de experiența lor de viață. (De exemplu, pentru preșcolarii mai mici - lumea jucăriilor, natura înconjurătoare, lucrări care evocă emoții pozitive; pentru cei mai în vârstă - lumea basmelor, dinamica experimentării diferitelor stări etc.)
De asemenea, este necesar să se ia în considerare volumul piesei muzicale (durata sunetului). Consider cea mai optimă durată de 2-2,5 minute pentru copiii de vârstă preșcolară mai mică și medie și 2,5-3 minute pentru preșcolarii mai în vârstă.
Determinarea disponibilității exercițiilor motrice este, de asemenea, asociată cu analiza următorilor parametri:

1. complexitatea coordonării;
2. Gama de mișcare;
3. intensitatea sarcinii.

Disponibilitatea exercițiilor de muzică ritmică este relativă.
Aici trebuie să vă concentrați asupra indicatorilor medii și să vă asigurați că vă corelați cu capacitățile individuale.

Forme de organizare

În mare măsură, soluția sarcinilor stabilite este facilitată de formele de organizare a activității muzicale, fiecare dintre ele având propriile sale capacități. Acestea sunt activități, diferite tipuri de divertisment.
KF Ushinsky a scris: „Legea de bază a naturii copiilor poate fi exprimată după cum urmează - un copil are nevoie de activitate neîncetat și obosește nu după durată, ci prin monotonie și unilateralitate”, prin urmare clasele sunt variabile în funcție de structură, conținut, participarea tuturor copiilor. Acestea sunt jocuri muzicale-tematice, dominante, bazate pe complot (Anexa nr. 5).
Cursuri despre percepția muzicii (ascultarea) pe care le conduc sub formă de dominant,cursuri cu tematică muzicală... Slujba este de a asculta muzică cu analize detaliate.
Rezolv problemele de trafic peocupații dominante.Acestea constau din pregătitoare, principale și finale.
Partea pregătitoare - durează 1/4 din întreaga lecție - aceasta este o încălzire pentru formarea unei posturi frumoase, din plastic; exerciții pentru dezvoltarea abilităților și abilităților de bază, pentru eliberarea aparatului motor: ("Humpty Dumpty" (cântec popular englezesc), "Prinde o frunză, un fulg de zăpadă", "Ploaia de primăvară"); jocuri de vorbire, în funcție de sarcini (dezvoltarea activității motorii (Anexa N6), orientarea în spațiu, dezvoltarea auzului ritmic).
Partea principală - 2/4 din timp - îmbunătățim abilitățile dobândite anterior, le aplicăm într-o situație creativă.
Finalul - o parte din timp - eliminăm tensiunea, emoționalitatea excesivă. Folosesc jocuri, distracție, acțiuni gratuite pentru muzică.
Pentru încălziri există casete audio cu înregistrări de fragmente de la muzică la balet de A. Sh. Adam "Giselle", PI Ceaikovski "Spărgătorul de nuci", "Lacul lebedelor", muzică de M. Glinka, S. Maikapar, A Grechaninov. Cel mai important lucru este că copiii nu își pierd interesul pentru activitățile muzicale. Toate exercițiile pe care le fac pentru a stăpâni anumite abilități și abilități sunt de natură figurativă și sunt într-o formă de joc.
Când compun exerciții, mă ghid după următoarele principii:
1. Se recomandă ca exercițiile să nu fie compilate în mod abstract, ci luând în considerare soluția uneia sau mai multor probleme.
2. Exercițiile ar trebui să fie adecvate pentru gradul de pregătire și să fie fezabile pentru copii.
3. Exercițiile trebuie efectuate mai întâi pe ecran, apoi cu întârziere și independent.
Combinația organică de mișcare și muzică creează o atmosferă de emoții pozitive, care, la rândul său, eliberează copilul, îi fac comportamentul natural și frumos.
În clasele de mișcare, acord o atenție specială acurateței definițiilor și conceptelor. Folosind acest concept sau altul în clasă, dezvăluiesc esența nu numai a unei mișcări, acțiuni, ci și a copilului însuși.
Copiii preșcolari încă nu știu suficient despre capacitățile corpului lor, nu se coordonează bine. Copiii de 3-4 ani confundă adesea direcțiile (înainte, înapoi, lateral) și conceptul mana dreapta(picior), mâna stângă (picior) este problematică pentru copiii de 5-6 ani.
Prin urmare, în primele lecții cu copii, ne examinăm pe noi înșine. Într-un mod jucăuș, găsim părți ale corpului, în grupul mai tânăr îi întâmpinăm, în bătrân - le găsim și jucăm capete de noroi.
Treptat, din lecție în lecție, copiii intră în lumea mișcării nu numai prin performanță, ci și prin dezvoltarea activității mentale, educarea memoriei și atenției lor. Utilizarea conceptelor precise în clasă ajută la introducerea copiilor în diverse mișcări, nu numai prin demonstrație, ci și prin explicații. Copiii cu vârsta cuprinsă între 5 și 6 ani sunt deja capabili, pe baza unor concepte fixe, să îndeplinească una sau alta sarcină fără a fi mai întâi arătat de profesor.
În activități de complot și joccu băieții „mergem” într-o vizită la casa de muzică, la pădure, la magazinul de jucării, la grădina zoologică etc. Toate sarcinile din lecție au o formă de joc. De exemplu, pentru a repeta exercițiul, folosesc tehnica „ecoului”, pentru a efectua exerciții ritmice ne transformăm în operatori radio, pentru a umple dicționarul de emoții jucăm „pușculița”. Conținutul claselor este pătruns cu o linie de dezvoltare transversală, un eveniment (sarcină) urmând de la altul. Lecțiile sunt foarte informative și interesante. Acest lucru este important pentru memorarea materialului. În același timp, trebuie amintit că la preșcolari, procesele de excitare prevalează asupra proceselor de inhibare. Prin urmare, este important să nu suprasaturați clasele, deoarece materialul excesiv emoțional lasă amintiri vagi, vagi, supraîncărcările emoționale duc la un dezechilibru în comportament, care afectează calitatea atenției și memorării.
Este important să vă gândiți și să distribuiți cu precizie stresul fizic și emoțional al copiilor. În funcție de ora orelor (prima sau a doua jumătate a zilei) și chiar de caracteristicile sezonului, dinamica orelor ar trebui ajustată: bogăția conținutului, alternarea tipurilor de activitate, rolul activ și pasiv al copii în timpul orelor.
Consolidăm informațiile primite, cunoștințeledespre divertisment: "Însala de muzică "," Două toamne "(Anexa nr. 7)," Majestatea Sa
vals".
Copiii interpretează acele lucrări pe care le-au stăpânit deja și pe care vor să le repete. Pentru o performanță mai emoțională, mai expresivă, ofer copiilor atribute, elemente de costume.
Așa a fost pregătit divertismentul dedicat dansului antic „Minuet”. Anterior, copiii se cunoșteau cu diverse basme, pictau „Regine” și „Regi”, „Prințese”. Am considerat gravuri, ilustrații pentru basme. Acest lucru a întărit imaginația copiilor și le-a îmbogățit imaginația.
Și apoi a început jocul: „mașina timpului” a pornit, sunetele minunate ale „Minuetului” au sunat și copiii, imaginându-se la bal în ținute cochete, au început un dans care se termină într-o poză galantă - prințul se îndoaie peste mâna „prințesei” sale.
Când pregătesc serile de divertisment, nu învăț dansuri în mod intenționat, ci îi întreb doar în prealabil pe copii ce le-ar plăcea să repete, ce le place cel mai mult și în acest fel se întocmește un program de agrement. Și, desigur, spectacolele copiilor ar trebui să fie doar în conformitate cu propria dorință.
Când desfășurăm activități de divertisment, invităm adesea copiii mici să viziteze copiii mai mari, pentru care este foarte util și interesant să vadă cum sunt implicați. Astfel de ocupații sunt, așa cum ar fi, perioada precedentă în sistemul de muncă. Experiența arată că, în viitor, după astfel de puncte de vedere, copiii sunt mult mai rapizi și mai implicați activ în această activitate.
Atmosfera de ridicare emoțională, interesul copiilor sporesc eficacitatea orelor. Pentru aceasta, interesul profesorului pentru lecții este important. Este necesar să îmbunătățiți abilitățile profesionale, să nu fiți indiferenți la ceea ce faceți. Dacă un copil simte această atitudine de adult, el recunoaște treptat și valorile muzicale.
Impresii de neuitat pentru copii rămân după întâlniri cu muzică live interpretată de artiști filarmonici, după spectacole de copii de la o școală de muzică. Dansatorii de sală de bal au fost invitați în mod repetat la distracții și cursuri cu tematică muzicală. Arta lor nu lăsa pe nimeni indiferent și multă vreme se auzea: „Și eu vreau să dansez în același fel”.

