Ko je Jacob Moreno pri 24 letih v mestnem parku na Dunaju opazoval, kako se otroci igrajo, spontano izbirajo vloge zase in v igri iščejo rešitve za svoje konflikte, še ni vedel, do česa ga bodo pripeljala ta opažanja.

Z otroki se je šele začel igrati in skupaj z njimi je prišel v begunsko taborišče - k njihovim družinam in staršem. Soočal se je z grozljivo revščino, žalostjo in zamerami.

Moreno je poskušal pomagati odraslim, da se rešijo življenjske krize, kot je videl v otroških igrah. Ustanovil je gledališče spontanosti, ki je pozneje preraslo v metodo skupinske psihoterapije, ki je postala široko sprejeta in priznana po vsem svetu.

Moreno je ustanovil psihodramo in postavil temelje za skupinsko psihoterapijo.

Trenutno se psihodrama, ki jo je ustvaril Moreno, pogosto uporablja za osebni razvoj, psihokorekcijo, v pedagogiki in medicini.

Nekatere tehnike psihodrame, ki jih predlaga Moreno, na primer "prazen stol", se pogosto uporabljajo pri drugih psihoterapevtskih metodah, na primer pri gestalt terapiji (F. Perls), transakcijski analizi (E. Berne). V vedenjski terapiji se psihodramatične tehnike uporabljajo za desenzibilizacijo in usposabljanje novih vedenjskih veščin.
Psihodrama je metoda skupinske psihoterapije, ki jo je ustanovil J. L. Moreno in združuje diagnostične sposobnosti, odrske predstave (gledališče spontanosti, skupinske dinamične seje in analitično skupinsko delo.
S pomočjo različnih tehnik, kot so zamenjava vlog, podvajanje, "prazen stol", ogledalo itd., Se o konfliktih med posameznikom in družbo ne samo in ne toliko razpravlja v skupinskih razpravah, temveč se odvijajo tudi na odru, ob upoštevanju različnih položajev vlog.

Na oder prinašajo pretekle izkušnje, pričakovane v prihodnosti, nasičene z nasprotujočo si vsebino fantazij, sanj, sanj, idej (igranje). Ta dejanja prispevajo k zavedanju in premagovanju (ponovnemu življenju) konflikta.

Ne samo glavni lik (protagonist), temveč tudi njegovi partnerji v igri ("pomožni jaz"), pa tudi drugi člani skupine pridobivajo nove osebne izkušnje, ki prispevajo k razvoju spontanosti in ustvarjalnosti.

Kaj je psihodrama?
Greta Leitz
Direktorja Inštituta za psihodramo, sociometrijo in skupinsko psihoterapijo po J. L. Moreno, Nemčija

G.A. Leutz, Was ist Psychodrama?, Praxis der Psychotherapie und Psychosomatik, 1982, 27, str. 73-81
G.A. Leitz, Kaj je psihodrama?, Alter Ego, 1992, 2, str. 24-27
prevod: Vladimir Romek, 1992
(pogovor na 31. Lindauerjevem tednu psihoterapije)

Povzetek:
Psihodrama je terapevtska metoda, pri kateri duševne in psihosomatske bolezni razumemo kot manifestacijo motenj v medosebnih odnosih in interakcijah. Za zdravljenje teh motenj se uporablja spontana odrska slika. Psihodrama je skupinska psihoterapija in aktivna metoda. To je pristop, ki združuje globinsko psihologijo in vedenjsko terapijo. Tukaj je tako podrobno opisano, ker se do sedaj psihoterapija razume predvsem kot individualna terapija, obseg pacientove dejavnosti pa je omejen na terapevtsko ležanje na kavču.

Dunajski zdravnik Jacob Levi Moreno je leta 1920 opisal psihodramo. Hkrati je uporabljal take kategorije, ki so pred njim ležale zunaj psihoterapevtskega razmišljanja: igra, srečanje in gledališče. S tem je Moreno postavil temelje za novo psihoterapevtsko metodo.

Po določbah Morena na vprašanje "Kaj je psihodrama?" lahko odgovori:

• Psihodrama je spontana igra,
• Psihodrama je srečanje,
• Psihodrama je prikaz življenja v odrski predstavi in ​​s tem v gledališču.

Najprej bom poskušal opisati najpomembnejše značilnosti metode s filozofskega in antropološkega vidika, nato pa bom govoril o psihodrami kot psihoterapevtski metodi. Kot igra, spontana in neomejena, je psihodrama, skoraj neopazno za same psihoterapevte, prestopila pregrado, ki jo je medicina prej omejevala. Prestopila je mejo med dolgočasnim, pristranskim, večinoma ne-spontanim svetom odraslih in otrokovim bogastvom, označenim kot spontanost, nepristranskost, lahkotnost in pristno bitje.

Dejstvo, da je lahkotno in igrivo otrokovo bitje v filozofski in verski tradiciji človeštva že dojeto kot manifestacijo ustvarjalne moči in sreče, je mogoče ponazoriti s tremi citati iz časovnega obdobja, daljšega od 2000 let: Heraklit je verjel : "Aion je kot otrok v igri"; Matejev evangelij pravi: "Resnično, pravim vam, če se ne obrnete in ne postanete kot otroci, ne boste vstopili v nebeško kraljestvo." [Mat. 18.3]: Nietzsche v svojem članku "K igri ustvarjalnosti" piše: "Nedolžnost je otrok in pozaba ter nov začetek, igra in kolo, ki se vrti iz sebe."

Vsi ti citati se nanašajo na otrokove lastnosti, ki kasneje pod vplivom motenih interakcij ali drugih okoliščin bolj ali manj hitro in v večji ali manjši meri zbledijo v ozadje ali pa se popolnoma izgubijo. Govorimo o naslednjih lastnostih: spontanosti in pristnosti, zaupanju in igrivih dejanjih. Namesto njih na podlagi strahu in nezaupanja pridejo v ospredje cilji in prisila - in človeka popačijo, njegov svet - ki pa ga v nobenem primeru ne bi smeli ocenjevati izključno negativno. Če se psihodrama povsem zavestno s spontano igro vrne k otrokovemu načinu bivanja, potem to sploh ne pomeni pobega iz sveta. Ravno nasprotno: Psihodrama spodbuja osebo k spontani, pristni in ustvarjalni interakciji s svetom. Ker z antropološkega vidika ta interakcija poteka predvsem skozi medosebni odnosi, potem se v psihodramo vnese naslednji pomemben pojav: srečanje (Begegnung).

Psihodrama je srečanje, ker med odrsko predstavitvijo svojih medosebnih odnosov in interakcij človek ne govori le o njih, temveč neposredno in učinkovito komunicira z najpomembnejšimi osebami iz svojega okolja.

Za razlago te vrste komunikacije je Moreno (1925) leta 1915 uporabil podobo reke v svojem zgodnjem ekspresionističnem članku "Povabilo na srečanje". O uspešni komunikaciji piše:

"... zato se mi srečanje ne zdi kot rečni tok, brez ovinkov, plitvin, ki ovirajo tok." V zvezi z morebitnim neuspehom sestanka: "... če napredujem prepočasi ali sploh ne napredujem na svoji poti, potem na poti do mojega srečanja z vami nastopi nesklad, razpoka, bolezen, nadležnost, nepopolnost. Položaj, o razmerah med nami, preverite naš položaj, preučite naš položaj in nadaljujte s svojega stališča. "

Tako so v tem besedilu oblikovana tri vprašanja, ki jih danes lahko obravnavamo kot tri glavna vprašanja psihodramatske terapije, in sicer:

• "Kakšno je stanje?
• Kaj je mogoče storiti v tem stanju?
• Kaj sledi iz tega stanja? "

To besedilo poskuša opisati uporabo psihodrame kot psihoterapevtske metode ter temeljno teorijo vlog in teorijo interakcij v procesu skupinske psihoterapije. Pojasnjuje tudi psihodramatično razumevanje zdravja, ki nastaja na podlagi srečanja (Begegnung, Srečanje) nemotenega samorazvoja in samorealizacije. Isti tekst je pripravil osnovo za psihodramatično razumevanje bolezni:

"Če pri srečanju pride do neskladja, razpoke, bolezni, nadležnosti, nepopolnosti (in tudi: pri interakcijah pride do kršitev), potem do srečanja ne bo prišlo, potem se mi srečanje zdi kot rečni tok, na katerem kmalu se bo srečal klif, na poti katerega bo prišlo do zastoja, potem grem zelo počasi ali sploh ne. "

Ta podoba stagnacije in fiksacije je kasneje povzročila koncept bolezni, ki ga je oblikoval Moreno v smislu blokiranja spontanosti in na tej podlagi nastale nevroze ustvarjalnosti.

Zdaj pa se obrnimo na tretjo osnovo psihodrame - gledališče.

Kraj, kjer se človeško trpljenje v njihovem skupnem medčloveškem odnosu že od antičnih časov jasno dokazuje, se imenuje gledališče.

Kako pa se v terapevtski praksi doseže smiselna povezava odrske predstavitve človeških tragedij na odru s tragičnim svetom? mentalna bolezen? Zbrane izkušnje kažejo, da je to nemogoče takoj in neposredno. Uresničitev te fuzije, kot bomo videli, poteka v psihodrami.

Najprej pa poglejmo še klasično gledališče. Katarzični učinek drame, zlasti tragedije, na poslušalce je znan že od antičnih časov. Po Aristotelu bi morala tragedija junakov v javnosti vzbuditi "grozo in sočutje". Vendar pa ti občutki služijo le kot zagon za psiho-higiensko delovanje samozavedanja. Podobnost osebnega trpljenja v tej situaciji je pomemben predpogoj za preseganje in povezovanje izkušenj. Čeprav je resno duševno bolna oseba na splošno sposobna takšne presežnosti?

Že v psihiatriji 18. in 19. stoletja so poskušali uporabiti gledališče za zdravljenje bolnikov. Lahko se spomnimo gledaliških poskusov markiza de Sadeja, pa tudi galskih profesorjev Reila in Hofbauerja [Diner, 1971]. Kot gledalci je na paciente nekako vplivala predstavitev zgodbe o življenju nekoga drugega, vendar je bilo to življenje tako njim kot igralcem tuje.

Za razliko od teh poskusov, Moreno ni govoril o upodobitvi trpljenja drugih ljudi, temveč o svojem trpljenju. Ne gre za spretno igranje, ampak za spontano igro, ne za vplivanje na paciente, ampak za njihovo sposobnost izražanja. Moreno v svoji knjigi Theatre of Impromptu v še vedno zelo poetičnem ekspresionističnem slogu piše:

"Igralec je prebivalec zasebne hiše. Izlet po zaporedju občutkov, občutkov in misli po osebnem svetu je mogoče izvesti enostavno, pravljično in brez kakršnega koli upora. Če pa pride do spora v katerem koli paru: se veseliti oz. trpijo, potem je to stanje konflikt. posamezni stanovalci zasebne hiše, konflikt ustvarja skupnost. Ko se spomnimo na konflikt, ob upoštevanju dejstva enotnosti časa in prostora, se bomo vse bolj ujemali drug v drugega. Strah v hiši je lahko tako velik, da paru ali skupini ne pomaga več pogovor, nobenih sprememb, tudi očitnih, saj kršitve ne temeljijo tako v duši kot v telesu - to je smrt [...] Zdi se, da je vse zaman, brez konflikta.

Hiša, v kateri živijo, je zaščita njihovih lastnih idej, zaščita telesa, ki jih obdaja, na srečanju je pečat, pride do konflikta - notranji razlog se skriva zelo globoko. Vendar pa se iz tega labirinta zapletov med očetom in materjo, otrokom in varuško, prijateljem doma in sovražnikom doma, zaradi nesporazumov v življenju ali zaradi vse večjega razumevanja naravno postavlja vprašanje: kako naj lažejo, žalost , klepetanje, bolečina, neumnost, samoprevara, svoboda, spoznanje, znanje, odtujenost, sovraštvo, strah, groza, številne povezave teh držav med seboj, kako naj vse to rešimo? "

Moreno odgovarja: "S poznejšo teatralizacijo", z drugimi besedami: skozi psihodramo.

V nasprotju z velikokrat razpravljano nedavno alternativno "Poezijo ali teorijo konflikta?" to besedilo predstavlja primer teorije konflikta, ki služi kot poezija. Poleg tega ponuja skoraj dobeseden opis psihodrame:

"... Ljudje se igrajo sami, izhajajoč iz potrebe po popolnoma zavednih zablodah, z drugimi besedami - življenja. Nočejo več premagati bivanja, želijo ga proizvesti. Ponavljajo ga. So suvereni: in ne le po videzu , ampak tudi v smislu, kako bi sicer lahko vse to dosegli? Navsezadnje so zaposleni s toliko. - se spet pojavijo.

To ni samo njihov pogovor. Njihovo telo, živci, srčna vlakna so prav tako pomlajena: igrajo se kot iz samega božanskega spomina: vsa njihova dejanja, vse sile, misli nastanejo v prvotnem odnosu, v natančnem izrazu faz, ki so jih že imeli enkrat šel skozi. Njihova preteklost se razkrije v hipu. "

To besedilo iz leta 1923 navajam tako podrobno, ker povezuje naše že opisane predstave o igri, srečanju in gledališču s takrat ustvarjeno teorijo in prakso psihodramske terapije.

Ko to besedilo ponovno uporabim v delih, ki so bistveni za psihodramsko terapijo, to počnem, ker njegova današnja vsebina zadeva teoretične temelje in druge, zlasti nove, psihoterapevtske metode, pa tudi zato, ker ne olajša samo spoznavanja najpomembnejših trenutkov. psihodrame v spektru drugih metod psihoterapije, pa tudi razumevanje mesta psihodrame v zgodovini psihoterapije.

Kot lahko vidimo iz citiranega besedila, psihodramatična terapija temelji na konfliktu in skupnosti, z drugimi besedami, predpostavlja skupino. Predlaga: "Strah ... je tako velik, da ... niti tišina niti pogovor ne pomagata, saj kršitve ne temeljijo tako v duši kot v telesu ..." (nadalje bomo rekli - že so postati "psihosomatski")

Psihodramatska terapija predvideva, da je konflikt lahko "izgovor za poglabljanje samega sebe", kot je na primer obsesivno ponavljanje, ki se kaže v odpornosti na prenos. Psihodrama poskuša doseči ozdravitev s svobodnim ustvarjalnim dejanjem, na primer z odrsko predstavo.

"Ljudje se igrajo (upoštevajte besedo" igra "- igra je prostovoljna) sami, izhajajoč iz nujnosti življenja samega (...) Življenje kot celota se odvija v vseh svojih zapletenostih in časovnih povezavah (...) celotna preteklost se razkrije v hipu. "

Trenutna odrska predstavitev v sedanjosti preteklih izkušenj je tako pomembna, da daje psihodramatični terapiji možnost, da vidi osebo v celovitosti njenih besed, dejanj, časovnih značilnosti in obravnava njene konflikte tako rekoč vzdolž in skozi življenje , in vse to - hic et nunc - je tukaj in zdaj.

Psihodramo smo skoraj razumeli kot terapijo.

Seveda se sprašujete: Kako pravzaprav poteka psihoterapevtska seja in kaj se pove med psihodramatsko psihoterapijo?

Pri odgovoru na to vprašanje bom na kratko opisal najpomembnejše psihodramatične tehnike: zamenjavo vlog in podvajanje ter razložil najpomembnejše koncepte metode, na primer doživljanje očitnega. Opisan bo tudi poseben psihodramatski pristop k uporabi upora in prenosa.

Če kot cilj psihodramske terapije imenujemo sprostitev pacientove spontanosti, blokirane s patološkimi interakcijami, in to spontanost razumemo kot predpogoj za njihovo zdravje, nadaljnji razvoj in ustvarjalnost, potem se pred opisom psihodrame še enkrat obrnemo na definicija spontanosti, ki jo je dal Moreno:

"Spontanost je ustrezen odziv (odziv) na novo situacijo ali nov odziv v stari situaciji"

Dejstvo, da duševno bolni osebi sploh ne uspe nova ustrezna reakcija, je znak motnje. Sprostitev in vključitev spontanosti v psihodramo bi morala po tej definiciji omogočiti pacientu nove odzive, najprej v reverzibilni igri in nazadnje v nepopravljivi življenjski resničnosti.

Zdaj pa se vrnimo k procesu psihodrame in terapevtskemu procesu, ki se v njej izvaja.

Psihodramska seja vključuje 8-9 pacientov, psihodramatika-terapevta in včasih soterapevta. Ker kritično bolni bolniki le redko lahko opravljajo različne vloge, je zaželeno, da so v vsaki skupini posebej usposobljeni psihodramatiki-pomočniki.

Vsaka psihodramska seja je razdeljena na tri faze:
1) faza ogrevanja;
2) faza igre;
3) zadnja faza.

V fazi odmrzovanja vodja psihodrame poskuša ustvariti vzdušje zaupanja, saj imajo celo živali po Portmanovem mnenju "pristno varnost, varnost, odprtost v odnosu do okolja, pa tudi skupine, predpogoj za igro" . "

Tako na primer pozornost psihodramatika pri opisovanju težav s strani omejenega pacienta ali zgodbam drugih pacientu močno olajša njegovo situacijo. Ko se pacient začne pogovarjati o svojem konfliktu, ga terapevt takoj vpraša, ali mu ne bi bilo lažje, namesto da bi povedal situacijo, da si predstavi celotno sliko. Hkrati, zlasti pri kratkotrajni psihodramatični terapiji, prihaja o najhitrejši možni predstavitvi v psihodramatični igri v odrskih podobah konfliktov in prenosov, ki obstajajo zunaj in po možnosti znotraj terapevtske skupine. Konec koncev je "preoblikovanje v podobe" po Gadamerju "preoblikovanje v resnico. Kar se kaže v igri". Če se bolnik s tem strinja, pa tudi skupina gre za to, potem terapevt prosi za glavnega junaka, t.j. pacient, ki je postal protagonist, med člani skupine prosilcev izberite tistega, ki bo upodobil njegove partnerje v sporu.

Kot je bilo že prikazano v mojem delu, od leta 1970 (Leitz, 1974, Leitz in Oberborbeck, 1980), vsi člani skupine, ki jih glavni junak izbere za soigralce med prehodom iz faze ogrevanja v fazo igranja bodo v igri.natančno določeni nosilci prenosa s strani protagonista. Skozi te udeležence bo prišlo do aktualizacije teh slik, ki so v protagonistu povezane z najpomembnejšimi ljudmi iz njegovega neposrednega okolja in ki se pojavljajo v njegovih mislih v povezavi z odigranimi prizori. Ko se udeleženci po koncu igre vrnejo nazaj v krog drugih članov skupine - nazaj v svoje vloge - nastali prenos v veliki meri izgine.

Če se iz nekega razloga to ne zgodi, mora vodja psihodrame uporabiti posebne tehnike, ki pomagajo odstraniti prenos iz ustreznih oseb ali pomagati članom skupine, da se vrnejo v svoje vloge.

Ob upoštevanju načina uporabe prenosa v psihodrami skupaj s Klosinskim lahko rečemo, da se skupina obravnava kot "sistem predmetov prenosa".

Skupina kot "sistem predmetov prenosa" nastane, kot jo je Koenig opisal v zvezi s psihoanalitičnimi skupinami - z minimalno strukturirano skupino v prvi fazi psihodrame.

Vendar pa lahko tovrstno oblikovanje prve faze psihodrame povzroči povečane strahove in odpor ter posledično oteži prehod v igro. Faza igre psihodrame poteka bolj spontano, bolje je bil protagonist v prvi fazi pripravljen na odrsko predstavo. Njegovo "odmrzovanje" je neposredno odvisno od stopnje osvoboditve od strahu. Spontanost intenzivira igro, kar pa poveča spontanost igralcev. Torej obstaja odnos med ogrevanjem, spontanostjo in igro. S pomočjo njihove interakcije skrite vsebine zavesti lažje preidejo v izkušeno, tj. - v mislih igralcev. Ta učinek odmrzovanja v psihodrami najde potrditev v Freudovem razmišljanju o odpornosti. Freud piše:

"Nezavedno, torej potlačeni, zdravniškim naporom ne nudi nobenega upora, celo sam si prizadeva le vdreti v zavest, kljub pritisku nanjo, ali pa se razkriti z resničnim dejanjem. Odpor do zdravljenja izhaja iz enako višji sloji in sistemi psihe, ki so nekoč povzročali zatiranje. "

In če lahko na ta način dodam citatu, se hkrati igriv, pristen otroški način bivanja umakne v ozadje.

V zvezi s tem naj spomnimo, da je bila uporaba igre v procesu psihoterapije najpomembnejša značilnost psihodramske terapije, ki psihodramo razlikuje od drugih oblik terapije. V igri se bolnik ne le znebi "depresivnega pritiska" sveta odraslih, ampak poseduje tudi otrokovo bogastvo, za katerega je značilna lahkotnost in pristno bitje. Če upoštevamo tudi, da filozof Huizinga v svoji knjigi O izvoru kulture v igri piše: "Na področju igre zakoni in navade vsakdanjega življenja niso pomembni", potem postane očitno, da tudi to velja za zakone upora. Zavedamo se, da se psihodrama na splošno drugače odziva na odpor kot na primer psihoanaliza. Odpor po Freudu "prihaja iz višjih slojev in sistemov duhovnega življenja, ki so v svojem času proizvajali zatiranje", zaradi nemožnosti, da bi ga premagali. Pri igrah je represija oslabljena in, citiram Freuda, "kljub vse večjemu pritisku" postaja lažje "priti v zavest ali sprejeti informacije z resničnimi dejanji".

"Pridobivanje informacij o potlačenih z dejanskimi dejanji" se izvaja v psihodrami v fazi igre in v zadnji fazi, ko se vsebine, ki so bile doživete v igri, prej potlačene, utrdijo v zavesti. Postopek in posebne tehnike te tretje faze bodo razloženi v naslednjem praktičnem primeru.

Kaj je torej predpostavka uprizoritve v psihodrami? Za odrsko predstavitev situacije je potreben tako imenovani psihodramatični pomožni svet (Moreno 1959), in sicer: prizor, t.j. igralnica, v kateri skupina sedi v polkrogu, pomožni I (alter ego) za prikaz udeležencev situacije, pa tudi podobe časa in prostora, ki jih bosta uporabila protagonist in skupina.

Natančna reprodukcija upodobljenega prizora ni potrebna. Ravno nasprotno: kot kvazi scenarij ga nadomesti najpomembnejša komponenta psihodrame, in sicer: spontana igra. Kot smo že videli, zahvaljujoč spontanosti psihodramatične igre, ponavljanju v resnici prejšnjih situacij, na katere se stranka natančno ali le približno spomni, obstaja dostop do potlačenih vsebin, pozabljenih, preteklih situacij, sanj in nezavednih dejavnikov.

V psihodramski skupini za samopomoč je praktikant omenil vedno večji konflikt s svojim pomočnikom. Pred letom in pol je z velikim veseljem naznanila začetek svoje zdravniške prakse in povabila mlado asistentko, da opravi sestanek. Bila je precej inteligentna in je imela dobre spretnosti, vendar je bila v komunikaciji ves čas drzna.

Trenutno je situacija tako neprijetna, da zdravnik razmišlja, ali bi vadil sam.

Na zahtevo naročnika in s privolitvijo skupine se je situacija razvila v psihodrami v skladu s tremi osnovnimi psihodramatskimi vprašanji: "Kakšno je stanje? Kaj je mogoče storiti v tem stanju? Kaj sledi iz to stanje? " Najprej je vodja psihodrame prosil stranko, naj na kratko opiše videz in značaj svojega mladega pomočnika ter izbere člane skupine, ki bodo igrali njeno vlogo. Ker bo izvajalec vloge asistenta med igro predmet prenosa glavnega junaka (t.j. glavnega junaka v psihodrami), je zelo pomembno, da jo protagonistka sama izbere.

Sprva sta bila na odru določena čas in kraj, v katerem se je razvil konflikt. V ta namen je protagonistka opisala sobo, v kateri gosti sprejem. S kretnjami je razložila situacijo, uredila stole iz rekvizitov, opisala jasen poletni dan, osvetlitev prostora.

V prvem prizoru je protagonistka upodobila, kako se skupaj s svojo asistentko pripravlja na sprejem. Njen partner si je v skladu z navodili pogosto dovoljeval drzne pripombe.

Vendar je to preprečilo, da bi ju protagonistka igrala. Direktorici psihodrame je povedala, da v prikazanem času njen pomočnik ne sme biti tako drzen.

V tem trenutku je vodja uporabil tehniko menjave vlog: (1) popraviti podobo partnerja, ki ne pozna osebnostnih lastnosti asistenta; (2) dati glavnemu junaku priložnost, da interakcijo doživi iz nasprotnikovega položaja in na pomanjkljivosti lastnega vedenja pogleda z vidika te vloge. Partner, ki je bil zdaj tako v vlogi zdravnika kot v vlogi asistenta, ne kopira le vsebine prejšnjega pogovora, ampak tudi ustrezne kretnje. Protagonistka, ki je zdaj v vlogi pomočnice - na presenečenje skupine - igra precej iznajdljivo in spretno, precej vljudno mlado dekle. Ko se je vrnila k svoji prvotni vlogi, je protagonistka stopila z odra in terapevtu in skupini rekla: "Ja, to je bila asistentka na samem začetku."

Na vprašanje, kje in kdaj se je pravkar prikazana situacija spremenila, je protagonistka odigrala dva prizora, ki sta se zgodila kmalu po začetku dela, v katerem se je kot asistentka obnašala zelo dominantno. Njena asistentka, ki se je popolnoma zavedala sebe kot zdravnica, je bila zadolžena za sprejem pacientov, se z njimi zaupno pogovarjala kot stari prijatelj in si delala povoje, ne da bi čakala na navodila. V svoji vlogi je zdravnica prijazna, a vztrajna pri kritiziranju asistentke, na kar se v vlogi asistentke odziva z arogantnimi ugovori pri menjavi vlog.

Na koncu obeh prizorov se začne povratna informacija. Protagonist najprej govori o svojih vtisih o vlogi asistenta. V prvem prizoru se je počutila povsem normalno, v drugem pa zdravnika ni dojemala kot šefa, v najboljšem primeru kot kolega. Povratne informacije o vlogi partnerja o vlogi asistenta so bile enake. Kar zadeva vlogo zdravnika, je partnerica poročala, da se je v prvem prizoru še vedno počutila samozavestno, do konca drugega pa se je počutila nemočno. V zadnji razpravi so člani skupine povedali, kako se sami počutijo v pomembnih situacijah v svojem življenju (ena ženska v skupini je poročala, da so interakcije s hčerko pogosto enake). Ta sporočila podpirajo protagonista, katerega obramba in protiargumenti v igri vlog, kot smo videli, so bili nekoliko drugačni kot v resnici.