Metode și tehnici

Pentru a obține efectul de dezvoltare al învățării în clasă, folosesc diverse metode:vizual, verbal și practic.
O metodă vizuală poate fivizual-auditiv(spectacol muzical) șivizual-vizual(prezentarea de ilustrații, imagini, realizarea comună a mișcărilor, utilizarea mijloacelor vizuale).
Muzica din orele mele sună atât „live”, cât și înregistrată. Folosirea înregistrării îmi permite să selectez o mare varietate de muzică - de la cântece pentru copii, melodii populare până la piese pop și piese clasice în interpretare orchestrală. Aceasta lărgește orizontul copiilor, dezvoltă gustul artistic. Ar trebui menționat un alt avantaj important al fonogramei. Toată lumea știe adaptarea involuntară a acompaniamentului la mișcare. Dorind să ajute copiii (și, de regulă, complet involuntar), regizorul muzical accelerează sau încetinește ritmul, adaugă acorduri suplimentare la introducerea sau încheierea unei piese muzicale. Un astfel de „ajutor” este exclus atunci când se utilizează fonogramă, iar acest lucru contribuie la o ascultare mai atentă a muzicii, la concentrarea atenției auditive.
În clasă folosesc și casete audio și video, ceea ce îmbogățește foarte mult percepția muzicii. Combinația lor cu spectacolul live este deosebit de eficientă. Deci, o piesă muzicală într-un spectacol „live” este comparată cu o înregistrare (orchestră, cor). Este important să se concentreze atenția copiilor asupra diferenței de sunet, să se observe modificările în natura muzicii, nuanțele de dispoziție, în funcție de performanța acesteia.

Este mai bine să ascultați muzică simfonică în înregistrare pentru a păstra strălucirea orchestrală în percepție.
Claritate vizualăeste, de asemenea, mai important pentru a spori experiențele muzicale ale copiilor, pentru a evoca imagini apropiate de muzică în imaginația lor sau pentru a ilustra fenomene sau imagini necunoscute. Tehnicile de utilizare a clarității vizuale (picturi, desene, cărți colorate, jucării) vor fi discutate mai jos.
Folosesc pe scară largămetoda verbală.Cu ajutorul unei conversații interesante, copiii sunt insuflați în dragostea de muzică, ideile despre anumite fenomene ale realității sunt extinse, lumea lor interioară și sentimentele sunt îmbogățite, se formează calități morale și interese.
Metoda practicăîn dezvoltarea percepției muzicale este de asemenea foarte importantă. Pentru ca copilul să simtă mai profund natura muzicii, să-și experimenteze activ impresiile, combin percepția muzicii cu acțiuni practice care îl ajută, ca să zicem, să „treacă muzica prin el însuși”, să-și exprime sentimente în manifestări externe.
Folosesc cu succes mișcările ca tehnici care activează conștientizarea copiilor cu privire la natura melodiei, calitatea științei sunetului (netedă, clară, bruscă), mijloace de expresie muzicală (accente, dinamică, urcușuri și coborâșuri ale melodiei, tempo, tipar ritmic , etc.). Aceste proprietăți ale muzicii pot fi modelate folosind mișcări ale mâinilor (care sunt deja disponibile copiilor mici), dans și mișcări figurative.
Vorbind despre dezvoltarea percepției muzicale cu ajutorul mișcării, este important de reținut că nu vorbim despre dezvoltarea performanței de înaltă calitate a mișcărilor, ci despre posibilitățile de a exprima experiența muzicii cu ajutorul ideilor și metode de acțiune stăpânite de copii.
Metodele de educație muzicală sunt strâns legate între ele.
Mă voi gândi la caracteristicile unora dintre tehnici.

Arată cu explicații.
Explicații care însoțesc spectacolul regizorului muzical. Toate explicațiile, descrierile situațiilor de joc ar trebui să fie laconice și foarte exacte, capabile, vii.

Trucuri de joc.
Acestea fac lecțiile de muzică mai productive, sporesc activitatea copiilor și dezvoltă inteligența. Aceasta este utilizarea jucăriilor, picturilor, ilustrațiilor, jocurilor didactice, tehnica de joc „ecou”, „mâinile mele sunt picioarele tale”.

Recepția imersiunii în muzică.
Întruchiparea în mișcările muzicii, cu care copiii sunt introduși mai întâi la lecție.

Întrebări pentru copii.
Activează gândirea și vorbirea copiilor. Răspunsurile lor la întrebările profesorului trebuie abordate diferit, în funcție de scopul pentru care se pune întrebarea (conversație, discurs de deschidere, fixare).

Evaluarea calității performanței copiilor.
O evaluare incorectă nu îl ajută pe copil să-și dea seama și să-și corecteze greșelile și neajunsurile. Trebuie să încurajăm copiii, să le insuflăm încredere, dar să o facem delicat.
Alte tehnici vor fi discutate mai jos.

Complicarea sarcinilor de dezvoltare muzicală a copiilor

Această schemă ajută la a vedea perspectiva în dezvoltarea muzicală a copiilor, solicită secvența în selectarea muzicalului
lucrările din punct de vedere al complexității lor pentru percepția preșcolarilor, ajută la navigarea în selecția operelor muzicale pentru a dezvolta orizonturile și gustul muzical la copii.

Etape de lucru privind dezvoltarea mișcărilor expresive.

Prima etapă se bazează pe imitația copiilor a unui model de performanță de mișcare, adică la spectacolul meu, în procesul e activităților comune. Recepția „care implică demonstrație” (conform SD Rudneva) îi ajută pe copii să stăpânească exerciții motorii destul de complexe.
Executarea în comun a mișcărilor contribuie la crearea uneia comune cu o stare de spirit ridicată, o singură respirație ritmică reglează procesele psihofiziologice, concentrează atenția cât mai mult posibil. În astfel de lecții de grup, există un fel de efect hipnotic, a cărui forță depinde de sunetul muzicii și de cât de expresiv și artistic este spectacolul meu de profesor. În această stare, copiii, ca să spunem așa, copiază automat toate mișcările într-o imagine oglindă (copiază totul până la cel mai mic detaliu - expresii faciale, cele mai subtile nuanțe ale performanței).
În procesul de imitație, copiii formează mai ușor o varietate de abilități și abilități motorii, grație „demonstrației implicate” copiii fac față unor astfel de exerciții pe care nu le-au putut efectua singuri sau cu o demonstrație fragmentară cu explicații verbale. Cu toate acestea, gradul de complexitate al exercițiilor motrice cu care copiii se confruntă în procesul de imitație nu este nelimitat. Pentru a o determina, trebuie să puteți „privi” în „zona de dezvoltare proximală” a copilului (conform LSVygotsky). În procesul performanței comune, este important să le oferim copiilor posibilitatea de a-și simți capacitățile și de a le consolida în conștiință. Cu repetări ulterioare ale mișcării, clarificăm, reparăm. Desigur, acest lucru se întâmplă diferit pentru toți copiii. Este important să nu căutați comentarii, să nu fixați atenția copiilor asupra faptului că ceva nu le funcționează și apoi treptat vor fi stăpânite elementele complexe ale exercițiilor.
Folosesc adesea tehnica „scufundare în muzică”, când de la începutul interpretării unei piese muzicale nu arăt și nu spun nimic. Vă îndemn doar să „ascultați cu atenție muzica” și să încercați să visați: „Ce este?” sau "Cine este acesta?" (Nu este necesar să concretizăm totul dintr-o dată, copiii pot răspunde la aceste întrebări nu cu cuvinte, ci cu mișcare).
Apoi, pentru o prezentare mai semnificativă a imaginii muzicale și ludice a operei, le ofer copiilor un conținut (acesta poate fi un basm, o scenă de zi cu zi etc.).
Din când în când, oprind spectacolul în procesul de interpretare comună, sugerez copiilor să efectueze mișcările singuri. Executarea independentă a exercițiilor vorbește despre formarea abilităților motorii, este un indicator al rezultatului învățării. Rezultatul este corectitudinea, expresivitatea performanței exercițiului, performanța lor independentă în alte situații de joc.
Adesea, copiii vin cu mișcări foarte expresive, dar dacă este nevoie de ajutor, este necesar să-l oferiți, dar în același timp este important să nu împiedicați manifestările independenței lor la copii.