Vrhunec naslednje, druge faze igre je bil trenutek, ko protagonistka, preobremenjena z delom, stoji narazen od recepcije in vidi, kako njeni pomočniki ob poslušanju radia in pitju kave sploh ne poslušajo njenih komentarjev.

Tihi bes glavnega junaka je bil precej očiten. Vodja psihodrame prosi protagonista, naj ostane v istem položaju, a hkrati glasno govori o svojih mislih in občutkih. Glavni junak pravi: "Neverjetno, prav neverjetno! Ta brutal je že uničil mojo novo asistentko. Najraje bi jo odpustil brez opozorila, zdaj pa ne bo šlo." Stisne zobe in molči. Vodja psihodrame ne poskuša prekiniti igre. Namesto tega uporablja tehniko "echo", obliko psihodramatičnega podvajanja. Stoji pred protagonistko in posnema njeno držo, gibe, ton in glasnost, kot odmev ponavlja: "Najraje bi jo odpustil brez kakršnega koli opozorila, zdaj pa ne bo šlo." Nato doda »ker ...« in frazo pusti nedokončano. Na to glavna junakinja, močno prizadeta, nadaljuje: "ker moram računati z njo." Ker se terapevtu močno vznemirjenje in ta zadnja pripomba ne zdita v medsebojnem soglasju, spet podvoji: "Ker, ja, ker moram računati z njo." Toda nobena utemeljitev, kot je nosečnost zaposlenega ali kaj drugega, ne sledi. Ker z vidika opredelitve spontanosti ta reakcija protagonista ne ustreza dejanskemu stanju, terapevt predlaga situacijo prenosa.

Tu se pojavi drugo psihodramatsko vprašanje: "Kaj je mogoče storiti v tem stanju stvari?" Terapevt protagonista prosi, naj se popolnoma osredotoči na svoje občutke in zapre oči. Nato večkrat ponovi z istim izrazom: "Ker moram računati" in prosi z zaprtimi očmi, naj se spomni, kje in kdaj je bil protagonist prisiljen prvič računati z nekom.

Po njenem telesu je šla drhtavica. Iz oči so ji tekle solze. Na vprašanje: "Kje se vidite zdaj in pri kateri starosti?" ona odgovori: "V kuhinji tete. Stara sem 12 let. Tukaj je tudi moj štiriletni brat. Skriva se kot običajno. Sama sem s teto, ki mi ni všeč." Ta položaj je ponarejen na običajen način. Ko se brat skrije, se vlogi zamenjata med protagonistko in njeno teto. Kot teta pravi: "Torej, tvoja mama zapušča bolnišnico danes popoldne. Veš, kako brezupno je njeno stanje. Zdravnik ji da še največ šest tednov življenja. Zdaj moramo vsi računati z njo. Ni" ne opazi in bodi zelo pozoren na svojo mamo. " Ko se je vrnila k svoji vlogi, je protagonistka začela trpko jokati. Podvodnik je stal za njo in svoje občutke izrazil z naslednjimi besedami: "Sploh ne morem živeti brez mame. Kaj lahko storim, da se to ne zgodi? Grozno bo ostati pri tej teti, ker nisem majhen kot moj brat in ne bom se mogel nikamor skriti. Ko se bo mama vrnila iz bolnišnice, bom do nje zelo pozoren, morda potem ne bo umrla? "

Jokajoči protagonist se z vsem strinja in kima z glavo.

Kot primer, kako je morala računati z željami svoje mame, na presenečenje vseh, ne govori o svojem odnosu z mamo, ampak o drugem obisku pri teti, v čigavi vlogi se je ob ločitvi z njo nečakinja, spet močno spominja na to, kaj je potrebno pri materi. Ta zgodba terapevta zmede. Ko se spomni prejšnjega prizora in omejene življenjske dobe matere, vpraša glavnega junaka, po katerem času se je ta prizor dejansko zgodil in kje so potem živeli. Odgovor, da je bilo to tri leta kasneje in da sta doma živela z mamo, ga je še bolj presenetil. Nadalje previdno vpraša: "Izkazalo se je, da mati ne

umrl po pričakovanjih v šestih tednih? "V odgovor je slišal:" Ne, še vedno je živa. "

V zadnji fazi je protagonistka presenečena ugotovila povezavo med trenutnim konfliktnim stanjem in travmatičnim pričakovanjem materine smrti. Pravi: "Pravzaprav moram od takrat računati z vsemi in vsem. Do zdaj se tega nisem zavedala."

S temi besedami je naročnik izrazil tisto, kar se v psihodrami razume kot doživetje očitnega. V psihodrami kot aktivni metodi doživljanje očitnega nadomešča interpretacije in interpretacije, ki jih terapevti ponujajo pacientom v okviru verbalne terapije. V psihodrami lahko odrske izkušnje in katarza povzročijo tako močno izkušnjo dokazov, da se pod temi pogoji lahko spremeni vedenje protagonista samo od sebe.

Oblikovanje projekta z namenom spreminjanja vedenja in usposabljanje za to vedenje služita kot terapevtski odgovor na tretje glavno vprašanje psihodrame: "Kaj sledi iz tega stanja?" V psihodramatičnem "testu prihodnosti" protagonist skicira "novo reakcijo v stari situaciji".

Naša protagonistka se je v igri poskušala nedvoumno pogovoriti s svojim pomočnikom. Med povratnimi informacijami svojega partnerja je izvedela, da je njeno vedenje vse upoštevalo do te mere, da ji ni uspelo v nobenem poskusu nasprotovanja.

Ker so bile te interakcije odigrane tudi v igri vlog, je protagonistka dobila novo izkušnjo v obliki doživljanja očitnega in morala je ustvariti projekt za novo vedenje in ga preizkusiti v izmišljenih interakcijah. Skratka, drugi udeleženci so pokazali druge oblike vedenja šefa, ki jih je protagonist (zdravnik) lahko doživel v vlogi najetega pomočnika. Ker je potem na sebi preizkusila druge načine vedenja, bo nato v svoji vlogi preverila, kateri od novih vzorcev vedenja bo po njenih občutkih najbolj sprejemljiv za oba partnerja v interakcijah.

Po takšnem psihodramatičnem "preizkusu prihodnosti" [Petzold 1979], ki vedno služi kot preverjanje resničnosti (v tako imenovani vedenjski psihodrami - VR), bo najboljše vedenje naučil tudi protagonist. Pozitivna okrepitev igralcev, terapevta in skupine je izredno pomembna.

"Ker ne moremo neposredno prodreti v človeško psiho in neposredno opazovati, kaj posameznik zazna in čuti, se v psihodrami s sodelovanjem bolnikov v zunanjem svetu ustvari geštalt intrapsihičnih načinov

dejanja, da bi ga objektivizirali (in spremenili) v našem eksplicitnem in nadzorovanem vesolju. Glavni junak se pripravlja na srečanje s samim seboj. Cilj je prepoznavnost in merljivost celostnega vedenja. Na koncu te faze objektivizacije se začne faza ponovne aktivacije, reorganizacije in reintegracije tistega, kar je bilo objektivizirano (v praksi seveda obe fazi hodita z roko v roki) "

Ta citat iz Morena (1964) jasno izraža globinsko-psihološko, prestrukturiranje in vedenjske komponente metode.

Na koncu bi rad še enkrat poudaril, da je psihodrama igra, in opozoril, da psihodrama kot taka prenese na duševno bolno osebo z oslabljeno ustvarjalnostjo in spontanostjo izkušnjo ustvarjalnosti, ki presega in integrira njegovo osebno trpljenje, saj navsezadnje Citiram Schlegla (1882):

"... Vse duhovne umetniške igre so le določena kopija neskončnih svetovnih iger, ki jih večno kopirajo umetniška dela."

Literatura:
Aristoteles (1961) Poetik. Reclam, Stuttgart

Diener G (1971) Goethes "Lila". Heilung eines Wahnsinns durch "Psychische Kur". Athenaum, Frankfurt a.M.

Freud S (1975) Jenseits des Lustprinzips. Gesammelte Werke, Bd II, S Fischer, Frankfurt

(Z. Freud Psihologija nezavednega, - Onkraj načela užitka, - M., Razsvetljenje, 1989, str. 391)

Gadamer HG (1965) Wahrhiet und Methode. Mohr, Tubingen

Heraklit (1934) Odlomek 125. V: Diels (Hrsg.) Fragmente der Vorsokratiker, Bd I. Berlin, S 162

Heuzinga J (1956) Homo Ludens. Vom Ursprung der Kultur im Spiel Rowohlt, Hamburg

Klosinski G (1982) Problemlosungen im Psychodrama. V: Kreuzer KJ (Hrsg) Handbuch der Spielpadagogik, Bd IV. Schwann, Dusseldorf

Konig K (1977) Strukturierende Faktoren in der Gruppenpsychotherapie und Gruppenarbeit - Wer oder was strukturiert einen Gruppenprozess? Gruppenpsychotherapie und Gruppendynamik, Bd II, S 211-220

Leutz GA (1974) Psihodrama, Theorie und Praxis, Bd I. Klasična psihodrama nach Moreno JL. Springer, Berlin Heidelberg New York

Leutz GA, Oberborbeck K (1980) Psihodrama. Gruppenpsychotherapie und Gruppendynamik, Bd 15, s 176 -187. Vandenhoeck & Ruprecht, Gottingen

Moreno JL (1923) Das Stegreiftheatr. Kiepenheuer, Potsdam

Moreno JL (1925) Rede uber die Begegnung, V: Einladung zu einer Begegnung, 2. Avfl. Kiepenheuer, Potsdam

Moreno JL (1959) Gruppenpsychotherapie und Psychodrama. Thime, Stuttgart

Moreno JL (1964) Psihodrama, letnik 1. Beacon House, Beacon, NY

Moreno JL (1967) Die Grundlagen der Soziometrie, 2. avfl. Westdeutscher Verlag, Koln / Opladen

Portmann A (1976) Das Spiel als gestaltete Zeit. V: Bayerische Akademie der Schonen Kunste (Hrsg) Der Mensch und das Spiel in der verplanten Welt. Deutscher Taschenbuch Verlag, München

Nietzsche F (1955) Prav tako razprši Zaratustro, Werke, Bd II. Hanser, München

Schlegel F (1882) Geschprache uber Poesie. V: Minor j (Hrsg) Friedrich Schlegels Jugendschriften

Greta Anna Leitz - MD, psihoterapevtka, bivša predsednica Mednarodnega združenja za skupinsko psihoterapijo, direktorica Inštituta za psihodramo, sociometrijo in skupinsko psihoterapijo Moreno v Nemčiji, študentka in privrženka izjemnega ameriškega psihologa. Gospa Leitz je Morenove knjige prevedla v nemščino in napisala svojo knjigo Psihodrama: teorija in praksa. Klasična psihodrama Jacoba Levija Morena. Inštitut Moreno je v Rostovu na Donu usposabljal psihodramatike, izredni profesorji inštituta so sodelovali pri usposabljanju moskovskih psihologov.

Pomoč N. Jacob Levi Moreno (1892-1974) - zdravnik, učitelj, pesnik, novinar, kulturolog, filozof, inženir, izumitelj magnetofona. Ustvarjalec posebne psihoterapevtske metode psihodrame in utemeljitelj osnove sociologije - sociometrije. Morenovo ime je enako kot imena Freud, Jung in Rogers.

Psihodrama je posebna metoda terapije, ki je sestavljena iz dejstva, da bolnik s pomočjo voditelja in skupine v dramski akciji reproducira pomembne dogodke svojega življenja, predvaja prizore, povezane z lastnimi težavami.

Prihod gospe Leitz (maj 1995) je bil povezan z razpravo o možnosti obravnave članov rostovske psihodramske skupine, ki je že eno leto delovala samostojno, za študente inštituta Moreno. Če pogledamo naprej, naj povemo, da je gospa Leitz ugotovila, da je mogoče Rostovites sprejeti na svoj inštitut. V bližnji prihodnosti bodo prejeli dokumente, ki potrjujejo dejstvo vpisa na Inštitut za psihodramo, sociometrijo in skupinsko terapijo Morena.

Dopisnik N je ob edinstveni priložnosti tihega obiska tako znane osebe v Rostovu vzel ekskluzivni intervju z gospo Leitz (ves čas hiti in ponavlja: »delati moraš, delati, delati, toliko jih je stvari za početi «) ekskluzivni intervju.

N:- Se vam ne zdi, da je približno od začetka dvajsetega stoletja filozofija prenehala obstajati v svoji čisti obliki in se tesno prepletala s psihologijo?

G.L.- To je zelo zanimivo in pomembno vprašanje. Po mojem mnenju psihologija svoj videz dolguje filozofiji. Toda zdaj, ko sta ena in druga znanost dovolj razviti, ju je glede na vsebino praktično nemogoče ločiti, čeprav imajo različne cilje.

N:- Ali lahko Morenovo psihodramo imenujemo mednarodna? Če si predstavljate, da se bo podružnica vašega inštituta odprla v Rusiji, kakšne spremembe boste vnesli v metodologijo poučevanja psihodrame?

G.L.:-Moreno je ustanovitelj edinstvenega mednarodnega združenja, ki združuje strokovnjake s področja skupinske psihoterapije. Moreno je potoval v številne države, jaz pa sem bil na skoraj vseh celinah. Povsod metoda psihodrame ostaja nespremenjena, pojavljajo se le odtenki, povezani s posebnostmi določene države, spreminjajo se programi usposabljanja.

Če sem iskren, Rusijo poznam premalo, da bi ugotovil, katere spremembe v programu usposabljanja bodo povezane s to državo.

N:- Kako se je razvil vaš odnos z Jacobom Morenom?

G.L.:- Morena sem spoznal kot mlado dekle. Potem me ni zanimala toliko psihologija kot praktična medicina na splošno. Preden sem se lotil psihodrame, sem eno leto preživel z Morenom, med katerim smo delali na prevajanju njegove knjige v nemščino. Takrat sem imel priložnost obiskati njegovo zasebno kliniko za duševno bolne. Potem še nisem imel dovolj znanja za primerjavo. Zato, ko sem gledal Morena, se mi je njegova metoda zdela edina možna, izredno zanimiva in naravna. Moram reči, da je sam Moreno svojo metodo imenoval naravno.

Sama ideja skupinske psihoterapije sega v dvajseta leta, ko je 25-letni Moreno delal v begunskem taborišču v Mittendorfu pri Dunaju (Moreno je kasneje emigriral v Ameriko). Leta 1932 se je Moreno obrnil na Ameriško združenje psihoterapevtov s predlogom za ustanovitev oddelka za skupinsko terapijo, ki bi obravnaval zdravljenje ljudi s duševne motnje vključno s kriminalci. Mimogrede, Moreno je bil eden prvih, ki je videl duševno bolne ljudi v kriminalcih. Leta 1961 je bilo ustanovljeno Mednarodno društvo za skupinsko terapijo, ki je bilo leta 1973 uradno priznano. Imel sem srečo, da sem bil predsednik društva od leta 1986 do 1989.

N:- Se vam ne zdi, da zavoj k psihodrami pomeni odmik psihologije od orientacije na posameznika?

G.L:- To je nekakšna dialektika. Dejstvo je, da se individualnost najbolje razkrije v skupinah. To so opazili vsi, kajne? V psihodrami se odvija spontana (nepripravljena, vnaprej ne premišljena) predstava, v kateri vsak igra svojo vlogo v življenju. Pokažete, delate, vaše težave so izpostavljene in vsi jih poskušamo skupaj rešiti. Psihoanalitiki, ki delajo neposredno s pacientom, problem prepoznajo, vendar ga ne rešijo, niti ne navajajo načinov njegove rešitve. Komunikacija psihoanalitika s pacientom, ki leži na kavču, ne more prinesti rezultatov. Poleg tega je kruto.

N:- Ali lahko rečemo, da je prihodnost svetovne sociologije in psihologije v psihodrami?

G.L.:- Mislim. Navsezadnje psihodrama pomaga rešiti ne le individualne, ampak tudi kolektivne težave, s katerimi se družba nenehno sooča. Sam Moreno, ki je šokiral privržence tradicionalne psihoterapije, je dejal: "Predmet mojega terapevtskega raziskovanja je človeštvo."

Težave s psihoterapijo vlog.
Psihodrama J. Morena
A.L. Groisman

Groisman A.L.: Problemi vloge psihoterapije // Psihološki mehanizmi regulacije družbenega vedenja. M.: Nauka, 1979, str. 177-184
(c) A. L. Groisman, 1979

Družbeno-psihološka doktrina ustanovitelja psihodrame J. Morena je nastala iz splošnega sodobna znanost in umetnost predstavljanja zgodovine gledališke predstave. Toda rojstvo Morenove psihodrame je povezano z bolj običajnimi dejstvi.

Razlog za organizacijo psihodramatičnega gledališča je bil primer, ki ga je Moreno opisal kot "simptom Barbare" ali "napad Barbare". Moreno je verjel, da psihodrama ustvarja terapevtski učinek ne le pri občinstvu ("sekundarna katarza"), ampak tudi pri ustvarjalcu vloge - igralcu, ki ob predstavi Drame hkrati "katarzično dešifrira svoje vsakdanje vedenje".

Moreno je bil na prvi stopnji razvoja svojega koncepta psihodrame nagnjen k temu, da je zdravilni učinek reprezentacije viden v neposredni povezavi s frojdovsko interpretacijo mehanizma psihokatarze. Toda že v tem obdobju je skušal učinkovitost in nujnost psihoterapevtskih vplivov na človekovo osebnost razlagati s socialno-psihološkega vidika, tako kot drugi predstavniki sociokulturnega neofrojdizma.

Moreno je terapevtske funkcije psihodrame označil z izrazom "Shakespearova psihiatrija", kar pomeni humanitarni zdravilni učinek, ki temelji na dokazih, iz katerih igralci gradijo modele in podobe svoje osebnosti. Poleg tega je v nasprotju z altruistično »Shakespearjevo psihiatrijo« Moreno na podlagi grobega posredovanja - šokov, stresa, lobotomije - izpostavil »makijavelsko psihiatrijo«. Moreno se upravičeno sklicuje na to vrsto vpliva in psihoanalizo, ki po njegovem mnenju uporablja »makijavelska načela«, ker človeka na silo pripelje do spoznanja »resnice, ki se skriva v globinah njegove temne podzavesti«.

Kot junaka, sposobnega opravljati terapevtske in humanistične funkcije Alter-Ega, osebe, ki udeležencu psihodrame pomaga bolje razumeti sebe, medtem ko ta igra svojo življenjsko vlogo, je Morenovo pozornost pritegnila podoba Shakespearovega Hamleta s svojo stalnico refleksija. Moreno je pokazal zanimanje ravno za humanistične prednosti Shakespearove drame, saj ni predstavljala le težav, ki vplivajo na človeško bistvo, ampak je vključevala tudi metode ustrezne aktivacije osebnosti in spodbujanje k reševanju lastnih problemov. Moreno pripisuje velik terapevtski pomen prizoru, ko umirajoči Hamlet nagovarja Horacea: "Ostani, razloži moj primer tistim, ki ga od blizu poznajo." Po Morenu ima Shakespearova drama "združevanje s svetom" tak terapevtski pomen ravno zaradi postavljanja univerzalnih človeških vprašanj.

Moreno je kasneje predstavil koncept "sociodrame", kar pomeni uporabo psihodrame za izboljšanje zdravja družbe kot celote. Spol te družbeno-utopične teorije družbe je mogoče pozdraviti s psihodramatskimi metodami in sociodramo. Razredna protislovja ni mogoče rešiti s psihološkim glajenjem protislovij in konfliktov s pomočjo psihološke terapije, ampak le v času družbeno-ekonomskih sprememb. [...]

Za razliko od Freuda je Moreno verjel, da osnovne lastnosti človekovega značaja niso enkrat za vselej podane in ustavno nespremenjene. Čeprav je Moreno priznal, da v strukturnih temeljih osebnosti obstajajo biološke komponente, ki so nastale v zgodnjih otroških izkušnjah, je izrazil legitimno zaupanje v sposobnost osebe, da skozi vse življenje uresniči svoj potencial. To prepričanje se je odrazilo v njegovem praktičnem razvoju psihodramatičnega postopka. V nasprotju s psihoanalitično sejo, izvedeno v umetni izolaciji, je Moreno "analitični kavč v dveh dimenzijah" zamenjal z večdimenzionalnim družbenim prostorom. Psihodramsko sejo lahko izvajamo v navadni sobi, vendar je obvezna v prisotnosti družbe - "igranje skupaj" oseb in v razmerah, ki so blizu naravnim (izkušnjo je treba "odigrati" v enakih razmerah, v katerih je nastala ). Moreno, za razliko od Freuda, ne posveča velike pozornosti ne zgodnjim izkušnjam osebe, ampak stanju posameznika v sedanjosti, pri čemer upošteva njegove osebne in družbenokulturne usmeritve, njeno preteklost in predvideno prihodnost. Nazadnje so metode ortodoksne psihoanalize, povezane z uporabo "prostih besednih združenj", nadomestile z "interakcijo" - interakcijo med člani skupine, ki se je po njegovih besedah ​​spremenila v "svobodno medosebno eksteriorizacijo", ki jo spremlja zlasti svobodna eksteriorizacija odnosov in izkušenj v kretnjah in besedah.

Psihodramska seja je razdeljena na tri stopnje:

1) pripravljalno,
2) glavna (sama predstava ali »dramatizacija«) in
3) končno (ko pride do izmenjave vtisov).

Najprej se ugotovi »problem«, izbere se »junak«, čigar problem se odpravi, in identificirane osebe, ki sodelujejo pri reševanju spora, ki nasprotujejo glavnemu igralcu("Protagonistu") ali tistim, ki opisujejo pravilno racionalno odločitev zanj ("Alter-Ego" ali "podhranjenost"). Psihoterapevt deluje kot direktor, nikakor pa ne kot vodja direktive. "Podvodnik" ali pomožni "jaz" deluje kot soterapevt in junaku nevsiljivo pomaga najti produktiven izhod iz situacije. Razprava, tako kot sama predstava, je bogata z močnimi afektivnimi reakcijami (včasih so povabljeni tudi družinski člani), »protagonist«, katerega problem pa se odigra, svoje izkušnje iz sveta psihodrame projicira v resnični svet in se vanj prilagodi s pomočjo simuliranih vzorcev pravilnega vedenja.

Položaj osebe v skupini po Morenu določa proces medsebojnega "izbiranja po občutku", ker je prenos empatije ("občutki", "empatija") z ene osebe na drugo (po Morenu, "teleproces") velja za dejavnik, ki prevladuje v medosebnih odnosih. Kasnejša "izmenjava vlog", izvedena v realnih razmerah, prispeva k razpadu nekaterih in oblikovanju drugih "telekomunikacij" posameznikov, "telekomunikacije" pa so nastale leta zgodnje otroštvo, pustijo določen pečat na kasnejšem razvoju "teleprocesa" (na primer, ko se otrok odtuji od matere, oslabijo motivi za njegovo identifikacijo z materjo). Utrjevanje novih vlog olajša obnašanje osebe v skladu z izbrano vlogo in prisotnostjo določenih empatij. "Frustracija, zamenjava in socializacija energije in teleprocesa" so po Morenu negativni odlitki ustvarjalnega procesa. Proces uporabe ustvarjalnih moči, ki poteka v psihodrami, osvobodi človeka neustreznih in patoloških reakcij na življenjske situacije.
Morenove teoretske premise so eklektične. V njegovih delih skupaj z neortodoksnimi pogledi na psihoanalizo najdemo neposredne izposoje iz eksistencializma, fenomenologije, geštalt psihologije, celo teizma (na primer Moreno obravnava »telekomunikacije« kot proces, ki ga na koncu organizira nadnaravno bitje). Kljub temu se je praksa psihodrame izkazala za učinkovito in koristno pri odpravljanju nekaterih neprilagojenih oblik vedenja. Moreno ga je v praksi začel uporabljati v 20. letih. našega stoletja.

Moreno je v prvih letih razvijal metode skupinske psihoterapije za otroke: »v dunajskih vrtcih so otroci po posebnem scenariju odigrali uprizoritev. Dobro premišljen načrt, s pripravljenimi vlogami, po določenem scenariju in prikazovanju na kateri koli stopnji. dialog. Kot terapevtsko potrebo je udeleženec dobil spodbudo, da spontano uresniči osebni problem. V igro je bilo vključeno tudi občinstvo, saj so razmere, ki imajo nanje močan čustveni vpliv, postale pomembne. V gledališču improvizacije je Moreno uporabljal tudi profesionalne igralce in " učinek psihoterapije je bil zasnovan za občinstvo v dvorani.

Podobno gledališče je bilo odprto pod vodstvom D. Deansa v New Yorku po nasvetu Morena, ki se je preselil v Ameriko. Poklicni umetniki njenega gledališča so po predavanju psihologa svetovalca pred vsemi, ki so kupili vstopnico, odigrali prizore. Ne da bi poznali občinstvo, so psihologi iskali svojega naslovnika med določenim krogom poudarjenih osebnosti, kar je mogoče uganiti po naslovih enotnih dejanj: "Mejne točke duha", "Nevroza strahu", "Stigma" itd. . Toda Moreno in njegovi številni privrženci glede na indikacije za psihodramo kažejo na precej pomemben krog ljudi. "Terapevtsko gledališče" je našlo široko uporabo pri zdravljenju bolnikov z reaktivno-nevrotičnimi stanji, karakteropatijami, mejnimi duševnimi motnjami, pa tudi pri zdravljenju kajenja, alkoholizma in odvisnosti od drog.