Al doilea grup junior (3-4 ani)

Pentru a rezolva acest obiectiv, ea a identificat următoarele sarcini:
1. Sarcini de percepție a muzicii:

1. să formeze la copii capacitatea de a asculta muzică până la capăt, de a recunoaște lucrări familiare;
2. să răspundă emoțional la muzica de natură picturală viu, la compozițiile muzicale care contrastează în dispoziție, dorința de a se mișca în conformitate cu caracterul său;
3. să conducă la o percepție semnificativă a muzicii unui dans, a unui personaj de marș și a unei cântece de leagăn;
4. să-i înveți pe copii să audă o formă din 2 părți (contrast în 3 părți), să distingă sunetele după înălțime (înalt - jos), prin durată (lung - scurt), prin dinamică (puternic - liniștit), prin timbru.

2. Prin mișcare:

1. dezvoltă ritmul, consistența mișcărilor și muzica
2. abilitatea de a răspunde la începutul și sfârșitul muzicii, la schimbarea părților (pentru a auzi partea 2 și, la sfârșitul anului, forma în trei părți),
3. să reacționeze cu o schimbare a mișcării la o schimbare a puterii sunetului,
4. învățați să vă mișcați în conformitate cu natura marșului, calmă și dansantă a muzicii,
5. ajuta la stăpânirea unui anumit stoc de mișcări expresive:

Mergeți ritmic, alergați, săriți ușor, adunați-vă într-un cerc, mergeți mai departe
faceți un cerc, mișcați-vă în perechi, efectuați un galop drept, ștampilați cu un picior, efectuați un pas moale atent, efectuați mișcări figurative: iepurașii sar, păsările zboară, un urs merge, o mașină conduce.
Copiii de această vârstă dezvoltă noțiunea că este posibil nu numai cu cuvinte, ci și cu sunete (muzică) să povestești despre lucruri triste și amuzante. Ei percep în mod conștient natura contrastantă a muzicii, știu cum să spună despre ce vorbește o anumită piesă sau piesă.
La copii, formez o reacție emoțională la muzică, o dorință de mișcare în conformitate cu caracterul ei. Așadar, ascultând „Cântecul de toamnă” de A. Aleksandrov, ei merg încet și adună frunze și un dans vesel „Ca la porțile noastre» (rn.m.) încurajează copiii să calce, să execute o „primăvară”.
Principalul lucru în clasă este de a crea condiții favorabile, o atmosferă de bucurie pentru a stimula dragostea pentru muzică.
Folosesc diverse tehnici în clasă.
Când copiii înșiși nu se pot mișca expresiv, vorbesc despre natura muncii, au nevoie de ajutor. Folosesc tehnica asimilării verbale la caracterul muzicii - în liniște, deoarece piesa sună, facilitând asimilarea nu numai prin intonație, ci și prin expresii faciale, explic: „Ce muzică blândă, afectuoasă”. În același timp, atât expresiile faciale (asimilarea mimică), cât și intonația vocii (asimilarea intonațională) sunt asemănate cu sunetul muzicii. Puteți atinge ușor mâna bebelușului (asimilare tactilă). Încurajați-l să exprime natura sunetului cu mișcări muzical-ritmice (asimilare motorie, ritmoplastică).
Copiii percep mai bine melodia din voce, puteți cânta liniștit cu melodia în timp ce piesa cântă, „aduceți-o la voce” (asimilarea vocală a muzicii). Această metodă îi încurajează pe copii să fredoneze melodiile pe care le iubesc.
Astfel, datorită combinației tipuri diferite asimilări (verbale, mimice, intonaționale, vocale, tactile), copiii învață să vorbească despre natura muzicii, coordonează acțiuni în funcție de schimbarea părților unei piese muzicale, efectuează mișcări figurative prin imagini ale acțiunilor lor externe. Cu alte cuvinte, se dezvoltă capacitatea lor de reacție emoțională, o percepție conștientă a muzicii.
Trăsăturile muzicii și mișcările asociate acesteia sunt susținute de afișarea muzicală a unui adult, precum și în scurte explicații verbale.
Dacă copiii nu reflectă bine caracterul muzicii în mișcările acestui sau acelui personaj, nu întrerup exercițiul. acest lucru îi reduce emoționalitatea. După încheierea exercițiului, redau această mișcare. De exemplu: dacă iepurii sărit în sus și în jos puternic și zgomotos, atrag atenția copiilor asupra muzicii care însoțește mișcarea, spun că muzica spune cum iepurașii sar ușor și re-arată mișcarea. Mă mișc foarte mult cu copiii, încerc să fiu emoțional, expresiv din punct de vedere plastic, demonstrând astfel cele mai complete posibilități de întruchipare a imaginii (disponibile copiilor).

Fragment al lecției.
Conținut software.

1. Introduceți pozițiile „închise” și „deschise” ale corpului,transmiterea stărilor fizice ale personajului: „rece -Fierbinte"; concentrați-vă pe performanța expresivă, pe mișcarea „cu întregul corp”.
2. Dezvoltă abilitatea de a înțelege limbajul mișcărilor oferind copiilor „ghicitori din plastic”.
3. Încurajați copiii să caute mișcări expresive care să transmită sensul acțiunilor iepurașului: alergare, sărituri, ascundere, încălzire.
4. Dezvoltarea orientării în spațiu bazată pe asociații figurative: în spatele tufișurilor, în pajiște.

Control. unu - Frig și cald.
dar). Arăt ghicitoarea din plastic „Rece”: mă micșor încordat, ghemuită, trăgându-mi capul în umeri, încălzindu-mi mâinile cu respirația, bătând piciorul pe picior. Copiii definesc semnificația mișcărilor expresive prin cuvânt, apoi le îndeplinesc la cererea unui adult.
b). Întreb: „Cum să arăt că este cald?” (Relaxat „deschizând” corpul afară, fluturând mâinile). Copiii încearcă să găsească mișcări expresive, apoi le interpretează împreună cu profesorul.
în). Prin spectacol și cuvânt: „Este frig, cald ...” - copiii se micșorează apoi,
încălzindu-se, se „deschid”, avântându-se cu mâinile.
Control. 2 „Iepurașul este înghețat”.
Fac o ghicitoare din plastic („Ce animal este înghețat?”):
încleștându-se, sărind rigid pe două picioare, apăsând „labele” pe corp. (Iepuraș.) Apoi copiii efectuează mișcări sub recitativ - așa cum arată adultul:
„A fost odată un iepuraș, urechi lungi. - sări pe două picioare
Un iepuraș a înghețat un nas la margine. - "frecați nasul cu labele" Nas înghețat, coadă degerată .. "-" frecați cozile "
Mai departe - dacă este posibil în mod independent - copiii arată cum iepurașul
se încălzește și el: își freacă urechile, labele, obrajii etc.
Control. 3 „Iepuraș”.
Spun: „Iepurașul este cald și fericit”. Copiii se mișcă ca iepurașii:
săriți pe două picioare, „labele” sunt îndoite în fața pieptului - „zgâriați urechea” sau spălați - săriți din nou. Mișcările se execută mai întâi fără muzică, apoi cu muzică (Variațiile Zânei de Argint).
Înainte de a repeta, vă propun să veniți cu diverse sărituri (pe un picior, aruncându-vă picioarele înainte pe salt, „în lateral împreună”, „înainte - înapoi”). Dacă este necesar, arăt mișcările, copiii le execută așa cum se arată.

Drept urmare, la sfârșitul anului, copiii pot arăta un mic dans miniatural „Balet de pui neînchipuiți” M. Musorgsky. Dar, în majoritatea cazurilor, bebelușii „desemnează” imaginea, reproducându-i mișcările caracteristice în mod vag, schematic, nu „cu tot corpul” (atunci când mișcările mâinilor „triste” sau „supărate”, mișcările corpului sunt combinate cu expresii faciale vesele și mulțumite ). Varietatea mișcărilor selectate independent de copii este, de asemenea, mică datorită imitării copiilor între ei.
La această vârstă, folosesc următoarele jocuri didactice:

1. "Ce fac copii?" (percepția unui cântec de leagăn dansant, în marș;
2. „Gândiți și ghiciți” (cărți: urs, iepure, vulpe);
3. „Minunat sac”;
4. „Pasăre și pui”.