Kot kaže praksa, psihodramatska metoda raje dopolnjuje zdravljenje in popravljalno delo s tem kontingentom bolnikov kot pa neposredno obravnava. Torej, v nasprotju z enostavnim "čelnim predlogom" ("ne kadite!" Vener (1966) meni, da psihodrama daje udeležencu sredstva za reševanje njegovih življenjskih težav, razbremeni tesnobe, da pot do njegove agresivnosti itd. Vener priporoča uporabo igre ob "dvojicah", pa tudi elemente lutke gledališče. Speroff (Speroff, B. J., 1954) vodi sejo drugače. Udeleženec igre in njegov sorodnik pod vodstvom psihoterapevta odigravata prizore iz vsakdanjega življenja. Posledično ima prvi priložnost pogledati sebe od zunaj in "videti" svoje okvare, drugi pa opazi napake v svojem vedenju. A. Paretov in P. Cornelius (1966) posnameta neprimerno vedenje udeleženca psihodrame, nato pa mu film pokažeta, da bi s sugestijo povzročil in okrepil neprijetne občutke, razvil samokritiko.

Privrženci psihodramske metode so prepričani v njen uspeh ne le v procesu zdravljenja, ampak tudi v vodenju strateške službe, pri reševanju številnih praktičnih problemov, na primer pri psihotehničnem pregledu in strokovnem izboru, pa tudi pri svetovanju tisti, ki sklepajo zakonsko zvezo.

Včasih so svojci sodelujočih povabljeni na uprizoritev psihodramatičnih prizorov; z drugim pristopom se psihodrama izvaja brez igranja. V nekaterih primerih se uporablja tako imenovana zrcalna tehnika. Junak - oseba, katere problem se odigra, morda ni neposreden udeleženec psihodramatične scene, ampak mora biti v dvorani kot gledalec ali odigrati nepomembno vlogo in tako še bolj prikopati neprostovoljno pozornost drugih do sebe, medtem ko on sam v tem času gleda predstavo svojo vlogo v resničnem življenju drugih udeležencev prizora. Predvajajo se tudi preprosti prilagodljivi prizori, katerih namen je pacientu pomagati pri okrevanju osnovnih socialnih veščin ob odpustu iz bolnišnice.

Nekaj ​​primerov (prizorišče nakupa blaga itd.) O uporabi psihodrame za rehabilitacijo, ponovno prilagajanje in resocializacijo podaja J. Frank (1959). Običajno ima en udeleženec psihodrame svojo vlogo, drugi pa prodajalca, bodočega podjetnika itd. Prizori se med seboj razlikujejo po stopnji težavnosti izvedbe, tako da so udeleženci še naprej zadovoljni z uspehom izvedena scena.

Psihodrama, socioanaliza in sociometrija so bili razviti v nekaterih vrstah skupinske psihoterapije. To so tako imenovana hipnodrama, psihodrama, usmerjena na zdravila (Moreno, D. Ward), sociometrična terapija (Jenings), skupinska ritmična terapija z glasbo (Altshuler). [...]

Psihodrama v primerih
V. Bender, I. Gneist

(c) Beck-Verlag, Muenchen, BRD
Prevod: Vladimir Romek (avtorja avtorja)
Uredila Rimma Efimkina
objavljeno v: Praktična psihodiagnostika in psihološko svetovanje, Rostov na Donu, 1998, str. 197-208, ISBN 5-87442-140-8

Psihodrama spada v humanistično in v izkušnje usmerjeno psihoterapijo in sega do J. L. Morena, ki je to obliko psihoterapije ustvaril na podlagi spontanega igranja vlog in improvizirane igre otrok. Poleg tega je Moreno ustvaril metodo za merjenje, diagnosticiranje in opisovanje skupinskih struktur (sociometrija), ki se uporablja tudi v psihodramskih terapevtskih skupinah. Psihodrama je predvsem skupinska psihoterapija, lahko pa se uporablja tudi v obliki individualne terapije (monodrama). V okviru psihodrame in z uporabo trenutno razpoložljivega obsežnega popisa metod psihodrame je mogoče posvetiti psihoanalitično globino, vedenjsko-terapevtski ali sociometrični poudarek. To ustvarja velik prostor za psihodramo in spodbuja njeno uporabo pri reševanju različnih problemov in v zvezi z najrazličnejšimi skupinami strank. V različnih tehnikah psihodrame obstaja odnos s takšnimi pristopi, kot so gestalt terapija (Fritz Perls in Moreno sta sodelovala več let), katatimska izkušnja zaznanega (skupni imenovalec sta avto-trening in domišljija) in telesno usmerjena psihoterapija. Posebnost psihodrame je v tem, da material za doživljanje, na primer konflikta ali problematične situacije, pa tudi želja in upanj, nastane s pomočjo terapevta in drugih članov skupine na odru v skupinskih prizorih, ki se odigrajo. in nato razpravljali. Za psihodramo niso potrebni posebni talenti, na primer igralske sposobnosti, temveč celo posegajo v psihodramo.

Opis pristopa
Tipično srečanje psihodramske skupine poteka v treh fazah. Ogrevanje (35-45 minut) ima analitične in diagnostične cilje; tukaj je treba identificirati in zbrati vse gradivo o konfliktih in izkušnjah, kar je podlaga za psihodramatsko delo v fazi igre. Igralna faza (50-90 minut) ima psiho-katarzične cilje; čustveno izkušnjo je treba pridobiti s ponavljanjem igre vlog. Zadnja faza integracije (35-40 minut) ima analitične in komunikacijske cilje, analizo z racionalnega vidika. Spodaj bomo podrobneje opisali te tri faze.

Faza ogrevanja
Po odprtju skupinske seje v tej fazi psihodrame se člani skupine aktivirajo in odprejo. Strah pred pričakovanji je treba premagati in skupinski proces "medsebojnega srečanja" bi moral pomagati pridobiti od posameznih udeležencev ali od skupine kot celote gradivo o konfliktih ali izkušnjah, ki se bo nato razvilo v fazi igre. Ta proces "odmrzovanja" v različnih psihoterapevtskih skupinah poteka različno hitro; traja več časa, da se odmrznejo hudo bolni in trpeči člani skupine. Naloga vodje psihodrame je ugotoviti, kaj se dogaja v skupini.
Nekaj ​​tehnik faze ogrevanja:
Flash: Po kratkem razmisleku vsak član skupine pove, kaj trenutno zaznava, čuti ali želi narediti.
Identifikacija z delom: Člani skupine se morajo postaviti na mesto predmeta, oblačila ali dela telesa in v njegovem imenu govoriti v obliki črke I.
Primer: Ena udeleženka v vlogi svetlo modre jakne reče: "Tako sem mat in brezbarvna. Ingrid (udeleženka) me nosi, kadar sploh ne želi ničesar, samo da se skrije v kot."
Dialog na poti: Pogovor med vodjo in članom skupine ter zunanje skupno gibanje bi moralo povzročiti tudi duševne procese.
Posredni uvodi: Ko se udeleženci seznanijo in izmenjujejo informacije drug o drugem, vsak član skupine predstavi svojega partnerja drugim.
Vsaka od številnih neverbalnih vaj je popolnoma primerna tudi kot opravila za odmrzovanje.

Faza igre
Ko se med ogrevanjem kristalizira tema za fazo igre, na primer material o konfliktih in izkušnjah enega od članov skupine ali splošna tema skupine, se bo v fazi predvajanja to gradivo preneslo na oder in predvajalo na oder in različne tehnike psihodrame. Vsebina te faze igre bo igra protagonista, v kateri bo eden od udeležencev predstavil svoje dejanske težave ali duševne situacije iz preteklosti. To bodo podprli vodja psihodrame in člani skupine, ki bodo zasedli določene vloge. Lahko se predvaja skupna tema skupine. Sanje, pravljice ali načrte za prihodnost lahko uporabite tudi kot gradivo za fazo igre.
Najpomembnejše psihodramatične tehnike so naslednje:
Podvajanje: Tu vodja psihodrame, soterapevt ali posamezen član skupine stoji za protagonistom in čuti njegova dejanja, ton glasu, kretnje. V obliki I pove, kaj bi lahko povedal glavni junak. Dobro podvajanje omogoča glavnemu junaku, da se poglobi v izkušnjo in tako močno pomaga procesu zdravljenja.
Najpogosteje podvajanje podpira, lahko pa je tudi provokativno, konfrontacijsko in celo paradoksalno. Podvajanje ni "predlog", protagonist, kot kažejo izkušnje, zazna tisto, kar je jasno le njemu. Zato »lažno« podvajanje (na primer podvajanje s strani neizkušenega člana skupine) za junaka ni problematično in pogosto vodi v dejstvo, da protagonist takoj pokaže, da nekaj drugega ustreza njegovim notranjim izkušnjam. Podvajanje je povezano z navidezno neomejeno bližino in identifikacijo med seboj in vami (ali med mamo in dojenčkom).
Ogledalo: Tu član skupine - pogosto na zahtevo vodje - čim natančneje ali rahlo kopira dejanja, govor glavnega junaka v kateri koli sceni. Kot rezultat tega spopada protagonist pridobi znanje o sebi in njegovo vedenje se spremeni. Ker naj bi to soočenje močno vplivalo na protagonista, bi ga moral nekdo iz skupine podpreti. Podobno se z ogledalom samozavedanje pojavi v zgodnjem otroštvu.
Preobrat vlog: Tu protagonist igra vlogo drugega na sceni igre in kolikor je le mogoče, misli, čuti in se obnaša tako kot drugi. V zgodovini zgodnjega otroštva sprememba vlog ustreza ravni spoznanja drugega (Ti) - ko otrok na primer postane sposoben razumeti vlogo svoje matere.
Nadalje med tehnike psihodrame spadajo tudi "govor na stran", "notranji monolog", "aktivni sociogram" (člani skupine se nahajajo v prostoru z razdaljo, ki ustreza njihovi medsebojni simpatiji ali antipatiji). Posebne oblike aktivnega sociograma so "družbeni atom" (Moreno) (protagonisti se okoli sebe, glede na razmerja, ki obstajajo v resnici, okoli najpomembnejših ljudi iz njegovega okolja, ki jih predstavljajo drugi člani skupine) in "spektrogram" (člani skupine so v prostoru razdeljeni v skladu s svojo samopodobo med polarnostjo, npr. aktivno / pasivno).
Ker se pripravljenost protagonistov na igro, v kateri bo vsak posameznik igral svoje težave, doseže hitreje, če se skupina dobro pozna in se sooči s strahom ali ga zmanjša, so za začetek skupine najboljše "improvizirane igre".
Primer: Potem, ko med ogrevanjem glavni junak ni bil identificiran in so člani skupine izrazili željo, da bi se bolje spoznali, je bila igra "Območje za pešce" predlagana kot tema za splošno igro, ki bi omogočila spoznavanje drug drugega. V igri so sodelovali vsi člani skupine. Eden od njih je odprl trgovino z živili, drugi je odprl potovalno agencijo, tretji je odprl trgovino, kjer je bilo mogoče kupiti neotipljive stvari, kot so pogum, stabilnost, samokontrola itd. ("čarobna veleblagovnica"). Zaradi nenadnih kritičnih dogodkov, kot jih predlaga nadzornik ali soterapevt srčni infarkt moški (ki igra soterapevta) ali nepričakovan dež, je prišlo do skupne akcije. Po aktivni razpravi vseh članov skupine je postalo jasno, da je zdaj vsem lažje komunicirati med seboj, da so bile najdene skupne točke, skupne točke in da se je zmanjšal strah pred stikom.
Druga možnost za skupinske igre so pravljične igre. Tukaj je material za igro pravljica, ki je znana ali sestavljena med igro.
Primer: Na prejšnjem sestanku skupine je Ingrid uresničila sanje. Bila je v novem stanovanju, kjer je bila ogromna postelja, in se je brez strahu zbudila na njem. Psihodramatsko uresničevanje sanj je pokazalo, da se je Ingrid zaradi strahu pred osamljenostjo, ki se je pojavil v zgodnjem otroštvu, bala, da bi jo trenutni partner zapustil.
Na naslednji skupinski seji je bila predstavljena tema "partnerstva", eden od članov skupine pa je spontano predlagal nadaljevanje teme v obliki pravljice. Člani skupine so se dogovorili o pravljici "Kralj žab". Vodja ga je najprej prebral (tako so bili vsi udeleženci v isti začetni situaciji). Skupina je za Ingrid izbrala vlogo princese; za malega strašljivega moža (Gerhard) je bila ponujena vloga žabe, kasneje - princa. Drug par, razmerje med katerim se je odražalo v igri, je bil kralj in kraljica (v pravljici sta bila oba pomembna lika). In končno je bil še tretji nepričakovani par. Nastala je v situaciji, ko je en človek, član skupine, želel biti zlata žoga, ki se z veseljem valja po travniku, in ko je drug član želel predstavljati žep, v katerega naj bi se ta žogica zvalila.
Med igro se je izkazalo, da je deljenje hrane z žabo princesi zoprno in da je žabji strah največji, ko mora žabo metati ob steno. V razpravi, ki je sledila, je princesa spoznala, da se boji hrane in agresivnosti, in da se ti strahovi, ko se pojavijo v njenem resničnem življenju, ne zmore niti vztrajati pri svojem. Interakcije med kraljem in kraljico, žogico in žepom so osvetlile tudi življenjske zgodbe posameznih članov skupine. Tako je ta pravljična igra skupini odprla ustrezne odnose in prenose, pripeljala do njihove interpretacije in obdelave. Ingrid je imela priložnost premagati del strahu pred neuspehom in ločitvijo, se preizkusiti v aktivni življenjski vlogi in uživati ​​v rezultatih.
V napredujočih skupinah ali v študijskih skupinah, v katerih je težišče samozavedanja, igre protagonistov vzamejo večino časa, saj dajejo članom skupine dobro priložnost, da spoznajo sebe in delajo na sebi.
Primer: Ingrid, ki je med ogrevalno vajo v vaji, ki jo je predlagala vodja psihodrame, igrala vlogo svojega sivega in brezbarvnega krila, je ugotovila, da je bila lastnica krila - Ingrid - tako rekoč v vogalu. Želela je še naprej delati na tej podobi, ki jo je resnično prizadela, in postala protagonistka v naslednji igri. Ingrid se je usedla v kot, ki ga je določil stol, in na zahtevo vodje skupine začela glasno razmišljati. Eden od članov skupine je stal za njo kot rezerva in jo podpiral. Potem ko je protagonistka spregovorila ne le o svojih občutkih omejenosti in osamljenosti, temveč tudi o občutku, da nekomu služi kot orodje, so vsi opazili, da je njen glas v tonu postal višji, spremljajo ga boleče in podložne intonacije. To je bil otroški glas. Na vprašanje upravitelja, kje je zdaj, je Ingrid povsem spontano povedala, da se je počutila, kot da je v starševskem domu, pri približno dvanajstih letih, se zdi, da so zdaj poletne počitnice in njen oče, mama in sestra. Ingrid je s pomočjo vodje skupine našla ustrezne člane skupine za vloge svojih staršev in sestre (za vlogo sestre je izbrala zelo sladkega in samozavestnega člana skupine, s katerim se na prejšnjih sejah ni najbolje razumela) ). Hkrati je podala kratke značilnosti, ki naj bi sodelujočim pomagale pri vstopu v njihove vloge.
Poleg tega je druga ženska poimenovana protagonistka. Stala je tik za Ingrid in povedala, kaj si je Ingrid mislila med dogajanjem. V naslednji sceni je šlo za to, da je oče moral eno od hčera vzeti s seboj na krajši izlet. Pravzaprav je to že obljubil Ingrid, a njena mlajša sestra je tako dolgo prosila in jokala, da je na koncu Ingrid ostala doma, sestra pa je šla z očetom. Seveda jo je Ingridina mama pohvalila za prijaznost in altruizem ter vse predstavila kot racionalnost obeh sester ("pameten vedno popusti"). Ingrid, ki je bila zelo navezana na svojega očeta in si je zelo želela iti z njim, je bila razočarana, razburjena, počutila se je užaljeno in v vogal. Vse to se je pokazalo v jokajočih intonacijah njenega pogovora s seboj (psihokatarza), v katerem je znova poročala o konkurenčnem položaju s svojo lepo in sposobno vztrajati pri sestri.
Voditelj je prosil, naj sceno še enkrat ponovi, vlogo Ingrid pa je odigral še en član skupine ("ogledalo"), Ingrid je stala ob vodji in kot opazovalka ob priložnosti komentirala dogajanje. Bila je zelo jezna, vznemirjena in na koncu dejala: "Ingrid se ne bi smela zavajati in na koncu je morala odločno vztrajati pri tem, kar hoče, potem ne bi bilo vse tako slabo." Potem ko si je Ingrid dala ta nasvet, je voditeljica predlagala, da poskusite v drugem prizoru, kaj bi se zgodilo, če bi upoštevali ta nasvet. Ingrid je izbrala konkurenčno situacijo s kolegom na delovnem mestu, s katerim se pogovarja o tem, kdo bo zasedel najboljšo sobo. V prizoru, ki je sledil, je postalo jasno, da je Ingrid še vedno težko doseči želeno stopnjo vztrajnosti. Vendar je bil prvi poskus narejen in Ingrid je od drugih članov skupine prejela pozitivno. povratne informacije in podporo.
Ta igra protagonista dokazuje vsestranskost psihodrame: če je v prvem prizoru v situaciji tukaj in zdaj (čutiti se v kotu) psihoanalitično in globoko psihološko, je bila v bolnikovi biografiji najdena pot do konfliktnega materiala (težave pri vztrajna v svojem odnosu s sestro), nato pa v drugem prizoru so delovali bolj z vidika spreminjanja vedenja (poskusna dejanja), poskušali vzgojiti novo vedenje (vztrajnost v odnosu do sodelavca na delovnem mestu).
Posebna oblika igre protagonista je igra »spanja«. Vsebina igre so sanje ali posamezni sanjski prizori.
Primer: Hans pravi, da je imel sanje, ki so ga zelo skrbele. Zlasti se ga je dotaknil majhen zaplet sanj, ki mu nenehno stoji pred očmi. Po opisu sanj ga terapevt povabi, da se uleže na preprogo na tleh in še enkrat na glas premisli, kaj je imel tisti večer v glavi pred spanjem. Hans je začel govoriti, da je tisti večer od staršev prejel razglednico čestitk. Potem ko se je Hans sprostil in so se mu pred očmi jasno pojavile sanje, se je ta prizor prenesel na oder. Hans je v sanjah oblečen v delovna oblačila monterja in mora v isti tovarni opraviti popravila. Znajde se sam v prazni in prašni tovarniški hali, pogled pa mu pade na pokvarjeno leseno delovno mizo, na kateri je veliko zarjavelih železnih verig. Hans okleva, kaj in kako naj popravi, okleva in že želi oditi.
Na tej točki vodja Hansu ponudi zamenjavo vloge z gnilo leseno delovno mizo (vlogo člana Hansa bo prevzel drug član skupine). Kot verige na glavnem junaku so se drugi člani skupine obesili tako, da se je Hans znašel v zgrbljenem položaju, v katerem pa se je presenetljivo dolgo upiral in kljub provokacijam deloval precej stabilno. Medtem ko je Hans v vlogi te delovne mize govoril o tem, kar misli, je prišlo do takšnih sprememb v njegovem odnosu do monterja, da ga je vodja vprašal, kdo je v resnici zdaj. Hans je nenadoma spoznal (psihokatarza, izkušnja očitnega), da je zdaj v vlogi svojega očeta. Prav tako je lahko navedel številne očetove težave (verige), pa tudi razočaranje, da sin ne gre tako, kot bi oče želel zanj. Nadaljevanje igre, ki jo je določila tudi tema spanja, je bila predpostavka enega od članov skupine o dolgih konfliktih med očetom in sinom, kar je potrdil tudi sam Hans.
Postalo je jasno, da je podoba očeta mešanica pravega očeta in očetove podobe, ki jo je Hans (superego) ponotranjil. Poleg tega je bila odkrita močna odvisnost od očeta, v kateri je bila poleg razočaranja, zavrnitve in občutka tekmovanja tudi močna potreba po medsebojnem razumevanju, priznanju in ljubezni (I). Igra se je končala tako, da se je Hans poigral, kako se zbudi in leži v postelji. Ponovno je moral na glas premisliti o doživetju sanj.
Ta sanjska igra med drugim kaže, da je smiselno poosebiti tudi predmete ali na primer koncepte, kot so žalost, hrepenenje, praznina, če igrajo pomembno vlogo. To je podobno delu s sanjami v gestalt terapiji, pri kateri se stranka na podoben način identificira s posameznimi predmeti ali podobami svojih sanj in mora svoje misli na glas izraziti v I-obliki. (Primer iz ene sanje, v kateri je bilo jezero: "Jaz sem jezero, zelo globoko in nevarno za kopalce, a na površini so vidni le majhni in prijazni valovi"). Samo pri gestalt terapiji to ne vodi do spremembe vlog z antagonisti, saj se ne izvajajo skupne igre.

Spreminjanje odnosov, ki obstajajo v skupini
Če je za igre protagonistov več razlogov, je smiselno, da se s kandidati lotimo predhodne igre, vanj pa so vključeni tudi drugi člani skupine. Po potrebi lahko glasujete. Hkrati se pogosto ugotovi, da protagonist, ki je imel latentno temo skupinskega dela, lažje razkrije svojo željo po igri, saj vidi resonanco in zanimanje skupine. Pri izbiri partnerjev protagonista v igri se pogosto kaže tudi dejanski odnos protagonista do teh članov skupine, ki se lahko spreminja tudi med igro. Tako je Ingrid lahko razumela občutek depresije, ki se je pojavil v zvezi z enim od članov skupine, in jo izbrala za sestro v razigranih sanjah. Ingrid spora s svojo sestro ni prepoznala in jo je prenesla na to žensko. Igra je odprla pot za bolj realistične odnose.
Za premagovanje konfliktov v skupini obstajajo naslednje možnosti:
- ustno pojasnilo (partnerja sedeta na stolih drug proti drugemu);
- sprememba vlog (nasprotne stranke predstavljajo vlogo nasprotne strani);
- igra sekund (izvajalci izberejo enega ali več članov skupine, ki se bodo z njimi pogajali).
Ker v igri največ dobi protagonist, ki se v njej aktivno ukvarja s svojimi težavami, lahko drugi člani skupine iz pasivnega položaja opazovalcev preidejo na identifikacijo z močno čustveno udeležbo. To se zgodi med povratnimi informacijami in "izmenjavo" (glej spodaj) na podlagi vzdušja medsebojnega razumevanja in zaupanja.

Faza integracije
Na koncu faze igre v fazi integracije je treba doseči racionalno razumevanje pridobljenih izkušenj. Tu člani skupine dokazujejo čutno udeležbo v igrah (vključno s tistimi protagonistov). Ti na primer na kratko poročajo o podobnih dogodkih iz lastne biografije, katere spomine je posodobila igra (izmenjava). Čutne reakcije v skupini nastanejo pri skupni rabi, ko protagonist naredi nekaj skupaj s skupino.
Na primer: v svoji igri je protagonist skušal z agresivnostjo skriti očitne težave za poudarjeno in presenetljivo harmonijo prijaznosti. Njegova neizkušena in neprikazana agresija je postala jasna šele pri skupni rabi: skoraj vsi člani skupine v igri so čutili vse večjo jezo in agresivnost.
V povratnih informacijah protagonist in njegovi soigralci poročajo o izkušnjah in izkušnjah, ki so jih v predstavi prejeli v različnih vlogah (člani pasivne skupine lahko poročajo tudi o vlogah, s katerimi so se počutili identificirane med igro, s tem dajejo tako imenovane identifikacijske povratne informacije.
S spreminjanjem vlog in zlasti povratnih informacij člani skupine, ki so sodelovali v igri, junaku odpirajo nova in najrazličnejša stališča, nove plasti problema. Da tega ne bi izgubili pomemben dejavnik za uspeh psihodrame mora vodja zagotoviti, da so povratne informacije specifične, opisne in dovolj jasne ter ne splošne, da ocenjujejo, razlagajo in iščejo motive.
Primer faze povratne informacije: Ko je igrala protagonistko (Ingrid), prejme povratne informacije od člana skupine, ki je igral njeno mlajšo sestro: "Zelo enostavno sem prevladoval v vlogi tvoje sestre, saj si mi dala svoj sedež na potovanju z očetom brez vsakršnega boja. " Po razveljavitvi vloge je to čutila sama Ingrid, ki je odigrala svoje zaničevalno in samovšečno vedenje.

Skupinske lekcije
Število in izbira udeležencev. Na splošno psihodramska skupina vključuje od 8 do 12 ljudi; poleg tega je še vodja, soterapevt, po možnosti tudi pripravniki, ki izboljšujejo svoje kvalifikacije, medicinska sestra ali socialni delavec ustrezne ustanove. Zaželeno razmerje 50% moških: 50% žensk, pa tudi udeležba strank različnih starosti.
Trajanje: Ločena seja običajno traja 1,5-2,5 ure (3 ure ali več sej traja le v skupinah za usposabljanje za izpopolnjevanje psihologov). Srečanja lahko potekajo enkrat ob koncu tedna ali enkrat na mesec za 4 sestanke hkrati. Skupno trajanje psihodrame je 25-100 ur in se razlikuje glede na namen skupine in težave posameznih udeležencev.
Udeleženci psihodrame: naročniki konzultacij, bolniki na kliniki, študentje in učnega osebja(pedagoški igre vlog).
Prijave: mladinsko delo, izobraževanje odraslih, podjetniško svetovanje, organizacijsko svetovanje in nadzor.

Bistveni trenutki psihodrame:
a) odpreti in predelati zgodovino življenja za dolgo časa. Tu se kažejo isti pojavi kot v psihoanalizi: regresija, prenos, odpor;
b) osredotočanje na konflikt in sedanjost v smislu lokalne terapije: tukaj lahko vidite povezavo z usposabljanjem v okviru vedenjske terapije;
c) je povezan s prihodnostjo in resnično dejanje problemske situacije s pomočjo članov skupine se izkaže za učinkovitejše od razmišljanja;
d) psihodrama spodbuja prebujanje ustvarjalnosti, spontanosti in mobilnosti vlog. Psihodrama prinaša veselje in veselje vodji in skupini, za razliko od mnogih drugih "resnih" dejavnosti v našem življenju.
Spremembe psihodrame: sociodrama, vedenjska drama, didaktično gledališče.