Grup mediu (4-5 ani)

1. Sarcini de percepție a muzicii:

1. dezvoltați o reacție emoțională la muzica de altă natură.
2. să poată auzi și exprima în mod semnificativ despre natura piesei, a cântecului (marș, dans, cântec de leagăn);
3. selectați o varietate de definiții despre natura muzicii;
4. se dezvoltă pentru a percepe în mod activ conținutul figurativ emoțional al muzicii, bazându-se pe observațiile fenomenelor naturale, experiențele copiilor, folosind lucrări contrastante în acest sens în starea lor de spirit;
5. creați un stoc de impresii muzicale;
6. învățați să faceți distincția între 2 și 3 muzică privată, evidențiați prezentări;
7. a învăța să distingem imagini: să percepem și să distingem elemente picturale care transmit o imagine;
8. stimulează dorința copiilor, numește piesele lor muzicale preferate, dorința de a vorbi despre ei.

2. Probleme de mișcare:

1. contribuie la o percepție mai emoțională a muzicii prin mișcare (activitate ritmică muzicală).
2. învățați să vă mișcați ritmic și expresiv;
3. reacționează independent la schimbarea formelor private 2 și 3, la schimbarea dinamicii, înregistrează-te;
4. efectuați mișcări într-un ritm general pentru toți; deplasați-vă într-un ritm moderat și rapid;
5. învățați să transferați imagini de joc.;
6. extinde gama de abilități de mișcare expresivă;
7. pentru a realiza mâini libere, ușoare, nu tensionate, mișcări fine, folosind diverse exerciții atât cu obiecte (panglici, frunze, flori), cât și fără ele.

La vârsta mijlocie, ne continuăm familiarizarea cu sunetele, acum ei știu că există zgomot și sunete muzicale. Cu ajutorul instrumentului și a persoanei muzicianului, sunetele muzicale ne pot spune multe. Și dintr-o varietate de sunete, puteți crea o mișcare muzicală care ne va spune despre frumusețea naturii, despre frumusețea unei persoane, experiențele sale sau un întreg basm.
Copiii au deja abilitatea de a asculta împreună fără a-i deranja pe ceilalți. În timp ce sună muzica, nu vorbesc, nu se distrag.
Ei fac deja declarații semnificative despre natura operei. Sunt capabili să ofere colorarea emoțională generală a marșului, dansului, cântecului de leagăn. Vocabularul lor de emoții este îmbogățit: selectăm diverse definiții; nu numai trist - vesel, ci afectuos, blând, trist, jale, amabil, înfricoșător. Este încurajată o căutare independentă a definițiilor conținutului emoțional al muzicii.
Și această vârstă dezvoltă abilitatea de a percepe activ conținutul emoțional-figurativ al muzicii, mai ales în lucrări contrastante în funcție de starea de spirit a cuiva („Boala păpușii”, „Noua păpușă” de PI Ceaikovski). Copiii percep foarte atent experiențele fetei și mișcările lor sunt deosebit de expresive.
Memoria muzicală se dezvoltă prin recunoașterea operelor familiare, acestea sunt capabile să evidențieze introducerea, să distingă între 2 și 3 forme particulare.
În clasă, folosesc metode vizuale, verbale și practice.
Copiii de această vârstă nu au încă o experiență de viață și muzicală variată, deci există o mare parte a metodelor și tehnicilor vizuale și practice. Vizibilitatea în predare crește interesul copiilor pentru lecțiile de muzică, ușurința și forța asimilării materialului muzical. Utilizarea pe scară largă a metodelor verbale nu este încă disponibilă copiilor de această vârstă. vorbirea lor nu este încă suficient dezvoltată. Prin urmare, eu însumi completez răspunsurile, clarific cuvinte noi cu ajutorul vizualizării auditive (sunetul muzicii) și vizuale (figurative, imagini surpriză: o vulpe dansează, flutură o batistă, un iepuraș joacă o balalaika, un urs mănâncă miere cu labă).
În vârsta preșcolară medie, copiii dezvoltă premise interne (psihologice) pentru întruchiparea conținutului emoțional-figurativ al muzicii în mișcare. Copiii își pot asuma deja un rol și pot efectua mișcări în conformitate cu acesta, fără a se pierde în imitația interpretilor altor roluri. Acum pot arăta simultan cu mișcările lor diverse personaje (un iepure vesel, supărat), o pisică și o pasăre care îi prinde, un urs și un cocoș, călăreți într-un ham.

Fragment al lecției.
Conținut software.

1. Continuați să învățați expresia mișcării stărilor de spirit triste și vesele identificându-vă caracteristici plastice manifestările lor în diferite personaje (cocoș și urs).
2. Dezvoltați imaginația prin dezvoltarea de obiecte imaginare de către copii (ridicând lemn de tufiș).
3. Introduceți gestul privirii în depărtare, continuați să stăpâniți gesturile unui strigăt, ascultând (un răspuns).
4. Continuați să dezvoltați libertatea și ușurința mișcării.

Control. unu - Ursul și cocoșul merg.
dar). „A fost odată doi prieteni: un urs și un cocoș. Într-o zi ei
a plecat la plimbare în pădurea de iarnă ". Copiii, bazându-se pe ajutorul meu, arată cum pleacă cocorul, cum se mișcă ursul - cu trăsăturile caracteristice ale plasticității.
b). „Prietenii au mers și au înghețat”. Copiii arată, dacă este posibil, pe cont propriu - cât de frig a fost pentru cocoș și urs (repetare). Cu ajutorul meu, încearcă să facă o diferență în expresia plastică a acestei stări în diferite personaje.
Exercițiul 2 „Prietenii strâng lemn de tufă”.
„Au început să strângă lemne pentru foc. Cockerel s-a dus la unul
partea, iar ursul cealaltă. " Copiii arată cum cocoșul colectează tufișuri și cum poartă un urs: fiecare se apleacă la pământ, ridică o „ramură uscată” cu o mână și o pune într-un „pachet”, ținând-o cu cealaltă mână, dar cocoșul se mișcă din un loc cu altul, ridicându-și genunchii, plasticul puțin brusc, iar ursul vâlnește, mai ușor, dimensiunea și mișcarea lui par să ocupe mai mult spațiu.
Exercițiul 3 "Cocosul și ursul sunt triste."
„Deodată cocoșul observă că a pierdut din vedere ursul. Au început să se caute unul pe altul ". Copiii împreună cu mine fac gesturi: aruncă o privire (perie cu viziera) și înghețează o clipă.
Vă rog să arătați cât de îndurerat este cocoșul și cum se întristează ursul și copiii cântă la muzică (G. Handel).
Exercițiul 4 "Urs iar cocoșul se bucură ".
„S-au găsit reciproc. Ce dispoziție au devenit? "(Vesel.)
Unii copii execută mișcări „bearish” care exprimă bucurie: săresc puternic, stomp, se întorc dintr-o parte în alta. Alții exprimă bucuria cocoșului: efectuează salturi pline de muzică (G. Rossini).

La această vârstă există posibilitatea de a oferi mai multă inițiativă pentru o căutare independentă a mijloacelor expresive, dar „susținerea” prin afișarea expresivă a propriilor mișcări este încă destul de semnificativă. Un astfel de spectacol îi încurajează pe copii să interpreteze expresiv mișcările figurative, ajută la îmbogățirea ideilor copiilor despre posibilitățile de utilizare a limbajului mișcărilor.
În lecțiile de muzică folosesc următoarele jocuri didactice:

1. - Cine locuiește în casă? (Determinarea naturii muzicii);
2. „Oaspeții au venit la noi”;
3. "Cine se joacă în casă?" (auzul timbru);
4. diverse imagini surpriză.

Grup senior (5-6 ani)

1. Sarcini de percepție a muzicii:

1. dezvolta capacitatea copiilor de a percepe în mod semnificativ conținutul emoțional - figurativ al muzicii (ușoară, calmă, veselă, festivă; tristă, tristă, alarmantă).
2. să audă în muzică diferite stări emoționale ale unei persoane, ale naturii;
3. a învăța să aloce mijloace de expresivitate muzicală (tempo, dinamică, registru, formă).
4. definiți genul;
5. să poată compara natura unor opere specifice aceluiași gen, lucrări cu același titlu;
6. să vorbească independent despre natura picturală a muzicii.
7. dezvolta abilitatea de a corela natura muzicii cu conținutul emoțional al unei imagini, a unei poezii.