Kontraindikacije in omejitve
Tako kot vsaka skupinska psihoterapija tudi psihodrama zahteva veščine življenja v skupini, to pomeni, da mora biti vsak posamezen član skupine sposoben aktivno sodelovati v skupinskem procesu 1,5 - 2,5 ure. Čeprav lahko bolniki akutna psihoza(shizofrenija, manično-depresivna psihoza) pogosto ne morejo delati v skupini, bolniki s psihozo v remisiji ali z izginjajočimi simptomi nimajo kontraindikacij za psihodramo, razen če ima vodja psihodrame psihiatrične izkušnje. Tako kot pri drugih skupinah je tudi pri psihodramski skupini odvisnih bolnikov (npr. Alkoholikov) bolje delati z bolniki z enakimi simptomi. Stranke z močnim strahom se morajo pripraviti na skupinsko delo individualno svetovanje ali psihoterapijo.

Zaključne opombe
V tem pregledu psihodramatičnega dela smo opisali najpomembnejše točke metode, pa tudi način delovanja, proces igre in njene motive.
Tako kot katera koli druga oblika terapije obstaja nevarnost, da bo psihodrama narobe razumljena in zlorabljena: ni je mogoče zmanjšati na preprosto zaporedje dejanj. Znati je treba razlikovati med terapevtskim delom in povsem mehanskimi dejanji. Če želite to narediti, se morate v razmeroma strukturiranem okviru psihodrame, ki pa strankam ponuja velik prostor za spontanost in domišljijo, vedno osredotočiti na cilj terapije in se ravnati po splošnem konceptu terapije.
Psihodrama kot pretežno terapevtski pristop nima bistveno nove teorije o nastanku duševne bolezni. Uporablja temelje psihoanalitične teorije, psihologije I in druga teoretska stališča (vključno z Morenovo teorijo vlog). Kot je že opisano zgoraj, podvajanje, ogledalo, preobrat vlog prispeva k prenosu psihoanalitične teorije na raven praktičnih dejanj bolnikov.
Zdi se, da je prednost psihodrame pred drugimi metodami psihoterapije v tem, da je njen proces naravno uresničevanje medsebojnih povezav vsakdanjega življenja:
Kar je bilo doživeto, storjeno in razpravljano, je najbolje napolniti s pomenom. Toda, da bi v celoti izkoristili to prednost, brez dvoma zahteva posebno občutljivost in previdnost vodje. Za razvoj psihosocialne kompetence v procesu psihodramske terapije vodja potrebuje veliko izkušenj pri samorazvoju in samokontroli, tako kot je za sestanek potrebna odprta, zdrava in odporna osebnost.
Lahko rečemo, da se v psihodrami, tako kot v drugih oblikah izkustvene terapije, konfliktni material zelo hitro razkrije. Vendar pa potrebne obdelave gradiva o konfliktu ni mogoče zmanjšati s posebnimi psihotehničnimi zvijačami. Za katero koli obliko psihoterapije se odločimo, potrebujemo umirjeno, dolgotrajno delo - korak za korakom (torej je potreben proces osebne rasti in razvoja). Spreten vodja bo svojo suverenost zagovarjal zadržano, deloval bo postopoma in na strukturiran način, na primer podpiral in navdihoval depresivne, kar bo histerične bolnike spodbudilo k dojemanju resničnosti.

Ekaterina Kadieva
Umetnost nemogočega

Ta konec tedna je na moskovskem inštitutu za skupinsko in družinsko psihoterapijo izvedla seminar usposabljanja kraljice britanske psihodrame Marsha Karp. V zvezi s tem bi rad podrobneje govoril o tej neverjetni metodi in njenih zmogljivostih.

To psihološko šolo je ustanovil Jacob Levi Moreno, njegov glavni slogan pa je bil:

"Ne povej - pokaži."

Moreno je verjel, da je glavna stvar vsakega človeka, da se čim bolj uresniči, izrazi božansko, ki je v vsakem. Veliko časa je namenil razvoju dveh glavnih, po njegovem mnenju, lastnosti: spontanosti in ustvarjalnosti.

Spontanost je razumel kot aktivna dejanja, žejo po dejanju in to videl kot glavni vir energije. Toda samo spontanost ni dovolj - potrebujete tudi ustvarjalnost, torej konstruktivno spontanost. Na primer, dojenček je samo spontan, ustvarjalnost pa se oblikuje kasneje, v procesu razvoja.

Zdaj ta pristop ni presenetljiv - mnogi terapevti si vse tako predstavljajo. Toda ob zori psihoterapevtske dobe, ko je primededek Freud svoje paciente položil na kavč, dedek Jung pa se je sprehajal po uličicah dunajskih parkov, je Moreno, ki se je igral z otroki prav v teh parkih, izgledal izjemno šokantno.

Moreno je svojo tehniko oprl na akcijo, gledališče, ki ga je imel zelo rad. S svojimi pacienti je igral prizore iz preteklosti in prihodnosti osebe, iz njenega notranjega sveta, poleg tega zanj glavna stvar ni bila zgodovina, ne tisto, kar se je zgodilo v resnici, ampak psihološka resnica. Glavni junak, torej oseba, katere drama se odigra, bi lahko v teh slikah spremenila nekaj, kar mu v resnici ni bilo všeč, naredila nekaj v svoji preteklosti ali prihodnosti, se pogovarjala s svojimi mislimi ali domišljijami, kaj povedala svojim mrtvim oz. nerojeni sorodniki.

Moreno je verjel, da če se spremeni človekova notranja resničnost, se bo spremenilo tudi njegovo resnično življenje, psihodramo pa je v nasprotju s politiko imenoval umetnost nemogočega. Poleg tega je Moreno, tako kot vsi očetje ustanovitelji, izumil številne nove tehnike, ki se danes pogosto uporabljajo na različnih področjih psihoterapije, mnogi pa se niti ne spomnijo več, od kod je vse to prišlo. Toda psihodrama, Morenova najljubša zamisel, je prav tako preživela v svoji najčistejši obliki.

Protagonisti sami pravijo, da psihodrama pomaga pri slovo od ljudi, iluzij in odnosov, omogoča modeliranje prihodnosti, uči medsebojnega razumevanja in dialoga, omogoča, da se dotaknete svojih korenin, da se odrečete vsiljenim urokom, in to je res tako. Poleg tega je estetski, dinamičen in popolnoma zajame občinstvo. Nikomur ni dolgčas.

Področje uporabe te tehnike je prav tako presenetljivo: Moreno je svoje delo začel v taborišču za mlade prostitutke blizu Dunaja in v taborišču za italijanske begunce med prvo svetovno vojno, končal pa je kot cenjen mojster na svojem inštitutu leta New Yorku, kjer je imel pravo gledališče, na odru, ki se je v žarišču pojavil s palico in v fraku.

Tudi njegova učenka Marsha Karp ima močan vtis: delala je v bolnišnicah in zaporih, na univerzah in pri navadnih angleških kmetih, v Latinski Ameriki in v Rusiji. Hkrati je polna energije, organska, izjemno ustvarjalna in na koncu preprosto žensko lepa. Njen dedek je med rusko-japonsko vojno emigriral iz Rusije, babica iz Poljske pa v času nacista. Sama se je rodila v Ameriki, zdaj živi v Angliji, kjer ima svoj psihodramski center, v katerega vse vabi k študiju in delu.

Ko sem jo vprašal, kaj želi sporočiti ruskim bralcem, je odgovorila:

Kasneje, kot si mislite! Pohitite svojim ljubljenim povedati, da jih imate radi. In potem morate to storiti na psihodrami.

Povzetek na temo:

Psihodrama

Načrt:

Uvod

• 1 Izvor
• 2 Teorija
• 3 Psihodramska seja
• 4 Distribucija po svetu
• 5 Psihodrama v Rusiji
• 6 Opombe
Literatura

• 8 Povezave do spletnih mest

Uvod

Psihodrama- metoda psihoterapije in psihološko svetovanje ustvaril Jacob Moreno. Klasična psihodrama je terapevtski skupinski proces, ki uporablja instrument dramske improvizacije za raziskovanje človekovega notranjega sveta. To se naredi za razvoj ustvarjalnega potenciala osebe in širitev možnosti za ustrezno vedenje in interakcijo z ljudmi. Sodobna psihodrama ni le metoda skupinske psihoterapije. Psihodrama se uporablja pri individualnem delu s strankami (monodrama), elementi psihodrame pa so razširjeni na številnih področjih individualnega in skupinskega dela z ljudmi.

1. Izvor

Psihodrama vodi svojo zgodovino v zgodnja dvajseta leta prejšnjega stoletja. 1. aprila 1921 je v dunajskem gledališču zdravnik Jacob Levi Moreno javnosti predstavil eksperimentalno predstavo "na čelu dneva". Med igro so igralci improvizirali in v akcijo vključili občinstvo. Produkcija je zelo propadla, kljub temu ta dan, prvoaprilski, velja za rojstni dan psihodrame.

Po selitvi v ZDA je Moreno ustanovil Inštitut Moreno v Beaconeu, ki je postal središče za razvoj psihodrame. Odprtje centra v Beaconu je povezano z zgodovino, ki Morena ne označuje le kot filozofa, zdravnika, psihologa in sociologa, ampak tudi kot inženirja. Moreno je skupaj s prijateljem razvil aparat, ki je prototip magnetofona, in nanj posnel svoje skupine. Po selitvi v ZDA je Moreno prejel patent za svoj izum in s tem denarjem odprl center v Beaconu. Njegovo življenje, pa tudi številne sorodne mite in legende (celo točen kraj in čas Morenovega rojstva nista znana) so opisani v knjigi Reneja Marina "Zgodba o zdravniku".

Revija "Imago", ki jo je izdal Moreno, posvečena psihodrami, sociometriji in skupinski psihoterapiji, je objavljala tako znane psihoterapevte, kot so F. Perls, E. Bern in drugi.

Psihodrama je prva metoda skupinske psihoterapije na svetu (pravzaprav je bil v Morenovo psihologijo vnesen sam izraz "skupinska psihoterapija"). Moreno je izhajal iz dejstva, da lahko skupina, ker je vsaka oseba družbeno bitje, učinkoviteje reši njegove težave kot ena oseba. Naj vas spomnim, da je bila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja najbolj priljubljena metoda psihoterapije psihoanaliza, kjer mu je pacient, ki je ležal na kavču in ni videl terapevta, pripovedoval o svojih sanjah in povezavah njihovega življenja, ki jih povzročajo . Moreno je svoje ideje razvijal v polemiki s Freudom, ni mu bila všeč pasivna vloga pacienta in dejstvo, da je psihoterapevtski proces potekal "ena na ena". Obstaja legenda (nihče ne ve, če je bilo to v resnici) o Morenovem srečanju s Freudom. Mladi J-El (kot se Moreno po vsem svetu imenuje po prvih črkah svojega imena) je rekel Freudu: "Šel bom čez tisto, kjer ste končali. Pacientu ste dovolili govoriti, jaz mu bom dovolil ukrepati. Seje vodite v pogojih svoje pisarne, pripeljal ga bom tja, kjer živi - k družini in ekipi. " Ni znano, kaj je odgovoril mojster, toda Moreno je res šel dlje od Freuda.

2. Teorija

Skupina je po Morenu odprt sistem, torej živi, ​​nenehno spreminjajoči se organizem. Da bi razumel, kaj se trenutno dogaja v skupini, je Moreno izumil merilno orodje - sociometrijo. V svoji najpreprostejši obliki je sociometrija naslednja: vsaka oseba v skupini mora razmisliti o vprašanju (merilu), na primer »s kom bi rada preživela vikend na morju«, nato pa pride gor in mi poda roko na rami osebe, ki izpolnjuje to merilo. Posledično raziskovalec dobi "risbo" skupine, ki pokaže, kdo zavzema kakšno mesto po tem kriteriju v skupini. Vidite lahko "zvezde privlačnosti" - ljudi, s katerimi bi mnogi radi preživeli čas, "zvezde zavrnitve" - ​​tiste, s katerimi nihče ne želi vedeti, medsebojne pozitivne in negativne izbire, razdelitev skupine na podskupine itd. Spretno z izbiro merila lahko vplivate na razmere v skupini. Tako je v knjigi "Sociometrija" (založba "Academic project", Moskva, 2001) opis takega primera. Morena so prosili, naj svetuje internat za najstnice. Kljub dobremu financiranju in ugodnim življenjskim razmeram je bilo iz tega internata veliko konfliktov in pobegov. Moreno ga je prosil, naj ga odpelje v jedilnico in videl naslednjo sliko: dekleta so sedela za mize za štiri osebe, za vsako mizo je bil dodeljen učitelj. Moreno je predlagal, da učenci sedijo tako, kot si želijo, naj sedijo s komer koli želijo. Izkazalo se je, da je bila najbolj popolna zmešnjava vznemirjala vzgojiteljice: sedem deklet je sedelo za eno mizo, ki jih je pritegnila "zvezda privlačnosti", pri drugih mizah je bilo 2-3 osebe, pri nekaterih pa ni ostal nihče. Nato je Moreno dekleta prosil, naj ponovijo svojo izbiro, ne pa, da izberejo osebo, ki so jo izbrali prej. Rezultat je nova slika. Moreno je tretjič izvedel postopek, nato pa je analiziral volitve. Posledično so deklice sedele na štiri mesta, vendar tako, da so bile volitve prvega, drugega in tretjega reda čim bolj upoštevane. Vsako dekle je končalo za mizo z nekom, ki ji je bil bolj ali manj prijeten. Stopnja agresivnosti se je zmanjšala, stopnja konflikta se je zmanjšala.