2. Sarcini de mișcare:

1. să-i învețe pe copii să se miște ritmic și expresiv, să transmită natura muzicii, conținutul său emoțional-figurativ cu mișcări de bază, figurative, imitative;
2. distinge independent tempo-ul, dinamic, înregistrează modificările și răspunde la acestea cu mișcare;
3. reacționează la începutul și sfârșitul muzicii, schimbând părți, fraze muzicale, variații ale muzicii;
4. ascultați introducerea;
5. transmite pulsația metrică în mișcare, un model ritmic simplu;
6. distingeți părți ale muzicii cu contrast redus;
7. să audă și să transmită în mișcare accente ritmice pronunțate;
8. navigați liber în spațiu;

Îmi dau o idee că muzica este scrisă de compozitori. Cu ajutorul limbajului muzical, ei ne povestesc despre evenimente, fenomene naturale, experiențe și sentimente ale unei persoane. Când oamenii nu știau să scrie muzică cu note, o transmiteau (cântece, melodii, melodii, melodii) din gură în gură. Acest gen de muzică se numește muzică populară.
Introduc genurile muzicale: cântec, marș, dans, (dans, vals, polcă), îi învăț să le distingă prin caracter, să determine forma operei. Percepția copiilor despre aceasta depinde în mare măsură de atitudinea dată înainte de a asculta muzică.
Le spun copiilor titlul piesei înainte de audiere. Baza conținutului muzicii este exprimarea stării de spirit a sentimentelor, de aceea este important să începeți conversația cu principalul lucru - definirea conținutului emoțional-figurativ al muzicii. Atrag atenția asupra unui alt punct important: copiii cu o acuratețe suficientă fac distincția între mijloacele expresive individuale de muzică - determină tempo-ul, se înregistrează, dar acest lucru nu este suficient. Este necesar să le identificăm rolul în crearea unei imagini muzicale. Copiii ar trebui să înțeleagă că muzica are propriul limbaj, care vorbește nu cu cuvinte, ci cu sunete, pentru a înțelege despre ce vorbește muzica, trebuie să-i asculți cu atenție sunetul, care se schimbă constant.
Copiii de vârstă preșcolară mai în vârstă pot distinge nu numai colorarea emoțională generală a muzicii, ci și intonațiile expresive, dacă le comparăm cu vorbirea: interogativ, afirmativ, cerșetor, amenințător etc.
Copiii pot defini accentele expresive, natura melodiei, acompaniamentul. Este important ca aceștia să înțeleagă că caracterul muzicii este transmis printr-o anumită combinație de mijloace expresive: o melodie blândă, ușoară și calmă, de regulă, sună fără grabă, în registrul mijlociu sau superior, liniștit, lin; caracterul vesel și vesel al muzicii este adesea creat de o sonoritate strălucitoare, un tempo rapid, o melodie ascuțită sau sărită; anxietatea se transmite folosind un registru scăzut, sumbru, sunet brusc.
La cunoștința inițială cu o piesă de muzică (prima lecție), propun să facem distincția între dispozițiile și sentimentele exprimate în muzică. Îi spun titlul piesei, cine este autorul, invit copiii să-i determine caracterul, interpretez întreaga piesă, completez răspunsurile, apoi urmează reluarea.
În a doua lecție, interpretez un fragment din această piesă. Copiii își amintesc numele și autorul acesteia. Apoi dau o reinstalare pentru a determina natura lucrării în ansamblu, precum și părțile individuale. Asociez momentele grafice (dacă există) cu caracterul și starea muzicii. Execut lucrarea în fragmente și în întregime. Clarific și completez răspunsurile copiilor.
În a treia lecție, propun să facem distincția între mijloacele de expresie muzicală, genul operei și să stabilim rolul lor în crearea unei imagini muzicale. Clarific și completez caracteristicile conținutului imaginativ emoțional. Execut lucrarea în fragmente și în întregime.
Această schemă poate fi întinsă pe un număr mai mare de lecții sau comprimată, în funcție de complexitatea lucrării studiate.
Muzica poate exprima nu numai cele mai diverse stări emoționale ale unei persoane, ci și cele mai subtile nuanțe ale acestora. Într-adevăr, chiar și într-o singură dispoziție există o gamă întreagă de nuanțe. Muzica veselă poate fi solemnă, festivă și jucăușă, lipsită de griji și blândă, dansabilă și tristă - și tandră gânditoare, visătoare și jalnică, tragică. Muzica solemnă este colorată de bucurie, lumină, dar există și tristețe solemnă.
Caracteristicile „blând”, „gânditor”, „anxios”, agitat, „vesel”, „vesel” sunt cuvinte de imagine.
Caracteristicile figurative (epitete, comparații, metafore) evocă un răspuns emoțional și estetic, idei despre imagini artistice apropiate de muzică. Natura însăși a artei muzicale nu se îndreaptă spre vorbirea cotidiană, ci spre vorbirea figurativă. Așa se îmbogățește vocabularul copiilor, ceea ce face posibilă extinderea ideilor despre sentimentele umane exprimate în muzică, pentru a le conecta la viață.
Uniune tipuri diferite arta (muzică, poezie, pictură) este întotdeauna de dorit. Este important doar să selectați cu precizie și subtilitate lucrările pentru comparație.
De exemplu, pentru ciclul de cursuri pe „Albumul copiilor” de P. I. Ceaikovski în grupul senior, am selectat o serie vizuală care corespunde fiecărei piese și ajută la dezvăluirea unei piese muzicale mai profund. Deci, în timp ce joacă „Sweet Dreams”, copiii se uită la imaginile „Moonlit Night” de I. Kramskoy, „Overgrown Pond” de V. Polenov, „Mika Morozov” de V. Serov, alegând o imagine apropiată de înțelegerea lor a muzicii. Cunoscuți cu picturile lui I. Șișkin, copiii ascultă fragmente din simfonia „eroică” a lui A. P. Borodin sau a patra simfonie a lui P. I. Ceaikovski.

Afișarea reproducerilor picturilor, ilustrațiilor înainte de a asculta muzică nu este de dorit. Pictura distrage atenția copiilor de la muzică, direcționează percepția de-a lungul unui canal specific, prestabilit, care nu este întotdeauna justificat. Este mai oportun să folosiți afișarea reproducerilor de picturi și ilustrații după ascultarea repetată a unei piese muzicale, atunci când copiii au dezvoltat deja anumite idei despre imaginea muzicală.
Pentru ca educația și formarea să fie creative, dezvoltându-se în natură, aplic fiecare dintre cele trei metode principale (vizuale, verbale și practice) într-o formă problematică, cu o problematică crescândă. Este important să creați situații de căutare care să contribuie la căutarea independentă de către copii a răspunsurilor la întrebări, metode de activitate. La grupurile mai în vârstă, crește capacitatea copiilor de a-și îndeplini sarcinile pe cont propriu.
Utilizarea metodelor problematice consumă mult mai mult timp: copiii trebuie să se gândească la răspunsul la întrebare, să se exprime, să găsească o opțiune pentru finalizarea sarcinii. Comunicarea directă a cunoștințelor necesare și demonstrarea metodelor de acțiune vor atinge obiectivul mai repede. Dar dacă copilul însuși găsește răspunsul la întrebarea pusă, cunoștințele dobândite de el sunt mult mai semnificative, mai valoroase, din moment ce învață să gândească independent, să caute și începe să creadă în forțele sale.
Metoda practică devine problematică dacă nu afișați o singură opțiune pentru efectuarea acțiunilor, ci două sau mai multe. Într-o astfel de situație problematică, copiii trebuie, de exemplu, să aleagă dintre mai multe mișcări una care se potrivește cel mai bine naturii muzicii sau să accepte toate opțiuni posibile.
Situația problematică poate fi complicată: copilul este invitat să găsească una sau mai multe variante de mișcări care să corespundă muzicii, să folosească mișcările familiare în felul său, să le diversifice în conformitate cu schimbarea naturii muzicii.
Pentru o percepție deplină a muncii în clasă, folosesc jocuri muzicale și didactice, ajutoare vizuale sub formă de cărți care descriu starea de spirit a muzicii, transmise prin culoare (muzică afectuoasă - galbenă, veselă - roșie), din moment ce K . la copii predomină percepția vizual figurativă. Aceasta este o tehnică color-mood. Permite copiilor să folosească un cuvânt nou și să vorbească într-un mod jucăuș despre natura muzicii.
Folosesc următoarele jocuri didactice:

1. „Ce muzică” (dans popular, vals, polcă);
2. „Trei marșuri” (registre);
3. „Soarele și norul” (definiția caracterului);
4. „Mood in m music” (culoare - dispoziție);
5. „Cu cine s-a întâlnit omul turtă dulce?”;
6. Învață să dansezi.

Fragment al lecției: "Martie".
Ţintă:
Învățați copiii să identifice genul marșului, să evidențieze diferitele personaje
marșuri.
Cursul lecției:
NS .: - Copii, astăzi vă veți familiariza cu un alt gen muzical - marșul. Cuvântul „marș” înseamnă „marș”.
Afișează ilustrații.
Pentru muzica marșului, este mai convenabil ca oamenii să meargă, marș, de aceea se numește așa - un marș, muzica sa este clară, ritmată. Ascultați „Marșul” compozitorului Dmitri Șostakovici.
Interpretează o piesă.
Care este natura acestei muzici?
D.: - Vesel, plin de umor, amabil.
NS :. - Așa este, acest marș este răutăcios, jucăuș, plictisitor. Dar marșuri
există diferite: jucăuș, vioi și trist, mâhnit și solemn, festiv. Să comparăm „Marșul” lui D. Șostakovici cu „Marșul soldatului” al lui R. Schumann din Album for Youth.
Interpretează Marșul lui Schumann.
Care este natura celui de-al doilea marș?
D.: - Acest marș este mândru, viguros, curajos.
NS :. - „Marșul soldatului” de R. Schumann este decisiv, combativ, curajos, deoarece soldații mărșăluiesc sub el. Cine crezi că poate marșa sub „Marșul” lui D. Șostakovici?
Execută un fragment.
D: - Jucării.
NS :. - Așa este, soldații de jucărie se pot plimba sub el, pentru că este comic, jucăuș, răutăcios. Să ascultăm din nou aceste două marșuri.Realizează lucrări, clarifică natura lor diferită.
Băieți, ați ascultat marșurile interpretate de mine pe un singur instrument de pian, dar marșurile pot fi cântate de orchestră.
Probabil ați văzut cum merg soldații sau sportivii în paradă. Și cine organizează marșuri festive solemne pentru ei?
D: - Orchestra.
NS:. - Așa este, fanfara organizează marșuri la paradă. Si acum
veți asculta „Marșul” interpretat de orchestră, puteți merge la ea așa cum vă spune muzica.
Sună „Sports.March” I. Dunaevsky în înregistrare.
Cum te-ai simțit când marșai la muzică?
D.: - Am fost fericiți, veseli.
NS:. - Într-adevăr, atunci când un marș festiv, solemn, starea de spirit crește, apare bucuria, universală

Grup pregătitor (6-7 ani)

1. Sarcini de percepție a muzicii:

1. învățați copiii să asculte muzică, să facă distincția între mijloacele expresive și picturale din ea;
2. să perceapă o operă muzicală ca un întreg, să urmărească dezvoltarea unei imagini muzicale, să vorbească conștient despre conținutul ei emoțional-figurativ;
3. să familiarizeze copiii cu muzică de diferite genuri;
4. să fie capabil să recunoască și să numească o operă, un compozitor;
5. stimulează dorința de a asculta din nou o piesă muzicală;
6. dezvoltați o atitudine evaluativă față de muzică (gust artistic);
7. să consolideze capacitatea copiilor de a dezvălui starea generală a unei piese muzicale cu mai multe definiții, de a evidenția părți, de a determina caracterul lor, baza genului;
8. dezvăluie o preferință pentru o piesă muzicală, invită copiii să vorbească despre ea, de ce le place;
9. când vă familiarizați cu lucrări muzicale, învățați copiii să răspundă la întrebări:
10. ce sentimente transmite muzica?
11. despre ce vorbeste el?
12. cum spune el?

2. Sarcini de mișcare:

1. să se poată mișca în conformitate cu natura diversă a muzicii; să distingă și să transmită cu precizie în mișcări începutul și sfârșitul frazelor muzicale (lungi și scurte), părți și întreaga operă muzicală din;
2. să noteze în mișcare un model ritmic simplu, accente;
3. accelerează și încetinește în mod independent ritmul diferitelor mișcări; răspunde la schimbările dinamice ale muzicii;
4. mișcare expresivă în conformitate cu imaginile muzicale, transmite emoțional imagini de joacă;
5. pentru a atinge plasticitatea, expresivitatea tuturor mișcărilor, ușurința, ușurința, volabilitatea;
6. pentru a dezvolta o atitudine emoțională față de muzică prin cultura mișcărilor, pentru a selecta cu exactitate maniera, gesturi pentru interpretarea dansurilor în diverse stiluri: folk, sală de bal, modernă.