Sociometrija je eden od teoretskih temeljev psihodramatičnega terapevtskega dela. Druga dva "kita" sta teorija spontanosti in teorija vlog. Moreno je uporabljal sociometrijo za zelo velike skupine, na primer, ko je bilo treba preseliti celoten rezervat Indijancev.

Moreno je spontanost opredelil kot »novo reakcijo na staro situacijo ali ustrezen odziv na novo situacijo«, vendar ta vedenjska definicija spontanosti ni brez protislovij v kontekstu Morenove splošne teorije. Za nas je bolj pomembno, da je Moreno s spontanostjo razumel nekakšno kozmično energijo, s pomočjo katere je bil nekoč ustvarjen ta svet in zahvaljujoč manifestacijam, ki še naprej obstaja. Pri razvoju osebnosti ima ta energija enako vlogo kot genetska vnaprej določena in družbeni vpliv. Moreno dokazuje, da se otrok ne bi mogel razviti, če ne bi imel energije spontanosti.

Za razliko od drugih "energij", ki so obstajale v psihologiji v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja ("libido" pri Freudu, "orgonska energija" v Reichu itd.), Se spontanost ne more kopičiti, obstaja le "tukaj-in-zdaj".

V vedenjskem dejanju (za katerega velja zgornja definicija) lahko spontanost najde pot ven ali pa jo zatre. Zatiranje spontanosti je vzrok nevroze (ni "nove reakcije na staro situacijo", reakcije so stereotipne). Hkrati je lahko odblokirana spontanost tako konstruktivna kot destruktivna ("neustrezen odziv na novo situacijo"). Konstruktivnost reakcije določa ustvarjalnost, torej sposobnost ustvarjalnosti, ustvarjanja novega materiala ali idealnega izdelka (v kontekstu psihoterapije je to lahko novo vedenje ali dojemanje, to je nova vloga pri Morenovo terminologijo). Produkt ustvarjalnega procesa se ponavadi spremeni v "kulturno konzervirano", primer katere je pesem ali notni zapis. Moreno je imel do kulturnih rezervatov izrazito negativen odnos, saj je v njih videl manifestacijo vztrajnosti, ki uničuje spontanost.

Spontanost, ustvarjalnost in ohranjanje so tri stopnje ustvarjalnega procesa. Spontanost lahko razumemo kot začetni impulz, energijo, potrebno za ustvarjalnost; ustvarjalnost ji daje obliko, smer; kulturna konzervirana hrana jo sčasoma ohrani. Ko pišem te vrstice, se predvajanje filma "Sodba Paganinija" konča na televiziji, Leonid Kogan pa igra "Campanella". Mislim, da je to dober primer za ponazoritev ustvarjalnega cikla. Paganini si ni mogel pomagati pri pisanju glasbe. Tu sta spontanost in ustvarjalnost (brez ustvarjalnosti bi se primarna energija lahko izrazila na primer v uničujoči odvisnosti od iger na srečo). Če Paganini ne bi posnel njegovih del, potem ne bi vedeli, kaj je Paganinijeva glasba. Zapis glasbe je kulturna ohranitev, ki pa se zaradi Koganove spontanosti spet spremeni v ustvarjalni izdelek, ki ga lahko spet ohranimo v obliki zvočnega posnetka ali kinematografskega traku. In že kot poslušalka jo lahko zaradi lastne spontanosti ponovno ohranim.

Teorijo vlog je razvil Moreno, kasneje pa jo je podrobno razvila avstralska psihodramska šola.

S svojo lastno meglico je Moreno vlogo opredelil kot "trenutno aktualno in oprijemljivo obliko, ki jo ima naš jaz"; kot "neki posplošen značaj ali neka funkcija, ki obstaja v družbeni realnosti"; in kot "končna kristalizacija človekovih življenjskih situacij, to je posebno področje delovanja, ki ga je človek obvladal v svojem času."

Bistvo vloge postane nekoliko jasnejše, če upoštevamo moravsko klasifikacijo vlog. Izpostavil je psihosomatske vloge (na primer »jedlec«, »pišljiv fant«, »spolni partner«), psihološke vloge (na primer »užaljeni otrok«, »rešitelj«, »poraženec«) in družbene vloge (npr. "policist", "mati", "dobavitelj").

Analiza notranjih vlog se izvaja z diagramom, ki ga je razvila avstralska šola. Obstajajo tri vrste vlog: funkcionalna, disfunkcionalna in obvladovanje. Funkcionalne vloge delimo na stabilne in nastajajoče; disfunkcionalne - v stabilne in odhajajoče. Odvisno od načina interakcije s predmetom so vloge kopiranja razdeljene na "gibanje od", "premikanje proti" in "gibanje proti".

Vse psihološke vloge so razdeljene v tri široke kategorije: funkcionalne, disfunkcionalne in spopadanje. Funkcionalne vloge so tiste vloge, ki pomagajo osebi uspešno reševati konfliktne situacije, sodelovati z drugimi ljudmi in prispevati k osebni rasti. Delimo jih na stabilne in nastajajoče. Stabilne vloge so bile že dolgo pridobljene v času analize, po potrebi jih je mogoče enostavno aktualizirati, vedno so "na voljo". Nastajajoče funkcionalne vloge niso tako stabilne, v eni situaciji lahko delujejo, v drugi pa ne.

Disfunkcionalne vloge posegajo v reševanje konfliktnih situacij, same lahko ustvarijo zunanje in notranje konflikte, vodijo do uničenja osebnosti. Razdeljeni so na stabilne in se občasno manifestirajo (ali odhajajo). Stabilne disfunkcionalne vloge so praviloma razvite že dolgo, pojavljajo se nenehno v določeni vrsti situacije (na primer izogibanje resničnosti ob kakršni koli nevarnosti ali namigovanju nanjo). Vloge, ki se občasno pojavljajo, so bolj specifične za situacijo. Imenujejo jih tudi odhod, ker se v procesu psihoterapije pogosto doseže učinek, da se disfunkcionalna vloga vedno preneha manifestirati, postane manj posplošena, postopoma "zapusti" arzenal vlog.

Ločeno mesto zasedajo vloge spopadanja, vloga "spopadanja". Ne dopuščajo nam konstruktivnega reševanja situacije, niso tako ustvarjalne kot funkcionalne vloge, pa tudi niso tako patološke kot disfunkcionalne. Policijske vloge vam omogočajo, da se spopadete s situacijo, delno sprostite napetost in zamudite njeno razrešitev. Vloge Cope so razdeljene v tri skupine: gibanje proti, gibanje od in gibanje proti. To se nanaša na odnos do situacije, smer notranjega gibanja v situaciji. Na primer, v agresivni situaciji se lahko poskusite "navezati" na agresorja, takšno vlogo pa bomo dodelili skupini "Gibanje v"; lahko se izvlečete iz situacije, na primer pobegnete ali poskusite prezreti agresivna dejanja - takšne vloge bomo dodelili skupini »Gibanje od«; tretji način odzivanja (ni važno, notranji ali zunanji), povezan s skupino "Proti" - je pokazati povračilno agresijo.

Analiza vlog se uporablja predvsem kot orodje za analizo terapevtskega procesa. Z njeno pomočjo lahko vidite interakcijo vlog (njihov konflikt, lepljenje, prehode drug v drugega) in rezultat, ki ga dobite na koncu dela. Z uspešno sejo se disfunkcionalne in obvladujoče vloge spremenijo v funkcionalne. Primer uporabe teorije vlog najdemo v članku "Psihologija valkirije": Analiza vloge mita o Brunhildu (Journal of Psychodrama and Contemporary Psychotherapy, št. 3, 2004).

3. Psihodramska seja

Psihodramska seja se začne z ogrevanjem, ki je lahko gibalna ali meditacijska vaja, namenjena dvigu ravni energije v skupini in prilagajanju udeležencev določenim temam skupine. Nato pride do sociometrične izbire protagonista, torej udeleženca, za katerega bo celotna skupina delala na tej seji (beseda "protagonist" pomeni "igralca, ki igra glavno vlogo." Njihovi stoli naprej, tvorijo "notranji krog") . «Nato vsak od udeležencev pove, s čim bi rad sodeloval, in ljudje, ki sedijo v zunanjem krogu, pozorno poslušajo. Ko so teme vsem jasne, se predstavniki zunanjega kroga odločijo po merilu» ki tema je zame najbolj aktualna. «Zelo pomembno je, da je izbrana tema in ne oseba, ki jo zastopa, saj bo le v tem primeru tema, izbrana za delo, skupinska.

Po izbiri se začne faza ukrepanja. Sceno za sceno, protagonist s pomočjo članov skupine dramatično preigra situacijo, ki je zanj vznemirljiva. Najprej protagonist med člani skupine izbere, kdo ga bo igral v tistih primerih, ko bo sam v drugi vlogi. Nato so izbrani udeleženci, ki bodo igrali vloge likov, pomembnih za njegovo življenjsko situacijo (to so lahko resnični ljudje in njegove fantazije, misli in občutki). Oblike uprizoritve segajo od dobesedne reprodukcije resničnih dogodkov do uprizoritve simbolnih prizorov, ki se v resnici nikoli niso zgodili. S tehnikami psihodrame in primeri sej se lahko seznanite, na primer z knjigo D. Kipperja "Klinična igra vlog in psihodrama". Akcijska stopnja se konča, ko je izpolnjena pogodba, sklenjena z junakom, to pomeni, da je bila najdena rešitev za težavno situacijo, ali pa protagonist meni, da je prejel dovolj informacij o situaciji. Oblike zaključka te stopnje so odvisne od pogodbe, sklenjene med voditeljem in protagonistom.

Po akcijski stopnji poteka izmenjava - izmenjava občutkov med udeleženci akcije in občinstvom. Najprej udeleženci, ki so igrali vloge, delijo svoje izkušnje »zunaj vloge«, to je, govorijo o tem, kako jim je bilo, na primer, biti mati protagonista. Nato celotna skupina deli svoje občutke "iz življenja", se pravi, udeleženci govorijo o podobnih situacijah, ki so se zgodile v njihovem življenju, o občutkih, ki so jih imeli med akcijo ali gledanjem. Skupna raba je zelo pomemben del skupinskega dela, ki opravlja številne funkcije, med katerimi je najpomembnejša sposobnost skupine, da vrne čustveno energijo, ki jo je vložil v protagonista, za protagonista pa možnost, da čuti, da je v svojih izkušnjah ni sam. Vse, kar lahko poškoduje glavnega junaka ali člane skupine, je strogo prepovedano deliti - misli, ocene, nasveti o situacijah. Lahko govorite samo o svojih občutkih in dogodkih v svojem življenju.

4. Distribucija po svetu

Moreno je imel veliko študentov. Trenutno je psihodrama razširjena v mnogih državah Severne in Južne Amerike, Evrope, Azije, Avstralije in Afrike, obstaja veliko združenj psihodramatikov, redno potekajo konference, izhajajo knjige in periodične publikacije o psihodrami.

5. Psihodrama v Rusiji

Psihodrama v Rusiji obstaja od leta 1989. Trenutno psihodramo zastopa 5 inštitutov in Združenje psihodrame (predsednica - Elena Lopukhina). Inštituti: Inštitut za usposabljanje na podlagi vlog in psihodramo (Elena Lopukhina), Inštitut za skupinsko terapijo in socialno oblikovanje (Viktor Semenov), Inštitut za skupinsko in družinsko psihologijo in psihoterapijo (Ekaterina Mikhailova), Moskovski inštitut za geštalt in psihodramo (Nifont Dolgopolov) , Inštitut za psihodramo in usposabljanje (Rostov na Donu, Vladimir Romek) usposabljajo strokovnjake za psihodramo v različnih mestih Rusije in tujine.

Konference o psihodrami letno potekajo v Moskvi in ​​Rostovu na Donu. V Kijevu izhaja četrtletna revija v ruskem jeziku "Psihodrama in sodobna psihoterapija".

Izdanih je bilo več kot 10 knjig o psihodrami, vključno s prevodi J. L. Morena. (Pri popularizaciji psihodrame velika vloga pripada založbi "Class"). Pomembni mejniki v razvoju psihodrame v Rusiji so bili izid specializirane številke "Journal of Practical Psychologist" (št. 2-3 za leto 2002), posvečene zgodovini psihodrame v Rusiji (Zgodovina psihodrame v Rusiji na Internet) in objavo kolektivne monografije ruskih psihodramatikov "Igraj v ruščini" (Založba "Class", 2003).

Sekcija psihodrame v okviru Strokovne psihoterapevtske lige je bila ustanovljena leta 2005. Predstavniki sekcije se redno udeležujejo kongresov in deset dni ZJN. Vodja oddelka - Leonid Ogorodnov (Moskva)

Trenutno obstajajo štiri regionalne pisarne oddelka psihodrame: v Rostovu na Donu (Tatjana Soldatova), v Novosibirsku (Larisa Mezheritskaya), Kazanu (Guzel Akhmetova) in Jekaterinburgu (Ilona Romanova). Usposabljanje in skupine strank pod vodstvom članov oddelka za psihodramo OPPL potekajo v Moskvi, Rostovu na Donu, Taganrogu, Omsku, Permu, Kazanu, Glazovu, Ivanovu.

6. Opombe

1. Rudestam K. Skupinska psihoterapija. - SPb.: Peter. 1998.
2. Menijo, da je "gledališče improvizacije" J. Morena temeljilo na zamislih Stanislavskega KS, Čehova MA, NN Evreinova.