Cu copiii grupului pregătitor, întăresc abilitățile de ascultare culturală, ideea că compozitorii scriu muzică; există muzică populară; muzica este instrumentală, corală, vocală; sunt piese de teatru, concerte, simfonii.
Acord o atenție specială necesității vitale a muzicii pentru
o persoană („fără muzică, fără cântec, nu poți trăi în lume”).
Ofer conceptul de orchestră, care sunt diferite: instrumente populare, alamă, simfonice.
Vă prezint spectacole muzicale: operă și balet.
Pentru a activa procesul de percepție, în clasele dominante pe
ascultând, folosesc tehnica comparației, ceea ce o face mai diferențiată, mai semnificativă, mai profundă. Recepţiejuxtapunere de contrast a producțiilor muzicalevă permite să arătați opere muzicale într-o formă problematică, accentuează atenția auditivă și motivați copiii. Pentru comparație, folosesc același gen (de exemplu, două valsuri: „Lyric Waltz” și „Waltz-Joke”
D. Șostakovici), lucrează cu același titlu (de exemplu, „Martie” de D. Șostakovici și „Martie” de I. Dunaevski.
Este de asemenea recomandabilă compararea altor lucrări de același gen (dansuri, cântece). O conversație despre natura diferită a dansurilor folosite în lecție aprofundează percepția copiilor, făcând ulterior mișcările lor mai expresive, corespunzătoare muzicii.
La tehnicile utilizate în grupul mai vechi se adaugă tehnica interpretării muzicii prin mișcare, gest - „intonație plastică”.
Intonația plastică este orice mișcare a corpului uman cauzată de muzică și care își exprimă imaginea. Cunoscând inseparabilitatea expresivității muzicale și plastice, încurajăm copiii să perceapă muzica nu numai după ureche, ci și cu ajutorul mișcării ritmice muzicale.
Mișcările pot fi diferite - de la o mișcare flexibilă în jos a mâinii până la imitația de a cânta la instrumente muzicale în caracterul muzicii („Muzician vesel” A. Filippenko); de la legănarea trupului (cântarea melodiei „Copiii întregului pământ sunt prieteni” de D. Lvov - Kompaneets) la un dans vesel (corul ei); de la un pas ușor la un dans rotund (r.n.p. „Era un mesteacăn pe câmp”).
Intonația plastică ajută la simțirea lungimii frazei sau a asimetriei frazării, la simțirea caracterului acestei sau acelei funcții în pulsație, la arătarea particularităților dezvoltării, desfășurării muzicii și, de asemenea, la exprimarea în căutarea creativă .
Așadar, băieții, după ce au ascultat un fragment din „Morning” de E. Grieg, fac față perfect sarcinii de a arăta cu mișcare modul în care s-a dezvoltat muzica (mâinile copiilor se ridică lin, arătând cum răsare soarele). Vă atrag atenția asupra expresivității gesturilor copiilor, indiferent dacă acestea corespund caracterului muzicii.
Putem cita ca exemplu un dirijor - o persoană care, fără a cânta el însuși instrumentul, în același timp „cântă” un „instrument colosal” ca o orchestră. Aceasta înseamnă că există ceva în gestul dirijorului care face să simți sensul intonațional-figurativ al muzicii. Mișcarea este muzică vizibilă. Interpretarea de muzică cu mișcare mă ajută să văd cum fiecare copil aude muzică. În același timp, interpretarea muzicii cu mișcare eliberează copiii și îi face să asculte lucrarea de la început până la sfârșit, fără a „opri”. Când caracterul muzicii se schimbă, puteți vedea instantaneu cât de sensibil au perceput copiii aceste schimbări, ceea ce înseamnă cât de atenți au fost.
Cu ajutorul muzicii și materialelor plastice, am creat împreună o adevărată miniatură de dans, în „Waltz-Joke” de D. Șostakovici, în care ne-am transmis sentimentul și viziunea asupra muzicii de dans.
Utilizarea afișajelor variabile, a situațiilor problematice activează independența creativă a copiilor, le crește interesul pentru activități și contribuie astfel la viteza și forța stăpânirii abilităților și abilităților.
Clasele în care ascultarea de muzică este combinată cu mișcările sunt structurate de obicei astfel: copiilor li se oferă să asculte o piesă de muzică sau un fragment de operă (balet), pe care le-au ascultat și analizat în lecțiile anterioare. Ne amintim de muzică, împărtășim impresiile noastre. Uneori copiii întruchipează în mișcări muzica pe care au întâlnit-o prima dată în aceeași lecție, dar chiar și în acest caz, mișcarea este precedată de o conversație despre muzică și analiza ei.
Muzica nu este nicidecum doar un „fundal”: ar trebui să-i entuziasmeze pe copii, să evoce asociații. BM Teplov scrie: „De îndată ce acestea (mișcările) se transformă în lecții despre educația mișcărilor ritmice în general, de îndată ce muzica se retrage în poziția de însoțire a mișcărilor, întregul sens, în orice caz, întregul sens muzical , dintre aceste lecții dispare. " Pentru ca copiii înșiși din lecție să nu se concentreze doar pe execuția mișcărilor, pregătesc cu atenție lecțiile. Elementele mișcărilor de dans sunt învățate din timp de coregraf, copiii sunt eliberați emoțional la orele de psiho-gimnastică. Este important ca instruirea să fie de natură de dezvoltare.
Copiii întruchipează în mișcare nu numai starea de spirit a muzicii, ci și particularitățile melodiei, ritmului, timbrului, procesul de dezvoltare a unei imagini muzicale.
Când ascult, acord o mare atenție analizei melodiei. Acest lucru se datorează faptului că, cu partea a l-a, melodia este principalul mijloc de exprimare, „sufletul muzicii” și, pe de altă parte, este linia melodică a mișcării și, prin urmare, cele mai izbitoare trăsături ale melodiei pieselor ascultate se reflectă în mișcare. Acest lucru este confirmat de observații.
Așadar, când au făcut cunoștință cu fragmentul muzical „Prințesa lebedei” din „Povestea țarului Saltan”, copiilor li s-a pus întrebarea: „Crezi că melodia coboară sau se ridică aici, sau poate se învârte într-una? loc?" Copiii au răspuns: „Și în sus și în jos, este melodioasă.”, „Și în sus și în jos, zboară”. Cu ce ​​seamănă? - „Pe valuri, pe bate din aripi” Modul în care copiii auzeau muzica determina natura mișcărilor lor (clapete, valuri).
Ritmul muzicii se reflectă și în mișcările copiilor. Copiii transmit ritmul prin propriul lor corp: palme, flip flops, robinete.
Timbrul muzicii este componenta sa cea mai pitorească; poate fi, de asemenea, întruchipat în mișcare. În același timp, cu cât paleta timbrală a unei opere muzicale este mai bogată, cu atât este mai saturată de mișcări. Copiii de această vârstă aud și diferențiază timbrele diferitelor instrumente muzicale. Ascultând frumosul timbru bâlbâit al harpelor, ei acordă atenție faptului că bâzâitul corzilor arată ca niște valuri și au apărut în mișcările lor.
Copiii transmit în mișcare procesul de dezvoltare a unei imagini muzicale. Putem spune că, în procesul de mișcare, ei „trăiesc” în muzică, întruchipând caracterul său dinamic: unii dintre ei la sfârșitul unei fraze muzicale au completat mișcarea, au dat din mână și din cap în ritmul muzicii. Dezvoltarea muzicii a fost experimentată ca un complot specific.
Pe tot parcursul anului, am ascultat în fragmente basmul „Petru și lupul” de S. Prokofiev, ne-am familiarizat cu imagini muzicale, am găsit mișcări expresive care să le caracterizeze și la sfârșitul anului l-au jucat în roluri. Roluri Păsări, Petit. Lupul, rațele, pisicile, bunicii și vânătorii au fost interpretați sub forma unei pantomime. Au învățat-o atât de către întregul grup, cât și de subgrupuri: Pasărea „vorbea” - își fluturau „aripile”, apare un bunic strict - mâinile la cusături, întoarcerile corpului dintr-o parte în alta, imitând
mers. Iată răutăciosul Petya - marș cu ajutorul unei „tobe” - două degete din fiecare mână. Rața a gâfâit - de la mâini la umeri - s-au obținut „aripi” scurte, băieții au țintit cu degetele, reprezentând arme - aceștia sunt Vânătorii Curajoși care trag în basm.
O astfel de pantomimă este extrem de distractivă pentru copii și îi readuce din nou la înțelegerea muzicii, empatizând cu ea prin mișcare.
Dacă depășiți stereotipul și efectuați această lucrare în mod sistematic, în mod intenționat, copiii vor fi pregătiți pentru o percepție conștientă a operelor de artă muzicală.

Fragment al lecției.

Ţintă: continuați să familiarizați copiii cu genul „dansului”, să consolidați conceptul de „vals” - vârtej, să familiarizați copiii cu muzica regelui valsurilor de compozitorul I. Strauss.
M. p. - ce sunete minunate te-au întâlnit astăzi în sală!

1. (Știai, ghici?)
2. Cum a sunat asta? (cântec, dans, marș)?
3. Da, a sunat un dans - valsul nostru familiar
4. Cum se face acest dans? (rotind împreună, încet, încet)
5. Am ascultat valsul cărui compozitor?

M. p. Valsul a devenit cu adevărat celebru când compozitorii talentați i-au acordat atenție și s-au îndrăgostit de el. Valsurile au fost compuse și de PI Ceaikovski și M. Glinka, D. Kabalevsky, Schumann, Chopin.
Dar Johann Strauss a devenit „regele” valsurilor. Muzica valsurilor sale este strălucitoare, sclipitoare, plină de aer.
1. Ascultare
M. p. Cum te-a surprins?
Ce dispoziție a evocat sunetele?
2. Ascultare
Răspunsurile copiilor.
M. p ... Da, muzica este ușoară, grațioasă, netedă, plină de aer.
M. p. Da, acesta este un dans solemn, strălucitor, de sală. Când îl asculți, îți poți imagina cu ușurință cum se înconjoară cuplurile în hol, fețe vesele, ținute festive, culori strălucitoare.
„Dans de sală” (vizionarea unei casete video).
DOMNUL. Dar pentru a învăța să dansezi așa, trebuie să muncești din greu. Suntem cu tine
Nu ne temem de dificultăți. Sunteți de acord să învățați să dansați la fel?
Ei bine, să ne ridicăm. Începem o încălzire.
Ținem spatele drept, drept.
Trageți genunchii mai strâns.
Umerii au tras înapoi
Nasul tuturor se uită în sus.
Ochii zâmbesc
Toată lumea încearcă foarte mult.
Monitorizăm netezimea mișcărilor.
Toți copiii vor fi fără îndoială
Ei bine dansăm.
„Micul vals”. Taxă.
M. p. Acum să verificăm ce avem.
Dans fulg de zăpadă (twist)
M. p. - Fetele s-au dovedit a fi un vals?
Cum ai ghicit?
Copii: (mișcările erau lină, calmă, fără grabă, fetele dansau grațios, grațios, se mișcau ușor ca într-un vals adevărat). Dar valsul este dansat împreună.
M. p. Să ne imaginăm că suntem cu toții artiști și că concertăm într-o sală mare. Domnii invită doamnele și le duc la cerc. Și prin reacția oaspeților noștri, aflăm dacă le-au plăcut:„Dans de cuplu”.

Diagnostic

Pentru a îndeplini cu succes sarcinile stabilite, aveți nevoie de o planificare atent analizată și de o analiză a rezultatelor muncii.
Ghidat de standardele de stat și de diagnosticare conform metodologiei pr. p. Radynova, conduc examene de 2 ori pe an, ceea ce îmi permite să urmăresc dezvoltarea muzicală a copilului în dinamică.
În contextul subiectului, consider
Abilități: senzație de fret și simț al ritmului.
Unul dintre indicatorii dezvoltării unui sentiment modal este iubirea și
interesul de a asculta muzică.
Interesul pentru muzică se exprimă în atenția copiilor în timpul ascultării, manifestări externe (motorii, mimice, pantomimice), cereri de repetare a lucrării, prezența lucrărilor preferate etc. Într-o oarecare măsură, indicatorul său poate fi afirmațiile copiilor despre muzica pe care au ascultat-o, despre caracterul ei, schimbarea dispozițiilor (desigur, cu un „dicționar de emoții” suficient).
Indicatorii dezvoltării simțului ritmului includ expresivitatea
mișcări, corespondența lor cu caracterul și ritmul muzicii.
Diagnosticul se efectuează sub formă de observații, sarcini
individual sau în subgrupuri (Anexa N8).
Rezultatul sarcinii copilului este evaluat pe un sistem cu trei puncte. Acest lucru ajută la identificarea nivelului de dezvoltare al copilului la începutul anului școlar și la luarea în considerare a acestuia în cadrul lucrărilor ulterioare, planificând o abordare individuală a copiilor cu nivel scăzut și înalt de dezvoltare. Rezultatele înregistrate la începutul și la sfârșitul anului permit o analiză comparativă, care oferă o idee clară despre modul în care munca desfășurată a influențat dezvoltarea sentimentului modal și a simțului ritmului.
Pe baza rezultatelor diagnosticului, este planificată o lucrare suplimentară cu copiii.

Lucrul cu părinții

Este dificil să obții rezultatul dorit prin eforturile directorului muzical singur în sala de clasă fără sprijinul educatorilor și al părinților.
Scopul lucrării cu părinții este implicarea familiei în formarea emoțiilor și sentimentelor pozitive ale copilului, menținerea interesului și inițiativei părinților în viața unei grădinițe.
La întâlnirile părinte-profesor vă prezint sarcinile educației muzicale, rolul familiei în educația muzicală a unui copil, cu cerințele pentru îmbrăcăminte în lecțiile de muzică, ritmică.
În „Clubul părinților iubitori” ea a consultat:

1. "Cum să organizezi o petrecere pentru copii acasă?"
2. „Instrumente de zgomot propriu-zis”,
3. "Educație muzicală în familie" (cerere N9),
4. „Cum și ce spun sunetele?”,
5. "Cum să introduci un copil în muzică?"

Deschiderea procesului pedagogic către familie este una dintre formele de interacțiune dintre subiecții educației. Așadar, organizăm o zi de deschidere în care părinții pot participa la cursuri de muzică.
Vă invităm la petreceri și distracții pentru copii, organizăm sărbători comune, de exemplu, „Seara valsului” de Ziua Mamei (adj. N10)
În grup, în colțurile părinților, oferim periodic consultații scrise:

1. „În lumea jocului”,
2. „Jucărie muzicală pentru un copil”,
3. "Pagina pentru părinți" (cerere N11).

Vă invit la consultații individuale privind dezvoltarea muzicală a copiilor.

Promov artă înaltă și îndemn să vizitez teatrele mai des,
mai ales, teatrul de operă și balet. P.I. Ceaikovski.

Lucrul cu profesorii

consistența acțiunilor.

1. N12),
2. „Jocuri de comunicare”.

Lucrul cu profesorii

Una dintre cele mai importante sarcini în lucrul cu profesorii este
consistența acțiunilor.
În acest scop, conduc consultări:

1. „Activități comune ale directorului muzical și educatorului pentru educația muzicală a copiilor”,
2. "Activități artistice independente ale copiilor și centre de dezvoltare muzicală în grupuri" (anexa N12),
3. „Influența muzicii asupra stării emoționale și confortabile a unui copil într-o instituție de învățământ preșcolar”,
4. „Rolul manualelor și al jocurilor muzicale și didactice în dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor”,
5. „Jocuri de comunicare”.

Lucrul cu profesorii include organizarea de ateliere care vizează îmbunătățirea abilităților și abilităților performante. S-au desfășurat ateliere de lucru despre mișcări în dansuri populare, despre deținerea de sunete și instrumente populare, despre fabricarea de echipamente nestandardizate.
În timpul liber, conduc conversații despre muzică, compozitori, munca lor pentru a îmbunătăți cultura muzicală generală. Deci, ne-am familiarizat cu opera lui PI Ceaikovski, D. Șostakovici. Îmi cresc nivelul profesional prin participarea la munca districtului industrial RMO, am arătat o lecție deschisă în cadrul grupului pregătitor „Majestatea Sa Vals”, am făcut o prezentare „Dezvoltarea abilităților motorii”, am studiat la un atelier despre realizarea muzicii creative.

Concluzie

Analiza lucrării efectuate a făcut posibilă tragerea unei concluzii despre relația dintre dezvoltarea percepției emoțional-figurative și expresivitatea mișcării.
Copiii au câștigat încredere în abilitățile lor, că mișcarea către muzică aduce adevărată bucurie, un interes crescut pentru activitatea muzicală, în special pentru interpretarea comună a mișcărilor.
Psihologii au observat că lucrarea a făcut posibilă corectarea abaterilor în dezvoltarea emoțională, frica de eșec a scăzut la copii.
Părinții, cunoscându-și bine copilul, caracterul său, înclinațiile, au remarcat, de asemenea, că copiii au devenit mai relaxați, spontani, naturali. Sunt activi și proactivi nu numai în clasă, la divertisment și sărbători, ci și în viața publică.
Mulți absolvenți intră în școli de muzică și continuă să practice dansul în grupuri de dans, în special în ansamblul Krasava de la școala de liceu. N8.

Concluzie:
Copiii dobândesc abilități și abilități:

1. știu să recunoaștem și să numim o operă, un compozitor;
2. percepe o piesă muzicală ca întreg;
3. urmăriți dezvoltarea unei imagini muzicale, mișcați expres în conformitate cu aceasta;
4. vorbesc conștient despre conținutul emoțional-figurativ al muzicii, transmit atitudinea lor emoțională către muzică prin cultura mișcărilor;
5. distinge între mijloacele expresive și picturale; reacționează în mișcare la încălcări ale tempo-ului, dinamicii, registrului, ritmului metroului;
6. limitați caracterul, forma operei, baza genului, mișcați în conformitate cu natura diversă a muzicii;
7. acordă preferință oricărei lucrări, spune-i de ce le place;
8. se dezvoltă calitățile motorii: coordonare, dexteritate, plasticitate, expresivitate, sunt orientate în spațiu; dezvoltă imaginația creativă, imaginația, capacitatea de a empatiza și

Întruchipează în mișcare sentimentele și starea de spirit a muzicii.

În viitor, intenționez să introduc mai profund programul autorului AI Burenina „Mozaic ritmic”, pentru o mai mare eliberare a corpului și a spiritului copilului. Pe baza dezvoltării capacităților plastice, extinderea experienței motorii, îi conduce pe copii la dezvoltarea potențialului creativ al individului, la interpretarea creativă a unei opere muzicale, pentru a dezvălui propria individualitate, capacitatea de auto-exprimare .

Literatură

1. Modernizarea sistemului de învățământ;
2. Programul de educație pentru regiunea Perm;
3. Standarde educaționale de stat;
4. Burenina A. și. „Materiale plastice ritmice pentru preșcolari” Sankt Petersburg, 1994;
5. Vetlugina N.A. „Educație muzicală la grădiniță” - M., Educație, 1981;
6. Dyachenko pr. M. „Mișcarea expresivă” - Moscova, Wenger Science Center, 1996;
7. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I "Creșterea unui copil preșcolar" M., GIC:, Vlados, 2003
8. E.V. Nazaikinsky „Percepția muzicală ca muzicologie” - M., 1980;
9. Radpyuva O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. „Educația muzicală a preșcolarilor”, editat de OP Radynova - M., Iluminism: Vlados, 1994;
10. B.M. Teplov „Psihologia abilităților muzicale” - M., L., 1977;
11. „Director muzical” N2, 2005.